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Shimabuku

Rafael Canogar es, sin duda alguna, uno de los pintores contemporáneos másimportantes del arte español. En 1957 Canogar funda junto con varios pintores ?Luis Feito, Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, JuanaFrancés, Manuel Rivera, Manuel Viola y Pablo Serrano? elgrupo El Paso , y participa activamente en la realización deexposiciones, manifiestos, publicaciones y textos que describenla propuesta artística del grupo.En el caso de la obra y trayectoria de Rafael Canogar (Toledo,1935), todo se vuelve magia y sorpresa. Su vocación pictóricatemprana fue atípica en el panorama español; su evolución a lolargo de siete décadas, sorprendente. Su importancia no soloes capital para España, sino también para Europa y América.Canogar es un artista dotado, dueño de un mundo de formas eimágenes monumentales, contemporáneas y del pasado, queotorgan sentido crítico a su pintura. Toda su obra es unametáfora interminable.

Canogar.

Art nature

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

Este libro versa sobre el proceso de institucionalización del Museo del Prado, que le ha permitido llegar a ser el gran museo nacional que es y que atesora algo de lo más valioso que tenemos como país, lo que nos permite a los españoles andar por el mundo con la cabeza muy alta, orgullosos de ser sus legítimos dueños. En él se exponen las corrientes de ideas que contribuyeron a alimentarlo, la lenta afirmación de las colecciones de pinturas reales como un conjunto indivisible, los obstáculos que hubo de salvar para transitar desde un museo real a un museo nacional y los intentos sucesivos que se hicieron, desde su creación, para llegar al actual gobierno autónomo que le permite expresar su singular personalidad. Es, sencillamente, una parte de su historia vista desde un ángulo diferente, en tanto busca acoplar las decisiones jurídicas con los demás factores que lo han ido conformando como la excelsa institución cultural que es hoy.

Historia institucional del museo del prado

Tot va començar el 2009, en concloure l'actuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a l'agulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant l'imaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure l'Elvis Presley al programa televisiu d'Ed Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder d'una banda, la formació de la E Street Band i tot el que s'amaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.

Born to run

Max beckmann: Exile figures

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.  El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.  El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

Palacios y casas señoriales de España

Al hablar de la iglesia de Santa María la Mayor, una de las más antiguas de Roma, nos enfrentamos a un espacio dinámico, en permanente construcción, ya que, desde su fundación en el siglo v hasta hoy, continúa siendo objeto de constantes intervenciones. La última de estas es la que protagoniza este libro.La Fundación Endesa ha realizado una nueva iluminación de la iglesia que realza el esplendor y la belleza del que es el templo mariano por excelencia, y ha permitido redescubrir las grandes obras de arte que acoge y bellos detalles de su estructura hasta ahora casi desconocidos. Libro de gran formato, profusamente ilustrado con las fotografías hechas ex profeso por Juan Baraja, acompañadas de brevísimos textos de las personas que han intervenido en el proyecto.

Santa maría la mayor

?¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que los pintores hacen, mientras lo están haciendo; y más que a los resultados de esa acción convertidos en cuadro o producto acabado, estos fragmentos quieren referirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de ese hacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconcluso aun en el cuadro acabado. La pintura, más como proceso que como fin, más como acontecer que como acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.?  José Saborit.  José Saborit (josesaborit.com) pinta, escribe, y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV, donde enseña pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogida en diversos catálogos. Entre ellos, Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012) y La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017). Entre sus libros de ensayo cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Formas de caminar (UPV, 2009). Entre sus libros de poesía: Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016) y Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios y junto a Manuel Ramírez ha dirigido la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-textos-UPV). Es académico numerario de la Real Academia de San Carlos.

Lo que la pintura da

Mi nombre es Argelio Domínguez Rodríguez, icodense por nacimiento, creyente por convicción, sacerdote por vocación, pastor por encargo, emprendedor por necesidad, optimista por obligación y escritor por atrevimiento. Descendiente de la familia Socas, humildes y de principios sólidos. Como sabrás, hay múltiples maneras de presentarse y cada uno elige la que mejor le va, yo elegí esta, pues es la que mejor refleja lo que soy. Me alegro de poder compartir contigo estas singulares y desnudas páginas en las que plasmo en frases breves y en abstractos dibujos algunas de mis vivencias, algún que otro dolor, mi experiencia, la artesanía de mi fe, y mi complicidad y amor a la Iglesia... Ya tenía ganas de poderlo hacer, pero no sabía cómo. Pero un día lluvioso... Y todo ello porque llega uno a esa etapa de la vida en la que ya no tiene inercias sino convicciones. Ahí va...

Mientras oía llover

Revisión de la obra del artista cubano a través de una conversación en la que los recuerdos de su infancia en Cuba, donde estuvo hasta los dieciocho años, se mezclan con sus primeras experiencias profesionales en Nueva York, ciudad en la que se formó en la School of Visual Arts y donde residió durante tres décadas, y su madurez profesional en Nueva Orleans.  Luis Cruz Azaceta es un "pintor de las zonas extremas de la vida moderna", como dijo de él Iván de la Nuez. Su imaginario, que va de la figuración a la abstracción, está plagado de angustia, dolor, naufragios, violenciaà Su pintura refleja su medio ambiente, el de un exiliado en Estados Unidos, que pinta y plasma temas contemporáneos.

No exit

Catálogo de la exposición de mismo nombre que albergará el Centro Pompidou de Málaga del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016

El nuevo realismo / new realism

El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock y Arroyo, David Lynchà Comisariada por Dominique Païni, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia recíproca entre el arte cinematográfico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.  Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clásicas y el cine como representante de la revolución técnico-artística contemporánea, revelando cómo el contacto entre estos dos campos ha permitido su explosión creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Arte y cine

"What about the Art? Contemporary Art from China" es el reflejo editorial de la exposición de mismo nombre organizada por Qatar Museums que tuvo lugar el pasado año en la galería Al Riwaq en Doha. Cai Guo-Qiang reflexiona sobre el proceso creativo a partir de la obra de catorce artistas y una pareja de artistas contemporáneos nacidos en China.  Artistas: Hu Xiangqian, Hu Zhijun, Xu Bing, Jenova Chen, Li Liao, Jennifer Wen Ma, Zhou Chunya, Yang Fudong, Liang Shaoji, Xu Zhen, Liu Xiaodong, Liu Wei, Wang Jianwei, Huang Yong Ping y Sun Yuan & Peng Yu.

What About The Art?

De playas y espectros. Ensayo sobre pensamiento contemporáneo aborda una necesaria reflexión a partir de los debates y pensadores más relevantes del panorama filosófico desde hace cincuenta años hasta la actualidad. Con un afán clarificador, pero también con el propósito de realizar una genealogía de las ideas que hoy retornan en nuestro presente se plantean cuestiones como: ¿dónde quedó la utopía?, ¿cómo se ha construido la crítica a Occidente?, ¿cómo podemos releer a los filósofos hoy más influyentes?, ¿de dónde beben los movimientos sociales actuales?, ¿dónde quedan conceptos clave como "sujeto", "nación", "individuo", "valores ilustrados"à?, ¿cómo repensar la identidad europea frente a los procesos migratorios, el retorno de los comunitarismos, del populismoà? La obra pretende evaluar el desenvolvimiento de ese impulso utópico sesentayochista que buscaba la "playa" bajo el pavimento y constatar el retorno de los "espectros"  -resurrectos- que hoy recorren Europa. Un texto polémico, no siempre políticamente correcto, que pone el dedo en la llaga de las cuestiones más urgentes de nuestro presente intelectual.   Rosa María Rodríguez Magda es filósofa y escritora. Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, es doctora en Filosofía. Profesora invitada en la Universidad de París VIII-Vincennes à Saint-Denis, Universidad de París VII, Universidad de París-Dauphine, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Puerto Rico, Universidad de Nueva York, Universidad Komazawa (Tokio), Universidad de Tartu (Estonia), Universidad de Tirana... Ha sido directora de la Fundación Tercer Milenio-UNESCO, directora del Área de Pensamiento de la Institució Alfons el Magnànim (CECEL-CSIC) y de la revista Debats, así como miembro del Consell Valencià de Cultura. Especializada en pensamiento contemporáneo, es autora, entre otros, de La sonrisa de Saturno (Anthropos, 1989), El modelo Frankenstein (Premio Juan Gil-Albert de Ensayo; Tecnos, 1997), Transmodernidad (Anthropos, 2004), Inexistente Al Ándalus (Premio Internacional Jovellanos; Nobel, 2008), Razón digital y vacío (IAM, 2010) y La condition transmoderne (LÆHarmattan, 2014). Ha publicado también, en el terreno de la investigación feminista, Femenino fin de siglo. La seducción de la diferencia (Anthropos, 1994), Foucault y la genealogía de los sexos (Premio de la Crítica Valenciana; Anthropos, 1999), El placer del simulacro (Icaria, 2003), Encuentro en el Café de Flore con Simone de Beauvoir (Sequitur, 2017), y coordinado Sin género de dudas. Logros y desafíos del feminismo hoy (Biblioteca Nueva, 2015), entre otros.  Dentro de la creación literaria, Tríptico (Endymión, 1992), En alguna casa junto al mar (Palmart, 2002), Las palabras perdidas (Huerga & Fierro, 1997), Y de las pavesas surgió el frío (Palmart, 1998), El deseo y la mirada (Palmart, 2003)à Ha editado asimismo la Obra escogida de Juan Gil-Albert (2004), las Reflexiones sobre la mujer y otros escritos de Madame de Lambert (MuVIM, 2007) y la Poesía completa (1947-2007) de María Beneyto (2008). Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, estonio y checo.

De playas y espectros

Este es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.

Postsuburbia

Renoir intimadidad

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropología y biología, en un conjunto de piezas creadas con diversas técnicas plásticas.

Brian nissen

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);  Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomático y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografía en México y uno de los especialistas más reconocidos nacional e internacionalmente. También fue el principal impulsor de la política de asilo del Presidente mexicano Lázaro Cárdenas del Río a los republicanos españoles durante la guerra civil.   A partir del estudio de cuatro casos específicos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales más relevantes por él ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos públicos de México, labores burocráticas para profesionalizar la práctica de la museografía, y viajes de investigación.   Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.  El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundación Jumex. Fundación Jumex Arte Contemporáneo fue creada para promover la producción, la reflexión y el conocimiento del arte contemporáneo, así como para generar nuevas propuestas de apoyo a la cultura.

Las ideas de gamboa

El greco

Carl Justi (1832-1912) dedicó gran parte de su vida al arte español, cuyo conocimiento difundió en Alemania, despertando el interés por su estudio e incorporándolo al concierto de la historiografía artística internacional. Tuvo también una importante influencia entre sus colegas españoles, ya que fue asiduo visitante de nuestro país en numerosos viajes de estudios. Se consagró muy pronto como historiador del arte con una biografía sobre Johann Joachim Winckelmann aún no superada, para luego dedicarse al estudio del arte y la cultura española. Uno de sus más tempranos y más conocidos frutos fue Velázquez y su siglo, cuya primera edición alemana (1888) constituyó el primer estudio científico moderno sobre el pintor y su obra, que todavía hoy sigue editándose y leyéndose. El interés por los escritos de este eminente hispanista se mantiene vivo, y muestra de ello es la reciente reedición de Misceláneas de tres siglos de vida artística española, donde se reúnen sus más sobresalientes estudios sobre el tema. Con motivo del aniversario de su fallecimiento se ha querido rendir un homenaje a su memoria desde una doble perspectiva hispano-alemana, para profundizar en el conocimiento de su figura, su obra y su peculiar estilo, así como de su influencia en la España y la Alemania de su tiempo. Un selecto grupo de investigadores de ambos países analiza estas cuestiones y ofrece la más novedosa y atractiva semblanza de Justi hasta la fecha. Este libro supone, pues, una importante contribución a la historiografía artística española y alemana de un momento crucial para la Europa contemporánea.

Carl justi y el arte español

Shimabuku (2025)

Canogar. (2025)

Art nature (2024)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)

Historia institucional del museo del prado (2019)

Born to run (2016)

Max beckmann: Exile figures (2018)

Palacios y casas señoriales de España (2018)

Santa maría la mayor (2018)

Lo que la pintura da (2018)

Mientras oía llover (2018)

Mientras oía llover (2018)

No exit (2016)

El nuevo realismo / new realism (2016)

Arte y cine (2016)

What About The Art? (2017)

De playas y espectros (2017)

Postsuburbia (2013)

Renoir intimadidad (2016)

Brian nissen (2013)

Las ideas de gamboa (2014)

El greco (2014)

Carl justi y el arte español (2015)