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Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

El universo observable

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Diario de una traidora

En el año 1752, gracias a las investigaciones del bibliotecario real Juan de Iriarte y a las del fraile benedictino Martín Sarmiento, fue posible localizar la partida bautismal de Miguel de Cervantes en el primer libro de bautismos de la iglesia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares. La trascripción del acta sería publicada y dada a conocer un año después por Agustín Montiano y Luyando.  Sin embargo, el descubrimiento por la misma época en Alcázar de San Juan de una partida de bautismo de otro Miguel de Cervantes Saavedra, nacido en 1558, desató la controversia sobre la cuna de Cervantes y el año de su nacimiento, ya que los defensores de esa acta pugnaron con los de Alcalá sobre cual de las dos partidas de bautismo debía ser declarada la verdadera. En el debate tuvo que intervenir la Academia Española, la cual falló definitivamente a favor de la ciudad complutense después de haberse afianzado sus derechos con más documentos descubiertos por otros investigadores que probaban, sin ninguna duda, el origen alcalaíno del escritor.  Pese a ello, los defensores del acta de Alcázar de San Juan nunca aceptaron el veredicto, iniciando desde finales del siglo XVIII una feroz disputa que todavía hoy perdura, y cuyos alegatos para desacreditar la partida de bautismo de Alcalá, han servido a otros detractores en sus intentos de impugnar su legitimidad, entre ellos los que recientemente tratan de probar un origen sanabrés y judeoconverso para Miguel de Cervantes, sin aportar ni un solo documento que confirme sus teorías.  En el libro, aparte de una revisión histórica de todos los autores y obras publicadas hasta la fecha que han intentado deslegitimar el acta alcalaína, se realiza un examen exhaustivo de los alegatos de los detractores, en particular los de tipo paleográfico. Para discutir y rebatir sus tesis, no solo nos valemos del estudio histórico del primer libro de bautismos de Alcalá, del acta bautismal de Cervantes y de la refutación crítica de todos los historiadores que nos precedieron, sino también con la exposición en la obra de nuevos argumentos de tipo iconográfico y paleográfico comparativos de la partida.  La conclusión de este estudio confirma que los alegatos de los detractores para desacreditar el acta alcalaína apenas han variado durante los dos últimos siglos. Este dato, junto a la carencia de algún apoyo testimonial fundamentado y la opinión adversa de la Crítica especializada, demostraría la pobreza argumental de sus oponentes. Mientras nadie pruebe lo contrario con nuevos documentos, la legitimidad de la partida de bautismo de Miguel de Cervantes de Alcalá de Henares continuará sin poder ser discutida.

La partida de bautismo de miguel de cervantes y sus detractores

La versión hebrea del primer libro del 'Amadís de Gaula', traducida por el rabino Yaakov de Algaba -un judío de origen español radicado en Salónica- y publicada en la primera mitad del siglo XVI por Eliezer Soncino, constituye un texto excepcional y de sumo interés filológico, ya que dicha versión hebrea es considerada anterior a todas las restantes traducciones de la novela.El presente estudio ofrece un análisis pormenorizado y novedoso de la traducción hebrea del Amadís, examinando de modo crítico y sistemático los estudios que hasta el presente se han ocupado del texto hebreo y aportando nuevos y significativos datos a la investigación sobre dicho texto. Entre otros hallazgos, se demuestra que la traducción de Algaba fue realizada a partir de un original en español, y no de versiones en otra lengua románica. Asimismo, el análisis comprueba que la traducción parte de una edición no derivada de la famosa de Montalvo. Gracias a una meticulosa reconstrucción de la poética de la traducción adoptada por la versión hebrea -las prácticas, estrategias y elecciones que guiaron al traductor en su labor-, el presente estudio arroja nueva luz sobre lo que puede ser considerado como el auténtico núcleo narrativo del 'Amadís de Gaula'.

¿Traslatio y/o transversus?

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling, Hélène Ling & Inès Sol Salas, Íñigo García Ureta, María García, Javier Gutiérrez Vicén, Mariana Eguaras, Paul Luna, Matías Maggio Ramírez, Francisco Pérez Arce Ibarra, Javier Garciadiego, Javier Pradera, Rosario Martínez Dalmau, Camilo Ayala Ochoa y Edgar A. G. Encina.

Texturas 55 la autoria en la era 2.0

La relación histórica entre las lenguas catalana y occitana tuvo un impacto decisivo en la formación de la identidad lingüística de la Corona de Aragón y, más tarde, en la del Imperio Español. Basándose en una gran variedad de documentos históricos, tratados lingüísticos y textos literarios, y mediante un análisis textual innovador, el presente libro ofrece nuevas perspectivas sobre las fuerzas políticas y culturales que dieron forma a diferentes identidades nacionales en la Península Ibérica y el Mediterráneo. El autor demuestra que la construcción ideológico-política del occitano en la Península Ibérica en la Edad Media y la Primera Edad Moderna desempeñó un papel fundamental en la formación de una lengua catalana unificada, la cual, por su parte, dio lugar a un debate apasionado sobre la existencia de una o varias lenguas «españolas» que ha llegado a nuestros días.

La formación de la identidad lingüística catalana (siglos XIII-XVII)

Baroja en París es un apasionante relato sobre los años más tristes de la vida de Pío Baroja (1872-1956): aquellos que pasó exiliado en la ciudad de París durante el período de la Guerra Civil española. Haciendo uso de multitud de fuentes, de muy distinta naturaleza (libros de memorias, textos autobiográficos, correspondencia a familiares y amigos, recortes de prensa y otros testimonios de la época), Francisco Fuster ha escrito un documentado ensayo de historia cultural que reconstruye, con un estilo original y un enfoque novedoso, una etapa crucial y poco conocida de la biografía de uno de los escritores más importantes de la España del siglo XX.

Baroja en parís

El 1961 Bob Dylan arriba a Nova York i s'instal·la a Greenwich Village disposat a trobar-se amb Woody Guthrie que, en aquells moments era el cantautor a qui volia emular. El jove Dylan es guanya la vida tocant en diferents locals mentre viu una gran història d'amor i es desenvolupa com a autor. Aquesta entrada en el món de la música professional, que culminarà amb el seu primer contracte discogràfic, és el rerefons de 'Cròniques I', un llibre que recull impressions, vivències i reflexions, que presenta al primer Dylan com un creador animat per una inquietud infinita. Si coneixíem la qualitat de Dylan com a poeta, 'Cròniques I' ens descobreix a un narrador extraordinari, capaç de combinar el record, l'elegia i les observacions més incisives.

Crniques I

Ser autor en el siglo xviii enfoca la mirada en 18 escritores del siglo xviii, el tiempo en que en que se forja una conceptualización de la autoría que ya apunta hacia la modernidad y en que se palpa la transformación de la institución literaria. Nacido el primero, Álvarez de Toledo, en 1662, y el último, el longevo Quintana, en 1772, cada capítulo analiza cómo se convierte cada escritor en autor, su concepción y práctica de la autoría, las dinámicas sociales y culturales a que estas responden, y cómo se construye la imagen de cada autor, en la intersección de la proyectada por el propio escritor y la que sus pares, el público y la posteridad generaron de él. Si cada capítulo supone un acercamiento renovado hacia Álvarez de Toledo, Peralta Barnuevo, Feijoo, Martín Sarmiento, Lobo, Torres Villarroel, Luzán, Porcel, Ramón de la Cruz, los Moratines, Cadalso, Jovellanos, Iriarte, Meléndez, Vargas Ponce, Rosa Gálvez y Quintana, la suma de casos constata los muy diversos modos de ser autor y de construir una imagen de sí y un discurso sobre este hecho que conviven en el siglo. Y, aunque no caben aquí todos sus autores, el recorrido cronológico por los 18 elegidos permite percibir permanencias y disidencias, tensiones, transiciones y rupturas en los modos de ser autor a lo largo de un largo siglo xviii en que se fraguan muy diversas identidades literarias. Hay quienes buscan reconocimiento intelectual, social, económico o político, y quienes conciben la escritura como ocio, negocio, actividad intelectual o compromiso social. Son 18 pequeñas pero significativas, e incluso instructivas, historias, que, con matices, recordarán a otras que se repiten desde hace siglos en el mundillo literario.

Ser autor en la España del siglo XVIII

Este volumen acoge la primera edición crítica de El Pelayo de G. M. de Jovellanos (1744-1811), una tragedia escrita en 1769, corregida en 1771-1772 y lista para imprenta en 1773, que no vio la luz hasta 1832, debido a que Jovellanos desistió de publicarla tras un encontronazo con la censura. No obstante, él mismo dirigió un montaje en Gijón en 1782, diez años antes de que Luciano Comella plagiara y alterara la obra, representándola y publicándola como Munuza en Madrid en 1792. El Pelayo es el primer proyecto literario de envergadura de Jovellanos, y supone su decidida participación en una pionera política cultural, que pretendía dotar a la escena española de un repertorio acorde con los referentes literarios europeos contemporáneos, con los modernos presupuestos estéticos neoclásicos y con los parámetros ideológicos de la Ilustración.  Al calor del celebrare domestica facta horaciano, Jovellanos aborda la materia pelagiana a partir de la rebelión de Pelayo y los gijoneses contra Munuza y, en constante tensión con la Historia y la preceptiva literaria, construye un discurso de implicaciones políticas y éticas que fija aquel momento para el imaginario colectivo como el de los «principios de la restauración de la patria», cuyos derechos inalienables había conculcado el tirano. De todo ello se da cuenta en la extensa introducción a cargo, como la edición, de Elena de Lorenzo, directora del Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Oviedo. El nuevo texto de El Pelayo, acompañado de los varios prólogos y notas que Jovellanos escribió para la obra y de su contestación al anónimo censor, se fija a partir del cotejo de la primera edición de 1832 con los manuscritos de la Biblioteca Nacional de España y el Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, y con el Munuza de 1792 (una edición deturpada, pero cuya base es la versión primitiva del propio Jovellanos).

El pelayo. Tragedia

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporánea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El análisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorías estéticas más influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, así como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estético, desde el krausismo a Bergson. «Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados de estética», ha dicho Giorgio Agamben. El diálogo entre pintura y escritura y los modelos estéticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cézanne pasando por Velázquez o Rosales, sacan a la luz una poética que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su noción de pintura que, con una dimensión humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitación contemporánea ni a las modas artísticas.    Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Televisión Española en 1975, su trayectoria profesional se desarrolló principalmente en el campo de la producción de programas culturales especializados en arte, música, literatura y cine (La Edad de Oro, Fila 7, Encuentros con las Artes y las Letras, A fondo), y ya en la década de los noventa en puestos de dirección en las áreas de coproducciones y producción ajena.  Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis dedicada a la obra de Ramón Gaya. Ha publicado el libro El arte como destino. Pintura y escritura en Ramón Gaya (2010) y diversos artículos en revistas de filosofía, reseñas y textos de carácter ensayístico, entre los que destaca el aparecido en Vidario (2009), libro colectivo sobre el Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.

Otra modernidad

El Hacedor de las musas es un sentido homenaje al Profesor Francisco Domínguez Matito, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de La Rioja, extraordinario docente e investigador, que ha dedicado toda su vida académica al estudio de la literatura áurea española y en particular a la difusión del teatro del Siglo de Oro. Destaca su empeño no solo en el estudio de los grandes poetas dramáticos, sino en la vindicación de aquellos otros dramaturgos menores que dan el pulso exacto de la extensión y influencia de los temas y modos de los grandes dramaturgos. Ofrecen, sin duda, la medida exacta de la influencia de los grandes hitos literarios de las letras españolas del Siglo XVII. En esta incansable exploración de la dramaturgia barroca destaca la figura del autor almagreño Álvaro Cubillo de Aragón, al que el profesor Domínguez Matito ha dedicado gran parte de su investigación, empeñado en la edición de sus obras dramáticas. A partir de uno de los títulos más conocidos de Cubillo: El enano de las musas, el Profesor Domínguez Matito se convierte en un original y paradigmático «Hacedor de las musas», cuyo principio rector desborda los cauces de los estudios literarios para convertirse en sello personal que descubre la dimensión humana y social del homenajeado. Todos los trabajos reunidos en este volumen responden a la más alta estimación y reconocimiento de los hispanistas nacionales y extranjeros más sobresalientes en el campo de los estudios sobre el Siglo de Oro.

Fundacion San Millan De La Cogolla

El hacedor de las musas

El universo de los tebeos de aventuras forma un paradigma de imágenes arquetípicas que vemos reflejadas en diversos modelos constantes, tanto literarios como iconográficos. Estas formas responden a los anhelos y vivencias del alma, y de esta manera configuran un horizonte de símbolos que se interpretan a modo de invariantes. En este sentido las publicaciones juveniles de aventuras forman parte de la tradición que se desgrana a través de los mitos, de la épica, de las novelas de caballería, de los romances y de toda una literatura que responde a manera de exégesis de esos modelos permanentes. Esta clara y lúcida aproximación de José Antonio Antón Pacheco ofrece un análisis de algunos de esos arquetipos sobre la base de las formas que adquirieron en las revistas infantiles y juveniles españolas del siglo pasado, desde la posguerra hasta su desaparición en los primeros setenta.

Las imágenes de la aventura

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavía inédita. El gran proyecto del Atlas, que habría de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un método de análisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Además, el Diario refleja el microcosmos cultural y político en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigación como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de diálogo entre ambos, de juicios y valoraciones críticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmática personalidad del fundador de la iconología, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, orientó sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicología.

Diario romano

Los índices no solo interesan al campo de la memoria, sino también al de la reminiscencia, conforme a la distinción que ha prevalecido entre estos conceptos a lo largo del Medievo y de la Edad Moderna. La memoria es ?en palabras de Paolo Rosi? «ese fenómeno por el que nos vienen a la mente cosas del pasado, mientras que la reminiscencia es cuando intentamos recuperar en el pasado una parte perdida». Así, los índices, fruto de una elaboración consciente y documentada, son caminos para la recuperación de lugares del saber, «fragmentos» que pueden desaparecer si no se ofrece la posibilidad de recuperarlos.El índice no es un género literario: es un género funcional que sigue lógicas y estructuras que cambian gradualmente y se vuelven más precisas con el tiempo. Quienes construyeron índices ?temáticos u onomásticos? intentaron ayudar al lector, incluso cuando no practicaba una búsqueda consciente, a identificar un hecho que emergiera del denso tejido de una obra. En este libro sobre índices en la era de la imprenta manual, el análisis de su utilidad predicado con varios tonos y en varias ocasiones se entrelaza con historias de personas y prensas, que conducen a la comprensión de los modos y tiempos de su elaboración y la lectura que de los mismos se podría, y aún se puede, hacer. Entre sus páginas descubrimos hasta qué punto los índices podían ser peligrosos, tanto que fueron prohibidos por la Iglesia de Roma, o útiles para no perderse por los meandros de obras como la Encyclopédie, por ejemplo, o cómo podían servir a los autores para circunnavegar ?como Leopardi en su Zibaldone? el mar de sus pensamientos.

Circunnavegar el texto

Este libro clásico, más utilizado que citado, aborda la opinión que los españoles tenían de sí mismos, de los pueblos que integraban la Monarquía Hispánica y de los extranjeros con los que trataban. A través de citas espigadas en innumerables obras de dramaturgos, poetas, prosistas, historiadores, gacetilleros, teóricos y moralistas del siglo XVII, Miguel Herrero dedica la primera parte a presentar la imagen de castellanos, andaluces, gallegos, vascos o catalanes que se deriva de los textos. Por la segunda desfilan italianos, franceses, ingleses o turcos, mientras que judíos, moriscos y gitanos integran la tercera.Ejemplos tomados de la obra de Cervantes, de la novela picaresca, las comedias de Lope, Tirso de Molina o Calderón, los Avisos de Pellicer o Barrionuevo, y un sinfín de fuentes más dibujan un paisaje en el que habitan con sus trajes, su fisonomía, sus costumbres culinarias y sus particularidades en el hablar gentes de la Península y de fuera de ella. Entre la hipérbole, el tópico, el prejuicio, la descripción y la sátira, se pinta a unos y otros como fanfarrones, valientes, lisonjeros, honrados, testarudos, juerguistas, taciturnos, ingeniosos, zafios o curiosos.La obra se publicó por primera vez en 1927 y vio la luz, ampliada, en la Biblioteca Románica Hispánica de la editorial Gredos en 1966, edición que aquí se ha seguido. Este estudio, agotado desde hace mucho tiempo y reclamado desde distintos ámbitos, viene a completar el fresco que sobre la vida cotidiana de los españoles del Siglo de Oro trazó su autor, quien se interesó por otros aspectos como la comida, la bebida, los tejidos o la indumentaria.

Ideas de los españoles del siglo XVII

Este diccionario ofrece al lector la posibilidad de recorrer la vida y la obra de Cervantes a su antojo, a través de más de ciento treinta entradas que le permiten centrarse en su entorno familiar, las ciudades donde vivió, sus campañas militares y su cautiverio en Argel, su formación intelectual, su actitud frente al mundo y la España de su tiempo, su producción literaria y su fama póstuma.Quien se asome a sus páginas encontrará un estado de la cuestión despojado de leyendas donde se abordan con cautela debates que hasta ahora no han encontrado solución: los orígenes de Cervantes, su partida hacia Italia, sus intentos de evasión, sus amores, sus encarcelamientos, sus opciones ideológicas, sus obras perdidas o atribuidas, sus desengaños de poeta y sus frustraciones ante el éxito de rivales más afortunados.La atracción que Cervantes sigue ejerciendo sobre nosotros se debe ante todo al Quijote, y por eso tienen aquí el espacio que merecen su obra maestra y la huella que ha dejado en quienes han meditado sobre ella: se abordan así su recepción artística (Goya, Doré, Dalí, Picasso), musical (Purcell, Telemann, Massenet, Strauss, Falla), cinematográfica (Pabst, Welles, Gutiérrez Aragón), crítica (Unamuno, Ortega y Gasset, Mann, Marthe Robert, Foucault) y literaria (Sterne, Diderot, Flaubert, Dostoievski, Galdós, Kafka, Borges).

Diccionario cervantes

La obra de Máximo José Kahn (Fráncfort del Meno, 1897 û Buenos Aires, 1953) ocupa un lugar muy especial dentro de la literatura del exilio r epublicano español. Emigrado a España en 1921, colaborador habitual de publicaciones españolas y alemanas, durante la guerra civil fue nombr ado Cónsul de la República en Salónica en 1937 y, tras pasar por el ca mpo de concentración de Kasbah Tadla, se exilió en México y, posterior mente, en Buenos Aires.	Aparte de una amplia producción periodística y ensayística (casi 150 reseñas, artículos y ensayos), Kahn es autor de cinco libros: las novelas Año de noches (1944) y Efraín de Atenas (19 50) y los ensayos Apocalipsis hispánica (1942), La Contra-Inquisición. Capítulos para la historia de nuestras cenizas (1946) y el inédito Ar te y Torá. Exterior e interior del judaísmo.	Desgajado de la cultura a lemana tras la llegada del nazismo, Máximo José Kahn se vería obligado a exiliarse de España tras la derrota de la Segunda República, en la cual había creído como proyecto que haría posible una nueva oportunida d para el judaísmo en España, y acabaría percibiéndose como testigo pr ofético de la secular Diáspora judía, aún después del nacimiento del E stado de Israel.	El presente libro pretende recoger la petición que, h ace más de medio siglo, enunciaran Rosa Chacel y Juan Gil-Albert, gran des amigos de Máximo José Kahn, recuperando la dispersa obra de este a utor, al tiempo que se somete a exégesis la escritura de uno de los pe nsadores y novelistas judíos más originales del siglo XX.

La patria imaginada de máximo josé kahn

Publicado por primera vez en forma de libro en 1823, Ensayos de Elia ha terminado por convertirse en una de las expresiones literarias más logradas del pensamiento romántico inglés. Pese a que su segundo volumen, Los últimos ensayos de Elia, no vería la luz hasta diez años más tarde, las primeras piezas de la colección comenzaron a aparecer en The London Magazine en 1820 y continuaron publicándose periódicamente hasta 1826. El tono personal y coloquial de sus textos hizo que Lamb se granjease una enorme popularidad entre los lectores. Al igual que sus cartas, estos ensayos, implícitamente nostálgicos y melancólicos, dan cuenta de una personalidad literaria rebosante de ironía, ingenio y humanidad, y hacen suya la mítica afirmación de Montaigne según la cual Lamb mismo (oculto tras la máscara de Elia, aquí) vendría a ser la materia de su libro. La presente edición, a cargo de Marcela Fuentealba, reúne diecisiete de las más de cincuenta piezas escritas por el autor, e incluye asimismo una autobiografía publicada en 1827 en Every-Day Book, el prefacio de Lamb a Los últimos ensayos de Elia y un texto sobre el autor firmado por Thomas de Quincey y publicado en 1848 en la North British Review.

Ensayos de elia

En la década de 1960, las revistas literarias, los periódicos «underground» y las publicaciones de la prensa alternativa comenzaron a convertirse en el escaparate de la explosión literaria del momento. De entre la vorágine de escritores en ciernes surgió Charles Bukowski, objeto de burla y desprecio por parte de muchos autores y críticos que consideraban que su obra era producto de un sátiro beodo e ignorante que no sabía escribir.Abel Debritto nos presenta un estudio crítico en donde rastrea, basándose en archivos, entrevistas y material inédito, la trascendencia y vigencia de Bukowski. Además, realiza un estudio cronológico de las revistas y los periódicos que fueron un punto de inflexión en su carrera; ya que constituyeron la válvula de escape idónea para su creatividad y sus ansias de reconocimiento, y le permitieron transformarse en una figura crucial en las letras norteamericanas y en el autor más publicado del periodo.

Bukowski

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling y Mark Twain, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Guillermo Schavelzon, Julien Lefort-Favreau, Pablo Cerezo, Antonio Basanta Reyes, Joaquín Rodríguez, José Antonio Millán, Martín Gómez, Ana Bustelo, Pablo E. Odell y Henry Odell, Mariana Eguaras, David Soler, Iñaki Vázquez-Álvarez, Manuel Gil, José Antonio Millán, Edgar A. G. Encina y Víctor Sarrión.

Texturas 53. Un relato de la edición

El universo observable (2024)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio (2025)

Diario de una traidora (2025)

La partida de bautismo de miguel de cervantes y sus detractores (2015)

¿Traslatio y/o transversus? (2018)

Texturas 55 la autoria en la era 2.0 (2025)

La formación de la identidad lingüística catalana (siglos XIII-XVII) (2019)

Baroja en parís (2019)

Crniques I (2017)

Ser autor en la España del siglo XVIII (2017)

El pelayo. Tragedia (2018)

Otra modernidad (2018)

El hacedor de las musas (2024)

Las imágenes de la aventura (2020)

Diario romano (2016)

Circunnavegar el texto (2020)

Ideas de los españoles del siglo XVII (2020)

Diccionario cervantes (2020)

La patria imaginada de máximo josé kahn (2011)

Ensayos de elia (2022)

Bukowski (2024)

Texturas 53. Un relato de la edición (2023)