Este íntimo retrato de las hermanas Brontë, construido a partir de sus objetos personales, aporta un nuevo y original enfoque en la inagotable tarea de conocer más sobre su extraordinario legado literario.    En esta biografía única y detallada de una familia literaria que ha cautivado a los lectores durante casi dos siglos, la experta en literatura victoriana Deborah Lutz arroja una nueva luz sobre las vidas complejas y fascinantes de las Brontë a partir de aquello que vistieron, cosieron, escribieron y dibujaron. A medida que se desvelan las historias de estos objetos tan significativos en su casa de Haworth, la autora nos sumerge en una recreación del día a día de las hermanas y, siguiendo un orden cronológico, nos hace partícipes de los acontecimientos más relevantes de sus biografías: la muerte de su madre, los reinos imaginarios de sus escritos infantiles, su época trabajando como institutrices y sus denodados esfuerzos por dejar huella en el mundo de las letras.    Desde los libros en miniatura que confeccionaban de pequeñas a los bastones de endrino que llevaban en sus solitarios paseos por los páramos, cada objeto personal abre una puerta al mundo de las hermanas Brontë. Con una prosa cautivadora y rica en matices, Lutz nos revela el mundo físico que habitaron y cuán definitivo fue para inspirar sus obras.

Tapa blanda

Español

Siruela

Ediciones Siruela

El Ojo Del Tiempo

El gabinete de las hermanas bront

Stephen King y los coches encabronados, Stephen King y las madres obsesas, Stephen King y los fans que nunca quiso tener, Stephen King y los escritores peor que malogrados, Stephen King y los padres muy padres hacha en mano, Stephen King y los extraterrestres verde flúor, Stephen King y los payasos que todos odiamos, Stephen King y los niños que saben salvarse y pasar de los adultos, Stephen King y las níveas adicciones? Pocos autores han dejado escrito (y siguen escribiendo) un universo tan vasto y complejo, que de un modo u otro nos interpela a todos. Pero también pocos escritores están tan mal considerados por la, ay, élite cultural. Quizá queramos que eso cambie, o quizá tan sólo se trate de reírnos del arriba y el abajo. Sea cual sea la tarea, para este libro contamos con cómplices adoradores de su obra como los escritores Rodrigo Fresán, Mariana Enriquez, Edmundo Paz Soldán o Laura Fernández, y con expertos en sus ficciones como Tony Magistrale, Grett Littmann y Katherine Allen. Y muchos más. Todos ellos nos cuentan por qué Stephen King es, en definitiva, The King. Aquí tienes nuestro homenaje al rey del terror.

Errata Naturae Editores

Errata Naturae

The King

Pocos sentimientos acaparan más nuestra atención y pensamientos a lo largo de la vida que el amor. Por ello si no aprendemos a amar bien posiblemente nos frustremos con frecuencia. En cambio, si aprendemos a amar viviremos más rica y plenamente. Antes que ofrecer una radiografía de diversas manifestaciones del amor en la poesía actual hispanoamericana desde los años 70 del siglo XX hasta nuestros días ?el deseo, la sexualidad, el erotismo, la imagen de sí a través del otro, el amor platónico, el amor como afirmación de sí?? indagamos en la misteriosa y vivificante naturaleza de Eros y al mismo tiempo ofrecemos una visión antropológica del ser humano a través de uno de los sentimientos más universales. Gracias a la poesía, y al amor, podemos conocer aspectos que desconocíamos. Pero, asimismo, late una intención ético-política, ya queel conocimiento de sí y, por analogía, de los otros, repercute en el cuidado de uno (ética) así como en el de los otros (política). En las enumeraciones del inicio de cada capítulo se advertirá una pluralidad de voces con diversos orígenes, ideologías, estilos y poéticas: hombres y mujeres de la literatura hispanoamericana. Lo que importa es la calidad de la obra, la potencial universalidad, pues uno de los poderes de la poesía es el de representarnos a todos, sin excepciones ni exclusiones. Es una experiencia solitaria y solidaria que abraza los aspectos más incomprendidos de cada uno. Ni los sentimientos ni la razón se manifiestan de manera separada: se entrelazan. Del mismo modo que la razón no se puede desplegar adecuadamente sin el impulso de los sentimientos, los sentimientos, sin la guía de la razón, perderían autodominio. Saber sentir bien, que a menudo implica saber valorar y comportarse, requiere la alianza de sentimientos y razón.Más allá del tema, que a todos nos concierne, he procurado que este libro pueda ser de interés para los amantes de la poesía, pero también de la literatura comparada y la crítica, de la antropología y de la filosofía. Como se apreciará, he añadido una selección de imágenes de pinturas y esculturas para los amantes del arte. El amor al arte es inseparable del amor a la vida, y ambos se alimentan recíprocamente.

Ediciones Algorfa

Editorial Algorfa

Cuanto sé de eros. Concepciones del amor en la poesía hispan

Tapa dura

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Nocturna

Atalanta

Memoria Mundi

La voz tras el escenario

En «Castillos de Arena», Carlos Huesca teje una colección poética que explora la profundidad del ser humano y la esencia de la existencia. Cada poema es un reflejo de la vida, el amor y la búsqueda espiritual, mostrando un universo donde cada emoción y pensamiento se transforman en arte. Esta obra, originaria de Murcia, España, es un llamado a la introspección y al descubrimiento de lo trascendente. Ideal para quienes buscan en la poesía un puente hacia la comprensión más profunda de sí mismos y del mundo que les rodea. «Castillos de Arena» promete ser no solo una lectura, sino una experiencia transformadora.

Editorial Grupo J3v

Grupo J3v (Pa)

Castillos de arena? Poemario

El Cuarto Caminoes más que una escuela filosófica y que un sistema cosmogónico es, sobre todo, un método psicológico para el despertar de nuestra conciencia y posibilitar el conocimiento de la auténtica realidad a través del conocimiento objetivo de uno mismo. Hasta que G. I. Gurdjieff (1866-1949) la actualizó y compartió públicamente durante la primera mitad del siglo XX, se había transmitido oralmente desde tiempo inmemorial de maestro a discípulo, en forma velada, fecundando silenciosamente el núcleo de las grandes tradiciones espirituales de la Humanidad .G.I. Gurdjief, P.D.Outspensky, Maurice Nicoll , Collin Smith y René Rangel Vargas son los grandes Maestros del siglo XX de esa Enseñanza.La obra de los cuatro primeros es universalmente conocida en el círculo de estudiosos del Cuarto Camino. La del quinto de ellos, René Rangel, en cambio, ha permanecido ignota.Esta edición de la obra poética de René Rangel, conservada y preparada para su presente edición por quien fuera uno de sus amigos y directos discípulos, está destinada a darlo a conocer a personas que conservan su recuerdo como exquisito fotógrafo

Letrame S.l.

Letrame

Átomos de eternidad la obra poética de un maestro del cuarto

La tradición de la modernidad puede considerarse también bajo el signo de la negatividad. Tanto la insistencia en conceptos de privación, diferencia y ausencia que caracterizan ciertos debates filosóficos de la segunda mitad del siglo XX, así como las figuras herméticas privilegiadas desde la lírica del simbolismo y las vanguardias imponen una ruptura de la mirada habitual y ven la poesía como ejercicio de riesgo.

Ars Poetica

Entreacacias

Los no saberes del poema

Chile, años setenta. Una joven se educa en un colegio inglés que recalca el principio de que sin esfuerzo y sin dolor no hay recompensa. Se esmera por ser una alumna ejemplar, por demostrar que merece estar en esa institución privilegiada. Fuera, la Junta Militar de Pinochet tortura cuerpos, exilia personas, incinera cadáveres a la vez que intenta ocultar la violencia económica y política. Dentro, el colegio procura que nadie sepa nada. Que nadie se entere, a pesar de las sospechas, los indicios. En Señales de nosotros, acaso su libro más urgente, Lina Meruane repiensa el silencio y las mentiras entre los que creció toda una generación de chilenos, y las fisuras que permitieron el inexorable descubrimiento del horror. Una poderosa meditación sobre el Chile del pasado que es el Chile del presente.

Altamarea Edicion De Libros Sl

Altamarea

Señales de nosotros

Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipográficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la historia de la escritura conforman la historia de la civilización misma.  En La historia de la escritura, Ewan Clayton analiza las distintas etapas de su evolución y explora el impacto social y cultural de cada una: la invención del alfabeto; la sustitución del rollo de papiro por el códice en la época tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos móviles y la consiguiente extensión de la alfabetización; la industrialización de la imprenta durante la Revolución francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros hábitos de escritura en el comienzo de este siglo.

La historia de la escritura

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. No obstante, su afán de universalidad y atemporalidad sólo se persigue en ella a través del análisis, la reflexión y la proyección imaginaria de la vida y del mundo de su época y de su lugar, de ahí que, como sucede a otras grandes obras de la literatura universal, la Divina comedia es más universal cuanto más local es. Por ello, dado el profundo entramado doctrinal e ideológico con el que se construye, con nociones e implicaciones en muchos casos ajenas a las nuestras, y dada la multitud de referencias a personajes, hechos históricos, sucesos sociales, elementos materiales, costumbres, fundamentos político-jurídicos, etc., se hace necesario un aparato crítico de notas y comentarios, como el que aquí se presenta, que acerque ese mundo al lector. Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, esta edición celebra su magna obra con el propósito

Ediciones Akal

Editorial Akal

Akal

Divina comedia infierno

Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, esta edición celebra este prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas. Una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Cada uno de los volúmenes de esta edición bilingüe y anotada incluye: Una introducción general dispuesta en voces de enciclopedia al estilo de la famosa Enciclopedia dantesca. Introducciones a cada uno de los cantos, que ofrecen claves, señalan dificultades, resumen o acercan el texto. Los cantos en italiano y en castellano dispuestos en testo a fronte. Un aparato de notas al texto que aclaran términos, explican referencias contextuales, elementos doctrinales y dificultades del texto en general. Bibliografía básica y especializada. Más de 200 ilustraciones de los más bellos manuscritos medievales, así como de artistas modernos y contemporáneos.

Grandes Libros

Divina comedia: Paraíso

La divina comedia. Purgatorio

España

"En la tierra florida" es la primera novela extensa de carácter autobiográfico que publica Rafael Cansinos Assens (1920, Mundo Latino). Pertenece a una larga serie de títulos del mismo carácter, algunos publicados en vida ù"Los sobrinos del diablo" (1921), "La huelga de los poetas" (1921), "El movimiento VP" (1921), etc.ù y otros que quedaron inéditos ù"A la Corte", "El duque", "Bohemia", editada por ARCA póstumamente, y un muy largo etcéteraù. Unas son de carácter familiar y en otras proyecta la vida social, periodística o literaria. Es un género que se le da bien a Cansinos y que no ha tenido un estudio de envergadura todavía. Son novelas que entrecruzan personajes y relatos, a veces repitiendo las mismas situaciones desde un enfoque distinto, y que son también solucionario y complemento de ida y vuelta de su obra memorialista y diarística. "En la tierra florida" fue escrita en el tiempo de las vanguardias, al final del periodo modernista, renunciando a la moda agotadora del folletín, tan del gusto de aquel público, sin apenas hilo argumental ni linealidad de acción. Adolece de costumbrismo o pintoresquismo andaluz, aunque no faltan cuadros y escenas alusivas al fondo pictórico, como el gran río que crece misteriosamente, se ensancha y trae presentes extraños de los hogares ribereños. Es un retrato intenso de sentimientos de la infancia sevillana de tres hermanos (Cansinos y sus dos hermanas), rodeados de personajes familiares primarios y secundarios, o de trabajadores de la familia, como las bordadoras de la madre, quien también dirige la vida religiosa de la familia. A diferencia de otras novelas del escritor, los personajes no se esconden detrás de nombres inventados. Es, además, un tributo a Sevilla, a la tierra perdida, la tierra florida, inmovilizada en el recuerdo puro de la infancia.

Arca Ediciones

En la tierra florida

?La verdad es que escribir es el placer profundo, y el que te lean, solo superficial? confiesa Virginia Woolf en la primavera de 1925, año en el que arrancan las páginas de este diario. Resume esta frase a la perfección la lucha de una escritora que conoce o intuye la fuerza que hay en su interior con la ansiedad e inquietud que le generaba la recepción de sus libros. 1925 es el año en el que publica La Sra. Dalloway y con él comienza a crecer su reputación, lo que ella llamaba su ?fama'. El reconocimiento impulsó su creatividad y le permitió sentirse más libre para escribir obedeciendo a su intuición. Apenas podía reprimir su impaciencia por empezar a escribir To the Lighthouse, que llevaba muchos meses bullendo en su cabeza. La fama también trajo consigo una mayor demanda de sus libros, de sus opiniones y de su compañía, por lo que mantener el equilibrio entre los placeres y recompensas de la vida social y los de la soledad se convirtió en una tarea cada vez más difícil. Aunque para nosotros, lectores, la vida cotidiana, gracias a la pluma de Virgina, llena estas páginas de belleza y las convierte en una delicia.

Tres Hermanas

El diario de virginia woolf vol. III

Nada le gusta más a un escritor que relatar las tragedias de otros escritores. Qué peripecias sufrieron hasta la publicación o después, qué jugarretas les hicieron el editor o la familia, qué enfermedades, qué pérdidas sufrieron (se entiende que el escritor feliz, triunfador y amado es un personaje de ficción). Pero pocas veces este interés algo morboso se transforma en el libro extraordinario que está usted a punto de abrir. Porque para ello hace falta un escritor que lea (y esta obra es, por encima de todo, la demostración de fuerza de un escritor que lee). Y hace falta reflexionar a fondo sobre el futuro de la literatura, y sobre lo que nos enseñan los libros que no tenemos en la estantería: los censurados, tachados, quemados, prohibidos. Los que no escribieron los autores silenciados, bloqueados, dementes o suicidas. Y, con perdón, los que se plagiaron, se piratearon o se robaron. Este libro tachado no pretende ser una historia de la literatura, pero es la historia que un lector no puede dejar de leer.

Otro

Turner

El libro tachado

Es éste, sin lugar a dudas, uno de los libros más representativos de G. K. Chesterton y probablemente su mejor ensayo. Una especie de autobiografía espiritual y vagabunda que completa lo iniciado en su libro Herejes, de 1905 (Acantilado, 2007). Optimista y polémico, perspicaz tour de force hacia una filosofía del asombro agradecido y de la libertad mental y emocional, este libro es ya un clásico indiscutible.

Acantilado

El Acantilado

Ortodoxia

Toda biblioteca se rige por una serie de códigos que trazan un retrato de sus dueños. Jesús Marchamalo recorre las bibliotecas de una veintena de autores y nos muestra sus obsesiones y secretas manías.    Decía Marguerite Yourcenar que la mejor manera de conocer a una persona es ver sus libros. En el caso de los escritores, conocer sus bibliotecas, sus lecturas, adquiere el interés adicional de explicar su universo literario. Jesús Marchamalo ;el inspector de bibliotecas, le bautizó con poético acierto Antonio Gamoneda; lleva años visitando e inspeccionando bibliotecas de escritores.  En 2011 publicó en Siruela un primer libro dedicado a este tema, Donde se guardan los libros, y ahora presenta esta nueva entrega de sugerente título, Los reinos de papel. Un recorrido por las bibliotecas personales de una veintena de autores a quienes nos acercamos a través de esos pequeños detalles que marcan su relación con los libros: la perrita Lola, de Elvira Lindo, que adoptó un libro de Caravaggio; la celda monacal en la que ha acabado convirtiendo su biblioteca Manuel Vicent; las fotografías de artistas del Hollywood dorado que salpican los estantes de Marta Sanz; el libro que Ezra Pound dedicó, hosco y malhumorado, a Antonio Colinas... Cada una de las bibliotecas que contiene Los reinos de papel traza un retrato original, inesperado a veces, de su dueño, al tiempo que desvela esas historias prodigiosas que guardan en su interior los libros.

Los reinos de papel

"Vivimos en el siglo XXI. Unas calzas y un jubón no nos acercan más a Shakespeare que unos tejanos y una camiseta". Esto lo dice Paul Edmondson, a quien varias décadas de lecturas y pensamiento crítico le permiten mantener el tono aforístico y revoltoso de un gran profesor a lo largo de libros enteros, por ejemplo este. Edmondson es uno de los mayores expertos en la vida y obra de Shakespeare que puedan encontrarse, y también uno de sus herederos en el sentido de "decir lo cierto, no lo que es debido" ("El rey Lear"). Quizá porque sabe que Shakespeare siempre nos devolverá a nuestra propia subjetividad, a lo que queramos pensar con él. Y tal vez por eso no tiene reparos en afirmar que "el Imperio británico exportó a Shakespeare y lo impuso por doquier junto con la lengua inglesa", al tiempo que deja claro cómo, y por qué, el genio incontestable del célebre poeta y dramaturgo no ha perdido vigencia e internacionalidad desde entonces; cómo se ha vuelto "culturalmente promiscuo". Edmondson da cuenta de la manera en que Shakespeare nos habla a todos, y de por qué su sensibilidad política es atemporal. Así nos relata que Hitler prohibió un montaje de "Julio César" en Alemania, y cómo el carácter más humano que local de la obra convirtió una puesta en escena de "Trabajos de amor en vano" en el Kabul de 2005 -que por primera vez en treinta años ponía a hombres y mujeres en un escenario- en un acto tan atrevido como lo fue una representación de "Otelo" en el Johannesburgo del "apartheid".  ¿Por qué Shakespeare? He aquí la pregunta que articula todas estas páginas y que Edmondson lleva una vida entera haciéndose. Y he aquí un libro lleno de respuestas que, al mismo tiempo, plantean otra cantidad de interrogantes que solo nosotros podemos contestar. Prerrogativas del arte y de cómo lo hacemos nuestro.

El Cuarto De Las Maravillas

Shakespeare

Con su boina calada, que es un bombín chaplinesco, y su ducados de seda, para cascarse la voz, Joaquín Sabina es un icono monumental de la música en español en todo el mundo, desde nacerse en Úbeda y criarse en La Habana ùMéxico le atormenta, Buenos Aires le mataù, hasta bajarse en Atocha y quedarse en Madrid. Este es el personaje sabinero, con décadas de escenarios a sus espaldas, tan familiar para su público, como común es la duda metódica y recurrente que le acompaña machaconamente: si poesía eres tú, mon amour, igual que un rap que no se soporta o que un piropo de Bécquer. Así que, como siempre está el deseo, que viaja en ascensores, de obtener una respuesta, en este libro se reúnen un puñado de estudios sabinistas, para determinar ùmire usted, pues noù si eso será la poesía: las letras de sus canciones, las historias que canta, el atlas de lugares sabinianos, los versos de infancia y adolescencia del muchacho llamado Martínez, o los catorce versos que dicen que es soneto. Pero todo esto es para nada, porque, al final, Sabina fusila al rey de los poetas, con balas de juguete, y se queda tan Pancho como Varona, con un whisky on the rocks, a la orilla de una chimenea en Lavapiés, a esperarà que suba la marea.

Visor Libros, S.l.

Juanito Books

Visor

Joaquín sabina o fusilar al rey de los poetas

Algunos grandes escritores escriben y vuelven a escribir cientos de veces la primera frase de su libro, y nunca pasan de ahí. Otros desisten y, quizá desesperados, deciden empezar con lo primero que se les ocurre. Comenzar a contar una historia, dice Amos Oz, es como intentar conquistar en un restaurante a una persona totalmente desconocida. En el análisis que hace de los fragmentos iniciales de algunas novelas y relatos de Gógol, Kafka, Chéjov, Carver o García Márquez, así como en sus referencias a otros clásicos de la literatura universal, Oz desafía, guía y entretiene. Además, explora con humor y pasión el motivo por el cual el comienzo resulta tan importante como el final, analizando esos primeros párrafos donde los autores hacen promesas que tal vez no cumplen, o lo hacen de una manera inesperada...    «La historia comienza es la aventura de un lector explicada a otros lectores, las claves de lectura que uno cree entrever reveladas con júbilo al lector anónimo. Es un ejercicio de crítica literaria, un anzuelo eficaz lanzado con ímpetu a lectores renuentes y, por encima de todo, un divertimento a vueltas con los protocolos de la lectura». Babelia, El País    PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2007«Oz es un escritor de genio revelador.»  The Guardian

Biblioteca Amos Oz

La historia comienza

Este libro nos acerca, con erudición y delicadeza, a la mirada medievalsobre el mundo. Fruto de una serie de conferencias pronunciadas porC. S. Lewis en Oxford, La imagen descartada, la última obra publicadapor el autor, despliega ante nuestros ojos el ?modelo? o ?imagen? queencarnaba la síntesis medieval del mundo (la organización completade su teología, ciencia e historia en un modelo mental del universo,único, complejo y armonioso), lo despoja de su hermetismo y nosayuda a comprender los azarosos motivos por los que, con eltranscurrir de la historia, resultó finalmente ?descartado?.

Antoni Bosch Editor, S.a.

Antoni Bosch

La imagen descartada

Un interesante recorrido a través de la historia de la escritura desde sus orígenes hasta la época moderna, que nos revela cómo ha cambiado nuestra relación con la palabara escrita en la era digital.    Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipográficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la historia de la escritura conforman la historia de la civilización misma.  En La Historia de la Escritura, Ewan Clayton analiza las distintas etapas de su evolución y explora el impacto social y cultural de cada una: la invención del alfabeto; la sustitución del rollo de papiro por el códice en la época tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos móviles y la consiguiente extensión de la alfabetización; la industrialización de la imprenta durante la Revolución francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros hábitos de escritura en el comienzo de este siglo.    «Esta fascinante y bien documentada ruta que propone el calígrafo y exmonje británico Ewan Clayton repasa la evolución del alfabeto latino, desde el pincel hasta los píxeles».  Babelia    «El libro es, más que una historia de la escritura, un relato de la cultura contada por las letras, los jeroglíficos, las plumas, los pergaminos, las máquinas de escribir y los procesadores de texto».  El Mundo

El «lenguaje inclusivo» ha adquirido relevancia entre las reivindicaciones feministas. Hay general acuerdo en que urge mostrar la participación de la mujer en todos los ámbitos, pero el disenso aparece cuando se hace uso del género gramatical masculino ?o «no marcado», como lo llaman los expertos? para referirse globalmente a hombres y mujeres. Hay quienes consideran que para lograr una sociedad más justa deben emplearse las formas todos y todas, todos/as, tod@s, todxs o todes, mientras que para otros esto supone un mero contorsionismo lingüístico.  Pedro Álvarez de Miranda, miembro de la Real Academia Española, aborda el empleo de esos recursos. Los cambios lingüísticos nunca ocurren por decreto, sino mediante acuerdo de la mayoría de los hablantes. Este breve ensayo analiza las tensiones que el género gramatical está planteando en la actualidad.

Turner Publicaciones S.l.

Turner Libros

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

El género y la lengua

Espejo de la condición humana contemporánea desde su soledad a menudo trágica, Leopardi se erige como uno de nuestros grandes interlocutores, así como una de las voces esenciales de la cultura europea. Sus poemas, sus diálogos o su maravilloso Zibaldone, uno de los documentos de cultura más impresionantes de nuestra historia reciente, nos lo dibujan como un gigante de rara condición. Leopardi es estudiado en este libro, con voz vibrante y apasionada, por Pietro Citati, que nos ofrece, además de nuevos datos biográficos, un camino que nos adentra en lo más íntimo de su obra.

El gabinete de las hermanas bront (2017)

The King (2019)

Cuanto sé de eros. Concepciones del amor en la poesía hispan (2024)

La voz tras el escenario (2025)

Castillos de arena? Poemario (2024)

Átomos de eternidad la obra poética de un maestro del cuarto (2023)

Los no saberes del poema (2023)

Señales de nosotros (2025)

La historia de la escritura (2015)

Divina comedia infierno (2021)

Divina comedia: Paraíso (2021)

La divina comedia. Purgatorio (2021)

En la tierra florida (1980)

El diario de virginia woolf vol. III (2020)

El libro tachado (2014)

Ortodoxia (2013)

Los reinos de papel (2016)

Shakespeare (2016)

Joaquín sabina o fusilar al rey de los poetas (2018)

La historia comienza (2016)

La imagen descartada (2022)

La historia de la escritura (2016)

El género y la lengua (2018)

Leopardi (2014)