Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Gallego

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Akal

Alfaguara

Alianza Editorial

Altamarea Edicion De Libros Sl

Anagrama

Antoni Bosch Editor, S.a.

Arca Ediciones

Arco Libros - La Muralla, S.l.

Arpa Editores

Atalanta

Bamba Editorial

Biblioteca Buridán

Biblioteca Nueva

Blackie Books

Blatt & Rios

Calambur

Centro De Estudios Europa Hispánica

Cinestesia

Círculo De Bellas Artes (Madrid)

Dairea Ediciones

Debolsillo

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Alfar

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones De Intervención Cultural

Ediciones Encuentro

Ediciones Paidos

Ediciones Polifemo

Ediciones Trea, S.l.

Edicions Xerais

Edisa

Editorial Carpe Noctem

Editorial Funambulista S.l.

Editorial Jus

Editorial Minúscula

Editorial Minuscula S.l.

Editorial Pre-Textos

Editorial Renacimiento

Editorial Rm

Editorial Sexto Piso

Editorial Tránsito

El Acantilado

El Cuenco De Plata

Eneida

Fondo Cultura Economica

Fórcola Ediciones

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Gardners

Gedisa

La Fabrica Editorial

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Laertes Editorial, S.l.

Laoficina

Libreria Y Editorial Renacimiento S.a

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Olañeta, Jose J. De

Oxford University Press España, S.a.

Paradiso_gutenberg

Pre-textos

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Publicaciones Universidad De Leon

Publicacions De La Universitat De València

Punto De Vista Editores

Sigilo Editorial

Siruela

Tajamar Ediciones

Taurus

Trama Editorial, S.l.

Tres Hermanas

Turner

Turner Libros

Varasek Ediciones

Varasek Ediciones S.l.

Visor

España

Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como normales por las reglas socioculturales de su época. A través de la perspectiva crítica de lo liminal, la fenomenología y la teoría del ensamblaje, este volumen presta especial atención a la forma en la que este espacio marca el rumbo de ciertas narrativas a nivel internacional y reivindica su relevancia, que ha tendido a ser más o menos ignorada hasta ahora.

El estudio del artista en la literatura del siglo XIX

A G. K. Chesterton con frecuencia se le llamó «Príncipe de las paradojas», así que empecemos por esta: nos hallamos ante una obra que es vieja como ella sola. Pero que no podría ser más contemporánea.En esta antología de ensayos, escritos en otro siglo por un cascarrabias que medía 1,93 de altura y pesaba 120 kilos, encontramos propuestas y reflexiones sobre cómo leer el mundo en toda su riqueza: desde los artículos de la prensa más tendenciosa a los libros de historia, desde la literatura infantil a las novelas de detectives.Estos escritos, que ahora proponemos, recogen ejemplos necesarios para reflejar los intereses y obsesiones de Chesterton sin necesidad de convertirse en un texto académico, que invite a hacer algo muy simple y lo único que importa con un libro entre manos: leer.Prólogo y traducción de Íñigo García UretaPosfacio de Jorge F. Hernández

Trama

Largo Recorrido

La utilidad de leer

El vino y el hachís, como medios para estimular la creatividad del poeta, llamaron la atención de Charles Baudelaire, que en este texto, basándose en su experiencia personal, analiza sus efectos respectivos y los compara.

Jose J. Olañeta Editor

Del vino y el hachis

Este volumen monográfico aborda por primera vez de manera sistemática el análisis del diálogo literario durante la segunda mitad del siglo XVII. A partir de la floración de la escritura dialógica producida durante la época renacentista, se estudian las principales tendencias que caracterizan la trayectoria de los diálogos barrocos. La variedad temática de los mismos justifica el interés de su interpretación global para acercarse a la mentalidad de aquella época. Las obras y autores analizados incluyen modelos de comportamiento (B. Gracián), itinerarios místicos (A. Cruz, J. Batlle), libelos políticos a favor o en contra del hermanastro de Carlos II, Juan José de Austria, y críticas de los falsos cronicones (J. Moret, P. Fernández Pulgar), si bien destaca por su singularidad el diálogo sobre la bolsa de Amsterdam compuesto por el sefardí Joseph de la Vega. En conjunto, el género dialogado se diferencia frente al tratado y otras formas discursivas por su capacidad para desarrollar temas con un orden menos riguroso, en dependencia directa de la mímesis conversacional y de la caracterización de los interlocutores, que son componentes imprescindibles para definir su hibridismo genérico entre la ficción literaria y la argumentación doctrinal.

Visor Libros, S.l.

Tendencias del diálogo barroco (literatura y pensamiento durante la segunda mitad del siglo XVII)

La bohemia española en parís a fines del siglo pasado

Tres espléndidos ensayos de la ganadora del Premio Nobel de Literatura del año 2009, una de las figuras literarias europeas más valientes y rutilantes de los últimos cincuenta años.    En las tres conferencias que componen este libro, Herta Müller refleja las condiciones existenciales de la escritura. Con los ejemplos del expresionista Theodor Kramer, exiliado durante el nazismo, de Ruth Klüger, superviviente del Holocausto, y de la poeta Inge Müller, que se quitó la vida a mediados de los sesenta en la antigua RDA, la autora hace patentes los vínculos indisolubles entre el texto y la vida de los autores. Es más: los textos nos presentan lo vivido en primera persona como una condición única de la existencia misma. Sin duda, este impactante alegato de la literatura que surge de la vivencia y que halla su justificación en lo existencial también debe leerse como la poética de la propia Herta Müller.

El Ojo Del Tiempo

En la trampa

Censura, quema de ejemplares, volúmenes únicos, raros o soñados, bibliomanía y crimen, el poder del libro y la lucha entre el libro y el poder, la lectura como obsesión incontrolable, las bibliotecas como espejo de sus poseedores, de quienes las diseñan o de aquellos que las imaginan, el ardiente furor por atesorar un catálogo infinito o la docta ignorancia del bibliotecario profesional... El siempre inteligente y apasionado helenista Luciano Canfora nos ofrece una serie de amenas y eruditas reflexiones sobre el inagotable mundo de ese objeto que, como escribió Umberto Eco, «es igual que la cuchara, el martillo, la rueda o las tijeras. Una vez se han inventado, no puede hacerse nada mejor».

Biblioteca De Ensayo - Serie Menor

Libro y libertad

Oxford World Classics: A new edition of Mary Shelley's immensely powerful and iconic Gothic novelAn epic parable warning against the threats to humanity posed by accelerating technological progressNick Groom's fascinating introduction details the literary and historical context of Frankenstein, from the politics of human rights raised by the French Revolution, to approaches to maternity and women's writing, and Gothic engagement with science and technologyConsiders the novel's contribution to contemporary debates in animal studies, identity politics, the environment, and changing definitions of the 'human'New to this Edition:Appendices of Mary Shelley's biographical introduction to the 1831 edition, the substantive changes made for that edition, and Percy Bysshe Shelley's own (anonymous) review of the novelUp-to-date bibliography, extensive new biographical and cultural chronology, and revised explanatory notes

Oxford University Press

Oxford World's Classics

Frankenstein

«Hacía años que ninguna novela vampirizaba tan rápidamente mi atención, abolía así el contorno físico y me sumergía tan hondo en su materia.» MARIO VARGAS LLOSA En este brillante ensayo, Mario Vargas Llosa analiza una de las novelas que han marcado su carrera como escritor: Madame Bovary, de Gustave Flaubert, considerado el fundador de la novela moderna y uno de los maestros indiscutibles de todos los narradores posteriores. La pesquisa del narrador peruano tantea tres diferentes vías de aproximación al texto flaubertiano: en una primera parte, de tono autobiográfico, Vargas Llosa se retrata a sí mismo como lector enfervorizado y pasional. La segunda parte es un análisis exhaustivo de Madame Bovary, cómo es y lo que significa una obra en la que se combinan con pericia la rebeldía, la violencia, el melodrama y el sexo. En la tercera parte se rastrea la relación de la obra de Flaubert con la historia y el desarrollo del género más representativo de la literatura moderna: la novela. Mario Vargas Llosa resulta tan solvente en su faceta de crítico literario como lo es en su oficio de narrador. Del encuentro de una inteligencia narrativa como la del novelista peruano con la obra más importante de uno de los autores esenciales de la literatura universal nace un ensayo que vale por todo un curso de literatura.

La orgía perpetua

'The novel has everything: an absorbing melodrama, with a supporting cast of heroes, villains and eccentrics, set in a London where vast wealth and desperate poverty live cheek-by-jowl' Jasper Rees, The Times When Nicholas Nickleby is left penniless after his father's death, he appeals to his wealthy uncle to help him find work and to protect his mother and sister. But Ralph Nickleby proves both hard-hearted and unscrupulous, and Nicholas finds himself forced to make his own way in the world. His adventures gave Dickens the opportunity to portray an extraordinary gallery of rogues and eccentrics: Wackford Squeers, the tyrannical headmaster of Dotheboys Hall, a school for unwanted boys, the slow-witted orphan Smike, rescued by Nicholas, the pretentious Mantalinis and the gloriously theatrical Mr and Mrs Crummels and their daughter, the 'infant phenomenon'. Like many of Dickens's novels, Nicholas Nickleby is characterised by his outrage at cruelty and social injustice, but it is also a flamboyantly exuberant work, whose loose, haphazard progress harks back to the picaresque novels of Tobias Smollett and Henry Fielding. In his introduction Mark Ford compares Nicholas Nickleby to eighteenth-century picaresque novels, and examines Dickens's criticism of the 'Yorkshire schools', his social satire and use of language. This edition includes the original illustrations by 'Phiz', Dickens's original preface to the work, a chronology and a list of further reading. For more than seventy years, Penguin has been the leading publisher of classic literature in the English-speaking world. With more than 1,700 titles, Penguin Classics represents a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.

Penguin Books

Penguin Classics

Nicholas nickleby

'Estereotipos hispano-alemanes en la literatura de viajes del siglo XIX', de María José Gómez Perales, examina cómo los relatos de viaje de autores españoles y alemanes de esa época reflejan y configuran las imágenes mutuas entre ambas culturas. Esta obra traza un panorama histórico que explica la formación del estereotipo del "español" en el imaginario alemán y, a su vez, la percepción de Alemania en la España decimonónica. Su contribución más destacada radica en este análisis histórico, complementado por un enfoque comparativo que enriquece la comprensión de las relaciones interculturales entre ambos países.

Estereotipos hispano-alemanes en la literatura de viajes del siglo XIX

Observador incansable de la realidad y comentarista sagaz, Gaiman es conocido por la aguda inteligencia y la imaginación desbordada que distinguen a sus obras de ficción. En esta ocasión, nos sorprende con un volumen que reúne más de sesenta ensayos que nos hablan de una miríada de temas que interesan al autor; como la novela gráfica, autores contemporáneos y clásicos, música, librerías, viajes, cuentos de hadas, América, fantasmas. Tal y como explica el propio Gaiman «Este libro es una compilación un tanto desordenada de artículos y charlas, prefacios y ensayos. Algunos son serios, otros frívolos, unos cuantos hablan de temas más graves y los demás los escribí para intentar que me escucharan.» Una recopilación que nos permite echar un vistazo a la mente de uno de los autores más admirados.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

La vista desde las últimas filas

Continuación de ideas diversas

«La autoficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales», así define Serge Doubrovsky, creador del término, un género literario inclasificable hasta los años 70 y que ha generado abundante bibliografía. Sin embargo, no es habitual encontrar a un creador que nos desvele su propia escritura del yo, que es precisamente lo que hace el autor de este ensayo. Sergio Blanco entiende la autoficción como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición al pacto de verdad de la autobiografía. De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía. Después de realizar un breve recorrido histórico a través de las diferentes escrituras del yo desde la Antigüedad hasta nuestros días, el autor plantea un «Decálogo de un intento de autoficción», donde desarrolla su propia teoría a partir de sus obras autoficcionales (Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Du?sseldorf y Cartografía de una desaparición), publicadas con el título de Autoficciones por Punto de Vista Editores.

Punto De Vista

Autoficción. Una ingeniería del yo

Las antinomias del realismo es una historia de la novela realista del siglo XIX y de su legado. Una historia aquí relatada sin un ápice de nostalgia por unos logros artísticos que el movimiento mismo de la historia vuelve imposibles de recrear. Las obras de Émile Zola, Lev Tolstói, Benito Pérez Galdós y George Eliot son -en el sentido más profundo del término- inimitables, al tiempo que siguen dominando hasta la fecha la forma novela. Unas novelas que brotan a partir de la lucha por reconciliar las condiciones sociales de su propia creación con la historia de un modo de escritura; lo que en el ámbito anglosajón se denomina «novela modernista» es, justamente, una tentativa para solucionar dicho conflicto, como lo es también la novela comercial en cualquiera de sus cada vez más pobres variantes. Cuando hoy, en cualquier reseña, leemos «novela literaria» (o serious novels en inglés), asistimos al intento de lo que es una tarea imposible, la de regresar al pasado.   Fredric Jameson examina las teorías más influyentes del realismo artístico y literario, abordando el sujeto mismo a partir de las condiciones previas, sociales e históricas, que condicionaron la aparición del realismo. La novela realista compaginaba una atención al cuerpo y sus estados emocionales y sensibles con un énfasis en la búsqueda de la realización individual dentro de los límites de la historia.   En la escritura contemporánea, otras formas de representación -para las cuales el término «posmoderno» resulta demasiado simplista- se han visibilizado: por ejemplo, en la ficción histórica de una Hilary Mantel o en la pluralidad estilística de las novelas de un David Mitchell. La ficción contemporánea se revela entonces como protagonista de unos experimentos sorprendentes en la representación de las nuevas realidades de una totalidad social de alcance global, de la guerra tecnológica moderna y de unos desarrollos históricos que, a pesar de que saturan cada rincón de nuestras vidas, solo se hacen evidentes en muy contadas ocasiones, por medio de los más extraños dispositivos formales y artísticos.   En una coda, Jameson explica cómo las narrativas «realistas» sobrevivieron al fin de la época del realismo clásico. Abundando en ello, Jameson argumenta, en favor del estudio riguroso de la cultura de masas y de la ficción popular, unas razones que trascienden el periodismo perezoso y los tópicos fáciles que asuelan la última hornada de estudios culturales.

Cuestiones De Antagonismo

Las antinomias del realismo

· Aunque muchos libros pueden ser disfrutados simplemente por la historia que cuentan, a menudo hay significados literarios más profundos que suelen pasar inadvertidos. · Esta guía nos muestra lo fácil y gratificante que es descubrir estas verdades escondidas, y entrar en un mundo en el que todo camino es una misión, toda comida un vínculo, y la lluvia, purificadora o destructiva, nunca es simplemente lluvia. · Un clásico, revisado y actualizado por el autor, para aprender a leer entre líneas.

Leer como un profesor

Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipográficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la historia de la escritura conforman la historia de la civilización misma.  En La historia de la escritura, Ewan Clayton analiza las distintas etapas de su evolución y explora el impacto social y cultural de cada una: la invención del alfabeto; la sustitución del rollo de papiro por el códice en la época tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos móviles y la consiguiente extensión de la alfabetización; la industrialización de la imprenta durante la Revolución francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros hábitos de escritura en el comienzo de este siglo.

La historia de la escritura

Fondo De Cultura Económica - Fce

Fondo De Cultura Económica

La historia es una literatura contemporanea

"Vivimos en el siglo XXI. Unas calzas y un jubón no nos acercan más a Shakespeare que unos tejanos y una camiseta". Esto lo dice Paul Edmondson, a quien varias décadas de lecturas y pensamiento crítico le permiten mantener el tono aforístico y revoltoso de un gran profesor a lo largo de libros enteros, por ejemplo este. Edmondson es uno de los mayores expertos en la vida y obra de Shakespeare que puedan encontrarse, y también uno de sus herederos en el sentido de "decir lo cierto, no lo que es debido" ("El rey Lear"). Quizá porque sabe que Shakespeare siempre nos devolverá a nuestra propia subjetividad, a lo que queramos pensar con él. Y tal vez por eso no tiene reparos en afirmar que "el Imperio británico exportó a Shakespeare y lo impuso por doquier junto con la lengua inglesa", al tiempo que deja claro cómo, y por qué, el genio incontestable del célebre poeta y dramaturgo no ha perdido vigencia e internacionalidad desde entonces; cómo se ha vuelto "culturalmente promiscuo". Edmondson da cuenta de la manera en que Shakespeare nos habla a todos, y de por qué su sensibilidad política es atemporal. Así nos relata que Hitler prohibió un montaje de "Julio César" en Alemania, y cómo el carácter más humano que local de la obra convirtió una puesta en escena de "Trabajos de amor en vano" en el Kabul de 2005 -que por primera vez en treinta años ponía a hombres y mujeres en un escenario- en un acto tan atrevido como lo fue una representación de "Otelo" en el Johannesburgo del "apartheid".  ¿Por qué Shakespeare? He aquí la pregunta que articula todas estas páginas y que Edmondson lleva una vida entera haciéndose. Y he aquí un libro lleno de respuestas que, al mismo tiempo, plantean otra cantidad de interrogantes que solo nosotros podemos contestar. Prerrogativas del arte y de cómo lo hacemos nuestro.

El Cuarto De Las Maravillas

Shakespeare

Un interesante recorrido a través de la historia de la escritura desde sus orígenes hasta la época moderna, que nos revela cómo ha cambiado nuestra relación con la palabara escrita en la era digital.    Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipográficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la historia de la escritura conforman la historia de la civilización misma.  En La Historia de la Escritura, Ewan Clayton analiza las distintas etapas de su evolución y explora el impacto social y cultural de cada una: la invención del alfabeto; la sustitución del rollo de papiro por el códice en la época tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos móviles y la consiguiente extensión de la alfabetización; la industrialización de la imprenta durante la Revolución francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros hábitos de escritura en el comienzo de este siglo.    «Esta fascinante y bien documentada ruta que propone el calígrafo y exmonje británico Ewan Clayton repasa la evolución del alfabeto latino, desde el pincel hasta los píxeles».  Babelia    «El libro es, más que una historia de la escritura, un relato de la cultura contada por las letras, los jeroglíficos, las plumas, los pergaminos, las máquinas de escribir y los procesadores de texto».  El Mundo

«Piedras resume parte de la ductilidad del pensamiento de Caillois al hablar de una cuestión que la historia del arte bordea sin tregua y que nunca llega a analizar: las piedras que contemplan impasibles el paso del tiempo y a partir de las cuales Caillois propone una reconstrucción del mundo».   Del prólogo de ESTRELLA DE DIEGO    En su texto «Fascinación del mineral» (1970), Cioran llega a plantearse si el lenguaje de Piedras, de Roger Caillois, no tiene más realidad que su prestigio. Espoleado por esta idea, visita la galería de mineralogía del Museo de Historia Natural, y constata sorprendido que el libro dice la verdad, y que su autor es un fantástico guía obsesionado por los comienzos y lo primordial. Esta parece ser la razón fundamental que anima a Caillois: la búsqueda y la nostalgia de lo primordial, la obsesión por los comienzos, por el mundo anterior al hombre.    En este brillante ensayo surrealista de prosa poética, Caillois reflexiona sobre la mitología y las leyendas, las propiedades físicas, medicinales y esotéricas de los minerales, y se concentra en su belleza, transformando así la geología en admiración y en metáforas fantásticas.

Piedras

El presente volumen, que se abre con un estudio introductorio de José Manuel Cuesta Abad, reúne el conjunto de los textos que Walter Benjamin dedicó a la figura y la obra de Charles Baudelaire, y se divide en tres grandes partes: Charles Baudelaire. Un lírico en la época del altocapitalismo, la Obra de los Pasajes y por último, Charles Baudelaire: «Tableaux Parisiens». El volumen se cierra con un epílogo de Juan Barja.

Baudelaire

El talento poético de Tsvetáieva, una de las mejores voces de la literatura rusa del siglo XX, está dado por su estilo conciso y por la sinceridad con que plasma sus emociones más íntimas, como ejemplo de una poética enérgica y vital que se eleva sobre la angustia y la tragedia de su circunstancia. Este volumen contiene una excelente muestra de sus escritos en prosa: relatos y páginas inéditas de un diario donde grandes y pequeños episodios cotidianos aparecen estampados bajo el sello inconfundible de su sensibilidad. También incluye una breve muestra de sus poemas, desde versos de juventud hasta los que escribiera poco antes de quitarse la vida.

Galaxia Gutenberg Narrativa

Un espíritu prisionero

Benjamin nos narra en este relato, a manera de diario, su experiencia vital en su viaje a Italia. Viaje iniciático que realiza con cinco amigos y que va descubriendo, además del arte y los paisajes de Italia, todo un nuevo mundo estético que le influirá para siempre.

Mi viaje a italia en pentecostés de 1912

El estudio del artista en la literatura del siglo XIX (2025)

La utilidad de leer (2021)

Del vino y el hachis (2015)

Tendencias del diálogo barroco (literatura y pensamiento durante la segunda mitad del siglo XVII) (2015)

La bohemia española en parís a fines del siglo pasado

En la trampa (2015)

Libro y libertad (2017)

Frankenstein

La orgía perpetua

Nicholas nickleby (1999)

Estereotipos hispano-alemanes en la literatura de viajes del siglo XIX (2025)

La vista desde las últimas filas (2017)

Continuación de ideas diversas (2017)

Autoficción. Una ingeniería del yo (2018)

Las antinomias del realismo0

Leer como un profesor (2016)

La historia de la escritura0

La historia es una literatura contemporanea (2018)

Shakespeare0

La historia de la escritura (2016)

Piedras0

Baudelaire0

Un espíritu prisionero (2016)

Mi viaje a italia en pentecostés de 19120