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Dalí, expulsado por Bretón del grupo surrealista por su fascinación por la figura de Hitler, se sitúa intencionalmente fuera del contexto vanguardista, fuera de los grupos y el colectivismo para imponer la idea antigua de genio. Pero frente a otros desertores, Dalí aparece como el desertor odioso, el traidor calculador e interesado que cambió la creatividad por el afán de alimentar su narcisismo y de amontonar dinero. La renuncia vanguardista de Duchamp es diferente: no es expulsado de ningún grupo, simplemente no ingresa en ninguno, es un gesto anti-arte. Deja de trabajar o lo hace para un grupo reducido. No le interesa el mercado. Pero esta actitud de humildad esconde una altivez intelectual sin límites. ¿Quién es más narcisista de los dos? El autor de este libro hace un análisis de la obra de ambos deteniéndose en las etapas de proximidad así como en los distanciamientos.

Dalí-duchamp. Una fraternidad oculta

Nadie ignora que Pablo Picasso estuvo en el centro del panorama artístico del siglo XX y que ejerció una influencia enorme en las vanguardias. Si bien esta premisa es universalmente aceptada, aún existen reservas al evaluar su papel como articulador de un universo visual surrealista. En el presente estudio se analiza su producción plástica y literaria lejos de las interpretaciones autobiográficas al uso, y apostando por la contextualización de sus metáforas en el universo de referencias high &amp; low surrealista. Rafael Jackson indaga en la evolución de Picasso desde un repertorio basado en las formas zoológicas y botánicas, con La danza (1925) como punto de arranque, hasta su cristalización en un contexto específicamente sagrado, con el célebre Guernica (1937) como punto culminante.

Picasso y las poéticas surrealistas

Tarsila do amaral

La galeria

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

"En las joyas, al igual que en toda mi actividad artística, creo lo que más amo" (Salvador Dalí). Entre 1941 y 1958 Dalí diseña una colección de joyas y sigue todo su proceso de elaboración asociado con Ertman y Alemany, dos joyeros establecidos en Nueva York. Esta colección, a la que se irán incorporando nuevas joyas a lo largo de los años, pasa por diversos propietarios hasta que en 1999 la Fundación Gala-Salvador Dalí las adquiere y las expone en unas salas del Teatro-Museo Dalí de Figueres diseñadas específicamente para ella. Ahora, Triangle Postals y la Fundació Gala-Salvador Dalí presentan el libro Dalí Joyas, una cuidada y detallista edición que incluye textos del propio Dalí sobre sus joyas.

Dalí joyas

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per lÆorigen de la forma i de lÆexpressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.

Paul klee I els secrets de la natura

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Ante el estupor de Hugh Hefner, fundador del imperio Playboy, y el júbilo de sus Conejitas, Pierre Louÿs, uno de los más grandes autores de literatura erótica de todos los tiempos, y el rey del porno Larry Flynt acompañado por las Hustler Honeys aparecen en la mansión Playboy. Así arranca esta nouvelle a contracorriente, surrealista y delirantemente divertida en la que, en apenas cien páginas, sucede lo inimaginable. Como apunta José Luis Muñoz en el prólogo "cabe pensar si este autor desinhibido, de imaginación erótica desbordante, no será él mismo la reencarnación de Louÿs, Apollinaire o Bataille, o todos juntos."«El trabajo de Roca siempre me ha resultado de lo más estimulante porque aborda el más que trillado universo del sexo desde una óptica verdaderamente innovadora.» Sergi Puertas«Los textos pornográficos de Roca tienen un calibre literario que ni de coña se entregan a los circunloquios y nos brindan un placer bífido, estético y carnal.» Rubén Lardín«Josep Roca podría haber sido contemporáneo perfectamente de los surrealistas franceses, del Guillaume Apollinaire de "Las once mil vergas" o del Georges Bataille de "Historia del ojo".» José Luis Muñoz«La voz de Roca es única, cargada de intenciones y de registros e infunde humanidad a la robótica pornográfica.» Emili Olcina«Un narrador excéntrico en el mejor sentido del término.» Anna M. Gil«El humor, agradecida y difícil herramienta, aparece constantemente en el discurso desnudo, directo y muy resuelto de Roca construido a base de frases cortas pero inteligentes.» Care Santos«Roca ni malgasta su prosa ni se recrea más allá de lo imprescindible; una rara avis en el panorama literario.» Hernán Migoya«Un escritor de raza que domina como pocos la expresión económica y eficaz.» Iván Tubau.

Pierre louys en la mansion playboy

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Art nature

Transgresor, extravagante, perturbador, surrealista? Indescriptible. Así es el libro de Míster Jägger.Una vorágine de los relatos más originales que la mente humana pueda imaginar, salpicados de crítica social, batallones de números y símbolos aparentemente incomprensibles, pop ups, flashes e imágenes fugaces que te taladrarán la cabeza y harán que te replantees todo lo que conoces.Surrealista, indescriptible y con un humor realmente extravagante, este libro no dejará indiferenteáa nadie. Innovar y sorprender. Ese es el objetivo. Nunca volverás a leer nada igual.Nunca volverás a leer nada igual.

Ediciones Martinez Roca

Y obscuris zascandileando

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la cerámica, y asimiló influencias artísticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaísmo, realismo mágico, cubismo y el arte abstracto.A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miró no dejó nunca de evolucionar, intentando burlar la categorización de su arte y la aprobación de los críticos de arte burgueses con el mismo ímpetu con el que buscaba sus propios mundos oníricos. Miró, quien saltó a la esfera pública a principios de la década de 1920, experimentó primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su característico estilo de símbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progresó, Miró se inclinó hacia el surrealismo y, aunque nunca llegó a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtió en uno de sus representantes más reconocidos con técnicas como el dibujo automático, la abstracción lírica y la pintura de campos cromáticos. En los últimos años diversificó sus materiales y trabajó con cerámica tejidos y fundición.A través de sus colores vivos, sus fantasías oníricas y sus símbolos enigmáticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernos y la gestación de una leyenda de la modernidad.

Miró

¿Cuándo un orinal deja de ser un orinal? Cuando Marcel Duchamp (1887-1968) decide declararlo arte. El alboroto que provocó la obra del artista francés La fuente (1917), un orinal de porcelana expuesto en una galería, sentó unos precedentes en los círculos artísticos que aún siguen vigentes.Duchamp dedicó su vida artística a desafiar el concepto del arte y, en el proceso, abrió nuestras mentes a posibilidades inimaginables hasta entonces. Tras una incursión tangencial en el cubismo en los inicios de su carrera, el artista se hizo famoso con Desnudo bajando una escalera (1912), una revolucionaria combinación de abstracción, cubismo y futurismo con un desnudo, presente en el título y polémico por su carácter mecánico. De esa misma época, datan las primeras incursiones de Duchamp en los ahora emblemáticos ready-mades, objetos que parecían encontrados por casualidad y presentados como arte por el creador. Entre ellos se incluye Rueda de bicicleta (1913), Portabotellas (1914) y una pala de nieve titulada Anticipo de un brazo roto (1915). Sin embargo, Duchamp no se conformó con eso y despertó asombro entre los espectadores amantes de la tradición con obras como L.H.O.O.Q. (1919), en la que presentaba una copia barata de la Mona Lisa de Da Vinci con una barba y un bigote pintarrajeados y cuyo título, por si fuera poco, incluía un juego de palabras que en francés sonaba como si se dijera Elle a chaud au cul (literalmente Ella tiene el culo caliente, y que puede traducirse como Ella está excitada sexualmente). Este libro destila toda la osadía y el escándalo que acompañaban al arte de Marcel Duchamp en una recopilación de sus obras esenciales y presenta no sólo a un creador pionero sino también un periodo crucial en el arte occidental. Es aquí donde, entre los ataques a los viejos maestros y la poesía fracturada de los objetos encontrados, el mundo artístico evolucionó por primera vez desde las experiencias retinianas a una práctica más conceptual.

Duchamp

¿Cuándo un orinal deja de ser un orinal? Cuando Marcel Duchamp lo declara arte. Desde la célebre La fuente hasta una Mona Lisa con barba y bigote, esta introducción esencial al artista explora sus ready-mades y otras prácticas audaces, además de su posición decisiva en el arte del siglo XX.

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la cerámica, y asimiló influencias artísticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaísmo, realismo mágico, cubismo y el arte abstracto.A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miró no dejó nunca de evolucionar, intentando burlar la categorización de su arte y la aprobación de los críticos de arte burgueses con el mismo ímpetu con el que buscaba sus propios mundos oníricos. Miró, quien saltó a la esfera pública a principios de la década de 1920, experimentó primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su característico estilo de símbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progresó, Miró se inclinó hacia el surrealismo y, aunque nunca llegó a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtió en uno de sus representantes más reconocidos con técnicas como el dibujo automático, la abstracción lírica y la pintura de campos cromáticos. En los últimos años diversificó sus materiales y trabajó con cerámica tejidos y fundición.A través de sus colores vivos, sus fantasías oníricas y sus símbolos enigmáticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernos y la gestación de una leyenda de la modernidad. Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Miro (it)

Las cautivadoras imágenes creadas por Frida Kahlo (1907-1954) son, en muchos sentidos, la manifestación de un trauma. Sufrió un accidente de tráfico casi mortal a los 18 años, numerosos problemas de salud, un matrimonio turbulento y varios abortos que le impidieron tener hijos y, sin embargo, supo transformar todas sus aflicciones en arte revolucionario. En sus autorretratos reales y metafóricos, Kahlo contempla al espectador con una mirada audaz, negándose a ser una víctima pasiva y entrelazando símbolos de su experiencia en un híbrido lenguaje de vida surrealista: pelo, raíces, venas, enredaderas, tentáculos y trompas de Falopio. Muchas de sus obras también exploran los ideales políticos comunistas, que Kahlo compartía con Rivera. La artista describió sus cuadros como lo más sincero que podía hacer para expresar lo que siento dentro y fuera de mi ser. Este libro ofrece un amplio repaso de la obra de Kahlo, que descubre su inagotable determinación como artista y su importancia como pintora, icono feminista y pionera en la cultura latinoamericana.

Kahlo (al)

Las cautivadoras imágenes creadas por Frida Kahlo (1907-1954) son, en muchos sentidos, la manifestación de un trauma. Sufrió un accidente de tráfico casi mortal a los 18 años, numerosos problemas de salud, un matrimonio turbulento y varios abortos que le impidieron tener hijos y, sin embargo, supo transformar todas sus aflicciones en arte revolucionario.En sus autorretratos reales y metafóricos, Kahlo contempla al espectador con una mirada audaz, negándose a ser una víctima pasiva y entrelazando símbolos de su experiencia en un híbrido lenguaje de vida surrealista: pelo, raíces, venas, enredaderas, tentáculos y trompas de Falopio. Muchas de sus obras también exploran los ideales políticos comunistas, que Kahlo compartía con Rivera. La artista describió sus cuadros como lo más sincero que podía hacer para expresar lo que siento dentro y fuera de mi ser.Este libro ofrece un amplio repaso de la obra de Kahlo, que descubre su inagotable determinación como artista y su importancia como pintora, icono feminista y pionera en la cultura latinoamericana.

Kahlo

Con teorías meticulosas y muchos miles de pinturas, dibujos y acuarelas, Paul Klee (1879-1940) se considera uno de los líderes más cerebrales y prolíficos del arte europeo del siglo xx. Sus obras, pese a su pequeño formato habitual, destacan por la reflexión sofisticada que las sustenta y por los meticulosos matices de líneas, colores y tonalidades. La formación estilística de Klee estuvo modulada por una afiliación temprana al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y, en particular, por un viaje que realizó en 1914 a Túnez, el cual transformó su uso del color. Tras la guerra, impartió clases en la aclamada escuela Bauhaus, donde en sus lecciones, al igual que en su práctica artística emergente, enfatizó el potencial simbólico de los tonos, las líneas y las geometrías. Otras influencias de Klee fueron el cubismo, la poesía, la música, la literatura y el lenguaje, además del poder simplista del arte infantil. Célebre por sus sencillas figuras de palo, a menudo combinaba la apariencia de una ingenuidad indocta con una composición rigurosa y un hondo significado intelectual. Este libro recoge una selección de las obras clave de Klee para presentar su estilo y su influencia. Desde paisajes bañados por el sol hasta enigmáticos juegos de palabras, adéntrese en un mundo simplista y simbólico lleno de colores deslumbrantes.

Klee (al)

Con teorías meticulosas y muchos miles de pinturas, dibujos y acuarelas, Paul Klee (1879-1940) se considera uno de los líderes más cerebrales y prolíficos del arte europeo del siglo xx. Sus obras, pese a su pequeño formato habitual, destacan por la reflexión sofisticada que las sustenta y por los meticulosos matices de líneas, colores y tonalidades.La formación estilística de Klee estuvo modulada por una afiliación temprana al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y, en particular, por un viaje que realizó en 1914 a Túnez, el cual transformó su uso del color. Tras la guerra, impartió clases en la aclamada escuela Bauhaus, donde en sus lecciones, al igual que en su práctica artística emergente, enfatizó el potencial simbólico de los tonos, las líneas y las geometrías.Otras influencias de Klee fueron el cubismo, la poesía, la música, la literatura y el lenguaje, además del poder simplista del arte infantil. Célebre por sus sencillas figuras de palo, a menudo combinaba la apariencia de una ingenuidad indocta con una composición rigurosa y un hondo significado intelectual.Este libro recoge una selección de las obras clave de Klee para presentar su estilo y su influencia. Desde paisajes bañados por el sol hasta enigmáticos juegos de palabras, adéntrese en un mundo simplista y simbólico lleno de colores deslumbrantes.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Klee

Arte Magritte Conozca al surrealista belga sumido en la búsqueda eterna de la magia y el misterio. Esta introducción a Magritte presenta obras clave del amplio repertorio de humor visual, paradoja y sorpresa del artista, que aún hoy nos impulsa a examinar repetidas veces no solo la pintura, sino nuestra condición de individuos y el mundo que nos rodea. «El arte evoca el misterio sin el cual el mundo no existiría.» ùRené Magritte Marcel Paquet

Magritte

El revolucionario movimiento dadá, que surgió en medio de la brutalidad de la Primera Guerra Mundial, tomó como punto de partida su odio al sistema tradicional establecido. Desde 1916 hasta mediados de la década de 1920, artistas en Zúrich, Colonia, Hanover, París y Nueva York encabezaron un asalto radical contra la política, los valores sociales y las convenciones culturales, que consideraban cómplices de la devastación causada por el conflicto.Los artistas dadaístas no compartían un estilo característico sino más bien un deseo común de derrocar las estructuras de la sociedad y las convenciones artísticas, y de sustituir la lógica y la razón por lo absurdo, lo caótico y lo impredecible. Su actividad abarcó el teatro experimental, los juegos, la creación de sonidos guturales, el collage, el fotomontaje, los procedimientos basados en el azar y el ready-made, cuya obra más famosa fue el urinario de Marcel Duchamp, titulada La fuente (1917). Todos los dadaístas consideraban el aspecto visual de su obra como un elemento secundario a las ideas y críticas que expresaba. En este sentido, el dadaísmo podría considerarse un precursor fundamental del arte conceptual.Con una selección de obras clave de algunos de los defensores del dadaísmo, como Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Francis Picabia y Man Ray, este libro presenta este movimiento espontáneo, subversivo y decidido del siglo xx y su perdurable influencia en el arte moderno.Sobre la serieCada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:una introducción detallada;una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Dadaism

Comandado por Salvador Dalí, el gran barco del surrealismo surcó los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la práctica del psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad. Con técnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automática, artistas como André Breton, Max Ernst, Brassaï y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y películas con los que quisieron indagar en sus instintos más íntimos y primarios. Los resultados abundan en fantasías sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposición de objetos o ideas aparentemente contradictorios. Este libro presenta una introducción a los orígenes y el magnífico legado del movimiento surrealista, una de las influencias más profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento. Artistas presentados: Hans Arp, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy.

Surrealismus (al)

Surrealisme (fr)

Dalí-duchamp. Una fraternidad oculta (2004)

Picasso y las poéticas surrealistas (2003)

Tarsila do amaral (2025)

La galeria (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Dalí joyas

Paul klee I els secrets de la natura (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Pierre louys en la mansion playboy (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Art nature (2024)

Y obscuris zascandileando (2023)

Miró (2016)

Duchamp (2022)

Duchamp (2016)

Miro (it) (2022)

Kahlo (al) (2022)

Kahlo (2017)

Klee (al) (2022)

Klee

Magritte (2015)

Dadaism

Surrealismus (al) (2022)

Surrealisme (fr) (2022)