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Gerardo Diego ha vivido y cantado la música como pocos poetas se han atrevido nunca a hacerlo. Desde el primer momento, la música es el faro que orienta sus versos, la «columna mágica» que, como escribe en una temprana carta, le impide perderse en la noche oscura de la creación. A la música dedica además una parte esencial y todavía desconocida de su obra en prosa. Centenares y centenares de páginas vertidas a lo largo demás de sesenta años de escritura en los principales géneros musicográficos: crónicas, artículos de fondo, breves ensayos, conferencias-concierto, notas a programas de mano, presentaciones de acontecimientos musicales, colaboraciones para Panorama Poético Español y otros programas radiofónicos. Este primer volumen de Prosa musical reúne, por primera vez en un mismo libro, escritos diseminados en una miríada de diarios, revistas y publicaciones diversas, de difícil acceso a lectores y críticos. Incluye además numerosos textos inéditos, rescatados del archivo personal del poeta, entre los que figuran auténticas joyas de la literatura musical. En los escritos musicales dieguinos, el músico llama al historiador que llama al crítico que llama al poeta, vertiginoso círculo en el que las miradas se cruzan y se contestan. El resultado es un enfoque plural, que combina lo musical y lo biográfico, lo histórico y lo estético, restableciendo de este modo el estrecho vínculo entre el compositor y su obra, el creador y su tiempo. Una lectura transversal de la música, en suma, con imprevisibles saltos de una disciplina artística a otra.    Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética e Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Con frecuencia ofrece además conferencias-concierto sobre distintos temas, como «El grito de Desdémona. Las mujeres en la ópera», «Música, pintura y poesía: la revelación de Mozart» o «Los árboles de Granada. Gerardo Diego y la música de Manuel de Falla». Es traductor al español del Manifeste du Futurisme de F. T.Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación. En junio de 2013 obtuvo por unanimidad el XIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, por el ensayo Poesía de lo imposible: Gerardo Diego y la música de su tiempo, publicado en esta misma editorial.

Pre-Textos

Prosa musical

España

Quizá una de las obras que han levantado más querellas críticas, los Sonetos shakesperianos permanecen, y posiblemente permanecerán, rodeados de un misterioso halo biográfico que añade mayor densidad a su ya de por sí extraordinaria materia poética. ¿Quién era el narrador implícito de los Sonetos?, ¿quién el destinatario?, ¿quién el poeta rival y quién la dama morena? ¿Se trata sólo de un ejercicio de ficción dramática en forma de poemario o hay que tomarse al pie de la letra biográfica la singladura por las aguas de la pasión del amor y la amistad, a veces claras y serenas, a veces turbulentas y a veces turbias? La respuesta no está en la crítica sino en un ejercicio de imaginación poética en la lectura que el poderoso y rico verbo shakesperiano nos ofrece, demostrándonos una vez más que no hay obra en la que el bardo de Stratford ponga su pluma a la que no imprima su aliento de genialidad y de eterno contemporáneo.Las Querellas de una amante, obra considerada menor que salió a la luz acompañando a los Sonetos, y que demasiado frecuentemente se ha omitido en ediciones y traducciones, se ofrece aquí como lógica conclusión poética de los Sonetos en cuanto que añade, a través de un altísimo registro esteticista y un cambio de perspectiva narrativa, un estudio más impersonal, pero igualmente penetrante, de la condición amorosa.

Sonetos y querellas de una amante

Obra crítica nos acerca a la reflexión analítica de Cortázar, ayudándonos a fraguar una imagen más precisa del personaje, su obra y su pensamiento. Julio Cortázar no solo demostró ser un maestro de la literatura contemporánea convirtiéndose en una referencia inescapable para escritores posteriores como Roberto Bolaño, también fue un intelectual prolífico que nos ha legado una valiosa obra ensayística llena de agudeza e ingenio. Sus textos críticos constituyen una lectura imprescindible en la medida que ponen de manifiesto las nociones y valores determinantes en la génesis de la literatura cortazariana, ofreciendo al lector una figura más precisa y completa del autor de Rayuela, al mismo tiempo que le desvela el maravilloso poliedro de su obra. La recopilación que recoge la presente edición ha sido llevada a cabo por tres especialistas que, además de ser reconocidos eruditos y expertos, también fueron amigos muy cercanos al autor: Saúl Yurkievich, Jaime Alzaraki y Saúl Sosnowski. Reseña:«Un inspirado revoltijo dónde encontramos descubrimientos de primer orden y advertimos auténticas perlas.»El Cultural

Debols!Llo

Contemporánea (Debolsillo)

Obra crítica

José María Micó, que ha dedicado a Góngora una buena parte de su vida, reúne en este volumen sus estudios esenciales sobre el poeta cordobés. Combinando el rigor filológico e histórico con la voluntad de estilo del ensayo literario, Para entender a Góngora reconstruye el contexto de creación y difusión de los textos gongorinos, nos da las claves de su poética en relación con la de su tiempo y analiza en profundidad muchas de las mejores composiciones del autor (con especial atención a los llamados «poemas mayores»: el Polifemo y las Soledades). Todo ello le permite mostrarnos que la poesía de don Luis, una de las cimas de la creación literaria en cualquier lengua, es inteligible y que hay pocos caminos tan placenteros como el que conduce a su plena comprensión.

El Acantilado

Para entender a góngora

Ruth Berlau abandona una vida acomodada para vincularse a una de las más destacadas figuras de la cultura del siglo XX. Amante, amiga y estrecha colaboradora de Bertolt Brecht, le acompaña durante los casi veinte años de su exilio en varios países y después en sus últimos años en Berlín, hasta su muerte en 1956. Su testimonio, que impacta por su honradez y su sencillez, no solamente revela facetas privadas, desconocidas, de Brecht, sino que permite entender mejor su obra y su genial forma de pensar y trabajar. Pero el libro no es solamente un libro sobre Brecht, sino, sobre todo, un encuentro con una mujer extraordinaria que vivió en una época fascinante.

La Dicha de Enmudecer

Una vida con brecht

Entre 1989 i 1991, en ple declivi de la URSS, Kapu&#347;ci&#324;ski va viatjar per la unió soviética recollint centenars de testimonis i experiéncies dels habitants de quinze repúbliques de lÆimperi soviétic. En aquest llibre, en el que també sÆinclou un relat de les primeres incursions del cronista a la Unió Soviética entre els anys 1939 i 1967, es narra lÆenderroc dÆaquest imperi a través de la visió implacable i la passió per la veritat del periodista llegendari, tal com lÆanomenava Franco Marcoaldi.vangelio apócrifo, a ratos cuento de hadas, la novela nos presenta a un Jesús unamuniano, algo nihilista, escéptico, incluso ateo, que no pone la otra mejilla y que no sabe hacer milagros. Un Jesús que lejos de ser Dios hecho hombre, fue un hombre vulnerable a quien se convirtió en Dios.banda terrorista desarrolló toda una teoría sobre el papel de los informadores y sus empresas como agentes del conflicto, que no solo apostarían a favor de que continuara el enfrentamiento armado entre ETA y el Estado, sino que lo harían siguiendo fielmente las instrucciones del Gobierno de turno como instrumentos de guerra y actuando en tanto que periodistas-policía. Un relato tan demencial que hoy parece irreal.&nbsp;Este libro trata de aportar claves para desentrañar las pulsiones de ETA contra la prensa y los efectos que causó. Las circunstancias en que remitió aquella amenaza y las heridas que aún continúan abiertas. Porque no nos queda más remedio que seguir narrando un pasado terrorista sobre el que empezamos a escribir demasiado tarde.a verdadera cara de un país contando la historia de dos familias: los Sessa y los Solárzano: una amistad antigua deshecha, un odio que solo se fragua en Españaö.Ramón Repiso

Las formas disconformes

Tiran Humanidades

Las muchas caras de la literatura. Conexiones entre la literatura y otras artes y ciencias

El interés por la vida y la obra de César Vallejo ha venido creciendo prodigiosamente desde el día de su desaparición, hace ya cuarenta años. Si no estrictamente universales, con seguridad puede decirse que ese interés ha alcanzado ya amplios términos internacionales. Los escritos y actos académicos que al poeta se le dedican en América y en Europa son cada vez más frecuentes. Los trabajos de seminario en Universidades e Institutos, así como las tesis a que está dando motivo en todos los peldaños de la escala, llaman la atención por lo conmovidos y numerosos. Consecuentemente, el material bibliográfico que de él se ha ocupado desde el comienzo está tornándose artículo de primera necesidad en el hoy insaciable mundo donde tanto se multiplican las actividades literarias. De aquí que haya parecido oportuno responder al mencionado interés recogiendo en el presente volumen los diversos ensayos dados a conocer por quien esto escribe a partir de la muerte de Vallejo hace poco. Lo justifica el hecho de que se trata de materiales que en su oportunidad ejercieron alguna influencia -uno de ellos es el escrito sobre Vallejo que mayor número de veces se ha reproducido- y se hallan dispersos en publicacione no sólo agotadas, sino de consulta difícil y en la casi totalidad de las ciudades imposible.

Al amor de vallejo

Dado que Paul Celan vivió -o más bien sobrevivió- a través de su escritura poética, este libro trata de ofrecer un sentido de lo que fue la obra de su vida. Por sí solos, un estudio biográfico o un estudio textual no acertarían a expresar la razón de ser de Celan, quien, a partir de la oscuridad y de las heridas, produjo una poesía que, en sus propias palabras, «pensé con esta época, desde esta época, la pensé hasta el final». Con su mundo arrasado, Celan insistió en registrar en alemán la catástrofe preparada en Alemania. Desde 1938 hasta 1970 Celan escribió 800 poemas sorprendentes que ponen en tela de juicio la marcha de nuestro mundo, en los que sondeó su lengua nativa, así como otras, y por los que transcurren tradiciones literarias diversas junto a datos teológicos, filosóficos, científicos, históricos y personales. Este libro pretende acercar una voz extraordinaria que, debido a su propia complejidad y oscuridad, se muestra con frecuencia remota y arcana para el lector.

Paul celan. Poeta, superviviente, judío

Estudio de las poetas argentinas de los años 80. Se detiene en el análisis de los disfraces y enmascaramientos del terror institucional, las técnicas de fingimiento y disimulo y de las apropiaciones paródicas.

Iberoamericana

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Entre bambalinas. Poetas argentinas tras la última dictadura

Viaje a las islas invitadas

Catálogo de la exposición realizada por la Residencia de Estudiantes, Institución a la que Juan Ramón Jiménez estuvo ligado, no solo por residir en ella de 1913 a 1916 si no porque fue uno de sus espíritus fundadores, participando en diversos proyectos. La publicación cuenta con las aportaciones de veinte especialistas que analizan la vida y obra de JRJ, como Andrés Trapiello que desvela su actividad tipográfica, José Carlos Mainer vincula al poeta con el Modernismo o Juan Manuel Bonet Correa trata la relación del escritor con los pintores de su tiempo.

Jrj. Juan ramón jiménez

Pablo neruda. Álbum

Juan ramón jiménez, 1956

«Antonio Machado es un poeta atemporal, un poeta clásico. Cuando lo leemos, parece que sus poemas estuvieran siempre recién salidos del horno. Siempre preparados para ser revividos hoy con la novedad de siempre. Pero nada es fruto de la casualidad en la poesía de Machado. El sabe lo que hace y por qué lo hace. Lo que en primer término era para el joven Machado exclusivamente una actividad práctica ;la creación poética; se convierte en su madurez en motivo de actividad especulativa. Y consagró muchas horas de su vida al estudio de la filosofía, de los grandes pensadores de la historia, en algunos de los cuales halló explicaciones iluminadoras de su actividad poética. En Antonio Machado no se debe ni se puede separar al pensador del poeta. En este libro hemos querido ofrecer al lector una síntesis del pensamiento machadiano que denominamos ;filosofía poética; porque, para Antonio Machado, la filosofía es poética o no es.» José María García Castro

La filosofía poética de antonio machado

En Los Complementarios puede leerse esta afirmación: «todos los filósofos modernos que merecen el nombre de tales, parten de Kant, confiésenlo o no». Es innegable que Machado se dedicó profundamente (aunque no sistemática¬mente) al estudio de la filosofía, y disponemos de valiosos estudios acerca de los aspectos filosóficos de su obra. Bergson, Heidegger, Nietzsche, Schopenhauer son algunos de los «filósofos modernos» a los que se refiere una y otra vez en sus escritos, pero, si hacemos caso al poeta, esos filósofos, «confiésenlo o no», estarían partiendo de Kant. Este estudio se concentra en la recepción del pensamiento kantiano en la obra de Antonio Machado, recepción que puede rastrearse en la poética de la «palabra en el tiempo», en la creación de los apócrifos, en el relativismo maireniano, en el corazón de la monadología sui generis de Martín y en la misma teoría de la heterogeneidad del ser. Juan Antonio Sánchez (1970, Madrid) estudió filología hispánica y filología alemana en la Universidad Complutense. Se doctoró con una tesis sobre Garcilaso de la Vega y desde 2015 es profesor titular («docent») de literatura española en la Universidad Carolina de Praga.

Visor Libros, S.l.

Antonio machado y kant

No fueron extrañas las apariciones malintencionadas de la poesía y los poetas en la narrativa de Benito Pérez Galdós. El poeta convencional, el falso poeta, puede considerarse uno de los tipos criticados por Galdós, junto al aristócrata decadente que dilapida sus rentas. A veces es incluso el mismo género poético el que se pone en duda. Pero tampoco debemos desdeñar la continua aparición de referencias poéticas que involucran en las aventuras y las desventuras a Homero, Garcilaso, Cervantes, Quevedo, Lord Byron, Espronceda y otros muchos poetas, reales o inventados. En manos del novelista, la poesía acabó convertida en una perspectiva importante a la hora de analizar la condición humana y las posibilidades literarias de cada época. Luis Cernuda, uno de los poetas que mejor supo leer a Galdós, lo señaló en una entrevista de 1945: Pocas obras literarias sobrevivirán a su época, si la experiencia humana de que son reflejo no está ocasionalmente asistida por la poesía? «No he leído de novela reciente donde la poesía intensifique pasajes como el del sueño del usurero en Torquemada en la hoguera». Luis García Montero es Catedrático de Literatura en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poesía, El jardín extranjero (1983), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Vista cansada (Visor, 2008), No puedes ser así. Breve historia del mundo (Visor, 2021) y Un año y tres meses (2022). Entre sus ensayos, Poesía cuartes de invierno (1987), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (2000), Un velero bergantín (Visor, 2014), Un lector llamado Federico García Lorca (2016) y Las palabras rotas (2019). Actualmente dirige el Instituto Cervantes.

La realidad de una esperanza

Nacido en Santiago de Chile en 1893, Vicente Huidobro fue uno de los grandes revulsivos y renovadores de la lírica en lengua española hasta su muerte en Cartagena (Chile), en 1948. En 1916 viajó a París donde hizo amistad con Apollinaire, Reverdy y Picasso, conociendo de primera mano los movimientos de vanguardia que se estaban fraguando desde principios de siglo, promoviendo otro aún más audaz que bautizó como «creacionismo», que en Madrid encontraría la denominación de «ultraísmo». Sus manifiestos y poemas, de extraordinaria capacidad inventiva y verbal, buscan producir o inventar nuevas sensaciones sobre la base de juegos metafóricos.Situando la libertad de creación en el cerebro, en la inteligencia, amplió el campo de la poesía hacia la totalidad de la naturaleza. En el poema, anunciaba, cada parte y todo el conjunto, muestran un hecho nuevo, independiente del mundo exterior y desligado de cualquier otra realidad que no sea la propia, pues toma su puesto en el mundo como un fenómeno singular, aparte y distinto de los demás fenómenos. «No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo. Te servirás de mí; está bien. No quiero ni puedo evitarlo; pero yo también me serviré de ti». Con la llegada de los imperiosos Manifiestos de Huidobro las teorías poéticas vanguardistas sintieron un notable movimiento regenerativo y renovador que Octavio Paz lo consideró como «el oxígeno invisible de la poesía latinoamericana». Vicente Huidobro, como parte de un campo literario moderno y de vanguardia, elaboró una serie de manifiestos que exponían su teoría acerca del arte del lenguaje y, de igual modo, su perspectiva política frente a diversos aspectos de la vida nacional e internacional. Su primer manifiesto fue «Non serviam», escrito a los veinte años de edad, donde ya planteaba la idea de la autonomía de la obra literaria, adelantando su poética creacionista. En 1925, Huidobro publicó Manifestes, trabajo escrito en francés que reúne sus escritos programáticos y define su posición teórica, antagónica a la expuesta en Premier manifeste du surrealisme (1924), publicado por André Bretón.

Manifiestos

El cántico místico de ernesto cardenal

Se ha repetido con demasiada insistencia que los poetas del 27 formaban una genera¡ción esteticista, que no les interesaba la polí¡tica y que su gran preocupación era el arte y la poesía. Este volumen ofrece un conjunto de estudios que contribuirá a apreciar la complejidad, riqueza y plena vitalidad de la obra de esta generación, que no sólo es experimental, lúdica y esteticista, sino que también es comprometida y sensible a su rea¡lidad histórica. Sus escritos aparecen fuer¡temente ligados a los acontecimientos políticos y a las convulsiones sociales de aquellas décadas como demuestran tantos poemas y textos con frecuencia olvidados.

Ediciones Catedra S.a.

Voces airadas - la otra cara de la generacion del 27. La otra cara de la generación del 27

Revelaciones desde la llanura de mis privilegios es una antología poética consagrada a la valoración de la existencia como sujeto antagonista de la normatividad. Por sus páginas deambulan una serie de temas cuidadosamente segmentados en cuatro partes. Mi conciencia es vacío, como fase introductoria y de introspección a todas las secuelas psicológicas. El arrullo del olvido refleja desde la esfera más cruda la angustia y el dolor que desembocan en un estado depresivo. Delirio afectivo, por su parte, nos seca las lágrimas, empleando un tono más liviano para describir como soplo de aire fresco las interacciones afectivas. Finalmente, llegan las Revelaciones, expuestas desde un punto crítico donde la autora evidencia cómo los privilegios sociales estigmatizan, segregan y causan indefensión a su identidad y la de toda una comunidad

Revelaciones desde la llanura de mis privilegios

El parpadeo es interrupción, interior y exterior al ojo, asume ceguera mas busca luz. Una manera de invocarlo sería considerar, aquí, seis escrituras de visibilidad problemática en los panoramas habituales de la poesía española contemporánea (José-Miguel Ullán, Carlos Piera, Pedro Provencio, Ildefonso Rodríguez, Olvido García Valdés, Miguel Casado), con especial énfasis cronológico en el último cuarto del S.XX. A la intermitencia entre aparición y desaparición hace referencia el parpadeo, pero también indica algo que estorba al ojo, como, por otra parte, alude a un esfuerzo por mirar mejor, entre la luz y la sombra.  Serían seis poéticas que han ocupado posiciones oblicuas, escrituras desplazadas por un modo de leer que tiende a ignorar aquello que resiste la etiqueta. De ahí que, en su estar contra la sutura, también haya podido atisbarse incluso cierta sensación de extranjería, de afuera. Frente a la inmovilidad de la etiqueta se postula el tránsito de una lectura que, a su vez, dé cuenta del transitar mismo de unas escrituras renuentes, como pocas, a la fijeza. Así, el cruce de lecturas entre las seis vendría a sugerir una séptima poética: aquella que entiende el pensamiento de la poesía como un espacio irrenunciable de exploración de lo abierto, como resistencia a la desactivación de la memoria, la mirada y el lenguaje.

Del parpadeo: 7 poéticas

Resistencia

Ojo con nicanor parra

En la primavera de 1986, el introvertido Peter Handke accedió a conversar durante cuatro días sin tregua con el teórico Herbert Gamper sobre su trayectoria literaria. Sin ningún guion, Handke se entregó a la obstinada y lúcida interrogación de su interlocutor, quien exploró, con él, todas las incertezas y los abismos de la escritura. El resultado fue el presente diálogo, transcrito con suma fidelidad, para brindar al lector la espontaneidad, el ritmo y el brillo de un pensamiento vivo. Galardonado con el premio Nobel en Literatura 2019, Peter Handke ensaya en estas vibrantes páginas algo así como una poética de su escritura y nos descubre los entresijos de sus criterios estéticos. En esta aventura, el vértigo de la página en blanco y el absurdo de la existencia constituyen ya no un límite, sino un modo de alentar el deseo del lector y despertar el artista que alberga. Compartida, como el pensamiento de esta entrevista, es la sustancia inmaterial del taller del escritor, toda la potencia de la escritura. «Su franqueza y radicalidad supera todo lo visto hasta ahora.» Christoph Kuhn, Tages-

Gedisa_cult

Pero yo vivo solamente de los intersticios

Prosa musical (2015)

Sonetos y querellas de una amante (2013)

Obra crítica (2017)

Para entender a góngora (2015)

Una vida con brecht (1995)

Las formas disconformes (2022)

Las muchas caras de la literatura. Conexiones entre la literatura y otras artes y ciencias (2023)

Al amor de vallejo (1980)

Paul celan. Poeta, superviviente, judío

Entre bambalinas. Poetas argentinas tras la última dictadura (2014)

Viaje a las islas invitadas (2005)

Jrj. Juan ramón jiménez

Pablo neruda. Álbum (2007)

Juan ramón jiménez, 1956 (2008)

La filosofía poética de antonio machado (2013)

Antonio machado y kant (2022)

La realidad de una esperanza (2023)

Manifiestos (2023)

El cántico místico de ernesto cardenal (2012)

Voces airadas - la otra cara de la generacion del 27. La otra cara de la generación del 27 (2013)

Revelaciones desde la llanura de mis privilegios (2022)

Del parpadeo: 7 poéticas (2014)

Ojo con nicanor parra (1)

Pero yo vivo solamente de los intersticios (2021)