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Las dos grandes obsesiones de Chesterton, el arte y la religión, se reúnen en esta colección de ensayos que nacieron como reseñas literarias. El primer ensayo, dedicado a William Blake, nos da la pauta de lo que pretende Chesterton, reunir biografía con ensayo, descripción con reflexión. No solo repasa la vida y la obra del más singular de los artistas ingleses, sino que investiga la historia religiosa y mágica de Occidente, reflexiona sobre la relación entre temperamento artístico, locura y mística. Esta edición se divide en dos grupos de personajes. Por un lado, los «temperamentos artísticos» (Blake, Lord Byron, C. Brontë, W. Morris, R.L. Stevenson), los «temperamentos religiosos» (Francisco de Asís, Savonarola y Tolstói). Una muestra del mejor Chesterton.

Temperamentos

A best-seller in its day and a potent influence on Walpole, Poe, and other writers of eighteenth- and nineteenth-century Gothic horror, The Mysteries of Udolpho remains one of the most important works in the history of European fiction. With its dream-like plot and hallucinatory rendering of its characters' psychological states, The Mysteries of Udolpho is a fascinating challenge to contemporary readers.

Oxford University Press

Oxford World's Classics

The Mysteries Of Udolpho

El presente libro recoge los retazos biográficos de todos aquellos portugueses que, de uno u otro modo, tuvieron contacto con Miguel de Cervantes en algún momento de su trayectoria vital. Así, es posible comprobar no solo el contacto tan cercano y la afinidad que mantuvo a lo largo de su vida con distintas personalidades originarias de Portugal, sino también el amor que Cervantes sintió hacia un país que le cautivó, como lo pone de manifiesto en su obra.El llamado «entorno portugués de Cervantes» se divide en tres bloques diferenciados: los Compañeros de cautiverio en Argel, los Compañeros de trabajo y, por último, los Amigos.El libro presenta algunos documentos inéditos de autores tan importantes como Manuel de Sousa Coutinho, alias Fr. Luis de Sousa, Diogo Rodrigues, Francisco de Aguiar, Fray Antonio Gonçalves de Torres o Antonio de Sousa, autor de la Topographia e Historia General de Argel.

Cervantes y su entorno portugués

A lo largo de la Historia, la creación literaria de las mujeres ha sido obstaculizada severamente por sus carencias educativas y silenciada minuciosamente después, a causa de múltiples intereses que tienen que ver con otras sutiles discriminaciones relacionadas con factores ideológicos y sociológicos. La revisión realizada en esta obra, desde las primeras manifestaciones escritas en castellano hasta el siglo XX (en concreto, de las autoras nacidas hasta 1910), tanto en España como en Hispanoamérica, nos pone en contacto con un legado literario vastísimo a lo largo de todas las épocas, especialmente revelador en aquellos periodos más adversos a la promoción cultural de las mujeres, como la Edad Media y el Barroco. En todos los casos, las abundantes literatas desveladas en las últimas investigaciones y recogidas en este texto, se convierten en un faro de inspiración no solo en lo estético, sino en cuanto a sus rebeldías e innovaciones vitales. La obra pretende que, una vez descubierta y recogida la multitud de valiosas mujeres existente, estas sean tenidas en cuenta para que puedan servir de modelo a niñas y jóvenes que deseen practicar la escritura y, especialmente, como fuente de información para el profesorado que se interese por completar el canon actual de manera más justa y enriquecedora.

Editorial La Muralla,s.a.

Canon literario y diferencia de genero en la educación

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida.James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.á«Instrumental»áson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.

Instrumental

A G. K. Chesterton con frecuencia se le llamó «Príncipe de las paradojas», así que empecemos por esta: nos hallamos ante una obra que es vieja como ella sola. Pero que no podría ser más contemporánea.En esta antología de ensayos, escritos en otro siglo por un cascarrabias que medía 1,93 de altura y pesaba 120 kilos, encontramos propuestas y reflexiones sobre cómo leer el mundo en toda su riqueza: desde los artículos de la prensa más tendenciosa a los libros de historia, desde la literatura infantil a las novelas de detectives.Estos escritos, que ahora proponemos, recogen ejemplos necesarios para reflejar los intereses y obsesiones de Chesterton sin necesidad de convertirse en un texto académico, que invite a hacer algo muy simple y lo único que importa con un libro entre manos: leer.Prólogo y traducción de Íñigo García UretaPosfacio de Jorge F. Hernández

Trama

Largo Recorrido

La utilidad de leer

Benito Arias Montano, Antigu?edades hebraicas. Tratados exegéticos de la Biblia Regia. AntiqvitatvmIvdaicarvmlibri IX. Apparatvs sacer, coord. Luis Gómez Canseco, Huelva, Universidad de Huelva, 2013. Dentro del Apparatvs sacer de la Biblia Regia, Arias Montano incluyó varios tratados hebraizantes, que fueron causa fundamental en la oposición que sufrióesta políglota. En ellos se estudiaban aspectos tan diversos como la simbología de los gestos, la interpretación de las medidas, la geografía y el tiempo bíblicos, la construcciones sagradaso el significado de los ornamentos en el Antiguo Testamento. Esta obra complementa el Libro de José, que logró el Premio Nacional de Traducción

Antiguedades hebraicas antiquitatum iudaicarum libri IX. Tratados exegeticos de la biblia regia appa. Antiquitatum iudaicarum libri IX. Tratados exegéticos de la biblia regia. Appara

ÖNDICE: Juan Montalvo Donde el historiador da fin a su atrevido empeño, no de hombrearse con el inmortal Cervantes, ni de imitarle siquiera, sino de suplir, con profundo respeto, lo que a él se le fue por alto Ricardo Palma Sobre el Quijote en América José María Vargas Vila Palabras sobre don Quijote Francisco A. de Icaza Miguel de Cervantes Saavedra y los orígenes De El Crotalón, Luis G. Urbina Cervantes César E. Arroyo Cervantes genio musical Rubén Darío Hércules y don Quijote Amado Nervo Cervantes, natural de Córdoba. El centenario de la muerte de Cervantes José Enrique Rodó Don Quijote vencido. El Cristo a la jineta. La filosofía del Quijote y el descubrimiento de América. Leopoldo Lugones El triunfo de don Quijote Ricardo Rojas Sobre el argumento del Quijote y su probable origen realista, hasta que el breve relato primitivo se transformó en un poema épico a cuyo protagonista pasó el espíritu del autor Alberto Gerchunoff Nuestro señor don Quijote Pedro Henríquez Ureña Cervantes Las novelas ejemplares Carlos Sabat Ercasty Discurso Alfonso Reyes Quijote en mano Arturo Marasso El influjo platónico. La esencia platónica del Quijote. La doctrina del amor platónico en Lope de Vega y don Quijote Jesús Silva Herzog ; La crítica social en don Quijote de la Mancha Miguel µngel Asturias Los dos quijotes: la locura de fray Bartolomé Jorge Luis Borges Análisis del último capítulo del Quijote Germán Arciniegas Don Quijote, un demócrata de izquierdas Mariano Picón Salas El Quijote en la nueva caballería 233 Xavier Villaurrutia El renacimiento de Cervantes Alejo Carpentier No tuvo España mejor embajador, a lo largo de los siglos que don Quijote de la Mancha Enrique Anderson Imbert Un episodio quijotesco en el padre Las Casas Ernesto Caballero Calderón Muerte y resurrección del Quijote Leopoldo Zea Don Quijote y su lección sobre la realidad Eduardo Carranza La conversión de Alonso Quijano Octavio Paz Fernando Charry Lara Don Quijote, personaje real Juan Carlos Ghiano Alemán y Cervantes Carlos Fuentes Cervantes o la crítica de la lectura Alberto José Vaccaro Resonancias

El quijote visto desde américa

Luciano G. Egido (Salamanca, 1928), Doctor en Filosofía y Letras y Profesor en la Universidad salmantina, después de haber sido crítico de cine en la revista Insula y otros medios y articulista en Pueblo, Informaciones, El Independiente y La Clave, inició su carrera literaria a los sesenta y cinco años con El cuarzo rojo de Salamanca, Premio Miguel Delibes, 1994, y continuó publicando novelas, por las que le fueron concedidos varios premios, como el "Nacional de la Crítica", en 1995, y el "Premio de las Letras", de Castilla y León, en 2004, por toda su obra narrativa. Este libro, desde la mirada de un escritor, pretende contribuir a una lectura moderna del Quijote, como la mejor manera de homenajear la memoria de Cervantes, con motivo del IV Centenario de la edición de la Segunda Parte, 2015, y en vísperas del Centenario de su muerte, 2016.  Todo libro clásico, y el Quijote es el libro clásico, por excelencia, de los clásicos españoles y uno de las clásicos de la literatura universal, permite, y de ahí su clasicismo, una lectura permanentemente renovada con la óptica propia de cada tiempo histórico. El Quijote ofrece multitud de sugerencias para un lector de hoy, atrapado en el inexorable proceso de la uniformización global de la cultura, con su propuesta de la liberación interior y su llamada a la defensa de un yo único y señero. Esta exaltación de la individualidad más diferenciativa, contra viento y marea, que Cervantes hace en su obra, que nos parece tan actual, como lo era cuando se publicó, aunque por otros motivos, es su mejor lectura posible de hoy en día, en reconocimiento de su indeleble originalidad y de su extraordinaria construcción verbal.

La razón de la sinrazón. Contribución a la lectura del quijote. Cuarto centenario de la segunda part

En el mundo cultural del Siglo de Oro tiene lugar una fuerte resurrección de la hermandad entre pictura y poesis, que alcanza una gran difusión en un amplio abanico de alcances, formas y funciones. Por ello, la pintura ùtodavía más que otras artesù constituye una clave fundamental para acercarse a la poesía de Quevedo, una perspectiva de lectura que permite tanto perfilar asuntos ya trillados como descubrir algunas dimensiones novedosas. Entre otras cuestiones muy variopintas, una mirada a la luz de la pintura permite acercarse a cuatro aspectos de la poesía quevediana: con el aval inicial de las relaciones de Quevedo con el arte pictórico, se examina una galería de poemas artísticos imbricados en la política del momento para pasar seguidamente al canon pictórico preferido por el poeta en relación con su propia práctica poética y, finalmente, se ofrece una revisión de la participación de Quevedo en las polémicas pictóricas de la época a partir de la silva «El pincel» y una empresa editorial como botones de muestra. Al final del recorrido, Quevedo se delinea como un poeta muy cercano ùtanto en ideas como imágenesù al universo de la pintura de su tiempo y especialmente amigo del arte ita - liano, que aprovecha con gran partido en su obra. Adrián J. Sáez es profesor de literatura española en la Universidad de Neuchatel (Suiza) y ha sido «Premio Horstmann» de la Universidad de Münster (Alemania). Trabaja especialmente sobre la poesía de Quevedo y su relación con las artes, el teatro de Calderón de la Barca, las novelas de Cervantes, la autobiografía soldadesca y otras cuestiones sobre las letras del Siglo de Oro.

El ingenio del arte: La pintura en la poesía de quevedo

Este volumen monográfico aborda por primera vez de manera sistemática el análisis del diálogo literario durante la segunda mitad del siglo XVII. A partir de la floración de la escritura dialógica producida durante la época renacentista, se estudian las principales tendencias que caracterizan la trayectoria de los diálogos barrocos. La variedad temática de los mismos justifica el interés de su interpretación global para acercarse a la mentalidad de aquella época. Las obras y autores analizados incluyen modelos de comportamiento (B. Gracián), itinerarios místicos (A. Cruz, J. Batlle), libelos políticos a favor o en contra del hermanastro de Carlos II, Juan José de Austria, y críticas de los falsos cronicones (J. Moret, P. Fernández Pulgar), si bien destaca por su singularidad el diálogo sobre la bolsa de Amsterdam compuesto por el sefardí Joseph de la Vega. En conjunto, el género dialogado se diferencia frente al tratado y otras formas discursivas por su capacidad para desarrollar temas con un orden menos riguroso, en dependencia directa de la mímesis conversacional y de la caracterización de los interlocutores, que son componentes imprescindibles para definir su hibridismo genérico entre la ficción literaria y la argumentación doctrinal.

Tendencias del diálogo barroco (literatura y pensamiento durante la segunda mitad del siglo XVII)

La experiencia del aprendizaje lingüístico y literario, el papel activo del docente como mediador en ese «descubrimiento de las palabras», en todas las etapas de la educación obligatoria, encuentran en estas páginas las herramientas necesarias para desenvolverse en el mundo de la enseñanza de la lengua y la literatura, en el desarrollo de las destrezas básicas desde un enfoque creativo que aúna lo valioso de los recursos tradicionales con los que proporcionan las tecnologías más avanzadas, en un mundo en el que los escolares son ya nativos digitales. Las autoras de esta obra presentan la necesidad de innovación en la práctica educativa, para hacer de la enseñanza una tarea constructiva y enriquecedora tanto para el alumnado como para los docentes, destacando la importancia del desarrollo de la comunicación oral, del disfrute de la lectura sin renunciar al conocimiento de los clásicos o la crea - ción literaria desde los talleres de escritura creativa.

Hablar, leer y escribir

Tras años recaudando impuestos por Andalucía para la Armada Invencible, Cervantes, que había conocido el éxito en las tablas a su vuelta de Argel, volvió a la corte para, entre otras cosas, retomar labores como dramaturgo, pero se topó con el muro infranqueable de unos comediantes atentos a otros intereses y otra estética. De esa imposibilidad de llevar sus comedias a la escena nacieron las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, impresas en 1615. Desde entonces hasta hoy, el teatro cervantino ha pasado por ser el hijo menor y aun tonto de quien escribiera el Quijote o el Coloquio de los perros. Pero Cervantes es siempre Cervantes. La construcción dramática de su obras se presenta como una suma de acciones que avanzan en paralelo y que mantienen una correspondencia temática, ideológica o simbólica, para entrecruzarse, entrar y salir de escena y multiplicar el espectáculo. Al tiempo, la materia de sus comedias es la misma que alimenta del resto de su obra, donde los personajes crecen en densidad y parecen sacados de la vida, donde los juegos entre ficción y realidad se multiplican, donde las tramas no acaban mal ni bien y donde, como en la propia existencia, todo queda al final por resolver. Leer este teatro es leer a Cervantes mismo. Con este libro pretendemos ofrecer al lector una imagen clara y sencilla de la dramaturgia cervantina, generalmente marginada por la crítica, analizando la relaciones de Cervantes con el género de los comediantes contemporáneos, así como el carácter reivindicativo de las Ocho comedias. Se aborda asimismo un estudio detenido de Numancia como tragedia, de las comedias compuestas al regreso del cautiverio y de las publicadas en 1615, junto con los ocho entremeses, en los que Cervantes reinventa y dignifica un género menor, convirtiendo la risa en sátira. Por último, se indaga la puesta en escena que conllevan comedias y entremeses, así como la trayectoria de representaciones del teatro cervantino desde el siglo XVI hasta la actualidad y sus recepción críticaa. Ignacio García Aguilar, Luis Gómez Canseco y Adrián J. Sáez estudian y enseñan literatura española respectivamente en las universidades de Córdoba, Huelva y Neuchâtel (Suiza).género y

El teatro de Miguel de cervantes

Se ha dicho con acierto que el Quijote de Miguel de Cervantes representa un viaje imaginario. Con todo, el contenido simbólico que supone esta obra maestra de la literatura universal no debe ser estimado como un tema más entre otros, sino como la fuente de su significado profundo. En este estudio se pretende demostrar la unidad orgánica del tiempo imaginario en el Quijote de Miguel de Cervantes como fuente de su volumen simbólico y, consecuentemente, de su significado poético. Se trata de probar que el estatuto fundamental del diseño estético del Quijote responde a una estructura de convergencias y síntesis, acorde con la imaginación cíclica de la novela, si seguimos el dinamismo interpretativo propuesto por el modelo simbólico de Gilbert Durand, a partir de las formas imaginarias en que se expresa la vivencia de la temporalidad en la narración. Tal criterio propone el desarrollo de una Semántica y una Sintaxis imaginarias de la novela cervantina, lo que explica la relación de su forma interna como externa, esto es, su contenido temático-argumental y su realización estilística y narratológica. El Quijote se muestra, por consiguiente, como una pieza sintomática no sólo de la sensibilidad aurisecular; se trata fundamentalmente de un pensamiento ecuménico, el cual marca las primeras huellas de una geografía novelística que se extiende a través de cuatro siglos. La ironía subversiva de Cervantes es el detonante de esta nueva postura ideológica-afectiva del ser frente a la sospecha de la desintegración del espíritu colectivo, tan característica en nuestro tiempo. Luis Carlos Salazar es maestro en Literatura Española por la Universidad de Ottawa y Doctor en Letras por la Universidad de Valladolid. Actualmente ejerce en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en México.

La estructura simbólico-imaginaria del quijote: Sistema expresivo y valor poético

Este libro trata de la relación entre los discursos de la amistad masculina entre los siglos XV y XVIII en conexión con las representaciones de la amistad en Cervantes. El análisis de estas representaciones se enmarca entre dos grupos de teorías de la amistad. Por un lado, una serie de teorías de la amistad clásica, medieval y renacentistas ùcomo las de Platón, Aristóteles, Cicerón, San Agustín, Rieval, Alberti, Ficinoù, apoyan el análisis de la tradición clásica, eclesiástica y humanística de la amicitia desde la que escribe Cervantes. Por otro lado, las representaciones de la amistad en Cervantes, en ocasiones, son tan atípicas de la tradición de la amicitia que han de ser estudiadas a través de los modelos de relación social ilustrados, y por medio de los conceptos del individuo que se forman en los escritos de los filósofos de la Ilustración ùHume, Smith, Kantù. El libro muestra la historia intelectual de la noción de la amicitia en un período en el que empezó a desarrollarse la idea de nación, la lógica de los mercados, las teorías del individuo y los paradigmas familiares que pueblan gran parte de nuestro presente imaginario político.

Iberoamericana

Amistades imperfectas: Del humanismo a la ilustración con cervantes

Tres espléndidos ensayos de la ganadora del Premio Nobel de Literatura del año 2009, una de las figuras literarias europeas más valientes y rutilantes de los últimos cincuenta años.    En las tres conferencias que componen este libro, Herta Müller refleja las condiciones existenciales de la escritura. Con los ejemplos del expresionista Theodor Kramer, exiliado durante el nazismo, de Ruth Klüger, superviviente del Holocausto, y de la poeta Inge Müller, que se quitó la vida a mediados de los sesenta en la antigua RDA, la autora hace patentes los vínculos indisolubles entre el texto y la vida de los autores. Es más: los textos nos presentan lo vivido en primera persona como una condición única de la existencia misma. Sin duda, este impactante alegato de la literatura que surge de la vivencia y que halla su justificación en lo existencial también debe leerse como la poética de la propia Herta Müller.

El Ojo Del Tiempo

En la trampa

Con el fin de echar alguna luz sobre el relato breve hispanoamericano de última generación, este ensayo se dedica a los cuentos de los últimos quince años que también corresponden ùentre otras cosasù a la aparición de las nuevas tecnologías y a la consecuente aceleración de la globalización. Son textos escritos por autores "hispanoamericanos" que, aún viviendo en España o en otros países, se relacionan ùde una manera u otraù con el mundo de sus orígenes. Veremos en efecto que las obras definen de otra forma la noción de identidad. Para mostrarlo, el corpus incluye una variedad de nacionalidades: parte de la base nacional vigente en la literatura hasta finales del siglo XX, para demostrar que este tipo de definición de identidad o de género se borra y que la re-elaboración de fronteras también desafía los intentos de definición e incluso de denominación. La elección de los autores se basa en la voluntad de ilustrar tendencias que aparecen en los relatos breves de última generación, y no en el propósito ùimposibleù de dar una visión exhaustiva de la literatura hispanoamericana de última generación.

Hibridación y fragmentación. El cuento hispanoamericano actual

La sinrazón de la razón ofrece una lectura moderna del Quijote, basada en la hipótesis de que su tuna es la exposición y exaltación de un "yo", señero y cerrero, excepcional y único, original hasta la extrañeza y la locura, rodea - do y atacado por una sociedad beligerante, que trata de contradecirlo, negarlo y anularlo, hasta conseguir devolverlo al redil de la conformidad y de la normalidad mostrenca e irrelevante, al nivel de la tradición y del común de los mortales. Esta idea básica se ve confirmada y reafirmada por las numerosas historias confluyentes que rodean la historia principal y que amplían la defensa de la individualidad voluntariosa, fundamentalmente femenina, que se esfuerza por deshacer los prejuicios sociales sobre la condición de la mujer, históricamente determinada, con lo que se subraya la pureza del "yo", frente a los otros, simbolizada por los personajes masculinos. Todo esto teñido por una fuerte dosis de autobiografismo del autor y una profunda crítica social. Luciano G. Egido (Salamanca, 1928), doctor en Filosofía y Letras, con una Tesis sobre Gracián, inició su carrera literaria a los sesenta y cinco años, después de haber sido profesor universitario, crítico de cine y articulista y haber publicado dos ensayos, Salamanca, la gran metáfora de Unamuno y Agonizar en Salamanca. Ha publicado cinco novelas, entre ellas, El cuarzo rojo de Salamanca (1993), Premio Miguel Delibes; El corazón inmóvil (1995), Premio Nacional de la Crítica; Los túneles del paraíso (2009), Premio Villalar de Novela Histórica. En 2004 le fue concedido el Premio de las Letras de Castilla y León.

La sinrazón de la razón. Una lectura del quijote

RAQUEL LANSEROS, poeta y doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, ha ejercido la docencia universitaria en Estados Unidos. Su obra poética ha sido íntegramente publicada en el volumen Esta momentánea eternidad. Poesía reunida (2005-2016) (Visor Libros, 2016). Esta monografía resulta esencial para comprender la formación estética y posterior construcción de la educación literaria en los poetas españoles nacidos durante la posguerra. Los nombres de Antonio Colinas, Eloy Sánchez Rosillo, Antonio Henández, Clara Janés, Joan Margarit y Juana Castro son unánimemente considerados entre los mejores poetas españoles nacidos en torno a la década de los cuarenta. El presente trabajo de investigación se adentra en la obra poética de estos seis autores, profundizando en el estudio de las circunstancias vitales y creativas de cada uno de ellos. Se lleva a cabo una indagación sobre su creación literaria, sus características estéticas, sus fuentes inspirativas y su adscripción generacional. Asimismo se estudian sus temáticas dominantes en diferentes épocas y poemas, buscando comprender en profundidad el desarrollo de su proceso creativo hasta el momento presente. Partiendo del análisis del paradigma estético dominante en la époc de la publicación de sus primeros libros, se realiza una introducción sobre la posición y el tratamiento de la poesía en la sociedad contemporánea, así como una contextualización histórico-social de las generaciones llamadas del 60, 68 y 70, que son ùdependiendo de los críticosù las tres generaciones a las que los poetas seleccionados pertenecerían por cronología. De igual modo, en el presente estudio poseen una importancia primordial las entrevistas personales realizadas a cada uno de los autores, que recaban información directa y constituyen un valioso documento filológico, didáctico y literario. Suponen una oportunidad de contrastar la información extraída de los estudios teóricos y críticos con las opiniones de los propios creadores a día de hoy. Dichas entrevistas han sido transcritas literalmente y adjuntadas como anexos al final del presente trabajo, ofreciendo un eficaz material de consulta.

Los poetas toman la palabra

Visor Distribuciones

Cervantes y los cauces de la novela

En opinión de Menéndez Pidal que "[...] en la Península el popularismo es uno de los caracteres propios de la literatura y de la lengua, savia que produce florecimientos maravillosos como el romancero, el teatro clásico, la prosa de Santa Teresa o del mismo Cervantes [...]".  Confiada a esta y a otras autoridades la teorización del popularismo como "veta perenne" de la literatura española y como uno de los caracteres diferenciales, el objetivo del presente estudio es rastrear su incidencia sea en un plano teórico sea creativo y observar su durabilidad desde el siglo XV hasta las Vanguardias, con sus momentos aurorales, cenitales y epigonales, con sus discontinuidades, estados de latencia, reactivaciones.  Se trata, pues, de una breve contra historia de la literatura española en tanto que guiada por la brújula del popularismo, en vez del cultismo; un recorrido diacrónico que observa el afianzamiento en el ámbito de la cultura hegemónica de la perspectiva alterocéntrica representada por la cultura subalterna, la canonización de lo otro, la elevación a norma de la diferencia, con su poder transgresor de barreras socio-culturales. El título Rosa de papel, entresacado de la definición lorquiana de los cantares de autor, indica precisamente el mimetismo popular del poeta culto.  Dicho recorrido se articula mediante una red de evidencias. He aquí que el siglo XV es representado por Juan del Encina, del siglo XVI por Cristóbal de Castillejo, el siglo XVII por Lope de Vega, el siglo XVIII por Juan Meléndez Valdés, el siglo XIX por Gustavo Adolfo Bécquer, el siglo XX por Manuel Machado y F. García Lorca.  Observado en las tres reescrituras de estos autores, un arquetipo de la poesía popular, la canción de mujer, vertebra la presente contrahistoria, actuando como evidenciador del poder de impregnación de lo popular, capaz de fusionarse, la más de las veces en estupendos logros, con diferentes poéticas, sensibilidades, gustos, estilos. Sólo un latido a veces, toda una florescencia otras veces, en todo caso una fuente de inspiración inagotable, dotada de un arraigo amplio y profundo, como este viaje desde el villancico No te tardes que me muero de Encina hasta el Romance sonámbulo de Lorca trata de demostrar. Maria Cristina Assumma enseña Literatura Española en la Universidad IULM de Milán. Su actividad de investigación es predominantemente guiada por una línea de corte intercultural, relativa a las relaciones entre la poesía culta y la poesía popular y entre oralidad y escritura, observadas en particular en la obra poética y teatral de Federico García Lorca (La voce del poeta. Federico García Lorca, lÆoralità e la tradizione popolare, Roma 2007).

Rosa de papel

Censura, quema de ejemplares, volúmenes únicos, raros o soñados, bibliomanía y crimen, el poder del libro y la lucha entre el libro y el poder, la lectura como obsesión incontrolable, las bibliotecas como espejo de sus poseedores, de quienes las diseñan o de aquellos que las imaginan, el ardiente furor por atesorar un catálogo infinito o la docta ignorancia del bibliotecario profesional... El siempre inteligente y apasionado helenista Luciano Canfora nos ofrece una serie de amenas y eruditas reflexiones sobre el inagotable mundo de ese objeto que, como escribió Umberto Eco, «es igual que la cuchara, el martillo, la rueda o las tijeras. Una vez se han inventado, no puede hacerse nada mejor».

Biblioteca De Ensayo - Serie Menor

Libro y libertad

La novela histórica es un género que hoy en día goza de mucho éxito popular pero también que, al menos desde el siglo XIX, se ha ilustrado con obras maestras de la literatura occidental, desde Walter Scott hasta Carlos Fuentes, pasando por Manzoni, Valle-Inclán y M. Yourcenar.   A pesar de ello, y de los numerosos estudios que existen sobre el tema, no se observa ningún consenso acerca de lo que se entiende precisamente por "novela histórica" y, al contrario, coexisten concepciones tan heterogéneas como poco fundamentadas. Por eso, la ambición primera del presente libro consiste en un intento de (re)definición que nos lleve más allá de fronteras ilusorias y de taxonomías falaces, para integrar dentro de una misma problemática general obras habitualmente encasilladas en categorías estancas. En segundo lugar, frente a la inmensa diversidad de novelas históricas, y a las clasificaciones generalmente muy reductoras que dan cuenta de ella, se proponen criterios de caracterización intrínseca y extrínseca que permiten distinguir una rica multiplicidad de "fórmulas" y "tipos". La tipología final ofrece, al tiempo que una perspectiva sobre las posibilidades del género, un mapa de orientación por la abrumadora variedad del mismo. El ensayo teórico se completa con ocho case studies que abordan sendas cuestiones claves a las que se enfrenta el estudioso de la novela histórica.

La novela histórica: (re)definición, caracterización, tipología

La relectura del Quijote por parte de los pensadores e intelectuales de la llamada Generación del 98 se convirtió en una lectura de los males que aquejaban a España y en el despliegue de un abanico de propuestas para regenerar el país. Habíamos tocado fondo en el trascurso de nuestra secular decadencia, y a partir de ese instante hubo la impresión generalizada en la ciudadanía española y en sus líderes de opinión de que nada servía lamentarse y de que lo que tocaba no era llorar, sino salir del hoyo, apretar los puños y mirar el futuro con optimismo.

Visiones del quijote desde la crisis española de fin de siglo

Temperamentos (2017)

The Mysteries Of Udolpho

Cervantes y su entorno portugués (2024)

Canon literario y diferencia de genero en la educación (2012)

Instrumental (2025)

La utilidad de leer (2021)

Antiguedades hebraicas antiquitatum iudaicarum libri IX. Tratados exegeticos de la biblia regia appa. Antiquitatum iudaicarum libri IX. Tratados exegéticos de la biblia regia. Appara

El quijote visto desde américa (2005)

La razón de la sinrazón. Contribución a la lectura del quijote. Cuarto centenario de la segunda part (2015)

El ingenio del arte: La pintura en la poesía de quevedo (2015)

Tendencias del diálogo barroco (literatura y pensamiento durante la segunda mitad del siglo XVII) (2015)

Hablar, leer y escribir (2015)

El teatro de Miguel de cervantes (2016)

La estructura simbólico-imaginaria del quijote: Sistema expresivo y valor poético (2015)

Amistades imperfectas: Del humanismo a la ilustración con cervantes (2013)

En la trampa (2015)

Hibridación y fragmentación. El cuento hispanoamericano actual (2015)

La sinrazón de la razón. Una lectura del quijote (2016)

Los poetas toman la palabra (2017)

Cervantes y los cauces de la novela (2014)

Rosa de papel (2014)

Libro y libertad (2017)

La novela histórica: (re)definición, caracterización, tipología (2014)

Visiones del quijote desde la crisis española de fin de siglo