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En esta diversa y rica colección de ensayos, Joseph Brodsky dedica una mirada reflexiva a sus tempranas experiencias de vida en Rusia y posterior exilio en Estados Unidos. Dando prueba de una extraordinaria erudición, Brodsky explora en esta obra temas tan variados como la dinámica de la poesía, el arte de la lectura, la naturaleza de la historia y las dificultades que asolan al escritor émigré. Incluye también el hilarante relato de un desastroso viaje a Brasil, consejos a sus alumnos, un homenaje a Marco Aurelio, y estudios sobre Robert Frost, Thomas Hardy, Horacio y otros autores y pensadores que merecieron su estudio y atención. Asimismo recoge íntegro el discurso que pronunció en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de 1987, titulado «Inusual semblante», en el que parafraseando a Ajmátova afirma que: «El verso crece en verdad de la basura; y las raíces de la prosa no son más honorables».

El Ojo Del Tiempo

Del dolor y la razón

España

"En la tierra florida" es la primera novela extensa de carácter autobiográfico que publica Rafael Cansinos Assens (1920, Mundo Latino). Pertenece a una larga serie de títulos del mismo carácter, algunos publicados en vida ù"Los sobrinos del diablo" (1921), "La huelga de los poetas" (1921), "El movimiento VP" (1921), etc.ù y otros que quedaron inéditos ù"A la Corte", "El duque", "Bohemia", editada por ARCA póstumamente, y un muy largo etcéteraù. Unas son de carácter familiar y en otras proyecta la vida social, periodística o literaria. Es un género que se le da bien a Cansinos y que no ha tenido un estudio de envergadura todavía. Son novelas que entrecruzan personajes y relatos, a veces repitiendo las mismas situaciones desde un enfoque distinto, y que son también solucionario y complemento de ida y vuelta de su obra memorialista y diarística. "En la tierra florida" fue escrita en el tiempo de las vanguardias, al final del periodo modernista, renunciando a la moda agotadora del folletín, tan del gusto de aquel público, sin apenas hilo argumental ni linealidad de acción. Adolece de costumbrismo o pintoresquismo andaluz, aunque no faltan cuadros y escenas alusivas al fondo pictórico, como el gran río que crece misteriosamente, se ensancha y trae presentes extraños de los hogares ribereños. Es un retrato intenso de sentimientos de la infancia sevillana de tres hermanos (Cansinos y sus dos hermanas), rodeados de personajes familiares primarios y secundarios, o de trabajadores de la familia, como las bordadoras de la madre, quien también dirige la vida religiosa de la familia. A diferencia de otras novelas del escritor, los personajes no se esconden detrás de nombres inventados. Es, además, un tributo a Sevilla, a la tierra perdida, la tierra florida, inmovilizada en el recuerdo puro de la infancia.

En la tierra florida

Edimburgo: notas pintorescas reúne los recuerdos de Robert Louis Stevenson de su ciudad natal, incluyendo la colección de ilustraciones originales. El perfil de sus torres y chimeneas, la larga estela de humo en la puesta de sol, la música militar con la que la ciudad cesaba su actividad, la algarabía de las campanas los domingos... Estas y otras muchas imágenes del casco antiguo y la ciudad nueva, su historia, sus costumbres y sus leyendas quedaron grabadas en las páginas de Edimburgo antes de que Stevenson abandonara para siempre su amada Escocia. Este volumen se completa con Dos paseos por Escocia, el relato de un viaje por la costa de Fife y el texto inacabado de un paseo invernal por la Baja Escocia.

Abada

Edimburgo. Notas pintorescas seguido de dos paseos por escocia

La faceta de Paul Celan como prosista era hasta ahora poco conocida. Tanto a través de sus lecturas, que tienen reflejo en sus poemas, como por sus traducciones de textos en prosa, se sabe sin embargo cuánto interesó a Celan este género desde el inicio de su actividad literaria. Pero aunque existía en él el deseo de escribir prosa de ficción, no llegó a la realización y publicación de obras de cierta envergadura. Aparte de un texto narrativo presentado por él mismo al público, sólo dio a conocer aforismos, más cercanos a los poemas en cuanto a extensión y estilo. Todos los demás textos en prosa publicados por él pertenecen al ámbito de los escritos poetológicos.  La presente edición recoge el conjunto de los textos en prosa escritos por Paul Celan y conservados en su legado. Muestra por primera vez a un Celan creador de prosa que se corresponde más con el lector y traductor que con la imagen que de él transmiten sus pocas publicaciones como prosista. El corpus aquí reunido es heterogéneo en cuanto al momento de elaboración, al acabado y a las distintas lenguas (alemán, rumano, francés) de los textos. Abarca desde los aforismos, «contraluces» y notas aforísticas, pasando por la prosa narrativa, diálogos y notas para trabajos dramáticos, hasta los textos que rodearon el «caso Goll», las colaboraciones para la radio y las entrevistas.  El detallado aparato de comentario que ayuda a la mejor comprensión de estos textos permite acceder a Paul Celan como hombre y poeta, a su experiencia como lector y traductor, así como al mundo literario y artístico en el que se movió, a amigos y enemigos, revistas y editoriales, documentando en especial la acusación de plagio, que le persiguió durante la etapa final de su vida.

Editorial Trotta

La Dicha de Enmudecer

Microlitos

Al-Mu'allaqat es una colección de poemas referenciales y mitológicos compuestos por los grandes poetas del periodo de la Jahiliyya. Entre los reinos de Hira y Busra, las tribus árabes desarrollaron una forma de idealismo nómada basada en el honor, el linaje y la justicia, que transmitieron oralmente a través de una poesía antinatural rica en imágenes y metáforas. Gracias a su vida nómada en el desierto, los árabes de la época de la Jahiliyya dominaban las rutas comerciales entre Oriente y Occidente, lo que dio a la poesía su dimensión global.

Perelló Edicions

Al-muallaqat

«Aunque adoro abandonarme al encanto de tales relatos y sentir cómo resuenan en mí, he decidido que esta obra tome una dirección totalmente distinta. Quiero que sea una colección de mapas, desde la cartografía de los sentimientos apasionados hasta el planisferio celeste, pasando por los diagramas en los que los piratas representaban la ubicación de su tesoro enterrado.»
Pierre Mabille
Escrito en 1940, este libro es un verdadero fresco antológico, una especie de viaje iniciático a través de textos de Lewis Carroll, William Blake, Rimbaud, Goethe, Julien Gracq, Kafka, Ovidio o Platón, así como de cuentos y leyendas indios, árabes, finlandeses o australianos, que se presentan como ese mundo maravilloso que todos tenemos dentro. Toda una exploración del universo poético en torno a diferentes temas arquetípicos, como la creación y destrucción del mundo, la lucha contra la muerte, los viajes fantásticos, la predestinación, la búsqueda del Grial o la potencia mágica del amor.

El espejo de lo maravilloso

El "Diario de posguerra en Madrid, 1944" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge las vivencias del escritor en un año crucial para la humanidad, cuando la II Guerra Mundial entra en la fase decisiva de derrota de las fuerzas del Eje, con el gran hito de la invasión de Normandía, que marca el inicio de la liberación de Europa occidental del control nazi. En el frente oriental, la Unión Soviética avanzaba hacia Berlín tras derrotar a las fuerzas alemanas en la Operación Bagration. Los contertulios de Marfil y El Cocodrilo, los cafés donde se reúnen ahora, siguen con máximo interés las derrotas nazis, pero solo Cansinos, con preocupación, el destino de los judíos. También estaban muy al corriente de la actualidad nacional, aunque sabían que las noticias de Prensa estaban manipuladas por la férrea censura de la Dictadura. Los Aliados ya tienen a Franco contra las cuerdas, aunque en los primeros meses del año aún se muestra desafiante. La Falange tiene cada vez menos fuerza y poca presencia en las calles. La edición va acompañada de notas que clarifican cada episodio citado de la guerra y de la actualidad nacional. También sobre el Holocausto y la vinculación de España con el mismo. Así el documento literario de RCA tiene otro nivel de lectura a pie de página que revela al lector información que los protagonistas del diario no conocen. La vida cotidiana del escritor, con el telón de fondo de la represión, continúa junto con su compañera Josefina. Ahora trabaja en la traducción de "Mil y una noches", y finaliza la producción de las "Obras Completas" de Goethe. Aquí no hay que buscar a Cansinos entre líneas como en "La novela de un literato", donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus Diarios, que alcanzan miles de páginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicación de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX.

Diario de posguerra en Madrid, 1944

"El libro de Francisco Morán es un penetrante estudio de una de las voces más importantes de la poesía cubana y latinoamericana. Mediante un profundo examen de la obra de Casal, el autor ilumina la complejidad de las pasiones del poeta y sus deseos homoeróticos y estudia con acierto sus esfuerzos por crear un lenguaje con que expresarlos. Morán también nos proporciona una vívida exploración de La Habana de Casal y un agudo análisis de su contexto social y cultural.  Este libro es una contribución original que resistirá la prueba del tiempo".  Arcadio Díaz Quiñones (Universidad de Princeton)

Editorial Verbum (Pa)

Julián del casal o los pliegues del deseo

"Los judíos en Sefard" ùmemoria viva y autobiográfica que publica Rafael Cansinos Assens en 1950 en la bonaerense Editorial Israelù puede considerarse el primer ensayo de redacción serio de "La novela de un literato". «Sefard» es una transliteración fonética de cómo pronunciaban los judíos askenazíes, superiores en número a los sefardíes en aquel entonces, el nombre de España en hebreo: «Sefarad». El lector se dará cuenta enseguida de que son capítulos desgajados de "La novela de un literato", escritos en un estilo más literario y con nombres en clave, porque lo que en esta obra se cuenta no está en aquella. A mediados del siglo XIX comienzan a aparecer de forma discreta en varias capitales del país empresarios judíos. En 1882 nace RCA en Sevilla, donde había una extraña comunidad hebrea que nadie ha explicado de dónde salió, con cementerio y probablemente con sinagoga, de personas muy humildes dedicadas al menudeo chamarilero. En el patio familiar sevillano RCA escucha que el origen de la familia es morisco o judío. En 1898 llega a el joven Rafael a Madrid e investiga en la Biblioteca Nacional el pasado de la familia «Cansino» (todavía no había añadido la «s» a su apellido), y la historia de los judíos en la Península. A partir de sus indagaciones escribe a varios rabinos europeos para averiguar qué había sido de los «Cansino» que no se convirtieron y abandonaron Sefarad. En 1904 conoce a los sefardíes José Farache y a Rahma Toledano en el despacho del senador Ángel Pulido, quien pretende hacer una campaña filosefardí para mejorar las relaciones comerciales y atraer al país capital de los judíos de los Balcanes, Turquía y del norte de África. Cansinos se implica intensamente en el espíritu humanista de la campaña y comienza su aventura personal de vuelta al judaísmo de sus antepasados que le acompañóádurante toda su vida. Hoy toda su descendencia pertenece al judaísmo ortodoxo español.á"Los judíos en Sefard"áes el relato sincero de aquel tiempo de restauración del judaísmo en España ùliquidado por el golpe de Estado fascista de Francoù, contado con la misma narrativa de vida cotidiana deá"La novela de un literato", a veces destacando las luces y otras entrando en las sombras (hay capítulos que todavía permanecen inéditos por deseo del autor y que incluiremos en una nueva edición), de una comunidad judía que quiso formar parte de la nación española. Este libro refleja el trasfondo y la justificación de porqué en el siglo XXI aún busca el reconocimiento de ese vínculo.

Los judios en sefarad

Una nueva edición ampliada y con textos inéditos de este volumen que compila la obra ensayística de Jaime Gil de Biedma. Además de uno de los mejores poetas españoles del siglo XX, Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario prosista, y un crítico literario lúcido y valiente. Con el título de El pie de la letra y en 1980, el propio poeta publicó la primera edición de sus ensayos reunidos, ordenándolos en una secuencia que en realidad constituye una autobiografía intelectual. Desde la formulación, en sus años de aprendizaje, del programa estético con el que pretendía fundamentar su propia poética, el recorrido llega hasta su madurez, cuando fue poco a poco dejando de escribir poesía pero siguió cultivando la crítica con gusto y riesgo. Dueño de un estilo siempre memorable y capaz de abordar todos los ámbitos de la experiencia literaria y vital, Gil de Biedma estudia aquí a maestros como lord Byron, Baudelaire, T. S. Eliot, Jorge Guillén o Luis Cernuda, saluda a contemporáneos como Carlos Barral, Claudio Rodríguez o Juan Marsé. También describe la Barcelona nocturna de su época, recuerda sus años de juventud en Oxford o nos relata una visita a Picasso en su casa del sur de Francia, sin dejar nunca de guiarse por el lema que acuñó para sí mismo: «quien por placer no lea, que no me lea». Esta nueva y definitiva edición, anotada y prologada por Andreu Jaume, incorpora, además de los ensayos ya añadidos en la segunda edición de 1994, muchos textos dispersos, algunos nunca recogidos en un volumen y otros estrictamente inéditos, que vienen a cerrar la obra de un intelectual imprescindible. Reseñas:«El pie de la letra es un libro maravilloso que publicó en vida su autor. La primera edición es de 1980 y la sacó Crítica. Luego llegaron otras, pero esta de ahora ordena, anota y clasifica con atino los ensayos del poeta y su editor los sitúa, tantos años después de ser publicados, en la estantería que merecen.»Manuel Mateo Pérez, El Mundo «En 1966, el poeta se encuentra con el artista y escribe el retrato más certero y agudo que jamás se ha hecho del autor del "Guernica" [...]. Sea como fuere, estamos ante uno de los retratos más agudos y mordaces del maestro intocable.»Peio H. Riaño, El Español  «Es la forma de contar de Gil de Biedma, su divertido, en ocasiones, modo de ver las cosas, la vida, el arte, lo que anima a emprender la lectura y seguir su curso con placer, a veces memorable.»Elvira Huelbes, Cuarto Poder

El pie de la letra

El talento poético de Tsvetáieva, una de las mejores voces de la literatura rusa del siglo XX, está dado por su estilo conciso y por la sinceridad con que plasma sus emociones más íntimas, como ejemplo de una poética enérgica y vital que se eleva sobre la angustia y la tragedia de su circunstancia. Este volumen contiene una excelente muestra de sus escritos en prosa: relatos y páginas inéditas de un diario donde grandes y pequeños episodios cotidianos aparecen estampados bajo el sello inconfundible de su sensibilidad. También incluye una breve muestra de sus poemas, desde versos de juventud hasta los que escribiera poco antes de quitarse la vida.

Galaxia Gutenberg Narrativa

Un espíritu prisionero

La década de 1870 -el momento en que el meteoro Arthur Rimbaud, el poeta genial y precoz por antonomasia, cruza el firmamento de la literatura universal para trastornarlo para siempre- suele ser soslayada en el relato convencional de la historia de Europa, y, en particular, de Francia. Sin embargo, fue el momento de dos acontecimientos particularmente relevantes en lo espacial: la expansión colonial francesa y, en la primavera de 1871, la Comuna de París -la construcción del espacio urbano revolucionario-. Argumentando que el espacio, como un hecho social, es siempre político y estratégico, Kristin Ross ha escrito un libro que es a la vez una historia y un mapa de la imaginación política de la Comuna, desde su lenguaje y relaciones sociales hasta sus valores, estrategias y posturas adoptadas.  En el análisis que la autora despliega de la Comuna como un espacio social y de oposición, desempeña un papel fundamental la poesía de Rimbaud. Sus poemas -un hilo que recorre todo el libro- contribuyen grandemente a la reconstrucción que efectúa magistralmente Ross. Además de Rimbaud, Paul Lafargue y el geógrafo social Élisée Reclus brillan también como figuras emblemáticas que se desplazan dentro y en la periferia de la Comuna, y cuyas resistencias frente a una concepción estrecha, capitalista, del trabajo amenazaban el orden existente, como sucede con la poesía misma de Rimbaud.

Pensamiento Crítico

El surgimiento del espacio social

No me bastan dos ojos es una selección de poesía escrita entre 2004 y2015, coincidiendo con momentos de transición muy importantes en mi vida. Desde mi salida de Guatemala (en inicio, temporalmente para estudiar un postgrado), mis primeras vivencias en Barcelona, hasta la decisión de quedarme a vivir permanentemente en España.Gracias a estos poemas he podido digerir los duelos de tantas despedidas, aprender a reconocer y aceptar mis múltiples identidades, no desfallecer en la búsqueda de la utopía, transitar hacia la postmodernidad con liviana comodidad, pintar instantes memorables en el lienzo de mi consciencia, sanar tantas heridas de amores no consumados y acariciar la trascendencia de amores más plenos.Los versos seleccionados para este libro están impregnados de ideas, vivencias y emociones encontradas, disonantes, divergentes, irreverentes. Y ojalá que íntimamente universales.

No me bastan dos ojos.poesía cotidiana para momentos especiales

El diario de destierro De Fuerteventura a París, donde el bronco verso que sirve a don Miguel paradar rienda suelta a la santa cólera que le provocaba ?la abyecta tiranía pretoriana que estaba saqueandoy envileciendo su patria? en la época en que el libro fue escrito se combina con un verso más acendrado,en que el desnudo paisaje majorero actúa de contrapunto de tales saqueo y envilecimiento, constituyeuna obra de una importancia extraordinaria tanto para la vida y la obra del autor, en primer lugar,como para el destino de la propia España y la imagen de la tradicionalmente denominada ?Cenicientade Canarias?, en segundo lugar. Para la vida del autor, porque dicha santa cólera contra la canalla quedesgobernaba entonces su patria y la metafísica interpretación del paisaje desnudo de la humilde islaafricana a que aquella lo había desterrado le sirvieron de catarsis en uno de los momentos más dramáticosde lo que él mismo llegó a llamar su ?vida de luchador por la verdad?. Para su obra lírica, porquedicho paisaje absoluto, libre de toda intervención o interferencia humana, permitió a don Miguelalcanzar por fin la comunión directa con la divinidad, que tanto había anhelado siempre. Para el destinode España, porque la repercusión que esos versos de denuncia tuvieron tanto dentro como fuerade los muros de su país, contribuyeron en buena medida al desmoronamiento de la ignominiosa tiraníaprimorriveriana. Y, para la imagen de Fuerteventura, porque esa misma interpretación trascendentedel paisaje y del paisanaje insulares, convertidos por el autor en símbolos de su España eterna,redimió a la isla de la leyenda negra de tierra maldita que, debido a su aridez y al desdichado régimenseñorial que había sufrido hasta el siglo XIX la había perseguido hasta que el poeta vasco le confirióuna nueva dimensión moral y estética.

Pre-Textos

Hispánicas (Pre-textos)

De fuerteventura a parís

· Aunque muchos libros pueden ser disfrutados simplemente por la historia que cuentan, a menudo hay significados literarios más profundos que suelen pasar inadvertidos. · Esta guía nos muestra lo fácil y gratificante que es descubrir estas verdades escondidas, y entrar en un mundo en el que todo camino es una misión, toda comida un vínculo, y la lluvia, purificadora o destructiva, nunca es simplemente lluvia. · Un clásico, revisado y actualizado por el autor, para aprender a leer entre líneas.

Leer como un profesor

«Piedras resume parte de la ductilidad del pensamiento de Caillois al hablar de una cuestión que la historia del arte bordea sin tregua y que nunca llega a analizar: las piedras que contemplan impasibles el paso del tiempo y a partir de las cuales Caillois propone una reconstrucción del mundo».   Del prólogo de ESTRELLA DE DIEGO    En su texto «Fascinación del mineral» (1970), Cioran llega a plantearse si el lenguaje de Piedras, de Roger Caillois, no tiene más realidad que su prestigio. Espoleado por esta idea, visita la galería de mineralogía del Museo de Historia Natural, y constata sorprendido que el libro dice la verdad, y que su autor es un fantástico guía obsesionado por los comienzos y lo primordial. Esta parece ser la razón fundamental que anima a Caillois: la búsqueda y la nostalgia de lo primordial, la obsesión por los comienzos, por el mundo anterior al hombre.    En este brillante ensayo surrealista de prosa poética, Caillois reflexiona sobre la mitología y las leyendas, las propiedades físicas, medicinales y esotéricas de los minerales, y se concentra en su belleza, transformando así la geología en admiración y en metáforas fantásticas.

Piedras

Este ensayo continúa la indagación hace tiempo iniciada por su autor sobre las condiciones de la época presente. Desde una fuerte toma de partido y con impulso crítico, Forster persigue el hilo de una serie de pensadores que atravesaron los claroscuros del siglo XX y que se convirtieron, de algún modo, en viajeros de su noche, en lúcidos interrogadores de sus más hondas y decisivas encrucijadas. La cartografía que se despliega en este libro permite unir las voces de Walter Benjamin y Jorge Luis Borges, de Paul Celan y Theodor W. Adorno, de Gershom Scholem y de George Steiner, entre otras. Voces que preguntan por el lenguaje y los enigmas de su despliegue; que buscan las coincidencias nacidas de los exilios; que se internan en los laberintos de la barbarie de una modernidad inconclusa pero que también se detienen en las experiencias del caminante urbano y de un tiempo histórico que no sabe cómo enfrentarse a la muerte. El poeta y el filósofo, el crítico y el historiador de la mística judía, el francotirador y el jurista, todos, en el cruce de sus caminos y de sus escrituras, ofrecen en estas páginas una lectura inacabada de una época del mundo que sigue atravesando nuestras preguntas.

Estructuras y Procesos - Filosofía

Los hermeneutas de la noche

El jardín de Madrid de mayor significación literaria está en la calle Príncipe de Vergara, cerrado, y casi oculto, por una tapia de ladrillo y hierro. Solo las copas de algunas acacias y castaños revelan exteriormente su existencia. Este jardín estuvo al fondo de la vida de Juan Ramón Jiménez y es el paisaje que asoma en las páginas de varios de sus libros. En su primera juventud, Juan Ramón vivió a un lado del jardín; fueron los años en que se instaló en el Sanatorio del Rosario ?del Retraído lo llamó el poeta, refiriéndose a sí mismo?. En su madurez vivió al otro lado del jardín, en la calle Padilla, en una casa con azotea en la que compuso una gran parte de su obra poética. En este libro se exponen esas dos etapas de la vida de Juan Ramón Jiménez. Al fondo de las dos, tras las ventanas del poeta, se alza la frondosa vegetación del jardín, y el jardín aparece en las conversaciones, las reflexiones y los versos.

Juan ramón jiménez

Se recogen aquí las conclusiones de varias décadas de análisis y estudio constantes y minuciosos de la obra de Dante. En él, el autor realiza primero una lectura ?restauradora?, no ?fascinada?, atenta a la literalidad del texto y no a los diversos ?mitos? que se han creado a partir de él, y luego una exégesis alegórica, es decir, textual e iconográfica, de elementos como la orografía infernal, las historias de los personajes con sus elementos implícitos, los símiles extendidos, los gestos, la interpretación de los nombres, los personajes mitológicos, etc. Y así desvela una estructura moral en la construcción del Infierno dantiano, más completa y aguda que la tradicional, que pone de manifiesto que la obra narra un descenso a los abismos gnoseológicos, éticos y políticos en los que cae la psique cuando se precipita en un proceso continuo de degradación de la naturaleza humana.

Akal Universitaria

La estructura moral del "infierno" de dante

Tríptico para Juan Rulfo consta de tantas secciones como indica el subtítulo: poesía, fotografía y crítica. El primer apartado comprende la versión de las Elegías de Duino que Rulfo produjo a partir de la traducción de Gonzalo Torrente Ballester y la versión de Juan José Domenchina. El segundo se compone de artículos dedicados a la primera exposición fotográfica de Rulfo (Guadalajara, 1960), la inserción de su fotografía en la historia de esa disciplina tanto en América Latina como en México, y la caracterización de sus motivos recurrentes y tratamientos visuales. El tercer apartado reúne testimonios sobre el escritor y artículos en torno a sus textos narrativos; un conjunto que propone distintas relecturas, siempre desde perspectivas analíticas rigurosas y documentadas.

Rm Verlag, S.l

Tríptico para juan rulfo. Poesía, fotografía, crítica

El profesor Guojian Chen lleva más de tres décadas dedicado a la traducción y difusión de la poesía china en España y en el mundo de habla hispana. Sus colecciones de poesía clásica, especialmente las consagradas a los grandes creadores de las dinastías Tang y Song, y su magna antología de Poesía china (siglo XI a. C.&#61485; siglo XX), la más ambiciosa realizada hasta la fecha en español, o su Poesía china elemental, publicada en esta misma colección, se han convertido en referencias imprescindibles para los lectores que, incapaces de leer los textos originales chinos, no quieren renunciar a deleitarse en su propia lengua con la perpetua belleza de una literatura que constituye un patrimonio irrenunciable de la cultura universal. Fruto también de su interés divulgador, nace ahora este libro singular que, dividido en cuatro partes, aborda por extenso la historia y la problemática de la traducción de la poesía china en español, además de ofrecernos unos apuntes sobre los avatares de la investigación y el estudio de dicha temática entre autores españoles e hispanoamericanos, sobre la musicalización de esta poesía y sobre la influencia de la poesía china en algunos destacados poetas del mundo hispanohablante. Con este libro, Guojian Chen abre nuevos horizontes a la difusión y, sobre todo, a la comprensión de la poesía china en nuestro idioma, proponiendo una invitación a profundizar en ella y a que aparezcan más traducciones y libros de investigación y estudio en respuesta al creciente interés de los lectores hispanos por esta rica poesía milenaria.

La poesía china en el mundo hispánico

Todavía oímos en el final de Hamlet su 'demasiado tarde', que parece tener sentido para cualquier existencia moderna. Y por lo tanto, tenemos que preguntarnos ahora si ese 'demasiado tarde' es en verdad la constatación última de la obra, esa abundancia de significaciones cuyo trasfondo sería solamente la afirmación del sinsentido, desesperante. Una cuestión inquietante sobre la más radical de las reflexiones de Shakespeare, y que en todo caso hace comprender por qué Hamlet produjo evidentemente tanta fascinación, y cada vez más a medida que la exterioridad de los fenómenos de la materia se vuelve, en suma, la sofocación de las esperanzas ingenuas. ¿Cómo no mirarse en un espejo que se presiente verídico? Shakespeare domina nuestro pensamiento porque ese pensamiento se alarma. Pero acaso ¿no aporta más que provisiones para el espanto? En esa tragedia del querer ser fallido, ¿es cierto que las ambigüedades de la significación sólo se completan sin dar lugar a una expectativa de sentido? No lo pienso así. Creo que puedo comprobar que Hamlet es a fin de cuentas mucho más. Advierto una nueva dimensión, subyacente a todas las otras, en esa meditación que, antes de ser el texto que tenemos, fue una escritura en devenir y lo sigue siendo.

El Cuenco De Plata

Teoría y Ensayo

La vacilación de hamlet y la decisión de shakespeare

La capacidad de estar solo, adecuadamente solo, es una de las habilidades más sutiles de la vida. Nos permite reflexionar y recargar baterías, mejorando las relaciones con nosotros mismos y, paradójicamente, con los demás. Sin embargo, hoy, el espíritu de los tiempos exige compartir como nunca antes y subestima peligrosamente la soledad. El galardonado autor Michael Harris nos acerca una historia optimista y alentadora sobre cómo descubrir la verdadera tranquilidad dentro de la ciudad, dentro de la multitud, dentro de nuestras vidas ocupadas y urbanas.

Paidos

Ediciones Paidós

Paidós Contextos

Solitud

Gerardo Diego ha vivido y cantado la música como pocos poetas se han atrevido nunca a hacerlo. Desde el primer momento, la música es el faro que orienta sus versos, la «columna mágica» que, como escribe en una temprana carta, le impide perderse en la noche oscura de la creación. A la música dedica además una parte esencial y todavía desconocida de su obra en prosa. Centenares y centenares de páginas vertidas a lo largo demás de sesenta años de escritura en los principales géneros musicográficos: crónicas, artículos de fondo, breves ensayos, conferencias-concierto, notas a programas de mano, presentaciones de acontecimientos musicales, colaboraciones para Panorama Poético Español y otros programas radiofónicos. Este primer volumen de Prosa musical reúne, por primera vez en un mismo libro, escritos diseminados en una miríada de diarios, revistas y publicaciones diversas, de difícil acceso a lectores y críticos. Incluye además numerosos textos inéditos, rescatados del archivo personal del poeta, entre los que figuran auténticas joyas de la literatura musical. En los escritos musicales dieguinos, el músico llama al historiador que llama al crítico que llama al poeta, vertiginoso círculo en el que las miradas se cruzan y se contestan. El resultado es un enfoque plural, que combina lo musical y lo biográfico, lo histórico y lo estético, restableciendo de este modo el estrecho vínculo entre el compositor y su obra, el creador y su tiempo. Una lectura transversal de la música, en suma, con imprevisibles saltos de una disciplina artística a otra.    Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética e Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Con frecuencia ofrece además conferencias-concierto sobre distintos temas, como «El grito de Desdémona. Las mujeres en la ópera», «Música, pintura y poesía: la revelación de Mozart» o «Los árboles de Granada. Gerardo Diego y la música de Manuel de Falla». Es traductor al español del Manifeste du Futurisme de F. T.Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación. En junio de 2013 obtuvo por unanimidad el XIII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, por el ensayo Poesía de lo imposible: Gerardo Diego y la música de su tiempo, publicado en esta misma editorial.

Prosa musical

Del dolor y la razón (2015)

En la tierra florida (1980)

Edimburgo. Notas pintorescas seguido de dos paseos por escocia (2012)

Microlitos (2014)

Al-muallaqat (2024)

El espejo de lo maravilloso

Diario de posguerra en Madrid, 1944 (2024)

Julián del casal o los pliegues del deseo (2008)

Los judios en sefarad (2025)

El pie de la letra (2017)

Un espíritu prisionero (2016)

El surgimiento del espacio social (2018)

No me bastan dos ojos.poesía cotidiana para momentos especiales (2022)

De fuerteventura a parís (2021)

Leer como un profesor (2015)

Piedras

Los hermeneutas de la noche (2009)

Juan ramón jiménez

La estructura moral del "infierno" de dante (2022)

Tríptico para juan rulfo. Poesía, fotografía, crítica (2007)

La poesía china en el mundo hispánico (2015)

La vacilación de hamlet y la decisión de shakespeare (2016)

Solitud (2018)

Prosa musical (2015)