Madrid rediviva. Deseo de ciudad es el testimonio de una relación pasional con la ciudad de Madrid que va más allá de los enfoques históricos, urbanísticos o sociales a los que estamos acostumbrados. La experiencia, el modo de habitar y la visión son subjetivos: ahí emerge la ciudad como un ser vivo en constante transformación bajo el influjo físico y mental de los seres que la habitan y los hechos que en ella acontecen.A lo largo de un recorrido que va y viene durante décadas, descubrimos un sedimento afectivo y una verdad poética en los que se funden la vida individual y la colectiva, la alianza del amor y la rebelión. En el curso de este itinerario, a la exaltación del encuentro y sus hallazgos le acompaña una dura crítica de las formas de humillación a la ciudad: la proliferación de las plazas duras, la cinegética de la vigilancia o la pérdida de sustancia histórica local a causa de los procesos de gentrificación e invasión turística. Desde el principio hasta el final, entre celebraciones y desgarros, repeticiones rituales y revelaciones cotidianas, Madrid rediviva sanciona el deseo de ciudad y se erige en una larga carta de amor.

Tapa blanda

Español

Pepitas De Calabaza

Madrid rediviva

Este es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.

Editorial Comanegra S.l.

Postsuburbia

[...] la experiencia onírica de la realidad que emana del derivar tiene un efecto demoledor inmediato sobre el horario calculado, pues en su fluir el tiempo ya no se justifica por la obligatoriedad de una actuación, ni el individuo tiene tampoco que justificar su «hacer» en función de un tiempo determinado en el que deba «cumplir». Ahí, el tiempo no se mide por ninguna finalidad, por ningún acatamiento ni por ninguna penitencia, sino por la expansión de un placer psicofísico (una suerte de libido mental) del acontecer que disipa las fronteras del comportamiento programado, excedidas por la vivencia. [...] [...]lo que aquí se pretende es una escritura de la afirmación y no de la interpretación, ya que para estar a la altura de la experiencia primera, del acto primario de libertad, esta escritura ambiciona ser experiencia que contenga el tiempo de su libertad. En donde esto se vuelve más acusado es en [los] resquicios por los que algo se cuela hasta desbordar los mecanismos de lo razonable, con total despreocupación de su posible significación; un algo espejeante hasta el punto de llegar a desconcertar muy seriamente a lo verosímil. Ejemplar de lo que sugiero es H, cuyo admirable enigma me sigue acompañando desde su primera manifestación, preguntándome todavía alguna vez si me quiso decir algo, mas complaciéndome en mi incomprensión e incluso recreándome en su silencio.[...]

Somos testigos de un inmenso proceso que trata de colonizar todo nuest ro aparato sensible: el pensamiento, la vida psíquica, las pasiones y los sentidos han de ser enteramente instrumentalizados, transformados en potencia de arrastre de la maquinaria capitalista.¿Qué puede hacer la poesía ante un desastre semejante, cuando también ella contribuye a las estrategias de la dominación?La flor más azul del mundo quiere co ntestar esta pregunta haciendo coincidir la negatividad del discurso y la afirmación de unas formas de vida como sempiterno drama de amor. E sta flor se propone abrir espacios de utopía concreta en la vida cotid iana asistidos por el genio de la pasión, suscitando la creación de un imaginario emancipado que, llevado por una épica de lo inútil, pueda anteponerse mediante su propia simbólica a la simbólica de la dominaci ón, atentando así contra ella.

La flor más azul del mumdo

Chino

Dos De Arte Ediciones, S.l.

Serie arte? Joan miro? (chino)

Italiano

Serie arte? Joan miro? (italiano)

Inglés

Serie arte? Joan miro? (ingles)

Alemán

Joan miró

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Arbres Vodka I Naus Voladores Trees Vodka And Flying Saucer

El que no está dibuixat that which is not drawn

La poesía no es un género literario, ni tampoco un método para contar sílabas o una plataforma de exhibición narcisista. Es un modo radical de estar en el mundo fundamentado en las aspiraciones primeras del ser humano. En la actualidad, el capitalismo ha cristalizado en una práctica que acapara todos y cada uno de los vínculos sociales. Nunca antes había sido tan necesaria una experiencia vital que, junto con las demás formas de resistencia, contribuya a sustituir las dinámicas económicas por otras basadas en nuestros deseos profundos. Es aquí donde las potencialidades de la poesía por todos los medios pueden aportar un principio de solución. Frente a ese proceso continuo de desposesión, el materialismo poético propone la práctica sistemática, real y cotidiana, de la poesía como «forma de reconstrucción de la vida concreta a partir de las relaciones poéticas particulares que se producen en ella».

Materialismo poético

Después del franquismo, Barcelona inició un camino de renovación urbana que llegó a colocarla en el punto de mira internacional. La combinación entre una clase política emprendedora y una fructuosa generación de arquitectos sin prejuicios permitió que la ciudad se convirtiera en un referente mundial.  Este libro se centra en los acontecimientos que marcaron el ritmo de las transformaciones vividas en Ciutat Vella desde 1979, cuando se celebraron las primeras elecciones democráticas en España, hasta 2011, cuando, después de treinta y dos años en el gobierno municipal, el partido socialista perdió las elecciones. Se trata del relato de un proceso irrepetible construido a partir de las operaciones llevadas a cabo en el centro histórico de la ciudada nivel político, social y arquitectónico en un momento marcado por la inmigración, el turismo y la globalización.

Barcelona supermodelo

En tiempos convulsos, cuando lo viejo aún no ha desapare-cido y lo nuevo no termina de llegar, Pepe Moll de Alba nos invita a la reflexión con una mirada reveladora en la que su obra pictórica, delicada e irónica, se une a un provocador texto poético.  En su trabajo se percibe la influencia de la luz ?y de sus sombras? y de los lugares en los que ha vivido: desde la claridad de su Barcelona natal y la que baña las Islas Cana-rias, donde pasó una infancia marcada por el contacto con la naturaleza, hasta la penumbra de Alemania, país en el que se formó como artista, y la luminosidad dorada de Italia, lugar en el que adquirió madurez como pintor. Es en ese contraste y en esa tensión por donde transita, como si de manera natural hubiera fusionado el Renacimiento tos-cano con la Bauhaus, conectando por medio de puentes invisibles con sus raíces atlánticas y mediterráneas.   Todo lo que crea Pepe Moll de Alba es elegante y sensual, pero es en su honestidad y su audacia donde radica su mo-dernidad. Romper viejos hábitos consigue hacer de un manifiesto autobiográfico un tema universal que nos convi-da a profundizar en nosotros mismos, haciendo propio un relato que adquiere más sentido que nunca en el momento actual.

Tapa dura

Vegueta Ediciones

Romper viejos hábitos

Joan Miró i Ferry pasó a la historia como un artista total que lo abarcó todo: pintura, poesía, música y escultura. Desde pequeño trazó líneas y círculos inspirados en las constelaciones, germinando así un estilo que años más tarde lo convertiría en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Para Miró, el arte significaba abrir ventanas, compartir experiencias y hablar un lenguaje universal. Por eso, en este libro te invitamos a conocer su obra y vida a través de juegos y experimentos artísticos. Aprenderás una nueva forma de ver el mundo, ¡y descubrirás los secretos que guarda el universo!Tanto el registro de la narración como el estilo de las imágenes están adecuados a escolares con una franja de edad entre 6 y 11 años. El contenido así como las ilustraciones se aseguran de tratar temas didácticos transversales a los ámbitos de actividad del personaje, en especial aquellos relativos al mundo de la ingeniería, la historia y la política, de cara tanto a la lectura en familia como al uso en centros escolares y al refuerzo al programa educativo.

Vegueta Infantil

Joan miro

Editorial Carpe Noctem

La psicología de una escritora de arte

El primer tomo con las tiras del dibujante y pintor Andrés Rábago en la etapa en la que firmaba como OPS.  Edición al cuidado de Felipe Hernández Cava «OPS era la representación del espíritu de mayo del 68 a la ibérica, en contraposición al mundo sucio, cerrado y oscuro de la dictadura», ha dicho Andrés Rábago refiriéndose a su heterónimo OPS. De formación autodidacta,empezó a publicar ilustraciones en pleno franquismo, en la década de los setenta, y lo hizo en revistas como La Codorniz,Hermano Lobo o Cuadernos para el Diálogo. La imaginación, los sueños y las pesadillas son temas que prevalecen en su obra, que tiende a la sátira más que al humor. Con un trazo directo y sin concesiones, usando el recurso del silencio en un país que usurpaba al pueblo el derecho a la palabra, sus viñetas denunciaron los abusos de esta y otras dictaduras. OPS y El Roto, actual heterónimo de Andrés Rábago, coexistieron durante unos años hasta que el primero dejó de publicar, a mediados de la década de los ochenta. Las ilustraciones que componen este libro permanecieron durante más de treinta años cerradas en una maleta en el estudio del autor. En 2011, finalmente, decidió reabrirla y enfrentarse de nuevo al dibujante que fue. El resultado es este volumen.

Reservoir Books

La edad del silencio 1

El volumen que cierra la obra completa de OPS, el alter ego más indomable de Andrés Rábago (El Roto).  Edición al cuidado de Óscar Curieses «Un país sin memoria ni nostalgia, que ha visto crecer el musgo en los cantos de los libros y ha aprendido a sentarse con sobria elegancia en la silla eléctrica», así definía en 1973 el propio autor el lugar y la época que le tocó vivir, los tiempos bárbaros en los que andaba sumida España. De formación autodidacta, Andrés Rábago empezó a publicar, bajo el heterónimo de OPS, en revistas como  La Codorniz, Hermano Lobo o Cuadernos para el Diálogo. Corrían los últimos compases de la dictadura franquista y sus dibujos, alucinados y dadaístas, retrataban el inconsciente de una época y ponían en tela de juicio su credo. Cabe decir que también supieron anticipar sus secuelas, sedimentos que aún nos atañen cincuenta años después.OPS y El Roto, actual heterónimo de Andrés Rábago, coexistieron durante una prolongada etapa hasta que, a mediados de los ochenta, el primero dejó de publicar. Las ilustraciones que componen este libro han permanecido extraviadas durante cuatro décadas, pero un feliz hallazgo en un desván permitió al autor reunirse nuevamente con todos losoriginales de su primera época. De ese modo, el presente volumen complementa al anterior, La edad del silencio, y junto a él conforma la obra esencial de OPS.

Los tiempos barbaros

Un acercamiento inédito e íntimo a la etapa de madurez de Luis Buñuel:la escritura y creación de Belle de jour y su resurrección como cineasta.  «La película erótica más conocida de la época moderna, quizás la mejor».Roger Ebert, Chicago Sun-Times  Fermín Solís revisita el icono universal de la mano del Luis Buñuel Film Institute Un acercamiento insólito a la etapa de madurez de Luis Buñuel y a su resurrección como cineasta. Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto. Ambos están enfrascados en la escritura del guion de Belle de jour, intentan adaptar la novela homónima del escritor de entreguerras Joseph Kessel, un proyecto maldito que ya ha pasado por las manos de varios directores, guionistas y productores. Buñuel sufre una profunda crisis creativa y vital, y Carrière ve como peligra su incipiente carrera cinematográfica a la vez que su matrimonio se desmorona. A veces, para salir de un embrollo, hay que asociarse con los personajes más inesperados.La crítica ha dicho:«Un cómic apasionante que nos permite seguir profundizando en la figura de Buñuel y en su proceso creativo».Jesús Jiménez, RTVE «No pierdan ahora esta oportunidad y disfruten de la novela gráfica, verán la película con otros ojos».Jordi Ojeda, Catalunya Plural«Una de las novelas gráficas más sugerentes y profundas del año».Octavio Gómez Milián, Turia Sobre Buñuel en el laberinto de las tortugas, la crítica ha dicho:«Un tebeo excelente a todos los niveles».Gerardo Vilches, The Watcher and the Tower«El cineasta que retrata Solís filma la crudeza real y a veces fuerza secuencias para conmocionar. Cree que el fin justifica los medios».Tereixa Constenla, El País «Solís consigue crear desdeun rigor documentado un gran libro gráfico, en el que se puede encontrar más de una enseñanza».Pablo Delgado, ABC «Novela gráfica afrancesada y ágil en la que la acción transcurre entre el humor provocado por los tintes surrealistas que ponían en juego las contradicciones del aragonés».Daniel Montserrat, El Periódico de Aragón«Una novela gráfica tan emotiva como respetuosa con sus personajes».Pedro Ramos Delgado, Diagonal «La obra más ambiciosa y densa de toda la carrera de Solís».Pepo Pérez, Con C de Arte

Buñuel y los sueños del deseo

Tot va començar el 2009, en concloure l'actuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a l'agulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant l'imaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure l'Elvis Presley al programa televisiu d'Ed Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder d'una banda, la formació de la E Street Band i tot el que s'amaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.

Malpaso Ediciones

Born to run

Este libro está dedicado a la obra del escultor Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947) en Estados Unidos, conservada principalmente en la ciudad de Nueva York, en la colección de la Hispanic Society of America.Sus primeros clientes neoyorquinos fueron el magnate, coleccionista y mecenas Henry G. Marquand, segundo presidente del Metropolitan Museum, que firmó con Benlliure un primer encargo en 1883, y Samuel Ward, otro destacado amante del arte e influyente personaje de la sociedad norteamericana que por las mismas fechas le pidió que esculpiera su busto. Sin embargo, su principal benefactor durante el primer tercio del siglo XX fue Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, que le encargó una importante serie de retratos de los personajes más destacados del panorama cultural español del momento, además de comprarle otras obras para la institución. Con todo, el proyecto de mayor envergadura escultórica sería el monumento al congresista William A. Jones para la ciudad de Warsaw, en Virginia.En la primera parte del libro destacados especialistas abordan la cuestión desde diferentes planos: el papel de la Hispanic Society en el panorama cultural neoyorquino durante aquellos años; la escultura figurativa en España, incluida la presencia de los más destacados escultores españoles en Hispanoamérica; la exposición medallística de 1910 celebrada en Nueva York, origen del trato directo entre Benlliure y Huntington, cuya conexión con la escultura se analiza a través de su segunda esposa, la escultora Anna Hyatt, también relacionada con su colega español; los estrechos vínculos entre Benlliure y Sorolla, dos de los artistas mejor representados en la colección de la Hispanic Society; y la fortuna crítica del escultor valenciano en Estados Unidos.La segunda parte del libro estudia y contextualiza de manera exhaustiva cada una de las obras que Benlliure realizó para Estados Unidos, a través de documentos, cartas, fotografías y noticias publicadas en prensa.

Centro De Estudios Europa Hispánica

Mariano benlliure y nueva york

Se aborda en este libro el estudio de la vida, la obra y la significación de Velázquez a través de una amplia variedad de temas y perspectivas, desde la etapa inicial de su carrera y los problemas atributivos que plantean dos cuadros que se relacionan con él hasta la recepción de su pintura: artistas, críticos, historiadores, literatos, museólogos o el público anónimo desfilan por sus páginas para explicar el lugar que ocupa el sevillano en el imaginario de la cultura occidental.  Velázquez dedicó la mayor parte de sus esfuerzos a su faceta de retratista cortesano, analizada aquí desde el punto de vista de las fórmulas de representación que fue adoptando, fruto siempre de un compromiso entre los retos estéticos, la cultura ceremonial de la época, los ideales políticos, la tradición y las expectativas que generaba la representación del rey y su entorno.  Entre retrato y retrato, el sevillano se acercó a la «pintura de historia», campo en el que hizo gala de extraordinaria originalidad a través de narraciones complejas construidas con una técnica distinta y original. Fue ahí donde expresó de manera más explícita su postura ante la tradición pictórica y el papel que deseaba desempeñar dentro de ella.  A través de los catorce textos que componen este volumen, el autor plantea una de las reflexiones recientes más certeras sobre la figura de Velázquez y el significado de su obra.

Velázquez: Su mundo y el nuestro

Carl Justi (1832-1912) dedicó gran parte de su vida al arte español, cuyo conocimiento difundió en Alemania, despertando el interés por su estudio e incorporándolo al concierto de la historiografía artística internacional. Tuvo también una importante influencia entre sus colegas españoles, ya que fue asiduo visitante de nuestro país en numerosos viajes de estudios. Se consagró muy pronto como historiador del arte con una biografía sobre Johann Joachim Winckelmann aún no superada, para luego dedicarse al estudio del arte y la cultura española. Uno de sus más tempranos y más conocidos frutos fue Velázquez y su siglo, cuya primera edición alemana (1888) constituyó el primer estudio científico moderno sobre el pintor y su obra, que todavía hoy sigue editándose y leyéndose. El interés por los escritos de este eminente hispanista se mantiene vivo, y muestra de ello es la reciente reedición de Misceláneas de tres siglos de vida artística española, donde se reúnen sus más sobresalientes estudios sobre el tema. Con motivo del aniversario de su fallecimiento se ha querido rendir un homenaje a su memoria desde una doble perspectiva hispano-alemana, para profundizar en el conocimiento de su figura, su obra y su peculiar estilo, así como de su influencia en la España y la Alemania de su tiempo. Un selecto grupo de investigadores de ambos países analiza estas cuestiones y ofrece la más novedosa y atractiva semblanza de Justi hasta la fecha. Este libro supone, pues, una importante contribución a la historiografía artística española y alemana de un momento crucial para la Europa contemporánea.

Carl justi y el arte español

La obra explora las intrincadas dinámicas personales y creativas del surrealismo, analizando la relación entre Dalí, Federico García Lorca, Gala y Paul Èluard, así como el vínculo entre Breton y Nadja. Estos lazos son desentrañados como ejemplos paradigmá

Carena Ediciones

Dali: Una Nariz Puede Ser Un Sillon

Secuencia infinita es una exposición dedicada al trabajo de Ignasi Aballí, ganador del Premi Joan Miró en su quinta edición. La muestra propone un recorrido a lo largo de una selección de obras del artista conceptual catalán que permite al público el des

Madrid rediviva (2021)

Postsuburbia (2013)

H

La flor más azul del mumdo

Serie arte? Joan miro? (chino) (2016)

Serie arte? Joan miro? (italiano) (2016)

Serie arte? Joan miro? (ingles) (2016)

Joan miró (2016)

Arbres Vodka I Naus Voladores Trees Vodka And Flying Saucer (2023)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Materialismo poético (2021)

Barcelona supermodelo (2016)

Romper viejos hábitos (2018)

Joan miro (2023)

La psicología de una escritora de arte (2023)

La edad del silencio 1 (2023)

Los tiempos barbaros (2023)

Buñuel y los sueños del deseo (2024)

Born to run (2016)

Mariano benlliure y nueva york (2020)

Velázquez: Su mundo y el nuestro

Carl justi y el arte español (2015)

Dali: Una Nariz Puede Ser Un Sillon (2026)

Ignasi aballi: Secuencia infinita (2016)