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Todos los trabajos publicados en estos cinco volúmenes han sido cuidadosamente seleccionados, revisados y sancionados por el Comité Científico. Es un homenaje al profesor Eustaquio Sánchez Salor.

Humanismo y pervivencia del mundo clasico. VI

En el año 1752, gracias a las investigaciones del bibliotecario real Juan de Iriarte y a las del fraile benedictino Martín Sarmiento, fue posible localizar la partida bautismal de Miguel de Cervantes en el primer libro de bautismos de la iglesia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares. La trascripción del acta sería publicada y dada a conocer un año después por Agustín Montiano y Luyando.  Sin embargo, el descubrimiento por la misma época en Alcázar de San Juan de una partida de bautismo de otro Miguel de Cervantes Saavedra, nacido en 1558, desató la controversia sobre la cuna de Cervantes y el año de su nacimiento, ya que los defensores de esa acta pugnaron con los de Alcalá sobre cual de las dos partidas de bautismo debía ser declarada la verdadera. En el debate tuvo que intervenir la Academia Española, la cual falló definitivamente a favor de la ciudad complutense después de haberse afianzado sus derechos con más documentos descubiertos por otros investigadores que probaban, sin ninguna duda, el origen alcalaíno del escritor.  Pese a ello, los defensores del acta de Alcázar de San Juan nunca aceptaron el veredicto, iniciando desde finales del siglo XVIII una feroz disputa que todavía hoy perdura, y cuyos alegatos para desacreditar la partida de bautismo de Alcalá, han servido a otros detractores en sus intentos de impugnar su legitimidad, entre ellos los que recientemente tratan de probar un origen sanabrés y judeoconverso para Miguel de Cervantes, sin aportar ni un solo documento que confirme sus teorías.  En el libro, aparte de una revisión histórica de todos los autores y obras publicadas hasta la fecha que han intentado deslegitimar el acta alcalaína, se realiza un examen exhaustivo de los alegatos de los detractores, en particular los de tipo paleográfico. Para discutir y rebatir sus tesis, no solo nos valemos del estudio histórico del primer libro de bautismos de Alcalá, del acta bautismal de Cervantes y de la refutación crítica de todos los historiadores que nos precedieron, sino también con la exposición en la obra de nuevos argumentos de tipo iconográfico y paleográfico comparativos de la partida.  La conclusión de este estudio confirma que los alegatos de los detractores para desacreditar el acta alcalaína apenas han variado durante los dos últimos siglos. Este dato, junto a la carencia de algún apoyo testimonial fundamentado y la opinión adversa de la Crítica especializada, demostraría la pobreza argumental de sus oponentes. Mientras nadie pruebe lo contrario con nuevos documentos, la legitimidad de la partida de bautismo de Miguel de Cervantes de Alcalá de Henares continuará sin poder ser discutida.

La partida de bautismo de miguel de cervantes y sus detractores

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Diario de una traidora

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Mas que palabras

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

El universo observable

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Mas amarga que la muerte

La versión hebrea del primer libro del 'Amadís de Gaula', traducida por el rabino Yaakov de Algaba -un judío de origen español radicado en Salónica- y publicada en la primera mitad del siglo XVI por Eliezer Soncino, constituye un texto excepcional y de sumo interés filológico, ya que dicha versión hebrea es considerada anterior a todas las restantes traducciones de la novela.El presente estudio ofrece un análisis pormenorizado y novedoso de la traducción hebrea del Amadís, examinando de modo crítico y sistemático los estudios que hasta el presente se han ocupado del texto hebreo y aportando nuevos y significativos datos a la investigación sobre dicho texto. Entre otros hallazgos, se demuestra que la traducción de Algaba fue realizada a partir de un original en español, y no de versiones en otra lengua románica. Asimismo, el análisis comprueba que la traducción parte de una edición no derivada de la famosa de Montalvo. Gracias a una meticulosa reconstrucción de la poética de la traducción adoptada por la versión hebrea -las prácticas, estrategias y elecciones que guiaron al traductor en su labor-, el presente estudio arroja nueva luz sobre lo que puede ser considerado como el auténtico núcleo narrativo del 'Amadís de Gaula'.

¿Traslatio y/o transversus?

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Memorias de España 1937

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

La novela de un literato

Las contribuciones a este libro intentan responder a unas preguntas básicas: ¿Cómo pueden textos literarios ?en sentido amplio? reflejar la incertidumbre, la pérdida de referencias y de sentido propias de momentos de crisis? ¿Pueden esas mismas fuentes informar sobre las reacciones y propuestas que se barajan en esos momentos? Si se prefiere, ¿cómo el análisis de textos literarios de todo tipo puede contribuir a una historia social y enriquecerla? Para dar respuesta a esas cuestiones, doce especialistas en historia de la literatura e historia social han abordado diferentes casos a través de una amplia variedad de textos ?cuentos, poemas, comedias, diarios, pliegos de cordel, obras historiográficas y filológicas, o manuscritos de consumo intrafamiliar? producidos en espacios dispares como Madrid, Nápoles, Cataluña, Portugal, Asturias, Vizcaya, Navarra o Guipúzcoa. Los resultados se presentan en tres secciones, la primera, más teórica, aborda el concepto de crisis y las relaciones entre fuentes literarias y conocimiento histórico. La segunda, se centra en textos producidos en el marco de la crisis del siglo XVII, mostrando un mundo de fracturas ante las que se impone la idea de restaurar y recomponer un orden que se percibe en peligro. La tercera, recoge textos de los siglos XVIII-XIX que delatan ya un mundo fracturado y una obsesión: resignificar el tiempo, buscando permanencias y anclajes atemporales que sugieran orden y permanencia allí donde solo se atisban turbulencias, cambios y desorden.En resumen, se trata de recuperar una mirada al proceso de transición entre la sociedad tradicional y la modernidad que tiene como protagonistas a sus propios actores sociales, siempre entendidos como «actores en contexto». Una mirada que nos devuelve un proceso menos lineal, más complejo, en el que las rupturas y las continuidades se solapan.

Respuestas sociales en tiempos de crisis

Nadie camina por esta vida completamente solo. Dentro de la vasta amplitud de temas y elementos que vale la pena explorar, la literatura del Siglo de Oro se caracteriza por su riqueza. Nos encontramos con personajes que caminan múltiples geografías: espacios de inspiración realista y alegórica, espacios cotidianos y lugares lejanos, espacios conocidos y lugares por conocer. Este estudio, dividido en cuatro capítulos, analiza el motivo del viaje literario principalmente en el "Lazarillo de Tormes", "Estebanillo González", "Los trabajos de Persiles y Sigismunda" y "El Criticón".

Realismo, fantasia y alegoria

Esta biografía, que firma Hilaire Belloc, explora la vida del poeta John Milton, su carrera literaria y las controversias políticas y religiosas que galvanizaron su época. Publicada en 1935, la obra ofrece tanto una certera crítica intelectual de la poesía y la prosa de Milton como un comentario sobre los complejos dilemas morales e ideológicos a los que se enfrentó Milton en la Inglaterra del siglo XVII.Milton vivió un periodo marcado por las Guerras Civiles inglesas, la ejecución de Carlos I, la Mancomunidad bajo Oliver Cromwell y, finalmente, la Restauración monárquica. Belloc retrata a Milton como un ferviente partidario de la causa puritana, que coincidía con sus firmes convicciones antimonárquicas y republicanas.Estaba profundamente comprometido con la idea de la libertad individual, en particular la libertad religiosa y la libertad de prensa. Las obras políticas de Milton, especialmente su Areopagítica, se muestran como extensiones de sus convicciones personales, abogando por una sociedad guiada por principios de integridad moral e intelectual más que por la autoridad real o eclesiástica.En su análisis literario, Belloc alaba el dominio que tiene Milton del verso libre y su papel en la formación de la poesía épica inglesa. Sin embargo, también critica la prosa de Milton por su complejidad y su denso estilo retórico, que la hacen menos accesible. Belloc considera El paraíso perdido como la obra cumbre de Milton, que refleja tanto su talento poético como su conflictiva visión de la naturaleza humana y el orden divino. También analiza las obras posteriores, como El paraíso recobrado y Sansón agonista, considerándolas asimismo expresiones de la pugna interior de Milton entre la voluntad humana y el designio divino.El Milton de Belloc ofrece una mirada incisiva sobre la vida de uno de los poetas más influyentes de Inglaterra. Describe a Milton como un hombre cuyos logros literarios son inseparables de sus ideales morales y políticos, pero cuyo carácter intransigente y rigidez ideológica acabaron por aislarlo. Pero también de sus conflictos personales, su abrupto divorcio, su soberbia indomeñable o la completa ceguera que le sobrevino en la madurez. Belloc admira el apego de Milton a sus principios, pero se muestra crítico con su falta de flexibilidad, retratándolo como una figura compleja que sigue siendo señera en cualquier debate sobre la libertad, la autoridad y la resiliencia del ser humano.

Milton

Los amantes andaluces (1633) salió de las prensas catalanas de Sebastián de Cormellas, a quien Alonso de Castillo Solórzano había fiado ya la publicación de Noches de placer (1631) y Las harpías en Madrid (1631). Coincide, pues, con el apogeo tanto del género de la novela corta como de la carrera literaria del maestresala de Tordesillas. Se trata, empero, de uno de los pocos ensayos de «narrativa larga» dentro de su vasto corpus. A partir de un marco de cuño boccacciano, despliega aquí una suerte de siete novelle, hilvanadas alrededor de la peripecia de los nobles Félix de Monsalve y Laura Esquivel. Esta versión hispalense de Romeo y Julieta discurre a caballo entre España e Italia; y sus tramas edificantes, sujetos aristocráticos y estilemas cortesanos vienen a apuntalar los motivos y argumentos más habituales del autor de Tiempo de regocijo (1627).

Los amantes andaluces

En los Doce estudios cervantinos está condensado el mejor Alberto Blecua, el que es capaz de moverse por el estudio global del conocimiento literario de Cervantes, que le permite ser caracterizado como un verdadero «historiador de la literatura» (como el propio Alberto Blecua sin haber nunca escrito un manual sobre el tema), o adentrarse en la estructura del Quijote ?de los dos Quijotes? o de su teoría de la novela, siempre entremezclado en los conocimientos retóricos de la época. Y al mismo tiempo, Alberto es capaz de profundizar en algunos aspectos poco conocidos de la biografía cervantina como su trabajo dentro de la librería de Francisco de Robles al final de sus días ?lo que permite explicar además su capacidad de dar a conocer sus obras, su particular programa literario?, hasta llegar a esas notas léxicas, a esos comentarios llenos de erudición ?y de mucho ingenio? de palabras o expresiones utilizadas por Cervantes, que muestra la calidad del anotador.

Doce estudios cervantinos

Se trata de un relato de formación estructurado en dos núcleos narrativos, ambientados respectivamente en Sevilla (el espacio de la libertad y de la iniciación amorosa, que enseguida se transforma en inhóspita sede del desengaño) y Madrid (el mundo clasista de la corte, raíz de la tentación erótica que acaba en un oscuro calabozo). El movimiento especular de las dos etapas urbanas muestra las perniciosas consecuencias de la pasión a través de los fracasos del joven protagonista. En la novelita se insertan once poemas que forman un cancionerillo responsable de subrayar las peripecias. El discurso, de veras rebuscado, se hace eco de los códigos del Barroco, pero el autor sabe amoldarlo a la condición de los interlocutores cuando estos hablan en estilo directo.El más desdichado amante informa de la formación del narrador y de su industria a la hora de asimilar sus múltiples lecturas.

Novela del más desdichado amante y pago que dan mujeres

Durante nuestra Edad de Oro el matrimonio sometió el cuerpo femenino a una cabeza conyugal que apenas se distanciaba de los dueños de la corona o de la mitra. Dado que las jerarquías proyectaban entonces la misma metáfora, que concebía el gobierno como un cuerpo donde el pater familias era la cabeza de su esposa ?igual que el rey oficiaba como jefe del Estado y el papa lideraba la Iglesia?, las novelle españolas despejaron las contradicciones entre las leyes civiles y eclesiásticas respecto al séptimo sacramento en la intimidad del hogar para sugerir nuevas paradojas dentro de la esfera pública del Imperio y la doctrina sancionada por Trento.Carmen R. Rabell analiza el Teatro popular (Madrid, Viuda de Fernando Correa Montenegro, 1622) de Francisco de Lugo y Dávila (Madrid, c. 1588-1662) a la luz de ambas categorías ético-anatómicas.

Cuerpo y cabeza en el teatro popular de francisco de lugo

Luego del presumible éxito de las dos primeras partes de la trilogía -pues no se trata de otra cosa- que Alonso de Castillo Solórzano publicó en la villa y corte durante el trienio comprendido entre 1625 y 1627 (Tardes entretenidas, Viuda de Alonso Martín, 1625; Jornadas alegres, Juan González, 1626), Tiempo de regocijo y carnestolendas de Madrid, la tercera entrega de su puesta de largo como narrador dentro del campo literario mandado entonces por Lope, saldría de las prensas de Luis Sánchez en 1627.Zafándose como el par de colecciones previas del veto de la Junta de Reformación para imprimir novelas y comedias en los reinos de Castilla (1625-1634), el volumen se divide en tres fiestas celebradas a lo largo de otros tantos días de carnaval en las haciendas de los nobles don Enrique, don Sancho y don Rodrigo. Cada una de ellas adopta una estructura cercana a la de la comedia nueva del Fénix; es decir, se definen por una introducción lírica o musical, seguidas de los relatos El duque de Milán (fiesta primera), La quinta de Diana (fiesta segunda) y El ayo de su hijo (fiesta tercera). Asimismo, el maestresala de Tordesillas incluyó en la segunda de sus jornadas el entremés de El casamentero, donde se burlaba de los nuevos y peregrinos modos de la poesía de Góngora.La presente edición crítica es fruto del cotejo de casi todos los ejemplares supérstites de la princeps; sin orillar la tradición indirecta de la que disfrutó La quinta de Diana, que, rotulada como La quinta de Laura, volvería a estamparse dentro de la antología Novelas amorosas de los mejores ingenios de España (Zaragoza, Viuda de Pedro Vergés, a costa de José Alfay y Martín Navarro, 1648). Reimpresa solo un año en la misma tipografía, y de nuevo en 1650, esta vez en el taller condal de Tomás Vassiana, resucitaría ya en el siglo xviii como el viii tomo de la Colección de las obras sueltas, así en prosa como en verso, de D. Frey Lope Félix de Vega Carpio (1777), al cuidado de Francisco Cerdá y Rico.La colección Prosa Barroca, dirigida por el Prof. Rafael Bonilla Cerezo (Universidad de Córdoba), nació como lugar de encuentro y sala de recreación para los investigadores de la narrativa áurea y curiosos en general. Junto con volúmenes de ensayo, da a conocer en rigurosas ediciones críticas novelas cortesanas, pastoriles, caballerescas, picarescas, bizantinas y moriscas, además de las retóricas y sermones de los oradores del Seiscientos español.

Tiempo de regocijo y carnestolendas de Madrid

El libro narra las peregrinaciones de Lisardo, un caballero madrileño que abandona la corte tras heriral que considera su rival por el amor de Gerarda. Durante su viaje, se tropezará con varios personajesque, a su vez, cuentan sus propias historias, convirtiendo el volumen ?uno de sus pocos ensayos de«narrativa larga», junto con Los amantes andaluces (1633)? en una suerte de colección de relatosentrelazados. La sutil trama inicial se enmaraña y amplía en virtud de las secundarias, hasta alcanzarel feliz desenlace. Industrioso tejedor de ficciones, Castillo aprovecha todos los moldes narrativos ?pero también poéticos y teatrales? que cultivó desde los felices años veinte, mezclando claves queproceden de la novela sentimental, la bizantina, la morisca y la pastoril.

Lisardo enamorado

En la primera mitad del siglo XVIII, el olfato literario, y comercial, de Torres Villarroel transforma los almanaques y pronósticos astrológicos recibidos de la tradición en un rentable mercado literario en España, al reforzar, en la línea de lo que se está haciendo en otros países europeos, su contenido literario. Serían muchos los escritores que, al calor de su éxito, adoptarían su fórmula para hacerse un lugar en la que se acabaría convirtiendo en abultada tropa de almanaquistas. Gracias al talento y al singular arte de fabular que despliega en sus introducciones, Torres había dignificado literariamente el género; sus seguidores, en principio, se ciñen a seguir sus pasos, sin alejarse mucho de sus huellas. En ese fluido y multiforme monólogo piscatorial se centra «Celestiales desa¬tinos: antología de almanaques literarios del siglo XVIII(1733-1767)», pues sobrevolando la aparente homogeneidad de los textos que se presentan, se pueden espigar voces y hallazgos de un interés literario genuino y de valores propios; aparte, claro está, de su patente interés como manifestaciones de una transitada senda literaria que, en la primera mitad del siglo XVIII y a despecho de la severidad ilustrada, copó el mercado, enredando en sus delirios a la gran masa popular. Proponemos, pues, explorar este modesto parnasillo de la mano de nueve autores, de muy distintas capacidades y desempeños literarios pero representativos de las tendencias y maneras piscatoriales que, a la zaga de la pluma de Torres Villarroel, triunfaban en la época. Para ello, se presentan el prólogo y la introducción ?sección de mayor relieve literario? de dieciocho almanaques que, comenzando en 1733, en plena época dorada del género, nos llevan hasta 1767, año de su prohibición.

Celestiales desatinos

Este libro analiza la administración de correos de Cartagena de Indias como organismo productor de documentación. Esta institución se estableció en el marco de la reforma postal hispanoamericana, que se llevó a cabo a partir de 1764, dentro de los márgenes de una mayor organización burocrática, instaurada por la monarquía en el contexto de las reformas borbónicas. En esta monografía se estudia la administración postal cartagenera desde una perspectiva institucional. El estudio de la documentación generada por este organismo, desde el punto de vista diplomático, sirve para sentar las bases de su configuración documental. En este aspecto, la oficina postal se examina como órgano de expedición documental, encargado de la emisión de documentación de gestión y administración en materia postal. La monografía plantea la clasificación y tipología de los documentos originados en la administración de correos de Cartagena de Indias. En este sentido, se revela el panorama complejo y heterogéneo de las formas documentales de dicha institución, que se muestra gracias al análisis sistemático de los elementos internos y externos de los distintos documentos, que permite clasificar las diferentes partes de las que se compone el discurso de cada uno de ellos. De forma que nos encontramos con diferentes tipos de documentos como cartas, expedientes, instrucciones, inventarios o razones e índices que conforman el corpus documental de este libro. El análisis diplomático de esta monografía pone en valor el significado que alcanzó el documento escrito en la época moderna, convirtiéndolo en uno de los elementos fundamentales de gobierno e información.

Ilustración y documentos en la américa hispánica

No hace tanto que los textos que circundan a los puramente literarios casi se saltaban a la torera,cuando no se reducían al análisis de los prólogos, las flores de poemas epidícticos y ?en el mejor delos sueños? las dedicatorias a los pingu?es grandazos de turno. Pues bien, procurando hermanar lasladeras retórico-temática y sociológico-clientelar, El discurso paratextual en la novela corta delBarroco reúne dieciocho capítulos y un exordio que asedian todos y cada uno de los frontispicios,privilegios, aprobaciones civiles y eclesiásticas, tasas y censuras de las colecciones de relatospublicadas entre las Novelas ejemplares (1613) de Miguel de Cervantes y las Intercadencias de lacalentura de amor (1685) de Luis de Guevara, el canto del cisne de este género durante el seiscientosespañol.

El discurso paratextual en la novela corta del barroco

Antonio Enríquez Gómez (Cuenca, ca. 1600 - Sevilla, 1663) es uno de los escritores más enigmáticos, escurridizos y heterodoxos de la literatura española del Siglo de Oro. Su trayectoria vital estuvo marcada por su dedicación al comercio, su formación autodidacta y su origen converso. Se exilió a Francia hacia 1636, donde se integró en la "naçao portuguesa" y colaboró en la propaganda política a favor de Juan IV de Braganza con una relación de sucesos titulada El Triumpho Lusitano (1641). En esta monografía se edita, anota y estudia este singular texto poético, primera obra impresa dentro de la extensa y variada producción (comedias y obras poéticas, narrativas y políticas) de Antonio Enríquez Gómez.

El triumpho lusitano de antonio enríquez gómez

Humanismo y pervivencia del mundo clasico. VI (2025)

La partida de bautismo de miguel de cervantes y sus detractores (2015)

Diario de una traidora (2025)

Mas que palabras (2025)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

El universo observable (2024)

Mas amarga que la muerte (2025)

¿Traslatio y/o transversus? (2018)

Memorias de España 1937 (2025)

La novela de un literato (2025)

Respuestas sociales en tiempos de crisis

Realismo, fantasia y alegoria (2025)

Milton (2025)

Los amantes andaluces (2021)

Doce estudios cervantinos (2021)

Novela del más desdichado amante y pago que dan mujeres (2021)

Cuerpo y cabeza en el teatro popular de francisco de lugo (2022)

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