Durante diez años, del otoño a la primavera, J. A. Baker se propuso rastrear a diario a los halcones peregrinos que visitaban su región, en el este de Inglaterra, en una época en que se creía que estas aves corrían el peligro de extinguirse. Los persiguió con amor y obsesión, los observó en el aire y en la tierra: la forma en que volaban, cazaban, se alimentaban y descansaban, actividades que Baker registra con una combinación exquisita de exactitud y poesía. A medida que avanza en el misterio de esa búsqueda, su propio sentido de lo humano parece disolverse para ser reemplazado por la conciencia implacable de un halcón. De esa transformación se ocupa este libro hermoso, conmovedor e inolvidable. Publicada originalmente en 1967 y nunca antes traducida al castellano, El peregrino está considerada una de las obras maestras del siglo XX de la literatura sobre la naturaleza.

Tapa blanda

Español

Sigilo Editorial

El peregrino

La felicidad puede encontrarse en una pista de patinaje sobre hielo, no importa las veces que caigas ni lo estrepitosas que sean las caídas. En hacer un muñeco de nieve, o en revisitar argumentos para convencer a una amiga rusa de lo apasionantes que son las novelas de Jane Austen, o en descubrir el erotismo de los Juegos Olímpicos mientras se intenta aprender a tirar con arco y flecha. «Qué maravilla estar entre humanos y no entender nada», afirma Virginia Higa en el primer párrafo, regalándonos casi sin proponérselo una contraseña de lectura para este libro repleto de asombros e impresiones. Unos meses antes de publicar Los sorrentinos, su aclamada primera novela, Virginia Higa se fue a vivir a Estocolmo, en donde formó una familia y comenzó a escribir estos textos que combinan de manera personalísima el ensayo y la crónica como una forma de dar cuenta de cómo es vivir en un país de noches largas y abundancia de vocales. Un recuento de los amigos y amigas que recibe en su casa sueca la lleva a una hermosa reflexión sobre el sentido de la hospitalidad. La crianza de un niño pequeño, a descubrir los límites de una sociedad así como alianzas inesperadas. En la senda de sus admiradas Hebe Uhart, Natalia Ginzburg y Wis?awa Szymborska, Virginia Higa puede posarse tanto en las pequeñas como en las grandes cosas y no hace distinción entre la curiosidad intelectual y la experiencia sensible. El hechizo del verano es una invitación a abrir la mirada y a dejarse encantar por el humor, la inteligencia y la enigmática belleza de las palabras, como en las buenas conversaciones.

El hechizo del verano

Thoreau fue más que un solitario inconformista del bosque. Era un visionario, un precursor de la causa ecológica y de la desobediencia civil. Su vida nos invita a cuestionar la modernidad, los excesos y la pérdida del contacto con lo esencial. Sin proponérselo, alcanzó la armonía que los grandes maestros del yoga describen: la unión perfecta con la vida y el cosmos. En este libro, Colette Poggi ilumina la profunda influencia de la espiritualidad india en el pensamiento de Thoreau, mostrando cómo su estancia en Walden no fue una simple huida, sino un verdadero ejercicio consciente de autoconocimiento y de resonancia con la naturaleza.&nbsp;Poggi nos invita a explorar una nueva manera de estar en el mundo, a redescubrir la belleza que nos rodea y encontrar nuestro propio «Walden».

Ediciones Koan

Thoreau. Yogui del bosque

Tengo la teoría de que el objeto va a volver, con toda su realidad, su dignidad, su belleza, su apelación a los cinco sentidos. No creo que la humanidad se resigne al mundo espectral de las pantallas, teniendo a su alcance a los objetos.

Blatt & Rios

Ideas diversas

En Alcancía. Ida, que comienza con un viaje transatlántico en el año 1940, se reúnen más de dos décadas de los diarios de Rosa Chacel. Este testimonio, de una lucidez abrumadora, deja un registro de la vida que la autora vallisoletana tuvo en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y París, entre otros destinos a los que la llevaron el exilio y los avatares de la historia. Alcancía. Ida da cuenta del innegociable compromiso que Rosa Chacel (1898-1994) asumió con la literatura y con el pensamiento, a pesar de las dificultades económicas, familiares y personales que la aquejaron. Es también un documento de la época que le tocó vivir, al tiempo que un íntimo laboratorio de escritura: aquel en el que se pergeñaron algunas de las piezas más importantes de su obra y de la literatura española del siglo XX.

Alcancia

"Un barroco de trinchera" es el fiel y amoroso testimonio de una amistad proyectada entre los extremos norte y sur del continente americano. Estas veintiocho cartas reponen el humor y la ternura de Perlongher, sus primeras inquietudes literarias, su vida sentimental y académica, su juego constante con el lenguaje y la belleza de una potencia poética sin par.Pero este libro es además el reflejo de los vaivenes políticos de los años setenta y ochenta del siglo pasado. Encuadrado por el prólogo y las notas de Baigorria ?que reponen su rol de interlocutor y los detalles de la coyuntura? "Un barroco de trinchera" permite reconstruir la realidad del turbulento período que se extiende entre el comienzo de las dictaduras en Latinoamérica y la recuperación de la democracia en la región.Una amistad desde el exilio, la represión militar, los proyectos culturales y la persistencia de una lucha inagotable por los derechos LGTB, todo refractado por el prisma de la trinchera literaria.

Un barroco de trinchera

El trabajo de Antonio Méndez no ha dejado de asombrarme. Su palabra me parece una exploración constante, la búsqueda de un mundo en donde el cuerpo, la memoria y, sobre todo, la escucha atenta tienen un lugar primordial. Estos ejes se combinan de tal modo que el autor es capaz de instaurar una política y una estética de lo fragmentario. Un recorrido incesante a través de parajes que tienen que ver con la ciudad, la nieve, el bosque, pero también con cuestiones que conciernen a la condición humana: la necesidad del en-cuentro; el valor del otro ya sea a través del susurro, de las notas al margen de lo cotidiano o de la concepción de los poemarios como bitácoras. Pablo Aros Legrand Torno es un libro-herramienta, montado con un enfoque dialógico, giratorio, rotativo. Su título remite a una máquina que tanto corta el metal como ayuda en alfarería, o sirve para hilar. Un libro (des)hecho de cruces no siempre previsibles ente palabra y mundo, que da vueltas sobre sí mismo como un derviche en silencio. El torno, como se sabe, en los conventos de clausura hace también pasar objetos de una parte a otr

Varasek Ediciones S.l.

Torno conversaciones con antonio mendez rubio

Varasek Ediciones

Arañando la superficie beat

Libros Pórtico

Claves para una lectura del "voyage du jeune anacharsis en grce", de jean-jacques barthélemy

Editorial Alderaban

El relato policíaco de expresión francesa hasta la segunda guerra mundial; antecedentes, desarrollo

La novela gótica ?es algo más -como a?rmara André Breton- que un sueño sadomasoquista concebido por las mentes irracionales?, pero el hecho de que en España la Ilustración fuera insu?ciente, debido al peso de la Iglesia, no logró acabar con las creencias supersticiosas de la población.Nuestro siglo Ilustrado se hallaba aún envuelto en grandes dosis de misterio y costumbres ancestrales que di?cultaban, muy a pesar de estas mentes ilustradas, el control y la organización tecno-política del mundo. Toda esa tradición y gusto por lo macabro en forma de monstruos, diablos, brujas? ayudó a asentar el gótico en la España del XIX, escenario de tramas góticas, donde aún seguía vigente la Inquisición.Este ambiente oscurantista que dominaba y caracterizaba nuestro país frente al resto de las naciones europeas, se fundamentó con seguridad en toda la compleja ?infraestructura mágica' que, apoyada por el paso de los siglos, englobaba desde la brujería a los ritos satánicos, pasando por la abundancia de la creencia en todo tipo de milagros, pero también en el profundo peso que desde hacía décadas venía ejerciendo en nuestra sociedad el Santo O?cio, que explotaba con su brutalidad la ignorancia y la superstición de las masas.A resultas de este ambiente de oscurantismo en España, la ?cción gótica comienza a ser entendida entonces como un peligroso instrumento de penetración de ideas subversivas contrarias a la norma y, como tal, es examinada por los censores, que insisten constantemente en la necesidad de que esta sea perseguida y, por lo mismo, censurada y prohibida.

Publicaciones Universidad De Leon

La novela gotica en España 1788 1833 edicion revisada y. C.

Tres libros y 170 preguntas para hacer una lectura crítica, motivada y creativa.  "Un corazón sencillo" de Gustave Flaubert, "Los muertos" de James Joyce, y "Tonio Kröger" de Thomas Mann, tres lecciones magistrales de CREACIÓN LITERARIA.  Silvia Bardelás, profesora de Escritura Creativa en UNED y doctora en Filosofía, premio extraordinario por su tesis "Una teoría de la novela" propone preguntas narrativas que convierten un texto único en una lectura crítica y profunda. Leer es preguntar al texto. Practicar este tipo de cuestionamiento lleva a una lectura fluida pero intuitivamente profunda gracias a la propuesta de Club de lectura de Silvia Bardelás conseguirás hacer una lectura crítica, motivada y creativa, un taller de creación literaria desde tu casa.

De Conatus

Escritura literaria

Los teatros del Retiro, de la Cruz, de la Zarzuela, del Príncipe, de la Comedia, Real, Apolo, Lara, Español, Eslava... abren el telón. Resuena el eco de las tertulias del Café Fornós y del Café Suizo. Empieza el espectáculo."Con aire de chanza" incluye los auto/retratos, memorias, auto/biografías, semblanzas, recuerdos... de escritores cómicos de la España de la Restauración. Con estos perfiles, quedan reflejadas las vidas profesionales de toda una generación ?la del Madrid Cómico? de autores teatrales, libretistas del género chico (zarzuela), que escribieron obras tan importantes como "La Gran Vía", "La Corte del Faraón", "La verbena de la Paloma", "La Revoltosa", "Agua, azucarillos y aguardiente", "Bohemios", "El tambor de granaderos", "El rey que rabió", "La bruja", "El año pasado por agua", "Gigantes y cabezudos", "La viejecita"?

Edicions I Propostes Culturals Andana, Sl

Con aire de chanza

Leyendas de África parte de la rememoración de una leyenda sobre los orígenes de la fundación de Tetuán, puesta en boca del noble moro Abd-el-Kader. De su conversación con el general Ros de Olano surge el tono lírico y legendario de las descripciones, en las que la belleza de las estampas costumbristas corre pareja a la actitud de comprensión y respeto de la voz narrativa para con el mundo marroquí.Lo relevante de la aproximación de Ros de Olano al poso cultural árabe y su literaturización recae en la interiorización del paisaje, que adquiere un indudable trasunto panteísta. La magnificencia de la naturaleza, «solemne y sigilosa», es exaltada hasta el punto de identificarse a la morada espiritual del mundo, en pura correlación entre «la educación árabe, la religión musulmana y la vida contemplativa». La alternativa dualista entre dicho mundo y la civilización occidental es evidente: para Ros el espíritu de la sociedad árabe reposa en la sencillez y el espiritualismo, frente al materialismo, pragmatismo y progreso falaz de Occidente. Y no es que nuestro autor esté en contra de la nueva ideología del progreso. Como buen hombre del siglo, él es un liberal moderado que hará del progreso moneda perpetua de su andadura político-militar, en beneficio propio y de su partido, la Unión Liberal, pero se duele del inevitable tributo deshumanizador que comporta. Llamémosla como queramos, pero esa contradicción o mala conciencia permanente entre deseo y realidad, entre el imperativo práctico de la vida y la llamada correctora de la conciencia, será una constante a lo largo de la obra de Ros de Olano, figura desdoblada en escritor y militar, en político y hombre de negocios, en personaje público y fervoroso cantor de la naturaleza.Esta edición minuciosamente anotada de Leyendas de África, a cargo de Julián Acebrón, no tiene más propósito que el de facilitar una cabal inteligencia del texto de Antonio Ros de Olano, toda vez que lo ubica en su contexto político, social, cultural y literario dando asimismo cumplida cuenta de su historia editorial.

Edicions De La Universitat De Lleida

Leyendas De Africa Guad El Jelu El Rio Dulce Tetuan

Un singular enfoque historiográfico da cauce a una huella creadora no menos singular. Autores raros y olvidados (Juan de Ariza, Augusto Ferrán, Antonio Ros de Olano, Carlos Frontaura, Pedro Escamilla, Fernández Bremón, Narciso Campillo, José M. Matheu, J. O. Picón y Blanca de los Ríos) son aquí el objeto de estudio de una aproximación al cuento español en el siglo XIX desde la indeterminación del género en la época romántica hasta el cuento literario realista-naturalista y modernista en el último tercio de la centuria.

El cuento español en el siglo XIX.

Francés

Alexandre dumas

¿Qué pasaría si pudiéramos escuchar el pensamiento de un escritor mientras escribe, de un editor mientras edita? ¿Si pudiéramos leer no un texto, sino a nosotros mismos leyéndolo? "Ilegible" representa los complejos mecanismos y decisiones detrás de ese proceso -la idea germinal, el deslumbramiento de la hoja en blanco, el viaje que se prolonga tras las páginas- contados desde la voz consciente de un autor ficcionado. A través de un poético ensayo que se analiza a sí mismo todo el tiempo, asistimos al proceso de creación de un texto que se escribe en un taller imaginario. La incertidumbre intermitente permite entrever la imposibilidad de los escritores de asir ciertas ideas como fueron concebidas. Pero es en esta búsqueda, en el desencanto y la fascinación de una escritura que pareciera nunca terminar de escribirse, que este libro, luminoso y tentativo, muestra el proceso mismo de la invención literaria.

Gris Tormenta

Ilegible. Un ensayo narrativo sobre el arte de escribir

Emparentada a menudo con la de ciertos grandes ironistas del siglo XX en México, de Julio Torri a Juan José Arreola, la obra de Díaz Dufoo, hijo, tan admirada como mal conocida, se sirvió de un lenguaje lleno de hallazgos y correspondencias para ahondar en las grietas del racionalismo y delatar el sesgo cientifista que determina las experiencias humanas. El amplio centenar de formas breves que halla cabida en estos Epigramas, una pequeña obra maestra de la inteligencia hasta ahora inédita en España, fue escrito y madurado durante años en un proceso que aunaba el rigor filosófico y la intuición poética. Máximas y aforismos transparentes conviven con sofismas y parábolas de genuina eficacia narrativa y un tono de ironía desencantada del que no queda ausente la melancolía. El presente volumen se completa con su «Ensayo sobre una estética de lo cursi» (La Nave, 1916) y su «Diálogo contra el éxito literario» (Revista Nueva, 1919), dos textos embrionarios que dan bien la medida de la incipiente conformación de su estética y su visión de la literatura.

Firmamento

Epigramas

Publicado por primera vez en forma de libro en 1823, Ensayos de Elia ha terminado por convertirse en una de las expresiones literarias más logradas del pensamiento romántico inglés. Pese a que su segundo volumen, Los últimos ensayos de Elia, no vería la luz hasta diez años más tarde, las primeras piezas de la colección comenzaron a aparecer en The London Magazine en 1820 y continuaron publicándose periódicamente hasta 1826. El tono personal y coloquial de sus textos hizo que Lamb se granjease una enorme popularidad entre los lectores. Al igual que sus cartas, estos ensayos, implícitamente nostálgicos y melancólicos, dan cuenta de una personalidad literaria rebosante de ironía, ingenio y humanidad, y hacen suya la mítica afirmación de Montaigne según la cual Lamb mismo (oculto tras la máscara de Elia, aquí) vendría a ser la materia de su libro. La presente edición, a cargo de Marcela Fuentealba, reúne diecisiete de las más de cincuenta piezas escritas por el autor, e incluye asimismo una autobiografía publicada en 1827 en Every-Day Book, el prefacio de Lamb a Los últimos ensayos de Elia y un texto sobre el autor firmado por Thomas de Quincey y publicado en 1848 en la North British Review.

Ensayos de elia

La historia no ficticia de El arte de la ficción comienza el 25 de abril de 1884 en la Royal Institution de Londres, donde Walter Besant, por entonces en el apogeo de su popularidad como narrador, pronuncia una conferencia de título homónimo posteriormente recogida en fascículo y ampliamente difundida en la prensa. Sabiéndose aludidos, Henry James y Robert Louis Stevenson deciden salir al paso y entrar en la discusión; el primero, con un artículo publicado algunos meses más tarde en Longman's Magazine; el segundo, difundiendo en esa misma revista un texto titulado «Una humilde amonestación», dirigida sobre todo a James, a quien consideraba un maestro en el arte de la novela. La presente suite crítica, compuesta por sus tres disertaciones en torno a la ficción narrativa, ya afines, ya divergentes, ofrece a los lectores sólidas perspectivas que expanden su influencia hasta la novela de nuestros días.

El arte de la ficcion

CHARLES BAUDELAIRE es uno de los poetas franceses más influyentes del siglo xix. Nacido en París en 1821, pierde a su padre cuando es todavía un niño. Cursa sus primeros estudios en Lyon y luego en el liceo parisino Louis le Grand, del que será expulsado en abril de 1839. En 1843, comienza a escribir su libro más célebre, Las flores del mal, reflejo de una vida marginal y bohemia que le llevará a experimentar con el hachís y el opio, de cuyos efectos dejará constancia en Los paraísos artificiales. Crítico de arte y literatura (Salones, El pintor de la vida moderna), en 1847 descubre al escritor estadounidense Edgar Allan Poe, a quien traduce con entusiasmo. Ese mismo año, conoce a Marie Daubrun, que inspirará varios de sus poemas. Al cabo de una década, será la salonnière Apollonie Sabatier quien ocupe sus pensamientos. Finalmente, en 1857, tras la publicación de Las flores del mal, Baudelaire es demandado y condenado por inmoralidad. Muy afectado, cae en la miseria y la enfermedad. El peso de las deudas se suma a sus sufrimientos morales, y en 1866 sufre una complicación infecciosa que lo dejará paralizado y afásico, muriendo un año más tarde.

Un comedor de opio

En estas prosas tempranas, escritas durante los años de formación de Federico García Lorca y aún impregnadas por la frescura de una mirada que empieza a descubrir el mundo, resuena ya la particular riqueza de tonos, imágenes y temas que definirían su obra. La voz del poeta nos lleva de vuelta al pueblo de su infancia -sus calles quietas, sus juegos, su escuela- y, con ello, al universo emocional de un niño que observa con una sensibilidad desbordante. Completan la selección una serie de textos que nos permiten experimentar el abanico de estados sentimentales que lo acompañaron en su juventud: una época en la que conoce los problemas del amor y se debate entre la inocencia y la lucidez, y en la que el lirismo y la destreza de sus narraciones presagian un talento sin igual.

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Mi alma no cabe en mi

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Mas amarga que la muerte

En la cima de su carrera como narradora, con una quincena de libros publicados y alcanzada la gloria literaria con La edad de la inocencia, Edith Wharton hizo un alto en el camino y decidió sintetizar las leyes del arte de escribir en prosa y sus peligros. Al lector acostumbrado hoy a enfrentarse a novelas llamadas «modernas» le sorprenderá que a Wharton le preocuparan hace un siglo asuntos con los que autores, críticos y editores no han dejado de pelearse desde entonces. Sus reflexiones dan vueltas a lo que, según ella, eran las características que hacían de la prosa un arte: la verosimilitud, la elección de un tema al alcance de las capacidades del autor... pero también la obligación del trabajo continuo y la exigencia de estar siempre alerta para controlar «los bandazos a los que lleva la inspiración». Aun cien años después de su publicación original, las reflexiones de Wharton contenidas en este libro ?convertido ya en un clásico de la crítica y la reflexión literaria? no han perdido un solo ápice de actualidad, ni de fuerza, ni de precisión en cuanto brújula para lectores y, sobre todo, escritores o aspirantes a serlo.

El peregrino (2024)

El hechizo del verano (2024)

Thoreau. Yogui del bosque (2024)

Ideas diversas (2024)

Alcancia (2024)

Un barroco de trinchera (2022)

Torno conversaciones con antonio mendez rubio (2023)

Arañando la superficie beat (2021)

Claves para una lectura del "voyage du jeune anacharsis en grce", de jean-jacques barthélemy (2017)

El relato policíaco de expresión francesa hasta la segunda guerra mundial; antecedentes, desarrollo (2009)

La novela gotica en España 1788 1833 edicion revisada y. C. (2024)

Escritura literaria (2018)

Con aire de chanza (2025)

Leyendas De Africa Guad El Jelu El Rio Dulce Tetuan (2026)

El cuento español en el siglo XIX. (2001)

Alexandre dumas (2021)

Ilegible. Un ensayo narrativo sobre el arte de escribir (2021)

Epigramas (2022)

Ensayos de elia (2022)

El arte de la ficcion (2022)

Un comedor de opio (2021)

Mi alma no cabe en mi (2025)

Mas amarga que la muerte (2025)

El oficio de narrar (2025)