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Con el Paraíso llegamos a la estación final del viaje de Dante y de la relectura del mismo que nos ofrece Franco Nembrini.Encontramos de nuevo en este volumen una exposición de La Divina Comedia personal, directa y asequible a todos, en la que se presenta el Paraíso como el canto de la plenitud final, del cumplimiento del deseo, de la vida verdadera. Una vida que, en los recovecos y llagas del día a día, busca continuamente una belleza y una esperanza presente, aun dentro de la contradicción que supone la experiencia cotidiana del mal, del dolor y de la muerte.«Dante narra el más allá porque le permite una comprensión mejor del más acá. Por tanto, relata una vida que es posible, una experiencia. Dante tiene la presunción, en el buen sentido del término, de mirar las cosas como las mira Dios, como las ve Aquel que las hace en cada instante. De allí viene la posibilidad de vivir el drama de la vida según la verdad, según la justicia, tratando las cosas por lo que realmente son».

Ediciones Encuentro, S.a.

Dante, poeta del deseo. Paraíso

En Quizás en otro lugar (1966), primera novela de Amos Oz, el autor pone la lupa en los acontecimientos cotidianos que tienen lugar en un kibutz, en la vida de cada día con sus pequeños dramas y las ingenuas alegrías que impulsan a la comunidad para trabajar juntos por una misma causa. Este contexto, claramente autobiográfico, será recurrente en su futura obra, y siempre tratado con amorosa ironía y realismo por Amos Oz. Rubén Harish, profesor y poeta local en el (ficticio) kibutz Metzudat Ram, a tres kilómetros de la hostil frontera jordana, fue abandonado hace tiempo por su mujer Eva, que se marchó para casarse con un «turista», su acaudalado primo Izak Hamburger, y ahora vive con él en Múnich. El profesor destina todo su afecto a sus hijos adolescentes Noga y Gai. Noga es una muchacha sensual e impulsiva que consigue seducir al rústico Ezra Berger, un hombre mucho mayor que ella y casado con una mujer con la que su padre mantuvo en el pasado una breve relación. En un microcosmos tan cerrado y con tan estrechos lazos como Metzudat Ram, el escándalo está servido.    «El lenguaje de Oz, plagado de una bella imaginería sensual, consigue con inteligencia un soberbio tono de sencillez». The New York Times Book Review    «Inmensamente disfrutable».  Chicago Tribune Book World

Ediciones Siruela

Biblioteca Amos Oz

Quizás en otro lugar

¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase?  ¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo?  ¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo?  De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith, Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos, bloqueos y trucos para superarlos.  «Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.

Cómo piensan los escritores

Augusto Ferrán nació en julio de 1835 en Madrid y falleció en la capital en 1880. Poeta de obra singular, la huella de sus versos se percibe en la poesía posterior. Dos hechos de la vida de Ferrán le abrieron el camino hacia la lírica «popular»: un viaje formativo a Alemania, donde pudo conocer y traducir después los cantares del poeta Heinrich Heine, y la amistad con Gustavo Adolfo Bécquer, tras cuya muerte colaboró en la preparación y publicación de las Obras (1871) del ilustre poeta sevillano. Bécquer mismo había elogiado calurosamente La soledad (1861), primer libro de versos de Augusto Ferrán; la reseña de Bécquer suele acompañar como prólogo la publicación posterior de la obra del poeta madrileño, el cual se instaló en la senda de una poesía oral, tradicional y popular, una senda que había abierto Antonio de Trueba con el Libro de los cantares (1852) y que recorrieron después, en fechas cercanas, algunos poetas, entre los que cabe citar a Rosalía de Castro con sus Cantares gallegos (1863). El propio Augusto Ferrán publicó en 1871 La pereza, en la misma senda, con mayor variedad de asuntos y de métrica que La soledad. Con Bécquer y Rosalía de Castro a la cabeza, Augusto Ferrán alejó la poesía española de la grandilocuencia o afectación de cierto romanticismo y posromanticismo, inclinando la poesía hacia la brevedad, la intuición, la sugerencia, la finura en el decir y el lirismo leve y sutil. No resulta extraño, por tal motivo, el aprecio de Juan Ramón Jiménez por la lírica de Ferrán, pero sobre todo, la exploración de aquella ruta neopopular o neotradicional por poetas de la generación del 27, caso principalmente de Rafael Alberti y Federico García Lorca. La lectura de la obra de Augusto Ferrán nos sitúa, por lo tanto, en una de las vías más sugerentes y atractivas de la lírica española que siguió al romanticismo.

Eolas Ediciones

Augusto ferrán. Poemas desenterrados

Ángela Figuera Aymerich, figura esencial de la poesía española en la segunda mitad del siglo XX, nació en Bilbao en octubre de 1902. En su primer poemario, Mujer de barro (1948), la maternidad aparece como fondo; con Soria pura (1949) el paisaje cobra entidad lírica y con Vencida por el ángel (1950) el feminismo brota como una de las preocupaciones de su poesía, que con El grito inútil (1952), Los días duros (1953), Belleza cruel (1958) y Toco la tierra (1962) desemboca en la poesía social, testimonial o socialrealista desde un sentimiento de madre y de mujer que dota a su poesía, vigorosa siempre, de una tonalidad compasiva, sin que disminuya la fuerza de la denuncia de injusticias, pobrezas y otras lacras, tópicos a los que Ángela Figuera imprimió un sello personal con la mixtura de ternura y crudeza y con la humanidad que respira su obra. En el prólogo a Belleza cruel, León Felipe abjuró de su dicho anterior de que los poetas del exilio se habían llevado la canción; ahora, reconociendo la valía de los poetas españoles del interior, de Ángela Figuera entre ellos, el poeta exiliado en México concluía que «vuestros son el salmo y la canción». Pero desde 1962, la poeta guardó silencio, solo roto por el nacimiento de sus nietos, que le inspiraron algunos títulos de literatura infantil. Ángela Figuera aparece en las principales antologías de la «poesía de posguerra» ligada a la poesía social, destacándose el sentimiento de mujer, el feminismo y la poetización de la maternidad, un sentimiento que la llevó a escribir poesía para niños, con títulos como Cuentos tontos para niños listos (1979). Falleció Ángela Figuera el 2 de abril de 1984 y dos años después apareció la primera edición de sus Obras completas.

Ángela figuera. Entre dos versos

Resistencia

Ojo con nicanor parra

En 1978 Jonathan Cott, editor para Europa de la revista Rolling Stone, entrevistó a Susan Sontag en dos intensas jornadas, primero en París y luego en Nueva York. El encuentro se produciría en un momento crucial de la carrera profesional de Sontag: el año anterior había publicado una de sus obras más conocidas, Sobre la fotografía, y otras dos estaban a punto de aparecer: el conjunto de relatos Yo, etcétera y el ensayo La enfermedad y sus metáforas, que escribió mientras se trataba de un cáncer. Estos tres textos son el punto de partida de una fluida y cautivadora conversación que termina abarcando los temas más dispares (los libros y la música, la guerra y el arte, la sexualidad y la muerte) y en la que Sontag despliega de forma magistral sus hondos conocimientos en filosofía, literatura, estética y feminismo.El presente volumen recoge la transcripción completa de esta entrevista que duró más de doce horas, y que al final atraviesa el umbral de su género para convertirse en un documento sumamente valioso: una suerte de autobiografía intelectual que pasa a engrosar el legado de una de las mentes más brillantes, poderosas y certeras del siglo XX.

Alpha Decay

Susan sontag

Andrés Morales ha publicado un nuevo libro que aborda el problema de la desinformación interesada en el Ultraísmo. Este libro busca resaltar la importancia de Vicente Huidobro en la escena literaria hispanoamericana, a pesar de intentos por borrar su legado. Morales destaca la relevancia de llenar el vacío crítico y ampliar la información sobre Huidobro en España. Reconoce el aporte de René de Costa, Cedomil Goic y otros en la bibliografía sobre Huidobro. A pesar de sus diferencias con escritores de su generación, Huidobro sigue siendo admirado por su obra.

Huidobro en España

Con la misma brillantez que exhibió en sus facetas de poeta, novelista o cineasta, Pier Paolo Pasolini fue también una de las puntas de lanza de la crítica literaria de su generación. Los textos seleccionados en el presente volumen fueron escritos entre la década de 1940 y los últimos años de vida del autor y, si bien la mayoría aparecieron en distintos periódicos, semanarios, revistas y otras publicaciones de la época, algunos permanecieron inéditos hasta mucho después de la muerte de Pasolini. Con el hilo común de la creación literaria como objeto de análisis, en ellos osciló entre siglos y géneros, entre estocadas perentorias y elogios inesperados, desde el estudio de la poética de Dante hasta la denuncia de la mezquindad de la industria editorial y cultural de su tiempo. Capaz de brindar píldoras sorprendentes sobre figuras contemporáneas y clásicas, pero también de legar reflexiones inmunes al desgaste de la temporalidad, este libro es una nueva ventana al universo de «un intelectual literalmente irreprimible» ?como lo definió Paolo Mauri? que, medio siglo después de su desaparición, «todavía puede enfadar a más de un lector».

Altamarea

La palabra que construye el mundo

La imagen-duende

Si de las biografías de Fernando Pessoa se descuenta las partes que se refieren a las dolencias mentales del personaje, a su obra literaria, a la dimensión esotérica presente en la vida y en la obra del poeta, y al diletantismo político al que tantas veces este se entregó, en el mejor de los casos quedan unas pocas decenas de páginas para examinar la condición material de un ser humano profundamente desgraciado y, al tiempo, y en otra dimensión, secretamente feliz. Este libro bucea en lo que esas biografías consideran de relieve menor para estudiar aspec tos de la vida de Pessoa que reclaman una aproximación monográfica: el carácter del escritor, su vida cotidiana, el trabajo, la fama que alc anzó, la posteridad que aguardaba, los amores, los viajes, las fotogra fías, las lenguas en que se desenvolvió, la muerte o, en fin, su relac ión con el país, Galicia, desde el que esta obra está escrita.	Siendo cierto que para la mayoría de los especialistas la vida de Pessoa es un simple accidente ùla luz que nace de la obra y la necesidad paralel a de rescatar esta hicieron que el ser humano que se hallaba por detrá s quedase en un discreto segundo planoù, ¿por qué no subvertir lo que asegura una conocida afirmación del poeta ù«La literatura, como todo a rte, es una confesión de que la vida no basta»ù y subrayar lo que llev a implícito, esto es, que la vida también está ahí?

La Dicha de Enmudecer

Cómo si no pisase el suelo

Este estudio constituye el primer acercamiento crítico, en el mundo académico hispano, a las poetas y artistas de la generación Beat que, junto con los componentes masculinos bien conocidos del grupo (Kerouac, Ginsberg, Burroughs) revolucionaron la escena literaria urbana en la década de los cincuenta en los Estados Unidos, adelantándose así al cambio de mentalidad que colonizó el mundo en los sesenta y los setenta. Female Beatness ubica en el canon literario y el devenir histórico a las mujeres que participaron de la efervescencia del excepcional momento creativo Beat y rompieron las barreras, con sus vivencias y sus obras, del papel subsidiario para el que a priori habían sido educadas. Dentro de un enfoque amplio que aúna contexto socio-histórico, teorías de género y análisis textual, el libro pone en el punto de mira a las poetas Elise Cowen, Diane di Prima, Ruth Eeiss y Denise Levertov, explorando de este modo todas las formas posibles, muy diferentes entre sí, de ser Beat... en femenino. Hoy día, más de medio siglo después, su influencia y predicamento siguen absolutamente vigentes.

Female beatness

Thomas y Beulah, de la laureada Rita Dove, es un libro de poesía que, a diferencia de la mayoría de los poemarios contemporáneos, exige una lectura «en secuencia», como una narración en verso. Los poemas relatan en sendas partes las vidas de una pareja afroestadounidense de 1900 a 1969 y constituyen una muestra del interés de Dove por «el individuo atrapado en la telaraña de la Historia», es decir, por las cuestiones de género, raza y clase vistas desde la perspectiva específica de cada persona. Todo se cuenta dos veces, una vez desde los ojos de Thomas y otra desde los de Beulah: el mismo momento histórico, la misma sociedad fracturada y en movimiento, desde mentes y experiencias absolutamente distintas; un fresco del fragor imposible de esos años en un país dividido.

Rita dove

Los lectores de Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1866) se cuentan por millones, tanto en el mundo de habla inglesa como fuera de él. El enorme interés que sus versos siguen despertando se finca en una sensibilidad lírica y una capacidad de recreación emotiva y visual que rebosan los límites espaciales de sus sucintas, aunque complejas, piezas poéticas. La lengua española ha recibido, en varias latitudes y por medio de un buen número de traductores y poetas, la poesía de Dickinson con múltiples variantes, formas, aspectos y significaciones, durante ya muchos años. Juan Carlos Calvillo (poeta, traductor e investigador de El Colegio de México) explora, de manera incisiva y puntillosa, lo que significa para el traductor hispánico enfrentarse a la obra de una figura señera de la lírica mundial mediante el análisis de varios intentos de traslado de los versos de Dickinson a la lengua española, y presenta criterios mediante los que se pueda determinar el nivel de éxito que distintos traductores han alcanzado en cada de una de sus considerables empresas.

Emily dickinson

Este volumen desentraña las claves del vínculo entre poesía y nostalgia, al tiempo que identifica los tipos de discurso y la retórica de innumerables poemas impulsados por este sentimiento a lo largo de los últimos cien años en la poesía anglo-norteamericana de Canadá y Estados Unidos. El campo de estudio es lo suficientemente amplio como para alumbrar resultados esclarecedores en torno a varias cuestiones de relevancia: los modos en que la nostalgia gestiona la ausencia y la pérdida, así como su capacidad para construir relatos consistentes sobre la memoria, la identidad y el pasado, sobre el territorio y el sentimiento de pertenencia. En su conjunto, esta obra descubre la poesía de nostalgia como un corpus esencial de reflexión sobre la percepción de la ausencia, la pérdida y lo imposible, y acerca de las posibilidades del lenguaje al enfrentarse a cuestiones que se le resisten, bien por ser muy difíciles de concretar dentro de los límites de lo conceptual o bien porque expresarlas mediante la palabra se percibe como insatisfactorio.

Las heridas de la ausencia

''Els versos dels calaixos'' és una nova proposta de lectura del ''Llibre de meravelles'', de Vicent Andrés Estellés, obra emblemàtica per a diverses generacions de lectors del País Valencià i una de les principals de la poesia en llengua catalana del segle XX. Ferran Carbó fa una anàlisi exhaustiva del poemari la paratextualitat, lestructura... i de la recepció de les diferents edicions, comparades. També ens parla de lautor, de la seua trajectòria i producció, i de la documentació original daquesta obra. Com un annex final, es recupera el pròleg de Manuel Sanchis Guarner a la primera edició del llibre (1971), un document interessant de conèixer i que ha estat oblidat en les edicions posteriors.

Publicacions Universitat De València

Els versos dels calaixos

El presente volumen cifra su interés en el análisis riguroso de la poesía completa de Thomas Merton, famoso en todo el mundo por su autobiografía ''La montaña de los siete círculos''. Merton fue autor fecundo de numerosos libros en prosa y en verso que han sido traducidos a más de veinte idiomas y que tuvieron una gran repercusión en el ámbito de los estudios norteamericanos, así como en la sociedad de su tiempo. Entre otros aspectos, cabe destacar su doble condición de ciudadano europeo y norteamericano, su relevancia histórica en el contexto de la revolución de los derechos civiles en USA y de la intervención del gigante americano en Vietnam, su vinculación poética con Nicanor Parra o su papel como mentor de Ernesto Cardenal. Su obra sigue conservando un mensaje crucial para la humanidad, la necesidad de una revolución lingüística y espiritual en el mundo de hoy, sometido a la tiranía planetaria de la tecnociencia y despojado del ''mundus imaginalis''. El gran móvil de todo su planteamiento ontológico y religioso será precisamente su aspiración a la Palabra y su gran misterio del Amor. En ella proyecta y administra su propia imagen literaria y humana.

Thomas merton

Whitman escribió ''Días ejemplares'' en la vejez con el propósito de dejar constancia de lo que había sido su vida en unos momentos muy convulsos de la historia de los Estados Unidos. Con motivo de un viaje a la tierra de sus antepasados, concibió el proyecto autobiográfico del que ya había escrito la parte de la Guerra Civil. Además, utilizó fragmentos de sus colaboraciones periodísticas que trataban del viaje que hizo al oeste del país y donde encontró el alma y la energía de los estadounidenses. Esta edición presenta, por primera vez en España, el texto completo del libro e incluye los años de infancia y juventud en Brooklyn, los años que pasó como voluntario en los hospitales de Washington durante la Guerra Civil, la estancia en el campo para recuperarse de la hemiplejía que sufrió y su viaje al oeste. Acompañan a la traducción una introducción que situa en el contexto histórico y literario de la época estos ''Días ejemplares'', y notas a pie de página que pretenden despejar las dudas culturales, históricas y textuales que el texto suscita.

Días ejemplares

Poe quiso ser romántico a la manera de Byron, de Shelley, de Thomas Moore, pero su genio poético lo llevó por otros derroteros. Su íntimo descreimiento del ideal romántico de la Imaginación se debió a su fascinación por la Ciencia,pero también a su conciencia de escribir desde un entorno material y moral radicalmente distinto al de sus maestros. Su tentativa de armonizar estas contradicciones dará como resultado una poética altamente original. Y esa pugna también nos concierne, porque a partir de Poe, los grandes cuestionamientos de la sensibilidad precedente no tendrán lugar cada doscientos años, sino serán asunto de cada generación. Planteado en forma de quest, este libro se propone establecer en qué punto de la obra de Poe puede documentarse el inicio de esa íntima discrepancia con el Romanticismo en la que encontramos el germen de la sensibilidad poética con-temporánea.

Un sueño dentro de otro.

El diario de destierro De Fuerteventura a París, donde el bronco verso que sirve a don Miguel paradar rienda suelta a la santa cólera que le provocaba ?la abyecta tiranía pretoriana que estaba saqueandoy envileciendo su patria? en la época en que el libro fue escrito se combina con un verso más acendrado,en que el desnudo paisaje majorero actúa de contrapunto de tales saqueo y envilecimiento, constituyeuna obra de una importancia extraordinaria tanto para la vida y la obra del autor, en primer lugar,como para el destino de la propia España y la imagen de la tradicionalmente denominada ?Cenicientade Canarias?, en segundo lugar. Para la vida del autor, porque dicha santa cólera contra la canalla quedesgobernaba entonces su patria y la metafísica interpretación del paisaje desnudo de la humilde islaafricana a que aquella lo había desterrado le sirvieron de catarsis en uno de los momentos más dramáticosde lo que él mismo llegó a llamar su ?vida de luchador por la verdad?. Para su obra lírica, porquedicho paisaje absoluto, libre de toda intervención o interferencia humana, permitió a don Miguelalcanzar por fin la comunión directa con la divinidad, que tanto había anhelado siempre. Para el destinode España, porque la repercusión que esos versos de denuncia tuvieron tanto dentro como fuerade los muros de su país, contribuyeron en buena medida al desmoronamiento de la ignominiosa tiraníaprimorriveriana. Y, para la imagen de Fuerteventura, porque esa misma interpretación trascendentedel paisaje y del paisanaje insulares, convertidos por el autor en símbolos de su España eterna,redimió a la isla de la leyenda negra de tierra maldita que, debido a su aridez y al desdichado régimenseñorial que había sufrido hasta el siglo XIX la había perseguido hasta que el poeta vasco le confirióuna nueva dimensión moral y estética.

Pre-Textos

Hispánicas (Pre-textos)

De fuerteventura a parís

This book collects for the first time a compendium of poems written in English by brigadists, sanitary personnel and journalists that participated or were involved in the Spanish Civil War, as well as by intellectuals, writers and journalists that supported the republican cause from the outside. The anthology starts from a previous historical framework in which this poetic legacy has been contextualized, to know where, when, how and why these poems were written, and who wrote them or who were their protagonists. All these analyses have served to understand the causes of why this poetic legacy has been denied and has not received the recognition it deserves today.

The Neglected Poetry

Este es el quinto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson, cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de cada cuadernillo va acompañada de un comentario crítico con el fin de explicar los poemas y establecer el papel temático que juega cada una de estas piezas tempranas dentro de la obra global de la poeta. Los cuadernillos 9 y 10 incluyen un total de cincuenta y un poemas escritos entre 1860 y 1862. En ellos Dickinson sigue desarrollando sus temas más importantes -la lógica de la renuncia, la tensión entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemológica infranqueable y la metáfora de la resurrección- y, al mismo tiempo, perfecciona su técnica poética y el manejo de estos motivos. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta emprende en esta época hacia su plena madurez intelectual y artística.

La poesía temprana (9-10) de emily dickinson

Es bien sabido que la décima tiene como segundo nombre el de espinela por atribuirse su creación a Vicente Espinel. Una tibia objeción a este origen se propuso a mitad del siglo XX al atribuir las primeras décimas a Juan de Mal Lara, objeción que en este libro se desvanece por completo, pues esas décimas no pueden ser de Mal Lara. Sin embargo se da a conocer aquí un nuevo poema de principios del siglo XVI, casi del todo inédito en la literatura española, que adelanta en más de 70 años la primera documentación de esta estrofa que ha llegado a convertirse en el «tercer género» de la poesía popular hispánica, tras el romancero y el cancionero. En efecto, la décima en el ámbito de la cultura oral y popular de los pueblos hispánicos ha superado la simple condición de estrofa para convertirse en todo un género literario, en todo un complejo cultural.

Origen y triunfo de la décima

Dividida en reseñas de extensión similar, la obra busca un detallado análisis de influencias y afinidades de autores que aportan títulos de interés en el árbol sólido de la regeneración literaria del siglo XXI. Entre los seleccionados persisten abundantes vínculos temáticos y una clara asimilación de recursos técnicos de tradiciones complementarias. El enfoque de Polifonía de lo inmanente no se limita a una simple relación de características y poetas. En el trecho temporal analizado se percibe una declaración de continuidad, una convergencia de estéticas plurales que permite intuir la sensibilidad del tiempo digital; confirma que sus aportaciones son pilares firmes, cimientos estables de la poesía de hoy.

Lastura

Polifonía de lo inmanente

Dante, poeta del deseo. Paraíso (2017)

Quizás en otro lugar (2015)

Cómo piensan los escritores (2018)

Augusto ferrán. Poemas desenterrados (2023)

Ángela figuera. Entre dos versos (2023)

Ojo con nicanor parra (1)

Susan sontag (2019)

Huidobro en España (2024)

La palabra que construye el mundo (2025)

La imagen-duende (2015)

Cómo si no pisase el suelo (2011)

Female beatness (2019)

Rita dove (2020)

Emily dickinson (2020)

Las heridas de la ausencia (2020)

Els versos dels calaixos (2018)

Thomas merton (2018)

Días ejemplares (2019)

Un sueño dentro de otro. (2015)

De fuerteventura a parís (2021)

The Neglected Poetry (2019)

La poesía temprana (9-10) de emily dickinson (2018)

Origen y triunfo de la décima (2015)

Polifonía de lo inmanente (2017)