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Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artísticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triángulo cuyos vértices están separados por más de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la crítica a la razón de Goya y los postulados próximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesar del tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa ágil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no sólo al público universitario, sino también a lectores interesados en la literatura, la estética, la psiquiatría, el cine y la historia de las ideas.

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental.

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia

Este ensayo, centrado sobre la relación existente en el discurso patrimonial entre el concepto de lo auténtico y lo memorial, se despliega en una constelación de palabras que parecen tener la densidad de conceptos. Pero ni la belleza, ni la ciencia, ni tampoco la historia, la riqueza o el mito, pueden apartarnos del umbral del abismo al que nos arrastra la memoria.

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

The Observation Of Trifles

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50'-60'.

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Cartas a sus amigos

«La materia de mi poesía está en deuda con el cuidado y el ejercicio de los ojos», dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que «nuestra sed de plenitud de la inteligencia, de mirada universal y de producción muy feliz» están satisfechas en la obra de Goethe. La mirada, en efecto, se menciona en el medio de ese infinito elogio como distintivo del autor de la Teoría de los colores, producto, por así decir, de un poeta de la ciencia. Poeta y científico, sí, y también teórico del arte y artista, político y filósofo, hombre de teatro y naturalista, viajero y biógrafo de sí mismo, intérprete de Shakespeare y de Kalidasa?, este inmenso escritor tomó el conocimiento visual por soporte de la relación humana con el mundo; en su teoría de la visualidad se adentra el presente ensayo. «Por encima de cualquier otro, fue el ojo el órgano con el que comprendí el mundo» (Goethe, Poesía y verdad, II, 6).

Vemos lo que sabemos. La cultura de la visión en goethe

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Goya en las literaturas

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Luis barragán

?Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia?, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.

Italy around 1900. A portrait in color

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La cocina de picasso

Un volumen exhaustivo sobre un periodo clave en la vida y la obra de Marc Chagall

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919.

el libro, "juan uslé. pasos y palabras" es una exhaustiva monografía que recoge en cuatro apartados que estructuran el libro, las ideas del artista sobre el arte en general, y sobre su obra en particular.

Juan uslé. Pasos y palabras.

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

Arte español contemporáneo 1992-2013

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman (2012)

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia (2013)

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión (2013)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

The Observation Of Trifles (2016)

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (2019)

Cartas a sus amigos (2016)

Vemos lo que sabemos. La cultura de la visión en goethe (2019)

El mal (2017)

Goya en las literaturas (2016)

Crimen e ilusión (2017)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

Posada. (2014)

Atomic ed (2019)

Mitos oficiales (2014)

Fenónemo fotolibro (2017)

Luis barragán (2013)

Italy around 1900. A portrait in color (2018)

La cocina de picasso (2018)

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919.0

Juan uslé. Pasos y palabras. (2019)

Superrealistas0

Arte español contemporáneo 1992-20130