«Tres ensayos que no han sido escritos por un investigador ni por un experto, sino por un hombre comprometido que, en ocasiones, también tiene sentimientos encontrados».  AMOS OZ    ¿Qué es el fanatismo? ¿Está su germen en cada uno de nosotros? ¿Por qué intentan convencernos de que la situación es «irresoluble»? ¿Qué es tener «derecho a la tierra» y por qué hay que ejercerlo? ¿Cuál es el núcleo central del judaísmo desde su origen hasta nuestros días? ¿Y acaso resulta incompatible con la democracia y el humanismo? El elemento predominante en los textos recogidos en Queridos fanáticos (basados en una serie de conferencias pronunciadas por el autor a lo largo de su larga trayectoria) es el tono de urgencia, de consternación y, sobre todo, de pleno convencimiento en la posibilidad de un futuro mejor.     Con su habitual lucidez, este detractor declarado de la palabra «irreversible» arroja una esclarecedora mirada tanto sobre los más controvertidos hechos históricos como sobre los más candentes temas de actualidad, aventurando incluso, siempre desde la sensatez que incorpora a todas sus propuestas, una salida a un conflicto que lleva demasiado tiempo cuestionando a la humanidad entera.

Tapa blanda

Español

Siruela

Queridos fanáticos

Roth desencadenado dista de ser una simple biografía. Claudia Roth Pierpont explora la mente de Philip Roth en un viaje por la obra de este gran creador, uno de los escritores norteamericanos más polémicos y estimulantes de nuestro tiempo. El lector tiene entre sus manos el primer libro que trata en profundidad la vida y obra de uno de los escritores más célebres de nuestro tiempo, galardonado con el National Book Award, el Pulitzer y el Príncipe de Asturias de las Letras, y un creador único cuya relevancia se sustenta en una impecable trayectoria literaria que arrancó en los sesenta con Goodbye Columbus y la rompedora El mal de Portnoy, para proseguir con una serie de obras maestras en los ochenta, hasta desembocar en las cuatro novelas breves que componen el ciclo «Las némesis» y que, en palabras del propio Philip Roth, marcan el final de su carrera. A lo largo de sus páginas somos testigos de los titubeantes pasos de un joven infelizmente casado que lucha por sacar adelante sus primeros textos. Vemos a un Roth comprometido y a un Roth enfrentado con los estamentos de la religión judía, al creador controvertido y famoso que se defiende de los constantes ataques a su obra, y lo vemos acompañado de sus fuentes de inspiración: críticos, mujeres, familia y amistades de la talla de Saul Bellow, Harold Pinter, Milan Kundera, John Le Carré o John Updike. La crítica ha dicho...«Un equilibrio perfecto entre distancia e intimidad.[...] Desvela y relaciona con mucha habilidad el complicado vínculo que existe entre las experiencias vitales de Roth y su burlona ficción autorreferencial.»The Spectator  «No estamos ante la típica biografía estándar, sino más bien ante una inmersión en la figura de Roth desde todos sus ángulos, incluso los más inesperados. [...] Este libro supone un logro extraordinario.»Los Angeles Review of Books «Pierpont sabe trasladar en su texto la admiración y el afecto que siente por Roth sin renunciar a la profundidad crítica.»The Boston Globe «Un ensayo fascinante y lúcido en su análisis. Un libro fundamental que esclarece la obra de Roth.»The Economist  «Pierpont logra lo que se propone toda buena crítica: hacernos leer con nuevos ojos la obra de Roth.»Publishers Weekly  «Un retrato perspicaz de toda una vida de creación literaria. [...] El retrato sincero y compasivo de un autor intrépido.»Kirkus Reviews

Literatura Random House

Roth desencadenado

Entre 1989 i 1991, en ple declivi de la URSS, Kapu&#347;ci&#324;ski va viatjar per la unió soviética recollint centenars de testimonis i experiéncies dels habitants de quinze repúbliques de lÆimperi soviétic. En aquest llibre, en el que també sÆinclou un relat de les primeres incursions del cronista a la Unió Soviética entre els anys 1939 i 1967, es narra lÆenderroc dÆaquest imperi a través de la visió implacable i la passió per la veritat del periodista llegendari, tal com lÆanomenava Franco Marcoaldi.vangelio apócrifo, a ratos cuento de hadas, la novela nos presenta a un Jesús unamuniano, algo nihilista, escéptico, incluso ateo, que no pone la otra mejilla y que no sabe hacer milagros. Un Jesús que lejos de ser Dios hecho hombre, fue un hombre vulnerable a quien se convirtió en Dios.banda terrorista desarrolló toda una teoría sobre el papel de los informadores y sus empresas como agentes del conflicto, que no solo apostarían a favor de que continuara el enfrentamiento armado entre ETA y el Estado, sino que lo harían siguiendo fielmente las instrucciones del Gobierno de turno como instrumentos de guerra y actuando en tanto que periodistas-policía. Un relato tan demencial que hoy parece irreal.&nbsp;Este libro trata de aportar claves para desentrañar las pulsiones de ETA contra la prensa y los efectos que causó. Las circunstancias en que remitió aquella amenaza y las heridas que aún continúan abiertas. Porque no nos queda más remedio que seguir narrando un pasado terrorista sobre el que empezamos a escribir demasiado tarde.a verdadera cara de un país contando la historia de dos familias: los Sessa y los Solárzano: una amistad antigua deshecha, un odio que solo se fragua en Españaö.Ramón Repiso

Libros De La Resistencia

Las formas disconformes

La vida de Rilke, tenazmente dedicada a la culminación de una obra poética, discurrió por las cimas de la belleza y las simas del espanto. Lo que quedó tras ella son varios miles de poemas que sitúan a su autor a la cabeza de los escritores del siglo xx. Vida y obra se exponen en este libro de Antonio Pau como discurrieron: en una inseparable unidad, en un constante reflejo recíproco.«Rilke ùescribió la poeta rusa Marina Tsvietáievaù no es un símbolo de nuestro tiempo, es su contrapeso. Guerras, matanzas, carne lacerada en las batallasà y Rilke. Gracias a Rilke nuestro tiempo será perdonado. Por la ley del contrapeso, del equilibrio, Rilke tenía que haber nacido en nuestra época: ha sido su antídoto. En eso estriba su rigurosa contemporaneidad. El tiempo le hizo surgir. Rilke era ùesù tan necesario en nuestro tiempo como el sacerdote en el campo de batalla: para rezar por unos y por otros, por ellos y por nosotros. Para que sean iluminados los que aún viven y para que sean perdonados los que han muerto.»

Tapa dura

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

La Dicha de Enmudecer

Vida de rainer maria rilke

Historia de mi vida se compone de dos volúmenes con un total de 3.648 páginas en un estuche contenedor, que también incluye la obra Los últimos años de Casanova, de Joseph Le Gras y Raoul Vèze. En 1929 los casanovistas Joseph Le Grass y Raoul Vèze publican en París Los últimos años de Casanova, breve a la par que magnífico resumen que recoge todo cuanto Casanova no nos contó en sus memorias desde su llegada a Trieste en 1773, hasta el día de su muerte el 4 de junio de 1798.Las Mémoires de Casanova constituyen el cuadro más completo y detallado de las costumbres de la sociedad del siglo XVIII: una auténtica autobiografía de ese periodo. Probablemente ningún otro hombre en la historia haya dejado un testimonio tan sincero de su existencia, ni haya tenido una vida tan rica, amena y literaria junto a los más destacados personajes de su tiempo.Escrito en francés, en sus años de declive, cuando Giacomo Casanova (1725-1798) era bibliotecario del castillo del conde Waldstein en Bohemia, el manuscrito de sus memorias fue vendido en 1820 al editor alemán Brockhaus. Éste encargó su edición a Jean Laforgue, quien no se conformó con corregir el estilo, plagado de italianismos, sino que adaptó su forma de pensar al gusto prerromántico de la época, censurando pasajes que consideraba subidos de tono. En 1928, Stefan Zweig se lamentaba de la falta de un texto original de las Mémoires que permitiera «juzgar fundadamente la producción literaria de Casanova». No fue hasta 1960 cuando la editorial Brockhaus decidió desempolvar el manuscrito original para publicarlo por fin de forma fiel y completa, en colaboración con la francesa Plon. La edición de Brockhaus-Plon se había traducido al inglés, alemán, italiano y polaco, pero no al español.Atalanta brinda al lector la oportunidad de gozar por primera vez en español de la auténtica versión de este gran clásico de la literatura universal, traducido y anotado por Mauro Armiño y prologado por Félix de Azúa, con cronología, bibliografía e índice onomástico.

Atalanta

Atalanta Ediciones,S.l

Estuche historia de mi vida (2 volumenes)

Sylvain Tesson nos receta los versos de Rimbaud y el caminar como antídotos esenciales contra el tedio.El viaje con el que arranca este maravilloso libro evoca la primera de tantas fugas de Arthur Rimbaud, en 1870, huyendo de su madre. Para el autor de Iluminaciones y Una temporada en el infierno, la vida se organiza en movimiento, el estado supremo de la poesía. Sylvain Tesson, que comparte con él la naturaleza inquieta del caminante, sigue los pasos del enfant terrible desde sus primeros versos en latín hasta las ansias de aventura que lo condujeron a Abisinia. Rimbaud se movió sin descanso, cambiando constantemente de puntode vista. Escapó de las Ardenas, pasó por salones parisinos de los que no quiso formar parte, persiguió el amor en Bélgica, vagó por Londres y se aventuró a morir en las pistas de tierra africanas. Un verano con Rimbaud recorre paisajes reales e imaginarios y se adentra en expresiones y versos del poeta como su conocido «yo es otro», que permite reflexionar sobre la escisión del sujeto moderno, o su famoso poema de las vocales. Tesson comprende como nadie sunecesidad de desplazarse, propone una interpretación sutil y elegante de sus versos y aviva en el lector el deseo de conocer o reencontrarse con una obra escasa pero salvaje.La crítica ha dicho:«Uno conquistó Europa y luego África; el otro atravesó Islandia, las estepas de Asia o incluso el Himalaya. Rimbaud y Tesson comparten la pasión por viajar y escribir».Radio Notre Dame «A contracorriente, con el brío que le caracteriza, el escritor viajero lanza aquí un alegato a favor de la poesía y contra el espíritu de nuestro tiempo. Combate los efectos perversos de la rimbauditis (enfermedad de la sociedad del espectáculo) y nos propone un ejercicio que, en su opinión, se ha vuelto poco común en nuestros días: leer la obra de Rimbaud».Le Devoir «Este libro propone a los lectores una experiencia total de Arthur Rimbaud, un poeta aquejado de dromomanía: el impulso patológico del desplazamiento, una enfermedad de la que Sylvain Tesson también parece presentar todos los síntomas».Radio Classique «Una voz única. Tesson es un escritor tremendamente interesante».Lib ération

Taurus

Un verano con rimbaud

Este es un libro capital en la extensa bibliografía sobre el poeta y una guía fundamental para adentrarse en la lectura y análisis de la obra parriana. Esta admite y genera múltiples niveles de interpretación, y este texto es la herramienta más adecuada para acometer una lectura que vaya más allá de la que superficialmente surge de la literalidad de las palabras. Para la operación de convertirse en lector y crítico de su propia poesía, Parra no elude ninguno de los planteamientos que le hace su interlocutor, y desarrolla diversos detalles biográficos, culturales, políticos y sociales, que son claves para el análisis de la génesis, evolución, forma y sentido de la antipoesía, así como son claves también para documentar la recepción de su obra.

Tajamar Ediciones

Tajamar Editores

Tajamar

Alameda

Conversaciones con nicanor parra

Grecia evoca un pasado legendario y glorioso como cuna de la civilización occidental, lugar del ?milagro? griego, del paso del mito al logos, pero también el presente de un país, muchas veces considerado ?espejo de Europa?, azotado por las peores consecuencias ?y los peores remedios? de la crisis financiera y migratoria. Este libro nos invita a conocer las paradojas de esta Grecia antigua y moderna a partir de la poesía griega actual (denominada también, no sin recelos, ?poesía de la crisis?), y que se ha manifestado con gran ímpetu en la primera década del siglo XXI a través de numerosas publicaciones y traducciones. Una poesía que abunda en las referencias a la Antigüedad, pero que las transforma en clave contemporánea y en la que mitos y personajes secundarios (como los lotófagos o las Penélopes), paisajes, lugares y elementos (el mar Egeo, las islas, las ruinas o la luz) adquieren significados nuevos y paradójicos que no solo atañen a la Grecia moderna, sino a toda la cultura occidental, desafiando el ideal racionalista de la Grecia clásica y reivindicando un legado cultural diverso de la identidad griega. Junto a una amplia contextualización de la historia moderna y reciente de Grecia, la poesía aquí analizada habla de formas de construir la identidad neohelena, de recordar el pasado desde la nostalgia o la esperanza, y de la pervivencia ambivalente de la Antigüedad en el presente.

Los Libros De La Catarata

Libros De La Catarata

La grecia que duele

¿Sabías que el soneto en castellano nace durante una conversación entre dos embajadores? ¿Que los franceses inventaron la poesía moderna europea en bares y hostales de mala muerte? ¿Que una mujer excéntrica, empeñada en vestir de blanco durante los últimos años de su vida, cambió la poesía estadounidense sin apenas salir de su habitación? Este libro nos acerca de forma entretenida y didáctica todo lo que hay que saber sobre la poesía, explicándonos los secretos de los versos, la métrica o las formas, y también su historia, trufada de anécdotas curiosas que nos acercarán a un género literario lleno ?en todos los sentidos? de vida.

Editorial Ariel

Ariel

Todo lo que hay que saber sobre poesía

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en estas páginas. Mediante el cultivo del arte poético del haiku iniciamos una vía de contemplación en la Naturaleza y hacia la Naturaleza. No se trata de mirar intensamente ningún objeto, sino de «estar».El mundo es una realidad efervescente que nos ofrece la posibilidad de vibrar con ella, de ser parte del cambio, de la transformación del Todo, de la vida que nos circunda y late en nosotros. Y es esencial comprender que esta contemplación no es la contemplación de un «yo» huérfano y abandonado. Si hay algo que nos enseña el haiku es que no estamos desamparados en este mundo, porque también nosotros somos parte del misterio.

Editorial Kairos Sa

Kairos

Shizen:mistica de la naturaleza y naturaleza de la mistica

A Boy Walking presenta un recorrido documentado y amenísimo por los primeros años creativos del músico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografía, autobiografía, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografía fundamental no traducida al español ?Scaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otros? para recrear con ritmo y minuciosidad la atmósfera de los comienzos ?mapas, conciertos, viajes?, ahondar de manera crítica en su trabajo y acompañar poéticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Además de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relación entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los años sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una época convulsa que marcó al genio norteamericano, aquel ambiente de irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodía, duermevela en sofás ajenos, música de tocadiscos y jóvenes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocación de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitácora donde se unen la guitarra, el viaje y lo inesperado.

Fundación José Manuel Lara

A boy walking. Bob dylan y el folk revival de los sesenta

Paul Celan (1920-1970) leyó a Sigmund Freud para resistir a las terapias que trataban su delirio, y en su obra poética a veces utilizó &#150;como Rembrandt y Van Gogh&#150; la técnica del autorretrato como una forma de autoanálisis. Su intransigencia se apoyaba en un exceso de lucidez, y aquello que la llevaba a expresarse con s uma libertad no era otra cosa que la verdad de las sombras. Gracias a un trabajo codo a codo con Jean Bollack, Arnau Pons nos sitúa en un lugar privilegiado para hacernos partícipes de los avances de la hermenéutica crítica, así como de los motivos de una confrontación con la hermenéutica filosófica de Gadamer o la deconstrucción de Derrida

Herder Editorial

Herder

Celan, lector de freud

A partir de una lectura de El Meridiano que ofrece las claves para comprender el texto en el que Celan expuso las líneas maestras de su «pensamiento poético», este ensayo constituye una travesía que recorre los momentos centrales de una obra tras la que se perfilan las sombras de poetas como Hölderlin, Büchner, Rilke, Char o Mallarmé y de pensadores como Heidegger, Benjamin, Adorno, Blanchot o Lévinas. José Manuel Cuesta Abad es profesor de Teoría literaria en la Universidad Autónoma de Madrid y ensayista.

La palabra tardía

Los estudios sobre la poesía de Paul Celan reunidos en este libro se sitúan bajo el signo del diálogo que el poeta ha mantenido con la tradición literaria (en el sentido más amplio) y que ha conducido hasta las profundidades de la lengua alemana; gracias a ellos, vemos cómo una lengua se ha constituido en su autonomía cómo se ha entendido y analizado a sí misma a lo largo de su trayectoria. Implacable, la crítica se inscribe ahí mismo, y el arte de descifrar desemboca a su vez en la pregunta sin duda esencial sobre nuestra propia relación con el pasado cultural. ¿Qué es lo que se puede decir? ¿Qué es lo que se niega? La diferencia, que es propia de una experiencia personal e histórica, se ha situado en el centro de creación de un lenguaje nuevo, liberado de cualquier creencia. La mejor muestra de ello nos la dan las aberturas hacia una reflexión radical que las prácticas de lenguaje en Hölderlin, Rilke o Èluard pueden suscitar. La poesía de Celan se subleva contra la poesía, volviendo la violencia contra la violencia. Bollack defiende en estos ensayos una toma de posición artística que se impone contra la afirmación de verdades transmitidas.

Poesía contra poesía

Un sentido tributo de Javier Marías a la figura y la literatura de William Faulkner Este volumen es un sentido tributo de Javier Marías a la figura y la literatura de William Faulkner, uno de los escritores más importantes del siglo XX, ganador del Premio Nobel en 1950. Su prólogo es toda una declaración de intenciones: «Si la única manera de que Faulkner vuelva a ser más leído y más recordado es no ir con sus libros por delante, como sería lo justo, sino con su persona y sus dichos y anécdotas ?esto es, con lo que no escribió?, entonces hay que plegarse e intentarlo». Así, Marías traza en estas páginas el retrato de un personaje enigmático, tímido e impertinente que se tomaba tan en serio su actividad como tan poco en serio a sí mismo. Lleno de anécdotas apasionantes sobre el autor, como que William Faulkner escribió Mientras agonizo en el plazo de seis semanas, que leía el Quijote todos los años o que publicó Santuario por dinero, este libro incluye dos semblanzas imprescindibles: «William Faulkner a caballo» y «Faulkner habla». Completan la edición la traducción de doce poemas procedentes de A Green Bough (1933), uno de sus primeros libros, y unas «Notas de viaje por Faulkner, Mississippi», de Manuel Rodríguez Rivero, quien recorrió las ruinas de Yoknapatawpha y rastreó los vestigios de su creador en Oxford y en New Albany.Reseñas:«Marías representa a las letras hispanas en el mundo por su prosa de fuerza expresiva».Mircea C rt rescu «Que Javier Marías haya muerto sin el Premio Nobel le quita mucha categoría al Premio Nobel».Arturo Pérez-Reverte «Encontró una voz, una temática y un estilo tan propios que lo convirtieron en un fenómeno excéntrico, dentro de la literatura española y quizá también para sí mismo. La escritura de Javier Marías no se parece a ninguna otra».Eduardo Mendoza «Es uno de esos raros y preciosos seres, un simple novelista amante de las historias e intrigado por el mal».Colm Tóibín «De lejos es el mejor prosista español actual».Roberto Bolaño «Javier Marías es un escritor maravilloso».John Banville«Uno de los mayores novelistas de nuestro tiempo en cualquier lengua, pero que honró la nuestra».Juan Gabriel Vásquez «Si tuviera que nombrar a un solo escritor contemporáneo de su calidad, sería García Márquez».Marcel Reich-Ranicki

Alfaguara

Si yo amaneciera otra vez

La Fabrica Editorial

La Fabrica

Diez horas con ana belen

La historia de México es semejante a una novela compuesta por varias épocas, modos de vida y formas de gobierno, que equivalen a planos superpuestos que se han sucedido en el mismo espacio, el territorio mexicano.

Valparaiso Ediciones

Literatura y cultura novohispana

El libro revisa algunas de las ideas estéticas más significativas de la literatura mexicana del siglo XIX a nuestros días. Con sus más de cien millones de habitantes, México es el país con la mayor cantidad de hablantes del español. Su literatura y su campo literario constituyen una de las tradiciones literarias más vitales de nuestra lengua. Este volumen de ensayos piensa la literatura de México desde distintas perspectivas: la continuidad del costumbrismo decimonónico y su presencia en la poesía coloquial contemporánea, la poética de un maestro de la narrativa como José Revueltas, el discurso mítico de la lírica y las tendencias más actuales de la poesía de raigambre experimental.

Poéticas mexicanas

En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la música profesional, que culminará en 1962 con su primer contrato discográfico, es el trasfondo de 'Crónicas I', un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita.Si conocíamos la calidad de Dylan como poeta, 'Crónicas I' nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegíaco y las observaciones más mordaces e incisivas.

Malpaso

Malpaso Ediciones

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Editorial

Pop Cultura Popular

Bob dylan - cronicas vol.1

El flâneur nació en el París del siglo XIX. Su hábitat natural son los boulevards de la ciudad. «Las multitudes son su dominio, al igual que el aire es del pájaro y el agua es de los peces», escribió Baudelaire. El flâneur es un hombre que no participa en la multitud, sino que la observa. «Una ostra central de perceptibilidad, un ojo enorme», escribió Virginia Woolf. Pero entonces, ¿qué sería una flâneuse? La versión femenina del flâneur no solo observa, sino que participa. Su presencia en un espacio que tradicionalmente no le pertenece supone un desafío. Elkin hace un recorrido literal y metafórico de las ciudades en las que ha vivido, y, a través de sus paseos, nos descubre una nueva mirada y reivindica la experiencia singular que constituye pasear siendo mujer.

Flneuse

Veinte ensayos para analizar el presente con brevedad, pero a fondo. Porque, en muchas ocasiones, los grandes temas se esconden en las pequeñas cuestiones. El autor indaga en los motivos que llevan a las personas a coleccionar cosas, reflexiona acerca de cómo se crean las naciones o cuan racionales son las decisiones económicas o se pregunta sobre la verdadera importancia del sexo en estas cápsulas ensayísticas. «Textos pequeños sobre temas gigantes: eso no tiene nada de nuevo, existe desde hace quinientos años &#8722;nos advierte Enzensberger en las páginas de Panóptico&#8722;. Fue el gran patriarca del ensayo, Michel de Montaigne, quien dio la pauta escribiendo "De la tristeza", "De la incomodidad de la grandeza" o "De los caníbales", siempre a impulsos de su estado de ánimo, a golpe de ocurrencias y sin agotarse a sí mismo ni al lector ni la materia.»

Ensayo General

Panóptico

"Golpes de gracia" es el relato de dos vidas paralelas: la de Paulino Uzcudun, varias veces campeón europeo de los pesos pesados durante los años veinte y treinta, y la del también guipuzcoano Isidoro Gaztañaga, estrella fulgurante de los cuadriláteros y las alcobas. Fueron grandes amigos y enemigos feroces; compartieron juergas y festines; sedujeron a las más bellas y probaron las mieles de la fama; cosecharon titulares, exclamaciones y envidiasà Finalmente morderían el polvo. Nunca cruzaron guantes, pero siempre se miraron de reojo: miradas de odio, admiración, rencor o respeto. El primero acabó adherido a la causa franquista y, según cuentan, intervino en alguna de sus hazañas más negras. El segundo quedó varado en América y murió a balazos en una remota ciudad argentina por un trivial asunto de celos. Los dos cayeron después en las redes del olvido para renacer con todas sus contradicciones en esta insólita novela.

Golpes de gracia (incluye e-book)

Mandela fue condenado a cadena perpetua en 1962. Tenía 44 años y pasaría 27 entre rejas, 18 de ellos en el tristemente famoso penal de Robben Island, donde los presos eran sometidos a un trato inmisericorde. Nunca flaqueó, jamás perdió la dignidad: ni renunció a sus principios ni permitió que la sinrazón lo envileciera. Durante los 10.052 días de cautiverio escribió cientos de cartas. En ellas reclama derechos a funcionarios inclementes; insta a proseguir el combate; consuela y aconseja? Las 255 cartas aquí reunidas componen el retrato más completo del héroe que encabezó la liberación de su pueblo y del individuo entrañable que asomaba tras la figura pública, pero son también un documento que refleja como ningún otro la perspectiva humana de un episodio único en la historia contemporánea.

Cartas desde la prisión

«Un maravilloso libro de errancia y de paseo en el que vemos lo diferentes, y a la vez lo parecidos, que somos todavía de ese serenísimo y enigmático pionero de la ciencia y forjador del estilo literario, cuya prosa es una de las cimas de la literatura inglesa, si se atiende a Borges y a mi humilde persona».  JAVIER MARÍAS    La extraordinaria figura del médico, filósofo y escritor Sir Thomas Browne ha despertado la admiración de figuras como Virginia Woolf, Vladimir Nabokov o W. G. Sebald, en cuyas respectivas obras pueden rastrearse influencias de su espléndida escritura. En este ingenioso ensayo, mezcla de biografía, estudio etimológico e historia cultural, Aldersey-Williams rescata a Browne del siglo XVII y, a la par que celebra su inteligencia, examina con él las principales contradicciones intelectuales de su época, logrando así que nos replanteemos las supuestas certezas de nuestro propio tiempo. El desinteresado entusiasmo de Sir Thomas por el conocimiento de cualquier orden, desde la botánica o la ornitología hasta los ritos funerarios, logra en todo momento transmitir al lector de hoy en día el pensamiento de un personaje tan irrepetible como atemporal.

Queridos fanáticos (2018)

Roth desencadenado (2016)

Las formas disconformes (2022)

Vida de rainer maria rilke (2019)

Estuche historia de mi vida (2 volumenes) (2020)

Un verano con rimbaud (2023)

Conversaciones con nicanor parra (2018)

La grecia que duele (2024)

Todo lo que hay que saber sobre poesía (2018)

Shizen:mistica de la naturaleza y naturaleza de la mistica (2025)

A boy walking. Bob dylan y el folk revival de los sesenta (2020)

Celan, lector de freud (2016)

La palabra tardía

Poesía contra poesía

Si yo amaneciera otra vez (2025)

Diez horas con ana belen (2025)

Literatura y cultura novohispana (2015)

Poéticas mexicanas (2014)

Bob dylan - cronicas vol.1 (2016)

Flneuse (2017)

Panóptico (2016)

Golpes de gracia (incluye e-book) (2016)

Cartas desde la prisión (2018)

Las aventuras de sir thomas browne en el siglo XXI (2017)