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Visor

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Mas amarga que la muerte

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

El universo observable

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Diario de una traidora

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling, Hélène Ling & Inès Sol Salas, Íñigo García Ureta, María García, Javier Gutiérrez Vicén, Mariana Eguaras, Paul Luna, Matías Maggio Ramírez, Francisco Pérez Arce Ibarra, Javier Garciadiego, Javier Pradera, Rosario Martínez Dalmau, Camilo Ayala Ochoa y Edgar A. G. Encina.

Texturas 55 la autoria en la era 2.0

La novela gótica ?es algo más -como a?rmara André Breton- que un sueño sadomasoquista concebido por las mentes irracionales?, pero el hecho de que en España la Ilustración fuera insu?ciente, debido al peso de la Iglesia, no logró acabar con las creencias supersticiosas de la población.Nuestro siglo Ilustrado se hallaba aún envuelto en grandes dosis de misterio y costumbres ancestrales que di?cultaban, muy a pesar de estas mentes ilustradas, el control y la organización tecno-política del mundo. Toda esa tradición y gusto por lo macabro en forma de monstruos, diablos, brujas? ayudó a asentar el gótico en la España del XIX, escenario de tramas góticas, donde aún seguía vigente la Inquisición.Este ambiente oscurantista que dominaba y caracterizaba nuestro país frente al resto de las naciones europeas, se fundamentó con seguridad en toda la compleja ?infraestructura mágica' que, apoyada por el paso de los siglos, englobaba desde la brujería a los ritos satánicos, pasando por la abundancia de la creencia en todo tipo de milagros, pero también en el profundo peso que desde hacía décadas venía ejerciendo en nuestra sociedad el Santo O?cio, que explotaba con su brutalidad la ignorancia y la superstición de las masas.A resultas de este ambiente de oscurantismo en España, la ?cción gótica comienza a ser entendida entonces como un peligroso instrumento de penetración de ideas subversivas contrarias a la norma y, como tal, es examinada por los censores, que insisten constantemente en la necesidad de que esta sea perseguida y, por lo mismo, censurada y prohibida.

La novela gotica en España 1788 1833 edicion revisada y. C.

La relación histórica entre las lenguas catalana y occitana tuvo un impacto decisivo en la formación de la identidad lingüística de la Corona de Aragón y, más tarde, en la del Imperio Español. Basándose en una gran variedad de documentos históricos, tratados lingüísticos y textos literarios, y mediante un análisis textual innovador, el presente libro ofrece nuevas perspectivas sobre las fuerzas políticas y culturales que dieron forma a diferentes identidades nacionales en la Península Ibérica y el Mediterráneo. El autor demuestra que la construcción ideológico-política del occitano en la Península Ibérica en la Edad Media y la Primera Edad Moderna desempeñó un papel fundamental en la formación de una lengua catalana unificada, la cual, por su parte, dio lugar a un debate apasionado sobre la existencia de una o varias lenguas «españolas» que ha llegado a nuestros días.

La formación de la identidad lingüística catalana (siglos XIII-XVII)

Baroja en París es un apasionante relato sobre los años más tristes de la vida de Pío Baroja (1872-1956): aquellos que pasó exiliado en la ciudad de París durante el período de la Guerra Civil española. Haciendo uso de multitud de fuentes, de muy distinta naturaleza (libros de memorias, textos autobiográficos, correspondencia a familiares y amigos, recortes de prensa y otros testimonios de la época), Francisco Fuster ha escrito un documentado ensayo de historia cultural que reconstruye, con un estilo original y un enfoque novedoso, una etapa crucial y poco conocida de la biografía de uno de los escritores más importantes de la España del siglo XX.

Baroja en parís

El 1961 Bob Dylan arriba a Nova York i s'instal·la a Greenwich Village disposat a trobar-se amb Woody Guthrie que, en aquells moments era el cantautor a qui volia emular. El jove Dylan es guanya la vida tocant en diferents locals mentre viu una gran història d'amor i es desenvolupa com a autor. Aquesta entrada en el món de la música professional, que culminarà amb el seu primer contracte discogràfic, és el rerefons de 'Cròniques I', un llibre que recull impressions, vivències i reflexions, que presenta al primer Dylan com un creador animat per una inquietud infinita. Si coneixíem la qualitat de Dylan com a poeta, 'Cròniques I' ens descobreix a un narrador extraordinari, capaç de combinar el record, l'elegia i les observacions més incisives.

Crniques I

La cultura española y su literatura, en buena parte, pueden explicarse a partir de la coyuntura del exilio, una articulación que para el caso peninsular se remontaba a sus mismos orígenes como comunidad lingüística: ahí quedaba, a modo de augurio, el destierro del Mío Cid. Era una realidad de la historia literaria que se ignoraba en los manuales. Una literatura que no existía, al menos desde la oficialidad dictada por la academia, bajo el incuestionable magisterio de Menéndez Pelayo y su excluyente idea de la anti-España. Este libro tiene su origen, precisamente, en el contraluz respecto a su Historia de los heterodoxos españoles, en relación a las primeras décadas del XIX, como también en la perentoria necesidad de recuperar un patrimonio literario e intelectual a todas luces brillante de las letras españolas, y que durante más de dos siglos había quedado sepultado en las cunetas del olvido o la indiferencia. Una contrariedad de innegable importancia cuantitativa y cualitativa, ya que hombres de letras y artistas ?algunas mujeres también? se vieron en el epicentro del conflicto político como víctimas exponenciales de las turbulencias que sacuden el periodo, y que los condenan a alejarse de su patria. Un destierro forzoso que afectará a sus respectivas creaciones, ya que dichas experiencias se transformarán en temas recurrentes de sus escritos o expresiones artísticas. Una rica tradición cultural que conforma una España fuera de España.

Las musas errantes

La historia, la política y la cultura españolas de la primera mitad del siglo XIX están profundamente condicionadas por el fenómeno del destierro. La inestabilidad que sufrió España durante estas décadas forzó a muchos españoles, de toda ideología y condición, a abandonar el país y continuar sus vidas lejos de su hogar. De este modo, afrancesados, liberales, absolutistas y carlistas se sumaron a la larga cadena del destierro que arrastra España desde tiempos medievales, escribiendo con sangre y tinta uno de los capítulos más importantes de nuestra historia. Sin embargo, la literatura del exilio apenas ha gozado de la importancia que merece tanto como manifestación artística de esos sucesos históricos como por su relevancia dentro del devenir de las letras españolas. Este libro presenta un estudio de los motivos que definen el tema del exilio en la literatura española de este periodo, a través de un corpus de más de ciento treinta composiciones producidas por muchos de los más insignes escritores españoles ?como Moratín, Meléndez Valdés, Blanco White, Ángel de Saavedra o Espronceda? junto con otros apenas conocidos fuera del ámbito académico. Guiados por el sentido de la vista, recorreremos junto al exiliado la odisea de su emigración y reflexionaremos acerca de las distintas perspectivas, motivos y actitudes que muestran estos textos. Un viaje histórico-literario e interpretativo por la literatura de los exilios de la primera mitad del siglo XIX cuya brújula serán los ojos del destierro.

Los ojos del destierro

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporánea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El análisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorías estéticas más influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, así como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estético, desde el krausismo a Bergson. «Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados de estética», ha dicho Giorgio Agamben. El diálogo entre pintura y escritura y los modelos estéticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cézanne pasando por Velázquez o Rosales, sacan a la luz una poética que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su noción de pintura que, con una dimensión humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitación contemporánea ni a las modas artísticas.    Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Televisión Española en 1975, su trayectoria profesional se desarrolló principalmente en el campo de la producción de programas culturales especializados en arte, música, literatura y cine (La Edad de Oro, Fila 7, Encuentros con las Artes y las Letras, A fondo), y ya en la década de los noventa en puestos de dirección en las áreas de coproducciones y producción ajena.  Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis dedicada a la obra de Ramón Gaya. Ha publicado el libro El arte como destino. Pintura y escritura en Ramón Gaya (2010) y diversos artículos en revistas de filosofía, reseñas y textos de carácter ensayístico, entre los que destaca el aparecido en Vidario (2009), libro colectivo sobre el Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.

Otra modernidad

El Hacedor de las musas es un sentido homenaje al Profesor Francisco Domínguez Matito, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de La Rioja, extraordinario docente e investigador, que ha dedicado toda su vida académica al estudio de la literatura áurea española y en particular a la difusión del teatro del Siglo de Oro. Destaca su empeño no solo en el estudio de los grandes poetas dramáticos, sino en la vindicación de aquellos otros dramaturgos menores que dan el pulso exacto de la extensión y influencia de los temas y modos de los grandes dramaturgos. Ofrecen, sin duda, la medida exacta de la influencia de los grandes hitos literarios de las letras españolas del Siglo XVII. En esta incansable exploración de la dramaturgia barroca destaca la figura del autor almagreño Álvaro Cubillo de Aragón, al que el profesor Domínguez Matito ha dedicado gran parte de su investigación, empeñado en la edición de sus obras dramáticas. A partir de uno de los títulos más conocidos de Cubillo: El enano de las musas, el Profesor Domínguez Matito se convierte en un original y paradigmático «Hacedor de las musas», cuyo principio rector desborda los cauces de los estudios literarios para convertirse en sello personal que descubre la dimensión humana y social del homenajeado. Todos los trabajos reunidos en este volumen responden a la más alta estimación y reconocimiento de los hispanistas nacionales y extranjeros más sobresalientes en el campo de los estudios sobre el Siglo de Oro.

Fundacion San Millan De La Cogolla

El hacedor de las musas

No hubo nunca una generación literaria tan olvidada y desconocida como la que se recoge en las páginas de Gente nueva, brillante retrato crítico de una variopinta pléyade de escritores que se había dado a conocer en esos tiempos inciertos y convulsos que fueron las últimas décadas del siglo XIX español y que hoy contemplamos como el modelo más genuino de nuestra bohemia finisecular. Están aquí Alejandro Sawa junto a Mariano de Cavia, Joaquín Dicenta con Emilio Ferrari, José Zahonero, Bonafoux, Pompeyo Gener, Torromé y así hasta diecinueve escritores y críticos que trataban de hacerse un sitio entre las generaciones anteriores. El libro de Luis París, escrito en 1889, tiene interés además por su temprano y atinado diagnóstico de la situación del mundo literario de aquellos años cuya caracterización ensayó con un personalísimo estudio general al que sigue la colección de diecinueve semblanzas, llevando a cabo lo que calificó como un ejercicio de «crítica inductiva», consistente en una observación directa y desprejuiciada de lo que veía bullir a su alrededor y más concretamente entre los escritores que mostraban cierta novedad y posicionamientos ideológicos comprometidos, que han llevado a la crítica posterior a situar a varios de ellos en el llamado «naturalismo social» o «naturalismo radical». Ante todo, Luis París, a su vez un polivalente intelectual y agitador cultural hoy injustamente olvidado, buscaba hacer un diagnóstico de la situación y que los propios escritores tomaran conciencia de su valer y de su posible utilidad social: «creo en vosotros, repito ?dirá?, pero quisiera que fuerais siempre dignos de vosotros mismos y de vuestra época; que las decadencias o los renacimientos de los pueblos los marcan los caracteres de sus hombres. Mucho tenéis que hacer, pesada es la carga que sobre vuestros hombros gravita, y grandes las barreras que la tradición y el pasado han dejado cimentadas ante vuestro paso. íAdelante! Sin embargo, que el porvenir os pertenece por derecho, y os esperan los albores del nuevo siglo para ornar vuestras frentes con el nimbo dorado de la gloria».

Gente nueva

El universo de los tebeos de aventuras forma un paradigma de imágenes arquetípicas que vemos reflejadas en diversos modelos constantes, tanto literarios como iconográficos. Estas formas responden a los anhelos y vivencias del alma, y de esta manera configuran un horizonte de símbolos que se interpretan a modo de invariantes. En este sentido las publicaciones juveniles de aventuras forman parte de la tradición que se desgrana a través de los mitos, de la épica, de las novelas de caballería, de los romances y de toda una literatura que responde a manera de exégesis de esos modelos permanentes. Esta clara y lúcida aproximación de José Antonio Antón Pacheco ofrece un análisis de algunos de esos arquetipos sobre la base de las formas que adquirieron en las revistas infantiles y juveniles españolas del siglo pasado, desde la posguerra hasta su desaparición en los primeros setenta.

Las imágenes de la aventura

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavía inédita. El gran proyecto del Atlas, que habría de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un método de análisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Además, el Diario refleja el microcosmos cultural y político en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigación como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de diálogo entre ambos, de juicios y valoraciones críticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmática personalidad del fundador de la iconología, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, orientó sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicología.

Diario romano

Este libro clásico, más utilizado que citado, aborda la opinión que los españoles tenían de sí mismos, de los pueblos que integraban la Monarquía Hispánica y de los extranjeros con los que trataban. A través de citas espigadas en innumerables obras de dramaturgos, poetas, prosistas, historiadores, gacetilleros, teóricos y moralistas del siglo XVII, Miguel Herrero dedica la primera parte a presentar la imagen de castellanos, andaluces, gallegos, vascos o catalanes que se deriva de los textos. Por la segunda desfilan italianos, franceses, ingleses o turcos, mientras que judíos, moriscos y gitanos integran la tercera.Ejemplos tomados de la obra de Cervantes, de la novela picaresca, las comedias de Lope, Tirso de Molina o Calderón, los Avisos de Pellicer o Barrionuevo, y un sinfín de fuentes más dibujan un paisaje en el que habitan con sus trajes, su fisonomía, sus costumbres culinarias y sus particularidades en el hablar gentes de la Península y de fuera de ella. Entre la hipérbole, el tópico, el prejuicio, la descripción y la sátira, se pinta a unos y otros como fanfarrones, valientes, lisonjeros, honrados, testarudos, juerguistas, taciturnos, ingeniosos, zafios o curiosos.La obra se publicó por primera vez en 1927 y vio la luz, ampliada, en la Biblioteca Románica Hispánica de la editorial Gredos en 1966, edición que aquí se ha seguido. Este estudio, agotado desde hace mucho tiempo y reclamado desde distintos ámbitos, viene a completar el fresco que sobre la vida cotidiana de los españoles del Siglo de Oro trazó su autor, quien se interesó por otros aspectos como la comida, la bebida, los tejidos o la indumentaria.

Ideas de los españoles del siglo XVII

Este diccionario ofrece al lector la posibilidad de recorrer la vida y la obra de Cervantes a su antojo, a través de más de ciento treinta entradas que le permiten centrarse en su entorno familiar, las ciudades donde vivió, sus campañas militares y su cautiverio en Argel, su formación intelectual, su actitud frente al mundo y la España de su tiempo, su producción literaria y su fama póstuma.Quien se asome a sus páginas encontrará un estado de la cuestión despojado de leyendas donde se abordan con cautela debates que hasta ahora no han encontrado solución: los orígenes de Cervantes, su partida hacia Italia, sus intentos de evasión, sus amores, sus encarcelamientos, sus opciones ideológicas, sus obras perdidas o atribuidas, sus desengaños de poeta y sus frustraciones ante el éxito de rivales más afortunados.La atracción que Cervantes sigue ejerciendo sobre nosotros se debe ante todo al Quijote, y por eso tienen aquí el espacio que merecen su obra maestra y la huella que ha dejado en quienes han meditado sobre ella: se abordan así su recepción artística (Goya, Doré, Dalí, Picasso), musical (Purcell, Telemann, Massenet, Strauss, Falla), cinematográfica (Pabst, Welles, Gutiérrez Aragón), crítica (Unamuno, Ortega y Gasset, Mann, Marthe Robert, Foucault) y literaria (Sterne, Diderot, Flaubert, Dostoievski, Galdós, Kafka, Borges).

Diccionario cervantes

La obra de Máximo José Kahn (Fráncfort del Meno, 1897 û Buenos Aires, 1953) ocupa un lugar muy especial dentro de la literatura del exilio r epublicano español. Emigrado a España en 1921, colaborador habitual de publicaciones españolas y alemanas, durante la guerra civil fue nombr ado Cónsul de la República en Salónica en 1937 y, tras pasar por el ca mpo de concentración de Kasbah Tadla, se exilió en México y, posterior mente, en Buenos Aires.	Aparte de una amplia producción periodística y ensayística (casi 150 reseñas, artículos y ensayos), Kahn es autor de cinco libros: las novelas Año de noches (1944) y Efraín de Atenas (19 50) y los ensayos Apocalipsis hispánica (1942), La Contra-Inquisición. Capítulos para la historia de nuestras cenizas (1946) y el inédito Ar te y Torá. Exterior e interior del judaísmo.	Desgajado de la cultura a lemana tras la llegada del nazismo, Máximo José Kahn se vería obligado a exiliarse de España tras la derrota de la Segunda República, en la cual había creído como proyecto que haría posible una nueva oportunida d para el judaísmo en España, y acabaría percibiéndose como testigo pr ofético de la secular Diáspora judía, aún después del nacimiento del E stado de Israel.	El presente libro pretende recoger la petición que, h ace más de medio siglo, enunciaran Rosa Chacel y Juan Gil-Albert, gran des amigos de Máximo José Kahn, recuperando la dispersa obra de este a utor, al tiempo que se somete a exégesis la escritura de uno de los pe nsadores y novelistas judíos más originales del siglo XX.

La patria imaginada de máximo josé kahn

Publicado por primera vez en forma de libro en 1823, Ensayos de Elia ha terminado por convertirse en una de las expresiones literarias más logradas del pensamiento romántico inglés. Pese a que su segundo volumen, Los últimos ensayos de Elia, no vería la luz hasta diez años más tarde, las primeras piezas de la colección comenzaron a aparecer en The London Magazine en 1820 y continuaron publicándose periódicamente hasta 1826. El tono personal y coloquial de sus textos hizo que Lamb se granjease una enorme popularidad entre los lectores. Al igual que sus cartas, estos ensayos, implícitamente nostálgicos y melancólicos, dan cuenta de una personalidad literaria rebosante de ironía, ingenio y humanidad, y hacen suya la mítica afirmación de Montaigne según la cual Lamb mismo (oculto tras la máscara de Elia, aquí) vendría a ser la materia de su libro. La presente edición, a cargo de Marcela Fuentealba, reúne diecisiete de las más de cincuenta piezas escritas por el autor, e incluye asimismo una autobiografía publicada en 1827 en Every-Day Book, el prefacio de Lamb a Los últimos ensayos de Elia y un texto sobre el autor firmado por Thomas de Quincey y publicado en 1848 en la North British Review.

Ensayos de elia

En la década de 1960, las revistas literarias, los periódicos «underground» y las publicaciones de la prensa alternativa comenzaron a convertirse en el escaparate de la explosión literaria del momento. De entre la vorágine de escritores en ciernes surgió Charles Bukowski, objeto de burla y desprecio por parte de muchos autores y críticos que consideraban que su obra era producto de un sátiro beodo e ignorante que no sabía escribir.Abel Debritto nos presenta un estudio crítico en donde rastrea, basándose en archivos, entrevistas y material inédito, la trascendencia y vigencia de Bukowski. Además, realiza un estudio cronológico de las revistas y los periódicos que fueron un punto de inflexión en su carrera; ya que constituyeron la válvula de escape idónea para su creatividad y sus ansias de reconocimiento, y le permitieron transformarse en una figura crucial en las letras norteamericanas y en el autor más publicado del periodo.

Bukowski

El silencio no es solo ausencia de sonido. Hay un silencio que empieza en el oyente y en el lector. Este libro nos sumerge en ese espacio en blanco y en cómo hoy podemos escucharlo. Partiendo de un riguroso análisis de teorías y estilos musicales desde el romanticismo hasta los más destacados teóricos de finales del siglo XX, se abre paso por la escucha musical de compositores y filósofos. Como una doble vertiente, lo que ocurre en la música se aplica a la literatura. El análisis de los textos literarios revela la experiencia del lector que se acerca a un espacio contemplativo. Accesible, original y sorprendentemente humano, este ensayo presenta con precisión el acto de escuchar y de leer con atención. Una escucha que no sólo es oír lo que se dice, sino oír el silencio de lo que suena. Un libro que al dar luz sobre la intimidad, la cambia para siempre.

El silencio musical en la literatura

Mas amarga que la muerte (2025)

El universo observable (2024)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio (2025)

Diario de una traidora (2025)

Texturas 55 la autoria en la era 2.0 (2025)

La novela gotica en España 1788 1833 edicion revisada y. C. (2024)

La formación de la identidad lingüística catalana (siglos XIII-XVII) (2019)

Baroja en parís (2019)

Crniques I (2017)

Las musas errantes (2017)

Los ojos del destierro (2019)

Otra modernidad (2018)

El hacedor de las musas (2024)

Gente nueva (2017)

Las imágenes de la aventura (2020)

Diario romano (2016)

Ideas de los españoles del siglo XVII (2020)

Diccionario cervantes (2020)

La patria imaginada de máximo josé kahn (2011)

Ensayos de elia (2022)

Bukowski (2024)

El silencio musical en la literatura (2024)