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Visor

Con un estilo directo, sencillo, que interpela al lector, algo ha cambiado en el tono de barricada vanguardista que caracterizaba al animador de la revista Tel Quel hace ya medio siglo. Sin embargo, abandonados el hermetismo y las ilusiones de la teoría, Sollers sigue planteando combates. Su mirada sobre el presente no deja de introducir ácidas críticas en cada frase, y aquello que defiende las pasiones de la lectura y del arte, la defensa del escribir por encima de todo, el erotismo de la escritura sigue basándose en lo mejor de la cultura francesa del siglo XX.

Silvio Mattoni 

Muestra substancial de las posiciones del autor, el libro incluye ensayos sobre literatura (Shakespeare, Sade, Rimbaud, Poe, Céline, Beckett, Joyce, Fitzgerald); la música del presente; la pintura figurativa (Renoir, Van Gogh, Bacon); y la filosofía, atravesándolo todo, basicamente a partir de la figura de Nietzsche.

Cuenco De Plata

Teoría y Ensayo

Discurso perfecto - ensayos sobre literatura y arte

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo más íntimo de su escritorio y su relación con la escritura.Una colección de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo más profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformación de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Ediciones De Intervencion Cultural

El arte de la escritura

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Diario de una traidora

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Mas que palabras

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

El universo observable

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Mas amarga que la muerte

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Memorias de España 1937

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

La novela de un literato

La novela gótica ?es algo más -como a?rmara André Breton- que un sueño sadomasoquista concebido por las mentes irracionales?, pero el hecho de que en España la Ilustración fuera insu?ciente, debido al peso de la Iglesia, no logró acabar con las creencias supersticiosas de la población.Nuestro siglo Ilustrado se hallaba aún envuelto en grandes dosis de misterio y costumbres ancestrales que di?cultaban, muy a pesar de estas mentes ilustradas, el control y la organización tecno-política del mundo. Toda esa tradición y gusto por lo macabro en forma de monstruos, diablos, brujas? ayudó a asentar el gótico en la España del XIX, escenario de tramas góticas, donde aún seguía vigente la Inquisición.Este ambiente oscurantista que dominaba y caracterizaba nuestro país frente al resto de las naciones europeas, se fundamentó con seguridad en toda la compleja ?infraestructura mágica' que, apoyada por el paso de los siglos, englobaba desde la brujería a los ritos satánicos, pasando por la abundancia de la creencia en todo tipo de milagros, pero también en el profundo peso que desde hacía décadas venía ejerciendo en nuestra sociedad el Santo O?cio, que explotaba con su brutalidad la ignorancia y la superstición de las masas.A resultas de este ambiente de oscurantismo en España, la ?cción gótica comienza a ser entendida entonces como un peligroso instrumento de penetración de ideas subversivas contrarias a la norma y, como tal, es examinada por los censores, que insisten constantemente en la necesidad de que esta sea perseguida y, por lo mismo, censurada y prohibida.

La novela gotica en España 1788 1833 edicion revisada y. C.

La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal. Edición facsímil.La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimentó una profunda sensación de alienación en la sociedad en que él vivía, el sentimiento para llevar a cabo la separación entre él y el mundo frecuentemente llegó a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasión tropezaron con el inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusión fue capaz de aprender de su experiencia hasta que llegó a ver que el ideal que él perseguía era el reflejo de un deseo de su autoafirmación y de una esperanza de validarse a sí mismo. Así, una y otra dimensión se funden en una aspiración de retorno hasta el mundo original: el deseo de consumar la unidad esencial con el mundo cifrada en la unión con su imagen de adolescente, elevada a la categoría de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal.

La realidad y el deseo

El Romanticisme s'enfoca en aquest assaig com la resposta de l'art i la literatura als canvis que es produeixen a les societats del món occidental com a resultat de la Revolució Francesa i les seves conseqüències.L'obra d'Edgar Allan Poe, el gran romàntic nord-americà, explora les ombres interiors humanes, i alhora reflecteix les tensions i les violències vinculades als grans problemes públics del seu temps.

Poe I el romanticisme fosc

La cultura es fuente, a veces beligeran¡te, de identidad colectiva, y archivo de lo que cada sociedad ha vivido o imaginado, una fuente y un archivo en que los es¡critores tienen el poder de nombrar y de contar. En el caso de la cultura catalana, autores como Jacint Verdaguer, Joan Ma¡ragall, Salvador Espriu o Miquel Martí i Pol (considerados por muchos " poetas na¡¡cionales " ) han escrito y cedido pala¡bras que luego han sido esenciales a la hora de establecer, mantener y reproducir la idea de comunidad. A cambio, han obte¡ni¡do un importante reconocimiento público. Este es o quiere ser un libro de historia cultural. Y un libro, como reza su subtítu¡lo, sobre escritores, literatura e identidad: el último siglo y medio puede ser visto como un largo es¡fuerzo de la cultura catalana por " ser " , y en ese esfuerzo lo literario ha jugado siem¡pre un papel destacado.  " Construir con palabras. Escritores, li¡te¡ra¡tura e identidad en Cataluña (1859-2019) " estudia el papel clave de textos, autores, editores, traductores, críticos, or¡ganizaciones, ins¡ti¡tu¡ciones, revistas y cer¡támenes, de to¡dos los agentes del sistema literario, vis¡tos de forma vinculada y di¡námica, en la configuración de la cultura catalana con¡temporánea. Y lo hace si¡guien¡do la máxi¡ma de que la tradición no con¡siste en adorar cenizas, sino en man¡tener vivo un fuego.

Construir con palabras

O Rexurdimento representa un período brillante e inaugural da literatura galega. Esta «Antoloxía do Rexurdimento», preparada por Ramón Nicolás, sintetiza á perfección o espírito e as voces dese momento crucial. Logo dun breve estudo introdutorio e de notas biográficas actualizadas, atopamos unha coidada selección de textos literarios poéticos, narrativos, teatrais ou ensaísticos de Xoán Manuel Pintos, Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Antonio Fernández Morales, Marcial Valladares, Valentín Lamas Carvajal e Manuel Murguía, entre outros. Todos eles gozan, ademais, dunha proposta de carácter didáctico, baixo o título de «suxestións de lectura» á que se pode acceder a través dun código QR.

Antoloxia do rexurdimento 1853 1916

El libro que tienen en sus manos no es una antología de textos a la que se ha añadido un ensayo aclaratorio como introducción. Más bien al contrario: el núcleo del libro es el ensayo, mientras que el resto es una selección de textos que ilustra y acompaña este ensayo. En él se pretende rastrear los orígenes mismos del socialismo, aproximadamente entre 1800 y 1848, es decir, entre la aparición de los primeros escritos de Fourier y la publicación del «Manifiesto comunista» de Marx y Engels. Veremos a lo largo de estas páginas que la contradicción fue la partera del socialismo. La escisión de su conciencia en dos almas contradictorias ?una revolucionaria y la otra reformista, a primera vista conservadora o incluso reaccionaria? fue algo que el socialismo llevó en su sangre desde antes incluso de tener nombre, cuando Fourier, Owen, Thompson o Gray lanzaron al mundo sus primeras críticas contra los males provocados por el espíritu egoísta de un nuevo feudalismo comercial y financiero. El propósito de esta obra es, por tanto, explicar cómo y por qué surgió esa escisión de la conciencia socialista, lo que en cierto modo también explica la propia aparición de lo que después se conoció como socialismo, teniendo en consideración la distancia temporal y mental que separa a autores nacidos en la década de 1770, como Fourier, Owen y Thompson, de otros nacidos veinte o treinta años más tarde, como la mayoría de los sansimonianos, por ejemplo; esto es, las diversas mentalidades construidas o surgidas en diferentes contextos, en tiempos y lugares distintos.

Orígenes del socialismo 1800-1848

Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fían lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fían a estrambóticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Qué relación tiene tanto «yo» con la creación literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Qué cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y más vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafección al gremio, y decidir si son proféticas o no lo son: «El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguirá destruir la literatura». Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no están solos en el empeño destructor.

No me cuentes tu vida

Literatura y dinero, de Émile Zola, sigue manteniendo su relevancia para cualquier aproximación que se pretenda hacer a la hora de investigar e interpretar el complejo mundo de las relaciones entre el escribir y sus circunstancias, entre la creación literaria y la economía, entre lo que llamamos literatura y la industria editorial, entre la escritura y el mercado, entre la cultura y el dinero.

Literatura y dinero

Filobiblon es uno de los principales textos medievales sobre el cuidado de los libros y la correcta administración de una biblioteca. Ricardo de Bury recomienda dónde encontrar los libros, cómo guardarlos y conservarlos, se queja del maltrato que les provocan los clérigos y estudiantes, incide en la adecuación de los enseres de las bibliotecas, redacta normas para su préstamo...Este tratado sobre el amor por los libros está considerado como el primer manual para bibliotecarios de la historia.

Filobiblon

Arañando la superficie beat

Esta antología contiene ocho artículos, hoy diríamos crónicas viajeras o reportajes, género periodístico en el que Gil destaca con maestría: ?El mejor paisajista español?, opina Azorín.La primera colección está formada por sus páginas en el Semanario Pintoresco Español (1839) y en Los españoles pintados por sí mismos (1843) sobre La Catedral de León, Iglesia de San Isidoro y Panteón de los Reyes de León, El Palacio de los Guzmanes de León, San Marcos de León, Los montañeses de León y El pastor trashumante. La segunda parte recoge dos crónicas ?o bosquejos, como Gil decía? de la serie Bosquejo de un viaje a una provincia del interior, publicada en El Sol en 1843, siete artículos de los que dedica los dos últimos a León, Sahagún y la vega del Torío.Enrique Gil, que vivió esporádicamente en León en su época estudiantil, es amable con la ciudad, pero no perdona un riguroso juicio crítico con aquello que le desagrada. Así, tras visitar el panteón de San Isidoro, el viajero romántico desdeña San Marcos, cuyas bellezas, dice ?son apenas sombra y reflejo apagado de las grandezas de la catedral, verdadera joya de la ciudad y de toda la provincia?.Ante la catedral, la mirada implacable se detiene en la fachada del mediodía, ?de un gusto depravado. Los obeliscos y capiteles en forma de tiestos que desfiguran los botareles, son hermanos de los bastardos arcos apuntados del claustro (?) y así le sientan al noble edificio como otras tantas verrugas en el semblante de una mujer hermosa?. Entre cáustico y divertido, sin cortarse, diría un romántico adolescente, Enrique contempla la nave central sobrecogido: ?El hombre se siente débil y desamparado en aquella mansión del espíritu divino y sus pensamientos se elevan??.Cuando Gil escribe, en 1837, la ciudad de León y sus monumentos se parecían bastante a los grabados de Asensio, Navarro y Pertejo, de finales del siglo XVIII, que los lectores y lectoras encontrarán en este volumen. Completa el decorado costumbrista de este viaje literario por León una decena de placas de cristal del Archivo Loty, realizadas entre 1920 y 1936, perdidas durante sesenta años y rescatadas en 1996 por el Instituto Leonés de Cultura.En definitiva, he aquí este León Pintoresco, sembrado hace casi dos siglos por nuestro ?por los cuatro costados leonés? berciano, maragato, babiano y paramés, Enrique Gil.

Enrique gil y leon

¿Quién fue Antoñito el Camborio? ¿Qué sucedió en el Cortijo del Fraile, y qué proporción de crónica negra y de vuelo poético hay en Bodas de sangre? ¿Qué pensaron los descendientes de la familia en que se inspiró La casa de Bernarda Alba al ver su historia en un escenario? ¿Quién fue Agustín Penón? ¿Qué hay de verdad y de mito en la tensión entre García Lorca y la Guardia Civil? ¿Qué papel jugó El romance de la Guardia Civil española en el asesinato del poeta español más importante e influyente del siglo XX?Entre la crónica negra y el informe de investigación, Miguel Caballero exhuma en Lorca: basado en hechos reales datos perdidos del pasado lorquiano, aclara malentendidos y, sobre todo, proporciona un contexto inédito y apasionante a la obra del autor del Romancero gitano, La casa de Bernarda Alba o Bodas de Sangre.Fruto de años de investigación, Lorca. Basado en hechos reales es un libro riguroso que demuestra que Lorca no fue ajeno a los problemas sociales de su tiempo.

Lorca: Basado en hechos reales

En este volumen transcurren algunos acontecimientos fundamentales de la vida de la autora. Tras conseguir publicar en Mademoiselle y Harper's, gana una competición que le permite ser editora invitada en la primera durante el verano de 1953. Comienzan así en Nueva York sus primeros síntomas de depresión, que la llevaran a un erróneo tratamiento de electroshocks y, poco después, a un intento de suicidio, hechos dramáticos que años después darán origen a una de las grandes novelas de la literatura estadounidense: La campana de cristal. Plath continúa progresando de manera destacada en sus estudios y avanzando en su poesía, muy consciente de una vulnerabilidad que llegará a transformar en fuerza y seguiridad poéticas. En 1954 se incia su última etapa académica en el Smith College y comienza a escribir su tesis sobre Dostoievski.

Cartas de sylvia plath, vol II (1952-1954)

Discurso perfecto - ensayos sobre literatura y arte0

El arte de la escritura (2024)

Diario de una traidora (2025)

Mas que palabras (2025)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

El universo observable (2024)

Mas amarga que la muerte (2025)

Memorias de España 1937 (2025)

La novela de un literato (2025)

La novela gotica en España 1788 1833 edicion revisada y. C. (2024)

La realidad y el deseo (2021)

Poe I el romanticisme fosc (2023)

Construir con palabras (2018)

Antoloxia do rexurdimento 1853 1916 (2024)

Orígenes del socialismo 1800-1848 (2024)

No me cuentes tu vida (2025)

Literatura y dinero (2020)

Filobiblon (2021)

Arañando la superficie beat (2021)

Enrique gil y leon (2021)

Lorca: Basado en hechos reales (2021)

Lorca: Basado en hechos reales (2022)

Cartas de sylvia plath, vol II (1952-1954) (2021)