What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Tapa dura

Español

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

En busca de aquel sonido

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

Editorial Rm

William kentridge. Fortuna

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Inglés

Atomic ed

Fundacion Cisneros - Rm

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo de documentos inéditos relativos a la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Catch-22 (1970), que Hollywood filmó utilizando como escenario una apartada y pequeña isla mexicana situada en el Mar de Cortés. A partir de esa documentación, Broomberg y Chanarin se propusieron llevar a cabo un trabajo de investigación que se pasea entre el documental, la expedición arqueológica y el montaje expositivo. Dodo es el resultado de esa tarea, y los diferentes niveles de lectura que ofrecen sus imágenes, resultan un singular documento sobre la intervención en un paisaje que ya ha dejado de existir.  El libro se integra en el catálogo de RM en co edición con JUMEX, la fundación de arte contemporáneo más importante de América Latina.

Otro

Tapa blanda

Rm+Jumex

Siruela

Dodo

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

Desde 1983, el estudio de arquitectura Arquitectoma ha desarrollado varios de los complejos habitacionalesy comerciales más exitosos de México. En este libro, que celebra sus más de treinta años de consolidado liderazgo en la rama de la construcción, la empresa comparte con el lector las historias detrás de sus inmuebles. Una publicación muy ilustrada con fotografías, infografías, reproducciones de maquetas y planos que permitirá conocer las técnicas, las texturas y los detalles que hicieron realidad algunos de los proyectos inmobiliarios de mayor calidad en México, entre las que se encuentra el reciente centro comercial Garden Santa Fe, uno de los más ambiciosos proyectos comercialesel pujante distrito financiero residencial de la capital mexicana.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Arquitectoma. 30 años de arquitectura en méxico

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Pepitas De Calabaza

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

La Fabrica

La Fabrica Editorial

La mecánica de las mujeres

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Crimen e ilusión

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Astiberri

Goya en las literaturas

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

Gestion Cultural Y Comunicacion, S.l.

Miki leal

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Valyunque

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

Los museos cambian, al igual que lo hacen las personas que los dirigen, los conservan y los visitan. No pueden escapar al tiempo. Son un espejo de la realidad política y social de un país. ¿Cómo era el Museo del Prado antes del estallido de la Guerra Civil? ¿Cómo vivió la dictadura franquista o qué supuso la llegada de la democracia? ¿Qué decisiones tomaron quienes lo dirigieron? ¿Qué proyectos nunca se realizaron? ¿Cuántas veces y por qué han viajado las obras que atesora? Este libro se propone responder a estas preguntas recorriendo algunos de los hechos que han marcado su memoria desde 1912, fecha en la que se creó su primer Patronato, hasta 2019, año del bicentenario de su fundación. Pero este libro es también una reflexión sobre el pasado del Prado sin olvidar a las personas que le dieron vida, la dimensión internacional de sus colecciones o el papel de sus maestros antiguos en el mundo contemporáneo.

Silex Ediciones, S.l.

El museo del prado (1912-2019)

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

El arte de la escultura en america del sur

Este libro versa sobre el proceso de institucionalización del Museo del Prado, que le ha permitido llegar a ser el gran museo nacional que es y que atesora algo de lo más valioso que tenemos como país, lo que nos permite a los españoles andar por el mundo con la cabeza muy alta, orgullosos de ser sus legítimos dueños. En él se exponen las corrientes de ideas que contribuyeron a alimentarlo, la lenta afirmación de las colecciones de pinturas reales como un conjunto indivisible, los obstáculos que hubo de salvar para transitar desde un museo real a un museo nacional y los intentos sucesivos que se hicieron, desde su creación, para llegar al actual gobierno autónomo que le permite expresar su singular personalidad. Es, sencillamente, una parte de su historia vista desde un ángulo diferente, en tanto busca acoplar las decisiones jurídicas con los demás factores que lo han ido conformando como la excelsa institución cultural que es hoy.

Historia institucional del museo del prado

Secuencia infinita es una exposición dedicada al trabajo de Ignasi Aballí, ganador del Premi Joan Miró en su quinta edición. La muestra propone un recorrido a lo largo de una selección de obras del artista conceptual catalán que permite al público el des

Fundacio Joan Miro

Ignasi aballi: Secuencia infinita

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria. Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a través de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Además, los encargos que realizó en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monográficas en el MoMA, así como también el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluís Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miró en los Estados Unidos. Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Miro y los estados unidos

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que lÆexposició que lÆacompanya, situa lÆexperiència nord-americana de lÆartista en un eix central de la seva trajectòria. Així, sÆexplica com, en els seus set viatges als Estats Units, Miró va artistes de diverses generacions que admiraven la seva obra i es van influenciar mútuament, tant en les seves obres com en les formes de treballar. A més, els encàrrecs que va realitzar a Cincinnati o Harvard, les dues exposicions monogràfiques al MoMA, així com també el suport i la complicitat del seu marxant Pierre Matisse i el seu amic Josep Lluís Sert, van ser fonamentals per a la trajectòria de Miró en aquell país. Amb textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall i Anne Umland.

Catalán

Miro I els estats units

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artistÆs North American experience as a pivotal point in his career. It describes how, through regular contact and in the course of seven visits, Miró encountered artists from several generations who admired his work and to whose energy and spontaneity he responded directly. In addition, the commissions he received from Cincinnati and Harvard, the two monographic exhibitions at MoMA, and the support and understanding of his art dealer Pierre Matisse and his friend Josep Lluís Sert were all essential for MiróÆs path and its recognition in the United States. Contributors: Dawn Ades, Beatriz Cordero, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall, and Anne Umland.

En busca de aquel sonido (2017)

William kentridge. Fortuna (2015)

Atomic ed (2019)

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson (2012)

Dodo (2014)

Posada. (2014)

Arquitectoma. 30 años de arquitectura en méxico (2014)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

La mecánica de las mujeres (2017)

Crimen e ilusión (2017)

Goya en las literaturas (2016)

Superrealistas (2017)

Miki leal (2021)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

El museo del prado (1912-2019) (2024)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

Historia institucional del museo del prado (2019)

Ignasi aballi: Secuencia infinita (2016)

Miro y los estados unidos (2025)

Miro I els estats units (2025)

Miro And The United States (2025)

El sentit de L´escultura (2021)

Renoir intimadidad (2016)