La obra artística de Ernst Ludwig Kirchner (1880û1938) está considerada un hito del modernismo internacional y el clímax del expresionismo alemán. Este volumen documenta el desarrollo de su polifacética obra, desde los desnudos de los primeros años de Dre

Tapa dura

Inglés

Konemann Ingles

Kirchner

En serio, ¿esto es arte? Esta podría ser la pregunta recurrente que surge de entre las páginas de este libro. Porque 20 Toneladas (Arte Contemporáneo para Turistas) es un viaje impresionante por toda la historia del arte moderno, o sea, por todas esas obras que nos remueven las ideas más asentadas que teníamos sobre el arte. 20 Toneladas es un libro divertido e irreverente, un libro absolutamente visual tanto en su redacción como en sus imágenes

Español

Itsas

20 Toneladas

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Tapa blanda

Catalán

Fundacio Antoni Tàpies

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Vertigo sea

Bold Editing And Printing

My cartography

El libro está compuesto por 47 obras pictóricas de Carlos García-Alix (León, 1957),reproduccidas con la máxima fidelidad respecto a los óleos sobre lienzo orginales.Incluye textos de Juan Barja, José Luis Gallero, Sergio Campos y Carlos Bloch, quereflexionan sobre este proyecto del artista ?expuesto en el Círculo de Bellas Artesde Madrid en junio de 2022? y la vinculación intelectual y emocional con el «Viajede invierno» (Winterreise ? Wilhelm Müller / Franz Shubert ) de dicho proyecto.

Joaquin Gallego Editor

Viaje de invierno

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidad emocional y de la máxima libertad expresiva. El conjunto ofrece una valiosa colección de textos y de debates bajo los que palpita una filosofía de la vida y de la creación que entrelaza las propias experiencias autobiográficas del cineasta con las enseñanzas y las teorías de autores a los que admira (Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones más íntimos y más incontrolables del alma humana. Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartió con el cineasta los últimos diez años de su vida y que estuvo implicada en el rodaje de sus últimas películas, estos textos se presentan aquí en una edición especial completamente inédita, pues se enriquece con la traducción y con un comentario paralelo en extenso a cargo de Manuel Martín Cuenca (director de películas como La mitad de Óscar, Caníbal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportación contextualiza de f

Ecam Escuela Cinematografia C.madrid

Me quitaron de en medio

Catálogo de la exposición ôdecrecerö de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa û Alhóndiga Bilbao entre 2023 y 2024. Bene Bergado propone el infinitivo ôdecrecerö "frente al crecimiento exponencial e ilimitado de la producción y el consumo de nuestras ûasí llamadasû sociedades desarrolladas". Y es que "vivimos derrochando sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales", advierte. Un libro-catálogo que es, además del registro visual de la exposición, un ensayo sobre la cuestión del decrecimiento. Escrito por Bene Bergado y Juan Luis Moraza, artista y correlator del proyecto, incluye una conversación de la escultora con Margarita Mediavilla, doctora en Ciencias Físicas y profesora del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Universidad de Valladolid, cuyo trabajo de investigación se centra en la energía, la dinámica de Sistemas y los modelos de evaluación integrada, orientados a l

Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao

Decrecer

Una voz para erauso

Los cursos ôPerspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arteö se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 28 al 30 de octubre de 2016 y del 27 al 29 de octubre del 2017. Autoras: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie Seibold, Eliza Gluckman, ORLAN. ôIkuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietanö ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Hirugarren liburuki honetan 2016ko urriaren 28etik 30ra eta 2017ko urriaren 27etik 29ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20

Los cursos ôPerspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arteö se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 5 al 7 de octubre de 2012 y del 25 al 27 de octubre del 2013. Autoras: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. ôIkuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietanö ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Lehenengo liburuki honetan 2012ko urriaren 5etik 7ra eta 2013ko urriaren 25etik 27ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. The courses ôFeminist Perspectives in Artistic Productions and Art Theoryö w

Nunca real / siempre verdadero

Acromatica. Una partida inmortal

Azkuna zentroa alhondiga bilbao

Una estatua ecuestre del dictador que se expuso en Barcelona en la plaza del Born en 2016 en el marco de una exposición se independizó de las referencias que la encuadraban y comenzó su propio periplo singular de interacción con los ciudadanos. La reflexión sobre los acontecimientos, que se desencadenaron de forma imparable durante cuatro días con un clima de violencia increscendo que terminaron con la retirada de la estatua, es de donde parte la arquitecta Julia Schulz-Dornburg para iniciar su particular Odisea siguiendo los pasos de las nueve esculturas ecuestres del dictador destinadas a glorificar la imagen de Franco como Caudillo y salvador de España que hay distribuidas por Madrid, Zaragoza, Valencia, Santander, Toledo, Segovia, Ferrol y Melilla, además de la propia Barcelona.

Tres Hermanas

Donde está franco

Tendemos a olvidar que los paisajes que nos rodean son una herencia de las generaciones que nos precedieron, que los fueron modelando durante siglos puesto que en ellos estaba su medio de vida. La memoria del paisaje se centra sobre todo en los antiguos sistemas de gestión, con el ánimo de que puedan servir para construir modelos actualizados en los que las políticas económicas, sociales y ecológicas, encuentren lugares comunes de entendimiento y las poblaciones locales puedan volver a identificarse con el pueblo, la comarca, el lugar wque habitan. Así, la recuperación de terrenos comunales y las formas de administración vecinal de los montes tal vez sean hoy, igual que antaño, claves para un regreso al campo. Ese campo y esos montes que fueron un medio de vida digno y saludable para nuestros antepasados y hoy resultan un problema cada vez más acuciante y difícil de resolver.

Libros Del Jata

La memoria del paisaje

La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Inéditos 2024, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a comisarios menores de treinta y cinco años que, como cada año, pretende servir de impulso al desarrollo profesional de jóvenes comisarios y comisarias en nuestro país. Los dos proyectos expositivos ganadores de esta edición son: Inversión cobra roll, comisariado por Julia Coelho (1990, Salvador de Bahía, Brasil) y Renan Araujo (1987, Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil), y Donde cruzan los humos espero una semilla, comisariado por Maria Anna Zazzarino (1988, Caracas, Venezuela)

La Casa Encendida

Ineditos 2024

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripción nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporánea sobre el trabajo producido durante la última década de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitación a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, género, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos títulos y textos, algunos producidos a través de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poéticas o políticas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposición nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepción de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneida

Picasso: Sin titulo

Ediciones La Bahia

Jordi socias - retratos

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continúan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio íntimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios más prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino también los desafíos personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artístico, su compleja relación con la fama, su fresca rebeldía y su poco convencional búsqueda de la perfección musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y auténtico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la música que interpreta.

Kirchner (2026)

20 Toneladas (2020)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Vertigo sea (2021)

My cartography (2020)

Viaje de invierno (2022)

Me quitaron de en medio (2024)

Decrecer (2024)

Una voz para erauso (2022)

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20 (2025)

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20 (2025)

Nunca real / siempre verdadero (2019)

Acromatica. Una partida inmortal (2021)

Azkuna zentroa alhondiga bilbao (2021)

Azkuna zentroa alhondiga bilbao (2021)

Donde está franco (2022)

La memoria del paisaje (2016)

Ineditos 2024 (2024)

Loving The Alien (2024)

Picasso: Sin titulo (2023)

Jordi socias - retratos (2020)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Martha argerich (2025)

Cortés. Retrato y estructura (2018)