Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fían lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fían a estrambóticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Qué relación tiene tanto «yo» con la creación literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Qué cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y más vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafección al gremio, y decidir si son proféticas o no lo son: «El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguirá destruir la literatura». Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no están solos en el empeño destructor.

Tapa blanda

Español

Altamarea Edicion De Libros Sl

No me cuentes tu vida

En este volumen transcurren algunos acontecimientos fundamentales de la vida de la autora. Tras conseguir publicar en Mademoiselle y Harper's, gana una competición que le permite ser editora invitada en la primera durante el verano de 1953. Comienzan así en Nueva York sus primeros síntomas de depresión, que la llevaran a un erróneo tratamiento de electroshocks y, poco después, a un intento de suicidio, hechos dramáticos que años después darán origen a una de las grandes novelas de la literatura estadounidense: La campana de cristal. Plath continúa progresando de manera destacada en sus estudios y avanzando en su poesía, muy consciente de una vulnerabilidad que llegará a transformar en fuerza y seguiridad poéticas. En 1954 se incia su última etapa académica en el Smith College y comienza a escribir su tesis sobre Dostoievski.

Tres Hermanas

Cartas de sylvia plath, vol II (1952-1954)

En 1845, un pequeño pueblo de Massachusetts concentra algunas de las preguntas decisivas de la modernidad. En Concord, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau y su círculo convierten la reflexión filosófica en una práctica cotidiana: caminar, habitar, observar la naturaleza y ensayar nuevas formas de comunidad se vuelven modos de pensar.Este libro propone un paseo con Emerson y Thoreau por Concord y por la experiencia intelectual de quienes buscan una vida más libre, más justa y consciente en un mundo en transformación. A través de casas, caminos, ríos y utopías fallidas, Diego Cobo traza una historia de las ideas atendiendo a los lugares, los gestos y las decisiones que les dan forma.«Concord 1845» invita a leer el pensamiento allí donde nace y a reconocer su vigencia más allá de un tiempo y un país concretos. Una lectura que trae al presente preguntas para las que no hay respuestas definitivas.

Punto De Vista Editores

Concord 1845

¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyó en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdió toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermó nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustración y el Romanticismo?El presente estudio hace una llamada de atención sobre la existencia de un vacío en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situación, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y académico ha tenido en dicho proceso, así como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clásico en los últimos doscientos años. Para la realización de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentación Teatral, las compañías y los festivales teatrales, así como en la prensa de la época.Nos encontramos ante la primera monografía que aborda un análisis en profundidad sobre la situación del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres últimas décadas, desde la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ofrece también una extensa bibliografía y un apéndice con decenas de obras que podrían ser llevadas a escena.

Los «clásicos» de los siglos XVIII y XIX en la escena española contemporánea

Durante décadas, la historiografía literaria ha abordado el modernismo español desde una perspectiva incompleta, minimizando el papel que desempeñó el parnasianismo en la renovación poética del siglo XIX. Este libro propone una relectura de ese proceso a partir de una premisa clara: antes de la hegemonía simbolista, existió un modernismo articulado en torno a un canon parnasiano sólido, coherente y ampliamente difundido.Derivado de una investigación de largo aliento, «Parnasianos, coloristas y anticuarios» es el primer estudio integrador sobre la recepción, circulación y asimilación del parnasianismo en la literatura española. Miguel Ángel Feria reconstruye con minuciosidad el entramado de traducciones, reseñas críticas, polémicas, antologías y prácticas editoriales que introdujeron el Parnasse francés en el sistema literario español y condicionaron decisivamente la poesía finisecular.Lejos de un enfoque limitado a la noción de influencia, el libro propone una lectura histórica y comparatista del modernismo en dos grandes momentos ?un primer modernismo regido por un canon parnasiano y un segundo marcado por la consolidación simbolista? y revisa algunos de los lugares comunes más persistentes de la crítica. El parnasianismo emerge como una poética fundacional, imprescindible para comprender la génesis de la modernidad literaria en lengua española.

Parnasianos Coloristas Y Anticuarios

En la década de 1960, las revistas literarias, los periódicos «underground» y las publicaciones de la prensa alternativa comenzaron a convertirse en el escaparate de la explosión literaria del momento. De entre la vorágine de escritores en ciernes surgió Charles Bukowski, objeto de burla y desprecio por parte de muchos autores y críticos que consideraban que su obra era producto de un sátiro beodo e ignorante que no sabía escribir.Abel Debritto nos presenta un estudio crítico en donde rastrea, basándose en archivos, entrevistas y material inédito, la trascendencia y vigencia de Bukowski. Además, realiza un estudio cronológico de las revistas y los periódicos que fueron un punto de inflexión en su carrera; ya que constituyeron la válvula de escape idónea para su creatividad y sus ansias de reconocimiento, y le permitieron transformarse en una figura crucial en las letras norteamericanas y en el autor más publicado del periodo.

Bukowski

Este libro sigue con detalle el recorrido en las letras españolas del fenómeno estético y político etiquetado como «realismo social». Unos vagos fenómenos iniciales de disidencia de la dictadura en las letras se concretaron en una literatura de denunciaque conoció tanto el airado acoso, primero, desde posturas conservadoras como, sin mucho tardar, el implacable derribo desde la propia izquierda. En este proceso general, iniciado a mediados de los años cincuenta y culminado a lo largo del deceniosiguiente, se consumó un radical descrédito de la escritura comprometida y militante.El autor realiza una lectura transversal de toda la literatura de posguerra en la que los escritores se implicaron, de buena gana u obligados por las circunstancias, en el debate acerca de cómo contar la realidad y de qué efectos utilitarios podían o debían tener las letras y el arte. Así, en este libro contemplamos, a la manera de un largometraje, las complejas relaciones entre literatura y política en un periodo en que ambas estuvieron sometidas a la dictadura.Cumplido el ciclo histórico del realismo social español volcado en la denuncia del franquismo, el punto de no retorno del movimiento se ha rejuvenecido ante las circunstancias de pobreza y marginación posteriores. Una joven generación de nuevosescritores treintañeros se ha planteado la escritura en términos intelectuales, morales e ideológicos semejantes a los que movieron al sector más militante y político del medio siglo.

Acoso y derribo

El silencio no es solo ausencia de sonido. Hay un silencio que empieza en el oyente y en el lector. Este libro nos sumerge en ese espacio en blanco y en cómo hoy podemos escucharlo. Partiendo de un riguroso análisis de teorías y estilos musicales desde el romanticismo hasta los más destacados teóricos de finales del siglo XX, se abre paso por la escucha musical de compositores y filósofos. Como una doble vertiente, lo que ocurre en la música se aplica a la literatura. El análisis de los textos literarios revela la experiencia del lector que se acerca a un espacio contemplativo. Accesible, original y sorprendentemente humano, este ensayo presenta con precisión el acto de escuchar y de leer con atención. Una escucha que no sólo es oír lo que se dice, sino oír el silencio de lo que suena. Un libro que al dar luz sobre la intimidad, la cambia para siempre.

Dairea Ediciones

El silencio musical en la literatura

La cultura es fuente, a veces beligeran¡te, de identidad colectiva, y archivo de lo que cada sociedad ha vivido o imaginado, una fuente y un archivo en que los es¡critores tienen el poder de nombrar y de contar. En el caso de la cultura catalana, autores como Jacint Verdaguer, Joan Ma¡ragall, Salvador Espriu o Miquel Martí i Pol (considerados por muchos " poetas na¡¡cionales " ) han escrito y cedido pala¡bras que luego han sido esenciales a la hora de establecer, mantener y reproducir la idea de comunidad. A cambio, han obte¡ni¡do un importante reconocimiento público. Este es o quiere ser un libro de historia cultural. Y un libro, como reza su subtítu¡lo, sobre escritores, literatura e identidad: el último siglo y medio puede ser visto como un largo es¡fuerzo de la cultura catalana por " ser " , y en ese esfuerzo lo literario ha jugado siem¡pre un papel destacado.  " Construir con palabras. Escritores, li¡te¡ra¡tura e identidad en Cataluña (1859-2019) " estudia el papel clave de textos, autores, editores, traductores, críticos, or¡ganizaciones, ins¡ti¡tu¡ciones, revistas y cer¡támenes, de to¡dos los agentes del sistema literario, vis¡tos de forma vinculada y di¡námica, en la configuración de la cultura catalana con¡temporánea. Y lo hace si¡guien¡do la máxi¡ma de que la tradición no con¡siste en adorar cenizas, sino en man¡tener vivo un fuego.

Ediciones Catedra

Construir con palabras

Joan Ramis i la xarxa de relacions il·lustrades pren el títol de les jornades de lÆInstitut Menorquí dÆEstudis amb motiu de la commemoració del bicentenari de la mort de la personalitat de referència del grup il·lustrat menorquí i lÆautor canònic de la literatura catalana setcentista. LÆobjectiu dÆavançar en el coneixement de Joan Ramis, amb vista a una futura biografia, va dur a posar lÆaccent tant en les relacions personals i culturals ramisianes com en els referents historiogràfics i literaris de la seva obra. Així, sÆaprofundeix, dÆuna banda, en la seva ascendència social; en lÆimpacte de lÆetapa de la dominació espanyola (1782-1798); en lÆamistat amb el seu deixeble Francesc Seguí Valls, lÆalemany C. F. H. Lindemann, el nord-americà Charles Folsom i els mallorquins Lluís de Vilafranca i Josep de Togores; en la Societat Maonesa a través dels seus membres Joan Roca i Vinent, Joan Soler i Sans i William Cronhelm, així com en el paper que va poder jugar en la redacció de lÆEncyclopædia Britannica. I, de lÆaltra, sÆaporten nous referents per a la lectura de les obres teatrals Lucrècia i Rosaura o el més constant amor, lÆelegia llatina a la seva dona Joana Montanyés i el poema èpic La Alonsíada.

Catalán

Publicacions De L'abadia De Montserrat, S.a.

Joan ramis I la xarxa de relacions il. Lustrades

PrólogoYolanda Arencibia (ULPGC)IntroducciónJuan Miguel Zarandona (UVA)I. Las traducciones de Pérez Galdós en el ámbito de la lengua neerlandesaLieve Behiels (KU Leuven)II. Estudio de la correspondencia entre Pérez Galdós y sus traductores alemanesAmalia Bosch Benítez (ULPGC)III. Visibilidad frente a invisibilidad del traductor en las obras de Pérez Galdós al alemánPilar Martino Alba (URJC)IV. La obra de Pérez Galdós en las traducciones italianasAssunta Polizzi (UNIPA)V. Los retos sociales, históricos y culturales de las dos traducciones inglesas de la novela Tormento de Benito Pérez Galdós (1884), Torment (1952) e Infierno (1998)Juan Miguel Zarandona (UVA)VI. Reivindicación y apropiación de un género galdosiano: los Episodios de una guerra interminable de Almudena GrandesToni Dorca (Macalester)VII. Bibliografía de las traducciones de Benito Pérez GaldósIsabel Pascua Febles (ULPGC) y M.ª Isabel García BoltaVIII. Consideraciones sobre la traducción al francés del cuento inédito Rompecabezas de Benito Pérez GaldósMarie-Claire Durand Guiziou (ULPGC)IX. Consideraciones sobre la traducción al inglés del cuento inédito Rompecabezas de Benito Pérez GaldósLisa Nalbone (UCF)Bibliografía generalBiografías

Universidad De Las Palmas De Gran Canaria

Traducción y recepción universal de benito pérez galdós: Cien años después (1920-2020)

El Romanticisme s'enfoca en aquest assaig com la resposta de l'art i la literatura als canvis que es produeixen a les societats del món occidental com a resultat de la Revolució Francesa i les seves conseqüències.L'obra d'Edgar Allan Poe, el gran romàntic nord-americà, explora les ombres interiors humanes, i alhora reflecteix les tensions i les violències vinculades als grans problemes públics del seu temps.

Laertes Editorial, S.l.

Poe I el romanticisme fosc

El universo de los tebeos de aventuras forma un paradigma de imágenes arquetípicas que vemos reflejadas en diversos modelos constantes, tanto literarios como iconográficos. Estas formas responden a los anhelos y vivencias del alma, y de esta manera configuran un horizonte de símbolos que se interpretan a modo de invariantes. En este sentido las publicaciones juveniles de aventuras forman parte de la tradición que se desgrana a través de los mitos, de la épica, de las novelas de caballería, de los romances y de toda una literatura que responde a manera de exégesis de esos modelos permanentes. Esta clara y lúcida aproximación de José Antonio Antón Pacheco ofrece un análisis de algunos de esos arquetipos sobre la base de las formas que adquirieron en las revistas infantiles y juveniles españolas del siglo pasado, desde la posguerra hasta su desaparición en los primeros setenta.

Athenaica Ediciones Universitarias

Las imágenes de la aventura

No hubo nunca una generación literaria tan olvidada y desconocida como la que se recoge en las páginas de Gente nueva, brillante retrato crítico de una variopinta pléyade de escritores que se había dado a conocer en esos tiempos inciertos y convulsos que fueron las últimas décadas del siglo XIX español y que hoy contemplamos como el modelo más genuino de nuestra bohemia finisecular. Están aquí Alejandro Sawa junto a Mariano de Cavia, Joaquín Dicenta con Emilio Ferrari, José Zahonero, Bonafoux, Pompeyo Gener, Torromé y así hasta diecinueve escritores y críticos que trataban de hacerse un sitio entre las generaciones anteriores. El libro de Luis París, escrito en 1889, tiene interés además por su temprano y atinado diagnóstico de la situación del mundo literario de aquellos años cuya caracterización ensayó con un personalísimo estudio general al que sigue la colección de diecinueve semblanzas, llevando a cabo lo que calificó como un ejercicio de «crítica inductiva», consistente en una observación directa y desprejuiciada de lo que veía bullir a su alrededor y más concretamente entre los escritores que mostraban cierta novedad y posicionamientos ideológicos comprometidos, que han llevado a la crítica posterior a situar a varios de ellos en el llamado «naturalismo social» o «naturalismo radical». Ante todo, Luis París, a su vez un polivalente intelectual y agitador cultural hoy injustamente olvidado, buscaba hacer un diagnóstico de la situación y que los propios escritores tomaran conciencia de su valer y de su posible utilidad social: «creo en vosotros, repito ?dirá?, pero quisiera que fuerais siempre dignos de vosotros mismos y de vuestra época; que las decadencias o los renacimientos de los pueblos los marcan los caracteres de sus hombres. Mucho tenéis que hacer, pesada es la carga que sobre vuestros hombros gravita, y grandes las barreras que la tradición y el pasado han dejado cimentadas ante vuestro paso. íAdelante! Sin embargo, que el porvenir os pertenece por derecho, y os esperan los albores del nuevo siglo para ornar vuestras frentes con el nimbo dorado de la gloria».

Gente nueva

El año 2008 aparece, en España, con signo propio: se celebra el bicentenario de la Guerra de la Independencia. Numerosos libros y diversas manifestaciones cientificas veran la luz a lo largo de este año para conmemorar el acontecimiento. El objetivo del libro que el lector tiene entre las manos es bastante distinto: presenta la Guerra de la Independencia a traves de la huella que esta guerra dejo en la literatura francesa del siglo XIX. ¿Como los franceses vieron a los españoles? Sin pretender descubrirnos unicamente en el espejo del "otro" (aqui, el "enemigo"), si es cierto, sin embargo, que el "otro" nos ayuda a conocernos mejor. Leer a Balzac, Stendhal, Hugo... descubre que, mas alla de los topicos, los grandes escritores comprendieron la injusticia de Napoleon al iniciar esa guerra, pero tambien vislumbraron el escaso valor politico de los Borbones, en cambio admiraron la energia y valor de todo un pueblo. Hay un deseo de comprender al otro: mezcla de admiracion y de horror ante una manera de ser distinta.

Milenio Publicaciones S.l.

Francia mira la guerra de la independencia

LA BODEGA DE UN LITERATO es la edición española de Notes on a cellar-book de George Saintsbury (1845-1933), obra aparecida en 1920 que constituyó un gran éxito de crítica y público, reeditándose en varias ocasiones. Se trata de un texto de gran originalidad al ser el resultado de las observaciones y reflexiones de un sabio bebedor. El libro es un recorrido por los diversos vinos del mundo, bien salpimentado por comentarios y juicios repletos de reflexiones literarias y personales. Los contenidos de esta obra resaltan una visión del mundo y un estilo de vida donde hay lugar para hablar del jerez y del oporto, del burdeos y del champán, a la vez que se incide en erudita información asociada a episodios autobiográficos no exentos de humor e ironía. Los diversos capítulos sobre el vino se complementan con otros sobre licores y destilados, todo bien ilustrado con los menús que el autor ofrecía a sus invitados.

Abada Editores, S.l.

La bodega de un literato

La obra de Kafka ha alcanzado a lo largo del siglo XX una importancia singular. Si Borges ya lo había definido como el primer clásico de un siglo tumultuoso y extraño, hoy lo leemos con una mirada nueva que lo ilumina desde las diferentes perspectivas que la crítica y la historia han identificado en sus escritos. En este volumen, el lector encontrará los ensayos de siete intelectuales europeos que fueron invitados por la Residencia de Estudiantes para celebrar el centenario de la muerte del autor, ocurrida en 1924. A su luz va construyéndose un universo en el que vie et oeuvre se articulan dando lugar a una escritura cuyo mundo de fábulas sirve de base a un relato universal en el que nos reconocemos. Él, que había anotado en sus Diarios «Sólo soy literatura y no puedo ni quiero ser otra cosa», es ya para nosotros un amigo en el largo viaje por el desierto de la vida.

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

El siglo de kafka

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Tapa dura

Ediciones Polifemo

Mas que palabras

La culpa está vinculada a su función narrativa, a la manera de conservar el pasado, de contar nuestra historia. La culpa, y el sentimiento de culpa, aparecen vinculados con la escritura y la literatura, con la forma en la que hemos conservado y transmitido la memoria del pasado y construido nuestra tradición cultural. En este sentido, la culpa no es un topos literario sino un elemento cognitivo, característico del propio acto de escribir, de la literatura como tecnología, en oposición a la oralidad. Su análisis por tanto, necesita la combinación de los instrumentos científicos del derecho, la filosofía o el psicoanálisis, con los propios de la filología."Filología de la culpa" ofrece el estudio de algunos momentos claves en la configuración de la escritura literaria como espacio de construcción de la episteme jurídica y psicológica del concepto de culpabilidad. Esbozando una historia de la relación entre oralidad y escritura, en términos de civilización de la vergüenza y de la culpa, de Homero a Dostoevsky, a través de Dante, Maquiavelo, Voltaire, Benjamin Constant, Peter Weiss y Leonardo Sciascia.

Filologia de la culpa

Los ensayos que componen este volumen pretenden articular un panorama crítico acerca de cómo, por qué, quién y para qué se ha leído a Paul Celan en castellano. El libro, dividido en tres grandes secciones -Traducciones, Lecturas e Influencias-, reúne a algunos de los más importantes protagonistas, lectores e investigadores que han abordado la obra de Paul Celan en el contexto de la lengua española.

Lecturas de paul celan

Los textos que aquí se presentan trazan un recorrido a través de algunos de los episodios más emblemáticos y sugerentes de la Divina comedia. Retomando la tradición centenaria de la lectura Dantis ?cuyo iniciador fue el mismísimo Boccaccio?, este libro reúne las conferencias que nueve especialistas en Dante Alighieri impartieron a lo largo de 2021 en diferentes espacios culturales de Madrid, donde ocurrió algo sin precedentes en el dantismo internacional: el proyecto «Madrid città dantesca», impulsado por la Asociación Complutense de Dantología, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Italiano di Cultura, a propósito de la celebración del séptimo centenario de la muerte del Sommo poeta.

No me cuentes tu vida (2025)

Cartas de sylvia plath, vol II (1952-1954) (2021)

Concord 1845 (2026)

Los «clásicos» de los siglos XVIII y XIX en la escena española contemporánea (2019)

Parnasianos Coloristas Y Anticuarios (2026)

Bukowski (2024)

Acoso y derribo (2024)

El silencio musical en la literatura (2024)

Construir con palabras (2018)

Joan ramis I la xarxa de relacions il. Lustrades (2021)

Traducción y recepción universal de benito pérez galdós: Cien años después (1920-2020) (2020)

Poe I el romanticisme fosc (2023)

Las imágenes de la aventura (2020)

Gente nueva (2017)

Francia mira la guerra de la independencia

La bodega de un literato (2016)

El siglo de kafka (2025)

Mas que palabras (2025)

Filologia de la culpa (2023)

Lecturas de paul celan (2017)

Leer a dante (2023)

Divinos detectives (2022)

Enfrentarse al espejo (2024)

Pasolini: Contigo y contra ti (2024)