Cómo la literatura y la pintura reinventaron este mito entre 1830 y 1930Cleopatra VII, la última reina de Egipto, fue un per-sonaje histórico pero, a partir del Romanticismo, se convirtió también en un icono literario y de la cultu-ra popular. Este ensayo, escrito de forma documenta-da pero amena, recorre los textos y las obras plásticas que alimentaron una auténtica fiebre: Cleopatra como femme fatale, fruto de la misoginia y la mirada mascu-lina, pero también como símbolo de transgresión.Las máscaras de Cleopatra recupera y lee con mirada incisiva un conjunto de poemas, relatos y obras teatra-les de autores como Rubén Darío, Théophile Gaultier, Manuel Machado, Ramón Goy de Silva, Salvador Díaz Mirón, José María de Heredia, Victor Hugo, Enrique Gómez Carrillo o Rachilde. Además, establece un diá-logo con las pinturas que les sirvieron de inspiración: Moreau, Alma Tadema, Gérôme o Franz Von Stuck.

Tapa blanda

Español

Editorial Carpe Noctem

Las mascaras de cleopatra

A highly entertaining comic novel, Don Quixote was published in two parts in 1605 and 1615. Nothing quite like it had been published before. Don Quixote, a poor nobleman from La Mancha in central Spain, has a passion for reading tales of chivalry, and is inspired to set off in search of adventure. To his fevered imagination, everyday objects seem to pose irresistible heroic challenges: the result is an extended and comic series of absurd exploits, which also raise questions about reality and illusion, fact and fiction. Don Quixote was Cervantes' belated but colossal literary success. It is a work which has achieved mythic status and is considered to have pioneered the modern novel. Don Quixote, Sancho Panza, and the horse, Rocinante, are now archetypal figures in the literature of the West. This celebrated translation by Charles Jarvis conveys the flavour of the original Spanish, and the new introduction and notes provide essential background information.

Inglés

Oxford University Press España, S.a.

Don quixote de la mancha

Esta biografía, que firma Hilaire Belloc, explora la vida del poeta John Milton, su carrera literaria y las controversias políticas y religiosas que galvanizaron su época. Publicada en 1935, la obra ofrece tanto una certera crítica intelectual de la poesía y la prosa de Milton como un comentario sobre los complejos dilemas morales e ideológicos a los que se enfrentó Milton en la Inglaterra del siglo XVII.Milton vivió un periodo marcado por las Guerras Civiles inglesas, la ejecución de Carlos I, la Mancomunidad bajo Oliver Cromwell y, finalmente, la Restauración monárquica. Belloc retrata a Milton como un ferviente partidario de la causa puritana, que coincidía con sus firmes convicciones antimonárquicas y republicanas.Estaba profundamente comprometido con la idea de la libertad individual, en particular la libertad religiosa y la libertad de prensa. Las obras políticas de Milton, especialmente su Areopagítica, se muestran como extensiones de sus convicciones personales, abogando por una sociedad guiada por principios de integridad moral e intelectual más que por la autoridad real o eclesiástica.En su análisis literario, Belloc alaba el dominio que tiene Milton del verso libre y su papel en la formación de la poesía épica inglesa. Sin embargo, también critica la prosa de Milton por su complejidad y su denso estilo retórico, que la hacen menos accesible. Belloc considera El paraíso perdido como la obra cumbre de Milton, que refleja tanto su talento poético como su conflictiva visión de la naturaleza humana y el orden divino. También analiza las obras posteriores, como El paraíso recobrado y Sansón agonista, considerándolas asimismo expresiones de la pugna interior de Milton entre la voluntad humana y el designio divino.El Milton de Belloc ofrece una mirada incisiva sobre la vida de uno de los poetas más influyentes de Inglaterra. Describe a Milton como un hombre cuyos logros literarios son inseparables de sus ideales morales y políticos, pero cuyo carácter intransigente y rigidez ideológica acabaron por aislarlo. Pero también de sus conflictos personales, su abrupto divorcio, su soberbia indomeñable o la completa ceguera que le sobrevino en la madurez. Belloc admira el apego de Milton a sus principios, pero se muestra crítico con su falta de flexibilidad, retratándolo como una figura compleja que sigue siendo señera en cualquier debate sobre la libertad, la autoridad y la resiliencia del ser humano.

Ediciones Cinca, S.a.

Milton

Las contribuciones a este libro intentan responder a unas preguntas básicas: ¿Cómo pueden textos literarios ?en sentido amplio? reflejar la incertidumbre, la pérdida de referencias y de sentido propias de momentos de crisis? ¿Pueden esas mismas fuentes informar sobre las reacciones y propuestas que se barajan en esos momentos? Si se prefiere, ¿cómo el análisis de textos literarios de todo tipo puede contribuir a una historia social y enriquecerla? Para dar respuesta a esas cuestiones, doce especialistas en historia de la literatura e historia social han abordado diferentes casos a través de una amplia variedad de textos ?cuentos, poemas, comedias, diarios, pliegos de cordel, obras historiográficas y filológicas, o manuscritos de consumo intrafamiliar? producidos en espacios dispares como Madrid, Nápoles, Cataluña, Portugal, Asturias, Vizcaya, Navarra o Guipúzcoa. Los resultados se presentan en tres secciones, la primera, más teórica, aborda el concepto de crisis y las relaciones entre fuentes literarias y conocimiento histórico. La segunda, se centra en textos producidos en el marco de la crisis del siglo XVII, mostrando un mundo de fracturas ante las que se impone la idea de restaurar y recomponer un orden que se percibe en peligro. La tercera, recoge textos de los siglos XVIII-XIX que delatan ya un mundo fracturado y una obsesión: resignificar el tiempo, buscando permanencias y anclajes atemporales que sugieran orden y permanencia allí donde solo se atisban turbulencias, cambios y desorden.En resumen, se trata de recuperar una mirada al proceso de transición entre la sociedad tradicional y la modernidad que tiene como protagonistas a sus propios actores sociales, siempre entendidos como «actores en contexto». Una mirada que nos devuelve un proceso menos lineal, más complejo, en el que las rupturas y las continuidades se solapan.

Ediciones Trea, S.l.

Respuestas sociales en tiempos de crisis

Nadie camina por esta vida completamente solo. Dentro de la vasta amplitud de temas y elementos que vale la pena explorar, la literatura del Siglo de Oro se caracteriza por su riqueza. Nos encontramos con personajes que caminan múltiples geografías: espacios de inspiración realista y alegórica, espacios cotidianos y lugares lejanos, espacios conocidos y lugares por conocer. Este estudio, dividido en cuatro capítulos, analiza el motivo del viaje literario principalmente en el "Lazarillo de Tormes", "Estebanillo González", "Los trabajos de Persiles y Sigismunda" y "El Criticón".

Tapa dura

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Realismo, fantasia y alegoria

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling, Hélène Ling & Inès Sol Salas, Íñigo García Ureta, María García, Javier Gutiérrez Vicén, Mariana Eguaras, Paul Luna, Matías Maggio Ramírez, Francisco Pérez Arce Ibarra, Javier Garciadiego, Javier Pradera, Rosario Martínez Dalmau, Camilo Ayala Ochoa y Edgar A. G. Encina.

Trama Editorial, S.l.

Texturas 55 la autoria en la era 2.0

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Altamarea Edicion De Libros Sl

Mas amarga que la muerte

La presentación de este libro, lector amigo, requiere de un reconocimiento merecido al profesor Francisco José Talavera Esteso, que nos inició en el estudio de los Hieroglyphica de Pierio Valeriano

Instituto De Estudios Turolenses

Jeroglificos libros VI-XVIII

Todos los trabajos publicados en estos cinco volúmenes han sido cuidadosamente seleccionados, revisados y sancionados por el Comité Científico. Es un homenaje al profesor Eustaquio Sánchez Salor.

Humanismo y pervivencia del mundo clasico. VI

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Bamba Editorial

Memorias de España 1937

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Ediciones Polifemo

Mas que palabras

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

La Fabrica Editorial

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

Arca Ediciones

La novela de un literato

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

Sigilo Editorial

El universo observable

Bruce Chatwin: la naturaleza viajera del hombre indaga en el apasionante viaje literario de un autor que consagra su vida y obra a responder al interrogante: ¿Por qué el hombre viaja en lugar de quedarse en casa? El personaje se edificó como experto en arte, arqueólogo, coleccionista y, sobre todo, amante de las contradicciones, convirtiendo cada anécdota en leyenda y dotado de gran poder seductor tanto por sus libros como por su vida.Bruce Chatwin (1940-1989) se definía a sí mismo como ?el hombre que va y viene en busca de un trozo de brontosaurio perdido?, tesoro familiar que le llevó a emprender su viaje a la Patagonia. No existe mejor retrato para este escritor británico que buscaba el mito y las explicaciones mágicas en cualquier acontecimiento de su existencia. Algunos quieren describir la realidad; Bruce Chatwin deseaba superar lo cotidiano mediante las asociaciones talismánicas. Mezclaba siempre lo auténtico y lo ficticio. En ocasiones resulta difícil discernir lo que es leyenda y lo que no, tanto en su biografía como en sus relatos. Todo lo que vivió le impelía a alimentar su obsesión, sacando brillo a la verdad.La autora camina junto a Chatwin desgranando el espíritu nómada de uno de los escritores más originales del pasado siglo, cuyo eco artístico no ha parado de crecer tras su prematuro fallecimiento por sida. Su inquietud le transformó en un viajero literario herido por la nostalgia de un pasado nómada presente a lo largo de una obra literaria compleja y única que se vertebra en cinco obras fundamentales: En la Patagonia; El Virrey de Ouidah; Colina Negra; Los trazos de la canción, y Utz. Sus libros simbolizan, en este sentido, el sendero por el que todo ser humano transita hasta llegar al paraíso. Su viaje literario le había convertido en un narrador de exploraciones íntimas y así localizó en el mapa el origen de la inquietud, una desazón de alcance universal cuyo origen se halla en el sedentarismo del presente.

Silex Ediciones, S.l.

Bruce chatwin

Sociedad Estatal De Accion Cultural

Góngora y el señor inquisidor

Durante los años decisivos de su juventud, el poeta del grupo Cántico Juan Bernier (La Carlota, 1911 - Córdoba, 1989) escribió un diario íntimo y secreto que se publica íntegramente en este volumen por vez primera. El hecho de que lo mantuviera oculto hasta poco antes de su fallecimiento, momento en el que se decidió a corregirlo para su posterior publicación, es un indicio de la sinceridad radical con la que se refugió en estas páginas durante los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española. Tiempos lúcidamente descritos por un intelectual librepensador y homosexual de la talla de Juan Bernier. La muerte sorprendió a su autor poco antes de concluir la corrección de esta apasionante obra autobiográfica, lo que constituye una prueba de su consideración de la misma como obra artística, así como de su deseo de que finalmente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria. En ella, junto a Bernier, son parte fundamental nombres bien conocidos por los lectores de poesía, entre los que destacan los miembros fundadores de la futura revista Cántico Pablo García Baena y Ricardo Molina. Sin duda se trata de una obra de indudable valor artístico y documental. Al que hay que añadir su valor como testimonio humano, posiblemente el único que le llevó a escribir este texto "hijo de las mismas ansias que impulsan el alma a buscar en los brazos ajenos una compensación a la absoluta soledad de los sueños, los deseos o los vicios". Por su lucidez, desnudez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España. Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).

Editorial Pre-Textos

Diario (1918-1947)

La obra de Máximo José Kahn (Fráncfort del Meno, 1897 û Buenos Aires, 1953) ocupa un lugar muy especial dentro de la literatura del exilio r epublicano español. Emigrado a España en 1921, colaborador habitual de publicaciones españolas y alemanas, durante la guerra civil fue nombr ado Cónsul de la República en Salónica en 1937 y, tras pasar por el ca mpo de concentración de Kasbah Tadla, se exilió en México y, posterior mente, en Buenos Aires.	Aparte de una amplia producción periodística y ensayística (casi 150 reseñas, artículos y ensayos), Kahn es autor de cinco libros: las novelas Año de noches (1944) y Efraín de Atenas (19 50) y los ensayos Apocalipsis hispánica (1942), La Contra-Inquisición. Capítulos para la historia de nuestras cenizas (1946) y el inédito Ar te y Torá. Exterior e interior del judaísmo.	Desgajado de la cultura a lemana tras la llegada del nazismo, Máximo José Kahn se vería obligado a exiliarse de España tras la derrota de la Segunda República, en la cual había creído como proyecto que haría posible una nueva oportunida d para el judaísmo en España, y acabaría percibiéndose como testigo pr ofético de la secular Diáspora judía, aún después del nacimiento del E stado de Israel.	El presente libro pretende recoger la petición que, h ace más de medio siglo, enunciaran Rosa Chacel y Juan Gil-Albert, gran des amigos de Máximo José Kahn, recuperando la dispersa obra de este a utor, al tiempo que se somete a exégesis la escritura de uno de los pe nsadores y novelistas judíos más originales del siglo XX.

La patria imaginada de máximo josé kahn

La personalidad de Gerardo Diego viene marcada por una profunda di&#64258;uencia. Poeta y prosista,esa voz singular del Veintisiete, situada entre tradición y vanguardia, cultiva a lo largo de su vida una excepcional pasión por la música, a la que dedica poemas, notas, artículos, conferencias-conciertos y colaboraciones radiofónicas, de escasa difusión entre los actuales lectores y estudiosos de su obra.  A partir de documentos inéditos, conservados en su archivo personal, y de textos diseminados en multitud de publicaciones, este libro explora primero la dimensión musical del poeta: su práctica del piano, lecturas, conocimientos y preferencias entre los grandes creadores de su tiempo. Desde las perspectivas cruzadas de la &#64257;lología, la musicología y la estética analiza después en profundidad sus escritos poéticos y en prosa sobre Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Manuel de Falla y Oscar Esplá, cinco compositores que de distintas maneras inciden en su vida y su obra.  Un recorrido de la palabra a la música y de la música a la palabra, que a través del pentagrama, el ensayo y el verso se interroga en última in&#64262;ancia sobre las posibilidades y limitaciones del lenguaje frente al evanescente mundo de los sonidos. Los anexos del libro contienen, además de cartas, fotografías y programas de conciertos, una amplia selección de poemas dieguinos sobre música y temas a&#64257;nes.  Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética yde Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado diversos artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Es traductor al español del Manifestedu Futurisme de F. T. Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación.

Poesía de lo imposible

Este libro clásico, más utilizado que citado, aborda la opinión que los españoles tenían de sí mismos, de los pueblos que integraban la Monarquía Hispánica y de los extranjeros con los que trataban. A través de citas espigadas en innumerables obras de dramaturgos, poetas, prosistas, historiadores, gacetilleros, teóricos y moralistas del siglo XVII, Miguel Herrero dedica la primera parte a presentar la imagen de castellanos, andaluces, gallegos, vascos o catalanes que se deriva de los textos. Por la segunda desfilan italianos, franceses, ingleses o turcos, mientras que judíos, moriscos y gitanos integran la tercera.Ejemplos tomados de la obra de Cervantes, de la novela picaresca, las comedias de Lope, Tirso de Molina o Calderón, los Avisos de Pellicer o Barrionuevo, y un sinfín de fuentes más dibujan un paisaje en el que habitan con sus trajes, su fisonomía, sus costumbres culinarias y sus particularidades en el hablar gentes de la Península y de fuera de ella. Entre la hipérbole, el tópico, el prejuicio, la descripción y la sátira, se pinta a unos y otros como fanfarrones, valientes, lisonjeros, honrados, testarudos, juerguistas, taciturnos, ingeniosos, zafios o curiosos.La obra se publicó por primera vez en 1927 y vio la luz, ampliada, en la Biblioteca Románica Hispánica de la editorial Gredos en 1966, edición que aquí se ha seguido. Este estudio, agotado desde hace mucho tiempo y reclamado desde distintos ámbitos, viene a completar el fresco que sobre la vida cotidiana de los españoles del Siglo de Oro trazó su autor, quien se interesó por otros aspectos como la comida, la bebida, los tejidos o la indumentaria.

Las mascaras de cleopatra (2024)

Don quixote de la mancha

Milton (2025)

Respuestas sociales en tiempos de crisis

Realismo, fantasia y alegoria (2025)

Texturas 55 la autoria en la era 2.0 (2025)

Mas amarga que la muerte (2025)

Jeroglificos libros VI-XVIII (2024)

Humanismo y pervivencia del mundo clasico. VI (2025)

Humanismo y pervivencia del mundo clasico. VI (2025)

Humanismo y pervivencia del mundo clasico. VI (2025)

Memorias de España 1937 (2025)

Mas que palabras (2025)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

La novela de un literato (2025)

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio (2025)

El universo observable (2024)

Bruce chatwin (2024)

Góngora y el señor inquisidor (2012)

Diario (1918-1947) (2011)

La patria imaginada de máximo josé kahn (2011)

Poesía de lo imposible (2014)

Ideas de los españoles del siglo XVII (2020)