España

La agresión física contra rivales y la cópula por instinto son consubstanciales a la especie. Las prácticas sexuales se regularizarían con el Neolítico, mientras que la actividad bélica tardaría milenios en sujetarse a normas de comportamiento. La presente obra trata de esa guerra, aquí la Primera y la Segunda Guerra Mundial, en la piel de sus peones; y de dos ejemplos de sexualidad heterodoxa y des-aforada: el intercambio abierto de parejas entre matrimonios, que surge por vez primera a mediados del siglo pasado en los Estados Unidos, y el incesto/pederastia paterno-filial, que ha pervivido desde los albores de la civilización occidental como el tabú sexual por excelencia. Lo hace tomando tres extractos de cada una de cuatro novelas norteamericanas del siglo XX, y catalogando y analizando, desde la traductología, sus primeras versiones al español.

Tapa blanda

Español

Publicacions De La Universitat De València

Traslación, agresión y trasgresión

Viajes al París que conocieron Joan Miró y Ernest Hemingway o a sus casas en Montroig del Camp, Key West y La Habana; entrevistas a artistas que colaboraron con Miró (Josep Royo, Pere Portabella) y a componentes de las familias del novelista (Valerie Hemingway) o del pintor (Emili Fernández Miró y Joan Punyet Miró); excursiones por los pueblos de Tarragona que más frecuentó Miró (Montroig, Cornudella, Cambrils), y conversaciones con los que le conocieron o trabajaron para él mientras pasó sus vacaciones en el sur de Catalunya: su chófer, sus masoveros o los alcaldes que lograron concederle el título de Hijo Predilecto. Todos los capítulos del presente libro tienen como hilo conductor el cuadro de Miró La masía (1921-1922), que Hemingway compró en 1925 como regalo para su primera esposa, la casa que lo inspiró, y la amistad entre ambos artistas.

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway

Siguiendo el trayecto trazado en el libro Robert Lowell: la mirada de Aquiles, este volumen muestra que la obra poética del norteamericano es un viaje fascinante del puerto de Aquiles hacia la soledad del Minotauro. Leer la evolución de las elegías de Lowell es leer la increíble revolución que lleva a cabo. El sufrimiento en términos existenciales arranca del cuerpo propio e instaura huellas hacia posibilidades de conocimiento. El cuerpo funciona como memoria articulando la ausencia de forma tangible. Un proceso que consiste en la desfamiliarización del Minotauro tomando su café en el bar de la esquina. Ya no es Teseo quien requiere de la madeja, sino que es el propio poeta quien revisa su pasado y estira de la madeja para reencontrarse consigo mismo. Es un gran logro del arte y una ironía sublime: la subversión de la elegía desde la palabra creativa.

Mi ataúd abierto

Los artículos que componen este libro describen, en una primera parte, la identidad que defienden algunos autores afroamericanos y amerindios, las culturas en las que pelean y que visibilizan desde la literatura, en una guerra contra la tendencia que la cultura mainstream estadounidense, cada vez más comprometida con la destrucción de toda diversidad cultural, muestra a hacerlas desaparecer. En la segunda parte, se describe la resistencia concreta a ese designio de la cultura mainstream y sus instituciones totales. De ahí que estos autores escriban bajo amenaza, porque sus comunidades viven bajo amenaza. Literatura y mundo se sitúan en el mismo plano, se comunican, se influencian uno a la otra y viceversa. Desde estas miradas marginales se describe lo totalitario, lo autoritario, lo discriminatorio de la cultura WASP estadounidense y se busca defender la diversidad cultural que aportan sus propias visiones del mundo.

Escribir bajo amenaza

Este libro analiza algunas obras de Gordon Henry, Leslie Marmon Silko, Linda Hogan, Louise Erdrich, Carter Revard, Leonard Peltier y Greg Sarris, autores pertenecientes a distintos pueblos amerindios de los Estados Unidos. Como en las literaturas de otros grupos minoritarios y porque viven en dos mundos, el propio y el de la cultura blanca, estos escritores producen obras mestizas desde el punto de vista cultural, aunque en ellas destaca la visión del mundo del grupo tribal del autor, que adquiere un papel preponderante tanto a nivel estructural como temático y lingüístico. En estas obras se quiebran constantemente los pares binarios típicos del pensamiento occidental (vida/muerte; humanidad/naturaleza; escritura/oralidad), y esa es la base de un arte rebelde en el que el lenguaje y lo no lingüístico están profundamente unidos y, por lo tanto, comprometidos con el mundo.

Caminar dos mundos

El estudio de la mujer es fundamental para entender los mitos y las realidades de la cultura del Sur de los Estados Unidos. Este volumen estudia cómo la producción literaria de autoras sureñas, blancas y negras, se vio condicionada por el sistema esclavista y por la segregación racial, y cómo estas escritoras se sintieron afectadas de diversas maneras por los roles y las imágenes sexuales y raciales que las definieron. Las obras de todas estas autoras destacan la participación de la mujer sureña tanto en el mantenimiento como en la destrucción de los mitos de un Sur que el viento no parece haberse llevado todavia.

Hijas del viejo sur

+Existen todavía hoy en Occidente los intelectuales comprometidos? Tras el colapso de las utopías y el Fin de la Historia, la consolidación del posmodernismo y el auge de las redes sociales, las reflexiones de 140 caracteres y las tertulias políticas televisadas, parece que hubieran desaparecido.Alfonso Berardinelli reivindica en este libro la independiencia intelectual del Crítico y del Misántropo, como dos figuras del pensamiento, a contracorriente del mundo moderno y sus desvaríos.

Ediciones El Salmón

El Salmón

El intelectual es un misántropo

Fórcola Ediciones

Forcola

Clarice lispector

Vida y obra de este poeta están íntimamente ligadas. Podemos decir de él que nada humano es ajeno. Él mismo reconoció que hizo sus primeros versos cuando aún era muy pequeño, pues se sintió inclinado hacia la poesía desde muy niño.

Ediciones De La Torre

Ernesto cardenal para niños

Poesía desnuda y sencilla, sombría y lúcida que habla de la niñez. El niño es el único que puede, jugando, inventar mundos nuevos en los que cree cuando sueña. Éste es precisamente el lenguaje que crea el poeta y el lenguaje que habla el niño.

José bergamín para niños

Este poeta, premio Nobel 1977, sabía que los niños comprenden a veces más y mejor que lo que los adultos suponen, y que únicamente hay que ofrecerles un mundo que puedan compartir.

Vicente aleixandre para niños

Su hija Solita nos acerca a la vida y obra de este miembro destacado de la Generación del 27, que es considerado uno de los grandes poetas del amor.

Pedro salinas para niños

Poeta de la soledad y del amor, perteneciente por edad y amistad a la Generación del 27. Dotado de enorme sensibilidad, se ha calificado de poeta puro.

Luis cernuda para niños

Uno de los poetas más representativos de la Generación del 27.

León felipe para niños

Esta antología encierra en todas sus páginas toda la sensibilidad y la curiosidad de un hombre que sabe contar historias y que utiliza la po esía como medio para transmitirlas. José Hierro escribe sus poemas con palabras sencillas que suenan como una composición musical porque par a él la poesía no es presumir con imágenes de listillo.

José hierro para niños

Las «tramas», los «libros» y los «nombres» son modos de denominar la práctica de la historia de la literatura. La historia es un modo de lectura: volver a contarlo. Operación que no es inocente, porque se supone que la historia cree en la relación causal de la vida colectiva y la literatura, que sostiene la intencionalidad de las obras. Aunque tampoco se le oculte al historiador que los escri-tores pueden huir de la realidad, camuflar sus propósi-tos o ser a veces un sedimento de los otros textos que han leído. El lector recorrerá unas «tramas» que se limitan a un año, 1944 o 1952, y otras que evocan una sombra siniestra ?la última imagen de Franco? o una cercana y quizá confusa, el final de los años noventa. Sabrá algo más de libros como El Jarama y Los bravos, pero también de las tres novelas que mejor retrataron la Transición, o de cómo la historia hecha noticia y la escritura hecha dietario se han fundido en los relatos más recientes. Y se asomará a la coherencia interior de una constelación de poetas y al taller de una galería de novelistas: Alvaro Pombo, Juan José Millás e Ignacio Martínez de Pisón.

Tapa dura

Anagrama

Editorial Anagrama S.a.

Tramas, libros, nombres. Para entender la literatura española, 1944-2000

«Un título que brilla con luz propia entre los escasos estudios internacionales de las escrituras del siglo XXI.» Jorge Carrión

Otro

Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!llo

Los muertos indociles

Por fin, una edición de los poemas más adecuados para los niños del gran poeta cubano. 18 perlas de su rica obra. Más rica aún con los excelentes dibujos de Carmen Sáez que lleva a los lectores a la exuberante tierra cubana.

Nicolás guillén para niños y niñas y otros seres curiosos

Este gran poeta peruano ha sabido fundir los más altos valores poéticos con los más altos valores humanos, hecho que ha provocado la admiración de todos. (Esta edición es Premio Mirlo Blanco de la Feria del Libro de Bolonia 1989 y Premio Banco del Libro de Venezuela de 1990).

César vallejo para niños

Este ensayo enfoca una cartografía de asuntos esenciales implicados en las encarnaciones del monstruo insólito en la obra de narradoras contemporáneas de Latinoamérica y España. Si el presente incierto, mutable, por momentos absurdo, genera narraciones escépticas, desasosegantes o, desde otra vertiente también crítica, conformadoras de alternativas a la catástrofe, los monstruos que pueblan esas creaciones no se venden a la mercadotecnia de discursos banales. Reflexionar sobre el monstruo conduce a interrogar las miradas estéticas de las escritoras que lo introducen en sus estrategias literarias. Además, a sopesar el papel ético de la ficción excéntrica de lo insólito, pues esta, sumada al monstruo, permite cavilar sobre lo inefable, lo impenetrable, lo siniestro; meditar acerca de lo que se margina, lo que se esconde en las realidades socioculturales, como violencias y traumas; y valorar territorios, culturas, cuerpos y subjetividades. Las autoras, cuyas poéticas del monstruo insólito dan origen a este libro, exhiben una gran agudeza disruptiva que problematiza el mal y el entorno, que perturba y libera a la vez que posibilita encarar el malestar y la incertidumbre. Sus voces llegan al público lector para reconquistar identidades, cuerpos y discursos mediante un cambio de mirada y nuevas formas de relatar que se enfrentan sin complejos a las realidades que se resisten a ser contadas. Logran, así, transformar las violencias, en apariencia inenarrables, en literaturas de la indagación concretadas en propuestas literarias no homogéneas. Adquieren y utilizan el poder de narrar la condición humana, la alteridad, el mundo y el tiempo actual con todas sus especificidades socioculturales, desde una dimensión que siempre es social y política ?pues toda enunciación es situada?, además de estética.

Ediciones Trea, S.l.

Poéticas De Lo Montruoso En Narradoras Hispánicas De Lo

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analógicos como digitales. La persuasiva búsqueda de la risa del público mediante un complejo discurso, dotado de múltiples recursos expresivos, y la invención de historias capaces de vehicular también contenidos serios nos presentan un género que cabalga entre lo retórico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoría Literaria y la Lingüística, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexión con la tradición cultural, los particulares rasgos genéricos, su naturaleza comunicativa, la figura del cómico y su función social, el tratamiento escénico, los motivos que nutren los textos, o el carácter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

Ediciones Universidad De Valladolid

Monólogo cómico, el. Retórica y poética de la comedia stand-up. Transferencias y escena

En este libro que constituye el primer trabajo monográfico de la escritora y periodista Cecilia G. de Guilarte, y mediante una aproximación al discurso de los personajes femeninos de su obra, se pretende destacar la importancia crucial que las mujeres ocupan en la producción literaria de la escritora durante su periodo de exilio en México. En sus escritos, Cecilia G. de Guilarte convierte a la mujer en el sujeto del discurso, al participar esta activamente en la búsqueda y reconstrucción de su identidad. Como consecuencia de ello, sus decisiones y su coraje son vitales para lograr sus objetivos. La escritora de esta forma aporta una mirada valiente a la realidad, y al mismo tiempo reflexiona sobre su propia identidad, transformando en literatura su experiencia del exilio. En toda la obra literaria de Cecilia G. de Guilarte se afirma además la dignidad, la identidad y el coraje de las clases sociales más marginadas, las cuales son víctimas de un discurso de poder al que no pueden adaptarse y por eso se establece un paralelismo entre el discurso de opresión de género y el discurso de opresión social de clase. Cecilia G. de Guilarte consigue, sin duda, exorcizar una parte de su pasado trasladando sus propias experiencias a un mundo imaginario en el que se reconocen muchos de los acontecimientos que jalonan su propia biografía.

Cecilia g. De guilarte. Un discurso valiente en el exilio español de 1939 en méxico

Cada tema lleva una sección de textos y documentos con muestras de creación y teóricas o históricas, procurando compaginar no solo las opiniones con los textos de creación sino juicios extranjeros.

Editorial Universitaria Ramón Areces

Literatura española (1900-1939)

Este volumen analiza las relaciones entre la imaginación literaria contemporánea y el Antropoceno, sistema de dominación humana que atraviesa nuestro presente. Sus páginas muestran cómo la catástrofe climática y la vulnerabilidad de los seres y cuerpos son temas recurrentes en obras que trascienden los dualismos occidentales y desestabilizan los límites entre lo humano y lo no humano desde la geopoética, la ecocrítica feminista, la ficción climática, la ecología de los afectos, la alfabetización ecológica y la ecosofía. El libro se dispone desde una perspectiva que supera el antropocentrismo y el miedo a la otredad, e invita a establecer relaciones de parentesco e interdependencia.

Traslación, agresión y trasgresión (2015)

Tras el rastro de la masía, miró y hemingway (2017)

Mi ataúd abierto (2016)

Escribir bajo amenaza (2017)

Caminar dos mundos (2013)

Hijas del viejo sur (2013)

El intelectual es un misántropo (2015)

Clarice lispector (2013)

Ernesto cardenal para niños

José bergamín para niños (1989)

Vicente aleixandre para niños (1999)

Pedro salinas para niños (1992)

Luis cernuda para niños

León felipe para niños

José hierro para niños

Tramas, libros, nombres. Para entender la literatura española, 1944-2000 (2005)

Los muertos indociles (2020)

Nicolás guillén para niños y niñas y otros seres curiosos (2013)

César vallejo para niños

Poéticas De Lo Montruoso En Narradoras Hispánicas De Lo (2026)

Monólogo cómico, el. Retórica y poética de la comedia stand-up. Transferencias y escena (2020)

Cecilia g. De guilarte. Un discurso valiente en el exilio español de 1939 en méxico

Literatura española (1900-1939) (2011)

Pajaros En El Verbo. De La Otredad Al Parentesco En La Literatura Del Antropocen (2026)