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Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa época vivió, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramático en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan según la identidad política o ideológica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en función de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, además de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, también se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la línea teatral dominante y de éxito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramático sin sujeción a los dictámenes del canon ?a pesar de inevitables coincidencias? ni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

La dramaturgia española durante el franquismo

ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la técnica de la interpretación. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la visión ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuación. Estas seis lecciones, obras de teatro en miniatura sobre la concentración, el recuerdo de la emoción, la acción dramática, la creación del personaje, la observación y el ritmo, condensan el desafío que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clásica sobre la actuación revela la vitalidad y la pertinencia de la línea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilización de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporáneo.

Actuacion

La temporada teatral española, 1982-1983

Este libro analiza la obra de los artistas plásticos españoles en la danza entre 1916 y 1962, estructurada en tres períodos: la Edad de Plata, la Guerra Civil española y el exilio de 1939. Así, se rescata una rica y brillante producción que puso de manifiesto el trabajo en redes creativas interdisciplinarias, basadas en el intercambio entre las artes plásticas y las artes escénicas, que sirvió además de plataforma de difusión del arte español de la modernidad y la vanguardia a nivel internacional en el siglo XX.

Pintura en danza

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas décadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relación con la narrativa. Aquí, la cuestión se desarrolla en el ámbito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

Escenas que sostienen mundos : Mímesis y modelos de ficción en el teatro

El teatro del Grand Guignol de París constituye uno de los episodios más fascinantes en la historia contemporánea de las artes escénicas. Esta pequeña compañía, cuyo nombre era también el de la sala que fue su sede, desarrolló una actividad dramática del todo sorprendente. Aunque su repertorio, compuesto enteramente por piezas de teatro breve, abarcaba todo tipo de géneros, fue el terror grotesco, excéntrico y perturbador su principal reclamo y el motivo por el que aún hoy día, más de sesenta años después de su cierre, sigue fascinando a los aficionados al arte dramático. En las piezas de terror del Grand Guignol acontecían, ante los ojos del atónito espectador, todo tipo de actos de sadismo y barbarie, brillantemente apoyados por unos efectos escénicos ejecutados con una pericia más que notable. Este volumen recorre la historia de la compañía, examina su repertorio y sus recursos dramáticos y ofrece al lector, en definitiva, un retrato de lo que fue el más peculiar ejemplo de teatro del terror en el siglo XX.

El teatro del grand guignol de paris

Stand up comedy

Fundacion Universitaria Española

La interpretacion del verso en el ambito de las enseñanzas a

Huella metamorfosis y diseccion la dramaturgia corporeizad

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la neurociencia ha empezado a comprender lo que el teatro ha sabido desde siempre».A partir de esta idea Javi Luna ha centrado su trabajo e investigación de los últimos años. Al estudio de los grandes maestros de la interpretación ha unido el estudio de algunos de los nombres que más importancia están cobrando en el mundo de la neurociencia (Antonio Damásio, Giacomo Rizzolatti, Ignacio Morgado, Nazareth Castellanos o Mariano Sigma). Pero siempre desde un punto de vista práctico y experimental, usando sus clases como laboratorio donde «testar» cada una de las conexiones que intuía entre estos dos mundos. Un viaje fascinante, que le ha llevado a entender eláporqué de muchas de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos, sin saber muy bien el por qué. El resultado es un estudio muy práctico y lleno de ejemplos concretos. Cuestiones como la memoria, las neuronas espejo, las emociones y los sentimientos, el proceso de identificación personaje/actor/espectador, la creatividad, la imaginación y la intuición; explicados y dirigidos al servicio del arte actoral. Todo con el fin de dotar al interprete de unas herramientas concretas, que le den seguridad y confianza. En nuestro cerebro está la base de nuestro comportamiento (de nuestras emociones y sentimientos), entendamos cómo funciona, y tal vez podamos comportarnos (emocionarnos y sentir) como lo haría nuestro personaje.

Más contradicciones que certezas

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante más de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clásico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra está en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso técnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Jorge, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Así, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existía antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a él, asumir la acción misma como producción de vida. La generación sin muerte es un legado, la síntesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relación con nuestro tiempo presente.

La generacion sin muerte

El teatro critico español durante el franquismo visto por sus censores

Dramaturgos españoles que estrenan en madrid entre 1965 y 1975. 2 vols.

Critica teatral en abc (1903-1918)

La Constitución de 1978 ha supuesto para nuestro país una gran oportunidad de modernización política y democratización de la vida diaria, jamás vivida de forma tan duradera en la historia. Para los que vivimos la Transición en primera persona no fue fácil renunciar a las convicciones republicanas, emparentadas con los innegables y efímeros éxitos de la II República, en todos los terrenos, truncados por el Golpe de Estado franquista. Pero la Historia no se detiene y nada permanece inmóvil o eterno en el terreno social. No hay verdades absolutas, por más que ciertos sectores y esferas de poder insistan en la perpetuación de los modelos culturales, sociales y políticos. No me cabe la menor duda que en el cambio va a tener gran protagonismo el movimiento feminista.

La república que viene

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada ?movida madrileña?. La historia, como en casi toda la obra de Alonso de Santos, gira en torno a unos personajes que se ven arrastrados en una espiral de desgracias. Chusa, una mujer que baja al moro cada año para traer costo que vender y así poder salir adelante, conoce a Elena, una chica joven que ha huido de casa. Le ofrece hospitalidad y la posibilidad de acompañarla al moro para poder sacarse un dinero, sin embargo tienen un problema, Elena es virgen y antes de bajar necesita perder esa condición.

Bajarse al moro

Dramaturgia y puesta en escena en el teatro griego

Diccionario de teatro latino

El teatro lopez de ayala

Cierva acosada es la única de las obras dramáticas conocidas de Alfonsa de la Torre, que se ha conservado tras el expolio de su archivo personal y que ha permanecido inédita hasta la actualidad. Escrita entre los años 1946 y 1958, está basada en el asesinato de una joven acaecido en la localidad natal de la autora en 1935, que la impresionó profundamente y la impulsó a redactar este testimonio literario.

Cierva acosada

Carlota O'Neill (Madrid, 1905-Caracas, 2000) fue una escritora, periodista y dramaturga, quien vivió el auge cultural y social del primer tercio del siglo pasado en España, especialmente en las décadas de 1920 y 1930. Modelo de la nueva mujer moderna, su preocupación por los problemas de la sociedad y por la situación política de su momento histórico le convirtió en una de las pioneras del teatro proletario. Por todo ello, tras el golpe de estado a la II República española, su familia sufrió una dura represión: su marido fue asesinado y ella fue encarcelada por un largo tiempo. Tras sobreponerse a todas estas experiencias, logró exiliarse con sus hijas a México y a Venezuela.Esta edición, reúne tres de sus obras dramáticas que han permanecido hasta la actualidad inéditas: 'Al Rojo', representada en 1933 y en la que aborda la complicada situación de la mujer obrera; 'El paraíso perdido', de la que se realizó una lectura dramatizada en 1936 y muestra la plenitud del teatro de O´Neill; y 'Paraíso recobrado', que fue escrita durante la década de 1940 bajo su seudónimo de Laura de Noves y, aunque presentada como comedia, constituye un testimonio de la pérdida y las miserias que ocasionan las guerras.

Al rojo - el paraiso perdido - paraiso recobrado

'Una mujer desconocida (comedia en tres actos)' despertó el interés del público por su ironía y humor. El 28 de mayo de 1946 se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid por la compañía de la actriz Josita Hernán. Unos meses más tarde se incluyó en el repertorio de la Compañía de Comedias de Josefina de la Torre en gira por el norte de España. La edición del texto original, de gusto "jardielesco", se acompaña de un anexo fotográfico y una introducción elaborada por Alejandro Coello Hernández, quien reflexiona sobre la figura de Mercedes Ballesteros y este ejemplo único del teatro cómico y absurdista escrito por una dramaturga española durante los años cuarenta

Una mujer desconocida

Texto de la obra L'oncle Vània de Anton Txèkhov, con traducción de Feliu Formosa . La compañía Perla29 estrenó la pieza, bajo la dirección de Oriol Broggi con la colaboración de Nina Avarova, el día 29 de noviembre de 2007 en la Biblioteca d e Cataluña.

Oncle vania

Versión del texto de la obra de William Shakespeare con traducción de Joan Selle nt, estrenada por la compañía laPerla29, bajo dirección de Oriol Broggi, el mes de junio de 2008 en la Biblioteca de Cataluña.

Rei lear/el

La dramaturgia española durante el franquismo (2020)

Actuacion (2024)

La temporada teatral española, 1982-1983 (1983)

Pintura en danza (2012)

Escenas que sostienen mundos : Mímesis y modelos de ficción en el teatro

El teatro del grand guignol de paris (2024)

Stand up comedy (2024)

La interpretacion del verso en el ambito de las enseñanzas a (2024)

Huella metamorfosis y diseccion la dramaturgia corporeizad (2024)

Más contradicciones que certezas (2024)

La generacion sin muerte (2024)

El teatro critico español durante el franquismo visto por sus censores (2006)

Dramaturgos españoles que estrenan en madrid entre 1965 y 1975. 2 vols. (2009)

Critica teatral en abc (1903-1918) (2010)

La república que viene (2018)

Bajarse al moro (2024)

Dramaturgia y puesta en escena en el teatro griego (1998)

Diccionario de teatro latino (2004)

El teatro lopez de ayala

Cierva acosada (2019)

Al rojo - el paraiso perdido - paraiso recobrado (2021)

Una mujer desconocida (2022)

Oncle vania (2007)

Rei lear/el (2008)