Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Árabe

Catalán

Español

Gallego

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Akal

Alfaguara

Alianza

Aloha

Alrevés

Altamarea Edicion De Libros Sl

Anagrama

Anthropos Editorial

Antoni Bosch Editor, S.a.

Arca Ediciones

Arpa Editores

Ars Poetica

Atalanta

Austral

Biblioteca Nueva

Blackie Books

Calambur

Calambur Editorial, S.l.

Debolsillo

Ed. Perello

Ediciones Akal

Ediciones Alfar S.a.

Ediciones Algorfa

Ediciones Alpha Decay

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cantico

Ediciones Cátedra

Ediciones Encuentro

Ediciones Torremozas

Edisa

Editorial Alrevés

Editorial Anagrama

Editorial Anagrama S.a.

Editorial Ariel

Editorial Grupo J3v

Editorial Jus

Editorial Kairos S.a.

Editorial Minuscula S.l.

Editorial Pre-Textos

Editorial Renacimiento

Editorial Rm

Editorial Serapis

Editorial Sexto Piso

Editorial Tránsito

Editorial Trotta, S.a.

El Cuenco De Plata

Eolas

Eolas Libreria Universitaria Leon 1980

Errata Naturae Editores

Fondo Cultura Economica

Fórcola Ediciones

Fragmenta Editorial, Sl

Fundacion Jose Manuel Lara

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Herder Editorial

Impedimenta Editorial S.l

Interzona

Jus Editores

La Fabrica Editorial

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Lastura Ediciones

Letrame S.l.

Libros De La Resistencia

Literatura Random House

Los Libros De La Catarata

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Mandala Ediciones

Marca

Páginas De Espuma Sl

Periférica

Pluton Ediciones

Point De Lunettes

Pre-textos

Publicaciones De La Residencia De Estudiantes

Publicacions De La Universitat De València

Random House

Ril Editores

Salto De Página

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siruela

Tajamar Ediciones

Taurus

Trama Editorial, S.l.

Tres Hermanas

Trotta

Turner

Turner Libros

Elvira Natalia Leoni es la gran olvidada en casi todas las biografías de Gabriele dÆAnnunzio, donde figura como un personaje de escasa relevancia, pese a la importancia que realmente tuvo en la vida y la obra del poeta y novelista italiano. Cuando se conocieron el poeta y la «bella romana» estaban ambos en la flor de la vida y durante cinco años mantuvieron una relación amorosa extraconyugal, romántica, apasionada e intensa, que marcó sus vidas. Testigo fiel de la relación es este millar de cartas que dÆAnnunzio escribió a Barbara -Barbarella- el apelativo cariñoso para la mujer que se convirtió en la verdadera musa del poeta, y que fue determinante en la construcción del hombre, del literato y del mito. Considerada la más intensa correspondencia amorosa de la lengua italiana, estas cartas están llenas de pasión, fogosidad y ternura, pero también de una tensión erótica y sicalíptica rayana en lo pornográfico, a la altura de la mejor literatura universal, desde los clásicos grecolatinos hasta el Marqués de Sade.

Forcola

No dejaría nunca de escribirte

En un azoriniano crisol de artículos, de aquí y de allá, el historiador y crítico literario José-Carlos Mainer aborda en este libro misceláneo las periferias de la literatura, revisitando nombres propios y temáticas que constituyen el eje vertebral de su universo intelectual, lo que nos remite a los nietos del Cid ?los miembros de la Generación del 98?; los escritores de la Edad de Plata, o los poetas de la Generación de los 50. Un viaje cultural que da cuenta, por tanto, de las relaciones entre literatura, pintura, poesía, crítica, cine, arquitectura, política y sociedad de los últimos 150 años de nuestra historia.

Periferias de la literatura

Leer y dormir trata de los placeres del ocio y del universo polvoriento de la lectura, que recorre por el camino más largo: pasa del ensayo a la crónica, sin olvidar la columna ni el apunte de ocasión. Es, pues, un libro errabundo y versátil que repasa algunas de las épicas domésticas a las que convendría aspirar a estas alturas del siglo: echarse una siesta en el cine, perderse en grandes librerías, recordar con alegría a los héroes de la infancia, rumiar sobre la naturaleza de los subrayados o intercambiar balbuceos con un niño al modo de un artista conceptual latinoamericano. Entre la hamaca y la biblioteca, Leer y dormir es un libro en el que extraviarse a gusto en eso que solo tienen los mejores escritores: un mundo propio.

Minúscula

Leer y dormir

«Confesarse públicamente es como perder tu propia alma. Hay que guardar algo para uno. No puede derrocharse todo.» A Wislawa Szymborska nunca le gustó hablar de sí misma, pues consideraba que todo lo que tenía que decir sobre ella estaba en sus poemas. Esta biografía es un compendio de los detalles biográficos que las autoras extrajeron a raíz de una búsqueda profunda en los textos poéticos y las columnas literarias que la poeta redactó a lo largo de su vida, los relatos de sus amigos y conocidos, así como las conversaciones que Szymborska, finalmente y muy a su pesar, accedió a mantener con ellas: «Es una sensación terrible leer acerca de una misma: pero dado que ustedes han trabajado tanto, de acuerdo, "precisemos"». Discreta, tímida, bastante reacia a los grandes tumultos, alegre y con un magnífico sentido del humor, Wislawa fue una poeta excepcional y una mejor persona como dan cuenta estas páginas que reconstruyen su vida desde su primera infancia en Kórnik hasta sus últimos días en Cracovia, lugar donde falleció a la edad de ochenta y ocho años dejándonos «por suerte para nosotros, bastante para leer y bastante para pensar».  Anna Bikont (Varsovia, 1954) es periodista y escritora polaca. Autora y coautora de varios libros de reportajes, entre los que destaca Nosotros los de Jedwabne, que obtuvo el European Book Prize en 2012 y que más adelante se publicó en Francia, Suecia, EE. UU. e Israel. Joanna Szczesna (Lodz, Polonia, 1949) es periodista y escritora. Entre los años setenta y noventa colaboró con los círculos de la oposición al régimen prosoviético (KOR). Además del libro que hoy presentamos, publicado originalmente en 1997 y reeditado en 2012, ambas son autoras de La avalancha y las piedras. Los escritores frente al comunismo (2006), galardonado con el Gran Premio de la Fundación de Cultura, y son colaboradoras desde 1989 de la Gazeta Wyborcza, uno de los periódicos más importantes e influyentes de Polonia.

Narrativa Contemporánea (Pre-textos)

Trastos, recuerdos

Biografía del escritor checo Bohumil Hrabal (1914-1997), que narró su vida a la autora en conversaciones sostenidas a lo largo de cuatro años. El volumen incluye breve álbum fotográfico, bibliografía y una amplia cronología. La autora, nacida en Praga y afincada en Barcelona, ha realizado un buen estudio de este escritor contradictorio en su obra y en su vida. Refleja con acierto la personalidad del escritor y las vivencias que dejaron más huella en él. Hace también un esbozo de análisis de su obra literaria. La obra está escrita desde una perspectiva de acercamiento al personaje, con algún breve rasgo grotesco o irrespetuoso. La falta de sentido trascendente del biografiado se manifiesta en su recurso al alcohol, en su falta de creencias en la práctica, que se plasma en su muerte -se deja entrever que se suicidó-, en algunas de sus obras literarias y en detalles irreverentes. El estilo resulta cuidado y ameno, con un ritmo sostenido, y se lee con facilidad.

Galaxia Gutenberg

Círculo De Lectores

Los frutos amargos del jardín de las delicias

Aunque parezca mentira, más allá de la conocida lista de nombres propios, los godos se encuentran un poco por todas partes, llegando a saltar de época en épo¡ca. Esta presencia constante se explica por el mito neogótico, que se modula en un proceso de reescritura entre la historia y la ficción con muchos intereses en juego porque los godos son un símbolo de identidad nacional que se maneja según conviene mejor en cada caso. En este sentido, el presente libro se centra justamente en las modificaciones y ver¡siones: en los godos de papel. Este acer¡camiento panorámico se organiza en cinco puntos: abre fuego una intro¡duc¡ción teórica sobre la formación de na¡ciones con España en el centro y el mito neogótico, sigue un examen de la pre¡sencia de los godos en la historiografía española de los siglos XVI y XVII (y algunos géneros cercanos), que se da la mano con un recorrido por diversas formas de ficción por los godos de papel en un corpus de poesía, prosa y teatro de di¡versos ingenios del Siglo de Oro (Calde¡rón, Cervantes, Lope, Quevedo y otros), y un acercamiento a la función del mito gótico en la diplomacia, para rematar con unas conclusiones generales que tratan de poner orden y concierto, así como dejar algunas puertas abiertas. Con un prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

Cátedra

Godos de papel

Esta colección de testimonios de primera mano y ensayos críticos sobre la deslumbrante obra del poeta peruano Eduardo Chirinos (1960-2016) es un puente entre lectores contemporáneos del poeta y lectores por venir. Es también un primer juicio crítico sobre un poeta de múltiples registros y tonos, pues sus libros, conservando una marca inconfundible, iban transformando su forma de uno a otro con envidiable ductilidad. Las contribuciones, firmadas por académicos, poetas y escritores de diversos lugares del mundo, son testimonio de la importancia de la poesía de Chirinos en el ámbito iberoamericano. Entre ellas encontramos recuerdos de amigos de infancia en que se avizoran los rumbos que tomaría con el tiempo la obra de Chirinos, reflexiones sobre la vinculación de su poesía con otras fuentes como la música, y temas importantes para el poeta como el exilio, la extranjería, la enfermedad y el mundo animal, real e imaginario. El primer libro de estudios y testimonios dedicados a Eduardo Chirinos, uno de los poetas más importantes del cambio de siglo en lengua española.Luis Arturo Guichard. Profesor titular de Filología Griega de la Universidad de Salamanca, traductor y poeta. Coordina el Máster de Creación Literaria y el Máster Europeo de Culturas Clásicas de Salamanca. Jannine Montauban. Catedrática de la Universidad de Montana. Ha publicado dos libros sobre la novela picaresca española además de diversos artículos sobre escritoras y dramaturgas de la Edad de Oro.Cristián Gómez Olivares. Poeta y traductor. Es Associate Professor en Case Western Reserve University. Es editor asociado de Cardboard House Press.Eduardo Chirinos (Lima, 1960-Missoula, 2016). Uno de los exponentes más notables de la poesía peruana, Chirinos perteneció a la llamada Generación del 80. Su vasta y singular obra poética posee, en palabras de José Miguel Oviedo, la virtud de acercar íntimamente al lector e incorporar a su mundo meditaciones comunes a todos: la relación entre belleza y verdad, revelación y misterio, sonido y conocimiento, memoria y olvido, sueño y realidad. Su Breve historia de la música mereció el Premio Casa de América de Poesía, en el año 2001 y Mientras el lobo está se alzó con el XII Premio de Poesía Generación del 27 en el año 2010. Entre sus últimos libros de poesía se encuentran Medicinas para quebrantamientos del halcón (2014), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Además de poeta, destacó como ensayista, traductor y autor de cuentos para niños.

Lecturas del equilibrista. Reflexiones en torno a la obra de eduardo chirinos

Roth desencadenado dista de ser una simple biografía. Claudia Roth Pierpont explora la mente de Philip Roth en un viaje por la obra de este gran creador, uno de los escritores norteamericanos más polémicos y estimulantes de nuestro tiempo. El lector tiene entre sus manos el primer libro que trata en profundidad la vida y obra de uno de los escritores más célebres de nuestro tiempo, galardonado con el National Book Award, el Pulitzer y el Príncipe de Asturias de las Letras, y un creador único cuya relevancia se sustenta en una impecable trayectoria literaria que arrancó en los sesenta con Goodbye Columbus y la rompedora El mal de Portnoy, para proseguir con una serie de obras maestras en los ochenta, hasta desembocar en las cuatro novelas breves que componen el ciclo «Las némesis» y que, en palabras del propio Philip Roth, marcan el final de su carrera. A lo largo de sus páginas somos testigos de los titubeantes pasos de un joven infelizmente casado que lucha por sacar adelante sus primeros textos. Vemos a un Roth comprometido y a un Roth enfrentado con los estamentos de la religión judía, al creador controvertido y famoso que se defiende de los constantes ataques a su obra, y lo vemos acompañado de sus fuentes de inspiración: críticos, mujeres, familia y amistades de la talla de Saul Bellow, Harold Pinter, Milan Kundera, John Le Carré o John Updike. La crítica ha dicho...«Un equilibrio perfecto entre distancia e intimidad.[...] Desvela y relaciona con mucha habilidad el complicado vínculo que existe entre las experiencias vitales de Roth y su burlona ficción autorreferencial.»The Spectator  «No estamos ante la típica biografía estándar, sino más bien ante una inmersión en la figura de Roth desde todos sus ángulos, incluso los más inesperados. [...] Este libro supone un logro extraordinario.»Los Angeles Review of Books «Pierpont sabe trasladar en su texto la admiración y el afecto que siente por Roth sin renunciar a la profundidad crítica.»The Boston Globe «Un ensayo fascinante y lúcido en su análisis. Un libro fundamental que esclarece la obra de Roth.»The Economist  «Pierpont logra lo que se propone toda buena crítica: hacernos leer con nuevos ojos la obra de Roth.»Publishers Weekly  «Un retrato perspicaz de toda una vida de creación literaria. [...] El retrato sincero y compasivo de un autor intrépido.»Kirkus Reviews

Roth desencadenado

¿Sabías que el soneto en castellano nace durante una conversación entre dos embajadores? ¿Que los franceses inventaron la poesía moderna europea en bares y hostales de mala muerte? ¿Que una mujer excéntrica, empeñada en vestir de blanco durante los últimos años de su vida, cambió la poesía estadounidense sin apenas salir de su habitación? Este libro nos acerca de forma entretenida y didáctica todo lo que hay que saber sobre la poesía, explicándonos los secretos de los versos, la métrica o las formas, y también su historia, trufada de anécdotas curiosas que nos acercarán a un género literario lleno ?en todos los sentidos? de vida.

Ariel

Todo lo que hay que saber sobre poesía

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en estas páginas. Mediante el cultivo del arte poético del haiku iniciamos una vía de contemplación en la Naturaleza y hacia la Naturaleza. No se trata de mirar intensamente ningún objeto, sino de «estar».El mundo es una realidad efervescente que nos ofrece la posibilidad de vibrar con ella, de ser parte del cambio, de la transformación del Todo, de la vida que nos circunda y late en nosotros. Y es esencial comprender que esta contemplación no es la contemplación de un «yo» huérfano y abandonado. Si hay algo que nos enseña el haiku es que no estamos desamparados en este mundo, porque también nosotros somos parte del misterio.

Editorial Kairos Sa

Kairos

Shizen:mistica de la naturaleza y naturaleza de la mistica

Grecia evoca un pasado legendario y glorioso como cuna de la civilización occidental, lugar del ?milagro? griego, del paso del mito al logos, pero también el presente de un país, muchas veces considerado ?espejo de Europa?, azotado por las peores consecuencias ?y los peores remedios? de la crisis financiera y migratoria. Este libro nos invita a conocer las paradojas de esta Grecia antigua y moderna a partir de la poesía griega actual (denominada también, no sin recelos, ?poesía de la crisis?), y que se ha manifestado con gran ímpetu en la primera década del siglo XXI a través de numerosas publicaciones y traducciones. Una poesía que abunda en las referencias a la Antigüedad, pero que las transforma en clave contemporánea y en la que mitos y personajes secundarios (como los lotófagos o las Penélopes), paisajes, lugares y elementos (el mar Egeo, las islas, las ruinas o la luz) adquieren significados nuevos y paradójicos que no solo atañen a la Grecia moderna, sino a toda la cultura occidental, desafiando el ideal racionalista de la Grecia clásica y reivindicando un legado cultural diverso de la identidad griega. Junto a una amplia contextualización de la historia moderna y reciente de Grecia, la poesía aquí analizada habla de formas de construir la identidad neohelena, de recordar el pasado desde la nostalgia o la esperanza, y de la pervivencia ambivalente de la Antigüedad en el presente.

Libros De La Catarata

La grecia que duele

Sylvain Tesson nos receta los versos de Rimbaud y el caminar como antídotos esenciales contra el tedio.El viaje con el que arranca este maravilloso libro evoca la primera de tantas fugas de Arthur Rimbaud, en 1870, huyendo de su madre. Para el autor de Iluminaciones y Una temporada en el infierno, la vida se organiza en movimiento, el estado supremo de la poesía. Sylvain Tesson, que comparte con él la naturaleza inquieta del caminante, sigue los pasos del enfant terrible desde sus primeros versos en latín hasta las ansias de aventura que lo condujeron a Abisinia. Rimbaud se movió sin descanso, cambiando constantemente de puntode vista. Escapó de las Ardenas, pasó por salones parisinos de los que no quiso formar parte, persiguió el amor en Bélgica, vagó por Londres y se aventuró a morir en las pistas de tierra africanas. Un verano con Rimbaud recorre paisajes reales e imaginarios y se adentra en expresiones y versos del poeta como su conocido «yo es otro», que permite reflexionar sobre la escisión del sujeto moderno, o su famoso poema de las vocales. Tesson comprende como nadie sunecesidad de desplazarse, propone una interpretación sutil y elegante de sus versos y aviva en el lector el deseo de conocer o reencontrarse con una obra escasa pero salvaje.La crítica ha dicho:«Uno conquistó Europa y luego África; el otro atravesó Islandia, las estepas de Asia o incluso el Himalaya. Rimbaud y Tesson comparten la pasión por viajar y escribir».Radio Notre Dame «A contracorriente, con el brío que le caracteriza, el escritor viajero lanza aquí un alegato a favor de la poesía y contra el espíritu de nuestro tiempo. Combate los efectos perversos de la rimbauditis (enfermedad de la sociedad del espectáculo) y nos propone un ejercicio que, en su opinión, se ha vuelto poco común en nuestros días: leer la obra de Rimbaud».Le Devoir «Este libro propone a los lectores una experiencia total de Arthur Rimbaud, un poeta aquejado de dromomanía: el impulso patológico del desplazamiento, una enfermedad de la que Sylvain Tesson también parece presentar todos los síntomas».Radio Classique «Una voz única. Tesson es un escritor tremendamente interesante».Lib ération

Un verano con rimbaud

La vida de Rilke, tenazmente dedicada a la culminación de una obra poética, discurrió por las cimas de la belleza y las simas del espanto. Lo que quedó tras ella son varios miles de poemas que sitúan a su autor a la cabeza de los escritores del siglo xx. Vida y obra se exponen en este libro de Antonio Pau como discurrieron: en una inseparable unidad, en un constante reflejo recíproco.«Rilke ùescribió la poeta rusa Marina Tsvietáievaù no es un símbolo de nuestro tiempo, es su contrapeso. Guerras, matanzas, carne lacerada en las batallasà y Rilke. Gracias a Rilke nuestro tiempo será perdonado. Por la ley del contrapeso, del equilibrio, Rilke tenía que haber nacido en nuestra época: ha sido su antídoto. En eso estriba su rigurosa contemporaneidad. El tiempo le hizo surgir. Rilke era ùesù tan necesario en nuestro tiempo como el sacerdote en el campo de batalla: para rezar por unos y por otros, por ellos y por nosotros. Para que sean iluminados los que aún viven y para que sean perdonados los que han muerto.»

La Dicha de Enmudecer

Vida de rainer maria rilke

Historia de mi vida se compone de dos volúmenes con un total de 3.648 páginas en un estuche contenedor, que también incluye la obra Los últimos años de Casanova, de Joseph Le Gras y Raoul Vèze. En 1929 los casanovistas Joseph Le Grass y Raoul Vèze publican en París Los últimos años de Casanova, breve a la par que magnífico resumen que recoge todo cuanto Casanova no nos contó en sus memorias desde su llegada a Trieste en 1773, hasta el día de su muerte el 4 de junio de 1798.Las Mémoires de Casanova constituyen el cuadro más completo y detallado de las costumbres de la sociedad del siglo XVIII: una auténtica autobiografía de ese periodo. Probablemente ningún otro hombre en la historia haya dejado un testimonio tan sincero de su existencia, ni haya tenido una vida tan rica, amena y literaria junto a los más destacados personajes de su tiempo.Escrito en francés, en sus años de declive, cuando Giacomo Casanova (1725-1798) era bibliotecario del castillo del conde Waldstein en Bohemia, el manuscrito de sus memorias fue vendido en 1820 al editor alemán Brockhaus. Éste encargó su edición a Jean Laforgue, quien no se conformó con corregir el estilo, plagado de italianismos, sino que adaptó su forma de pensar al gusto prerromántico de la época, censurando pasajes que consideraba subidos de tono. En 1928, Stefan Zweig se lamentaba de la falta de un texto original de las Mémoires que permitiera «juzgar fundadamente la producción literaria de Casanova». No fue hasta 1960 cuando la editorial Brockhaus decidió desempolvar el manuscrito original para publicarlo por fin de forma fiel y completa, en colaboración con la francesa Plon. La edición de Brockhaus-Plon se había traducido al inglés, alemán, italiano y polaco, pero no al español.Atalanta brinda al lector la oportunidad de gozar por primera vez en español de la auténtica versión de este gran clásico de la literatura universal, traducido y anotado por Mauro Armiño y prologado por Félix de Azúa, con cronología, bibliografía e índice onomástico.

Atalanta Ediciones,S.l

Estuche historia de mi vida (2 volumenes)

La obra literaria se ha ido transformando poco a poco en un objeto obsoleto, con un contenido predecible y un lenguaje dócil, manejable; en un academicismo de la trivialidad. Para captar a un público cada vez más disperso, las industrias culturalesimponen sus formatos. Lo que ahora se conoce como «ficción» integra la novela, el cuento, la película, las series? En la cadena de producción de «contenidos», el libro solo es un elemento más.Hace años que los saturados estantes de las librerías están ocupados por novelas destinadas al éxito: firmadas por nombres conocidos o envueltas con la faja de algún premio literario. Estos títulos que tanto espacio ocupan no son solo un síntoma de la sobreproducción editorial. Su marcado aire de familia evidencia la uniformización encurso. La práctica de la escritura está cada vez más codificada, responde a una lógica de marketing, es intercambiable. ¿De dónde procede esta estandarización y esta uniformización? ¿Es culpa del público lector? ¿De la supuesta «democratización de la literatura»? ¿De las políticas editoriales?Hiperconcentración editorial, mayor proletarización de los implicados en el libro, depreciación simbólica del escritor, formato comercial del estilo literario, influencia de las redes sociales en la crítica: todos estos fenómenos, analizados aquí, participan de la disolución de la idea misma de escritura en «la temporalidad del producto cultural».

Trama

El fetiche y la pluma

Eduardo Martínez de Pisón nos propone en este nuevo ensayo gozar y amar la Tierra inculcándonos el sentimiento de la naturaleza, constantemente amenazada por la codicia del hombre, para alcanzar así una geografía «cordial», mediante la cual logremos descubrir el alma del paisaje. Este libro nos desvela el arte de contar esos paisajes; nos revela su esencia emotiva, simbólica y educadora; y comparte con el lector diversas expresiones literarias sobre piedras, aguas, plantas, terrazgos y villas? Todo ello sobre el principio fundamental que vertebra el saber geográfico del autor: que el paisaje es más que territorio; es territorio más cultura.

Forcola Ediciones

Atlas literario de la tierra

En busca de la Isla Esmeralda no es un libro más de consulta sobre Irlanda, sino el testimonio personal de una prolongada pasión.

En busca de la isla esmeralda

Los aforismos son pensamientos autistas, destellos metafóricos intransitivos, destinados a no ser comprendidos de inmediato sino después de envolver al lector en una incógnita; son también puntas de iceberg autosuficientes que no siempre delatan al iceberg que dicen representar; son chispazos de incomprensión que lentamente abren su laberinto a la lucidez; son ideas o fragmentos de ideas o moléculas de ideas provisionales suspendidas por igual en el aire de la razón y de la fantasía; son, en resumidas cuentas, huellas en la nieve cuyo seguimiento no es garantía de salvación, sino solo de otra presencia que ya no está.

No es lo mismo

«Poesía con Norte» es un ciclo de poesía que comenzó en Santander en 2012, organizado por la Fundación Santander Creativa y coordinado por Lorenzo Oliván. El nombre elegido pretendía, desde el principio, aludir a un espacio de reflexión sobre la poesía española contemporánea, un espacio que estuviese abierto a estéticas de muy distinto signo. Si de algo ha huido «Poesía con Norte» es de las etiquetas simplificadoras y de la visión restrictiva y sesgada sobre el hecho poético. Este es el tercer volumen (se publicó el primero en 2012 y el segundo en 2014) de una aventura que propone a los poetas que discurran sobre las líneas de fuerza subyacentes en sus versos. Se trata de invitar a pensar la poesía, como una forma de vivirla quizá más a fondo. Diez son las voces que hablan en este libro sobre su quehacer poético. En la sección «Los poetas y sus poéticas», Antonio Colinas, Vicente Gallego, Eloy Sánchez Rosillo, José Luis Piquero, Guillermo Balbona, Jaime Siles y Alvaro García. Y en la sección «Maestros y promesas», Antonio Gamoneda, Laura Casielles y Martín Bezanilla. Con todas ellas sumamos ya treinta ventanas, treinta caminos, treinta vías para adentrarse en la realidad poética más actual de nuestro país, desde la riqueza que arroja la confluencia de unas miradas pertenecientes al más amplio arco generacional.

Tercera poesía con norte (los poetas y sus poéticas)

A Boy Walking presenta un recorrido documentado y amenísimo por los primeros años creativos del músico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografía, autobiografía, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografía fundamental no traducida al español ?Scaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otros? para recrear con ritmo y minuciosidad la atmósfera de los comienzos ?mapas, conciertos, viajes?, ahondar de manera crítica en su trabajo y acompañar poéticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Además de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relación entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los años sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una época convulsa que marcó al genio norteamericano, aquel ambiente de irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodía, duermevela en sofás ajenos, música de tocadiscos y jóvenes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocación de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitácora donde se unen la guitarra, el viaje y lo inesperado.

Fundación José Manuel Lara

A boy walking. Bob dylan y el folk revival de los sesenta

Juan ramón jiménez. Álbum (estuche)

Este es un libro capital en la extensa bibliografía sobre el poeta y una guía fundamental para adentrarse en la lectura y análisis de la obra parriana. Esta admite y genera múltiples niveles de interpretación, y este texto es la herramienta más adecuada para acometer una lectura que vaya más allá de la que superficialmente surge de la literalidad de las palabras. Para la operación de convertirse en lector y crítico de su propia poesía, Parra no elude ninguno de los planteamientos que le hace su interlocutor, y desarrolla diversos detalles biográficos, culturales, políticos y sociales, que son claves para el análisis de la génesis, evolución, forma y sentido de la antipoesía, así como son claves también para documentar la recepción de su obra.

Tajamar Editores

Tajamar

Alameda

Conversaciones con nicanor parra

Este ensayo es una reivindicación de la experiencia literaria y de la enseñanza de la literatura. La imaginación moral que se cultiva en los libros es fundamental para que una educación democrática llegue a buen puerto. En Un velero bergantín, Luis García Montero (Granada, 1958) mezcla la confesión íntima como lector y escritor con las consideraciones críticas sobre los vínculos que unen los procesos de la literatura y de la sociedad. Este ensayo es también un homenaje a los profesores de literatura. «Es decir, que en el momento en que no soplan vientos favorables para las Humanidades; cuando los sistemas educativos parecen orientarse en la dirección de un pragmatismo romo; cuando lo monetario y lo mercantil se convierte en valores absolutos para la sociedad y quienes la dirigen, los que hemos tomado en su día la decisión de convertir en trabajo aquella identificación estética con los textos literarios y los estudiantes que nos secundan tenemos la obligación de defender la idea de que la Literatura constituye un instrumento imprescindible para la formación de los ciudadanos en múltiples aspectos». DARIO VILLANUEVA

Visor

Visor Libros, S.l.

Un velero bergantín. Defensa de la literatura

Dentro de Los solitarios y sus amigos, la colección Últimos contemporáneos será un recorrido por los nombres y las obras más importantes de la última promoción de poetas, por sus propuestas estéticas diversas. Nacida como un espacio para la discusión en este fin de siglo y de milenio adoptará siempre una perspectiva independiente en el estudio de la última poesía, acaso porque, como es sabido, los grupos y tendencias en literatura siempre acaban convirtiéndose en tendenciosos.  En esta colección, por tanto, se estudiarán voces de poetas que parten de concepciones distintas y con una obra incipiente y abierta, pero con logros ya incuestionables y con caminos que señalan la evolución estética de nuestro tiempo. Y no va a detenerse en las literaturas hispánicas sino que estará abierta también al ámbito de las literaturas europeas y americanas.  Siempre se defenderá desde sus páginas esa postura que ve el momento histórico y literario como plural, no exclusivo de una supuesta corriente dominante ni de un exclusivismo estilístico: de la individualidad de la obra literaria ha de partir la crítica del futuro.

Calambur Editores

Andrés trapiello

No dejaría nunca de escribirte (2015)

Periferias de la literatura (2018)

Leer y dormir (2021)

Trastos, recuerdos (2015)

Los frutos amargos del jardín de las delicias (2014)

Godos de papel (2019)

Lecturas del equilibrista. Reflexiones en torno a la obra de eduardo chirinos (2024)

Roth desencadenado (2016)

Todo lo que hay que saber sobre poesía (2018)

Shizen:mistica de la naturaleza y naturaleza de la mistica (2025)

La grecia que duele (2024)

Un verano con rimbaud (2023)

Vida de rainer maria rilke (2019)

Estuche historia de mi vida (2 volumenes) (2020)

El fetiche y la pluma (2024)

Atlas literario de la tierra (2023)

En busca de la isla esmeralda (2017)

No es lo mismo (2015)

Tercera poesía con norte (los poetas y sus poéticas) (2015)

A boy walking. Bob dylan y el folk revival de los sesenta (2020)

Juan ramón jiménez. Álbum (estuche) (2009)

Conversaciones con nicanor parra (2018)

Un velero bergantín. Defensa de la literatura (2014)

Andrés trapiello (1994)