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Wunderkammer

«Esta es la historia más triste que jamás he oído...», comienza a contarnos al principio de "El buen soldado" John Dowell, uno de sus protagonistas. Y en un tono calmo nos relata su situación y sus antecedentes, así como los de su mujer Florence y los del matrimonio Ashburnham (Edward y Leonora), con el cual coinciden cada año por razones de salud en el balneario de Nauheim en Alemania. Sin embargo, este inicio algo anodino que parece prometer sólo la historia de dos parejas tan distinguidas como vulgares es sólo el pórtico a una de las más irresistibles y deslumbrantes novelas que se han escrito sobre el engaño y la mentira, los celos, el control, las infidelidades y los amores no consumados, la decadencia, el egoísmo y la destrucción.Traducción de José Luis López Muñoz

13/20

El buen soldado

&quot; El Buscón &quot; , única novela de Quevedo, pertenece al género picaresco, género español por antonomasia. En esta obra el pícaro narra su vida en primera persona desde su nacimiento en Segovia. En esta obra no aparece la fuerte crítica social que sí aparece en otras novelas picarescas como el &quot; Lazarillo &quot; o el &quot; Guzmán de Alfarache &quot; . Es, sobre todo, un alarde del ingenio y la gracia verbal habitual de Francisco de Quevedo. En ella aparecen numerosos rasgos conceptistas, especialmente comparaciones e hipérboles.

Cátedra

Letras Hispánicas

El buscón

Esta obra constituye una de las grandes creaciones artísticas en el decurso de las letras españolas, tanto por su propia entidad como por su trascendencia. Lázaro, hijo de un ladrón y acemilero, queda huérfano en Salamanca. Estará al servicio de diferentes amos (un ciego, un hidalgo arruinado, un clérigo avaricioso, un fraile de la Merced, un burlero farsante, etc.), y ejercerá varios oficios, que permiten al narrador realizar una sátira de los diferentes estamentos de la sociedad de la época y reflexionar con ironía sobre el tema de la honra.

Edaf

La vida de lazarillo de tormes

Edición al cuidado de Marisa Sotelo. Daniel el Mochuelo intuye a sus once años que su camino está en la aldea, junto a sus amigos, sus gentes y sus pájaros. Pero su padre quiere que vaya a la ciudad a estudiar el Bachillerato. A lo largo de la noche que precede a la partida, Daniel, insomne, con un nudo en la garganta, evocará sus correrías con sus amigos ?Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso? a través de los campos descubriendo el cielo y la tierra, y revivirá las andanzas de la gente sencilla de la aldea. La simpatía humana con que esa mirada infantil nos introduce en el pueblo, haciéndonos conocer toda una impresionante galería de tipos y la fuerza con que a través de rasgos frecuentemente caricaturescos se nos presentan siempre netos y vivos es uno de los mayores aciertos de esta novela.  Feliz evocación de un tiempo cuyo encanto y fascinación advertimos cuando ya se nos ha escapado entre los dedos, El camino es, por su amalgama de nitidez realista, humor sutil, nostalgia contenida e irisación poética no sólo una de las mejores novelas de Miguel Delibes, sino también, como señalaba la crítica, «una de las obras maestras de la narrativa contemporánea».

El camino

A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de est ablecer qué es lo que determina la organización general de la forma vi sual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los ar tistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma c ompositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales re conocibles que dotan de significado al arte.Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una mad ura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte d el espectador.

Nuestros Clásicos

Cancionero

El cuento navideño más popular de todos los tiempos.Ebenezer Scrooge es un hombre avaro y egoísta, sarcástico y huraño con sus pocos seres allegados. La víspera de Navidad, el fantasma de su antiguo socio Jacob Marley se le manifiesta, provocando una serie de apariciones de los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras, que despertarán emociones en el protagonista que parecían olvidadas.

Canción de navidad

La identificación de Dickens (1812-1870) con la Navidad es tal que en alguna ocasión se ha llegado a decir que Dickens inventó la Navidad tal y como la imaginamos hoy, e incluso que Dickens es la Navidad. El presente volumen reúne algunas de las mejores historias navideñas que nos dejó. Son cuentos para leer o escuchar al calor de la chimenea: fantasmas como el que se le aparece al avaro Scrooge, cementerios lúgubres, colegios pobres, la vida del Londres victoriano y algunas sorprendentes aventuras en mares atestados de piratas. Además, recogemos también algunos relatos más íntimos y personales, meditaciones y reflexiones sentimentales sobre la Navidad y lo que significaba para el gran narrador inglés del siglo XIX.

Canción de navidad y otros cuentos

El volumen incluye, junto a la edición anotada delÿtexto, un ensayo de Francisco Rico titulado Un cantoÿde frontera: «La gesta de Mio Cid el de Bivar» y estudiosÿde Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composición de la obra, el poema épico y suÿcontexto, la constitución interna del Cantar y laÿhistoria del texto.La épica consiste, como ya definía Aristóteles, en laÿrepresentación de un héroe esforzado mediante una narración poética. En el caso del Cantar de Mio Cidÿtal presentación resulta perfectamente ajustada a suÿcontenido y refleja lo que podría considerarse la líneaÿmaestra de su construcción interna.

Biblioteca Clásica Rae

Cantar de mío cid

El manuscrito del Cantar de Ruodlieb, poema épico en latín compuesto en territorio alemán poco antes de la primera cruzada, no fue sin embargo descubierto hasta principios del siglo XIX. Los filólogos que se acercaron entonces a los ajados pergaminos se toparon con un excepcional material narrativo: viajes y aventuras, reyes, caballeros y damas, guerras, delitos y juicios, historias de amor y folclore; una creación única, ignorada y precoz que llegaría a ser considerada por algunos estudiosos nada menos que como la primera novela de caballerías, y su protagonista, el joven Ruodlieb, como el primer héroe cortés. Aunque el anónimo autor del poema ;que cierra el ciclo de la épica latina carolingia de la que el Cantar de Valtario fue el más excelso testimonio; escribió unos cuatro mil hexámetros con rima leonina, solo algo más de la mitad han llegado hasta nosotros, muestra suficiente para evidenciar la imaginación y modernidad literaria de un texto que amalgama con perfecta naturalidad elementos de los más diversos géneros y tradiciones: la epopeya, el espejo de caballeros, la leyenda, el cuento popular, la fábula, el poema didáctico o la saga.

Cantar de ruodlieb

Un viajero arqueólogo que busca en Andalucía los restos de un antiguo emplazamiento romano topa con un célebre bandido llamado José María y lo ayuda en su intento de fuga. Más tarde, el popular bandolero le refiere al erudito una historia de pasión extraordinaria sobre una gitana que conoció en Sevilla.El personaje de Carmen es una de esas figuras encumbradas a la galería de grandes creaciones universales. El reconocimiento público de esta novela y de su autor reposa en la invención de una protagonista destinada a perdurar y a ser entronizada quizás como la heroína más significativa del siglo XIX.

Austral Esenciales

Carmen

Edición en tapa dura de Carmilla, un clásico que forja el arquetipo del vampiro femenino en la literatura universal Laura es una joven que vive con su padre en un antiguo castillo en las tierras de Estiria, en Austria. Un día, su vida cambia cuando la carreta en la que viajan dos mujeres nobles se voltea frente al castillo. En ella van Carmilla y su madre, quien le pide al padre de Laura que hospede a su hija durante pocos meses porque debe seguir con su viaje urgentemente. Las dos chicas entablan una amistad, y Laura empieza a notar que Carmilla siente una atracción por ella, aunque se comporta de una manera muy extraña. Desde la llegada de la huésped, Laura comienza a enfermarse y su padre se preguntará qué podría estar ocurriéndole. Conforme pase el tiempo, ambos descubrirán la verdadera identidad de Carmilla.La crítica ha dicho:«Logra inspirar un terror misterioso mejor que cualquier otro escritor»M.R. James «Al mismo tiempo, un delicioso cuento de vampiros y un ejercicio significativo para recordar voces silenciadas y cuestionar la autoridad de la tradición».Kirkus Reviews

Penguin Clasicos

Penguin Random House

Carmilla

Relato que había de forjar el arquetipo del vampiro femenino en la literatura universal, "Carmilla", publicado por primera vez en la revista "The Dark Blue" en 1871, es sin duda la obra más famosa del irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873). Además del diseño que éste imprimió a su figura central, hacen del mismo una pieza maestra el nervio de la acción, el vigor de los personajes y el inquietante clima crepuscular, casi siempre a caballo entre día y noche, entre sueño y vigilia, que impregna la obra. Este precedente y sustrato indudable del "Drácula" de Bram Stoker -obra que aparecería poco menos de treinta años más tarde- figura por derecho propio en la galería más selecta de las letras fantásticas europeas.  Presentación de Luis Alberto de Cuenca

Laura es una joven que vive con su padre en la lejana Estiria. Un día, frente a su castillo, el carruaje de una dama sufre un accidente, su hija, que también viajaba en él, queda inconsciente, como la dama debe continuar su viaje por un motivo de extrema urgencia, la joven es instalada en el castillo hasta que su madre vuelva a buscarla. Laura y la joven, Carmilla, traban una gran amistad. Poco tiempo después, Laura cae enferma y comienza a sufrir de malestares y pesadillas. La historia llega a su fin cuando la familia descubre la verdadera identidad de la extraña visitante.que es en realidad Millarca Karnstein, que habría muerto más de 100 años atrás y que se ha enamorado de Laura.

Publicada en 1902, en los albores de un siglo que habría de ver la mayor concentración de catástrofes colectivas de la historia del hombre y sumirse en la perplejidad, la CARTA DE LORD CHANDOS es uno de esos raros textos que, lejos de perder vigencia con el paso del tiempo, adquiere con él nuevas, insospechadas y poderosas resonancias. En él HUGO VON HOFMANNSTHAL (1874-1929) expresó, acaso sin pretenderlo, de forma insuperable por su concisión, la crisis del lenguaje y del pensamiento que gravita sobre el hombre moderno y que unos años más tarde Wittgenstein habría de formular lapidariamente en las trincheras con las palabras: «De lo que no se puede hablar hay que callar». La «Carta» vio la luz en la efervescente Viena de entresiglos: «Aquel florecimiento -señala CLAUDIO MAGRIS en el revelador ensayo titulado "La herrumbre de los signos" que acompaña al bello texto de Hofmannsthal- era en gran parte germen del futuro. Pero el futuro que aquella cultura anunciaba era nuestro exilio, nuestro invierno, nuestra condición de hombres que dudan de tener un futuro».

El Libro De Bolsillo

Carta de lord chandos / la herrumbre de los signos

Nunca sabremos de qué hablaban Melville y Hawthorne cuando quedaban a fumar y beber brandy hasta bien entrada la noche, pero se conservan estas cartas escritas entre enero 1851 y diciembre de 1852, en las que Melville comparte con su amigo ideas e inquietudes sobre la composición de Moby Dick, la verdad en la literatura, la providencia, el éxito, la famaà

Uña Rota

Cartas a hawthorne

Cartas de lejos es el resultado de los viajes que Josep Pla realizó cuando era joven por Francia, Gran Bretaña, Países Bajos, Alemania y los países nórdicos en su condición de corresponsal de prensa en el extranjero. A Pla no le interesaba en exceso la corresponsalía informativa, sino escribir un tipo de crónicas literarias, descriptivas y subjetivas de contenido fundamentalmente lírico. El paso del tiempo, que ha modificado radicalmente las formas de vida y la estructura de esta Europa, ha dejado intacta, sin embargo, la gran belleza de estos artículos.

Cartas de lejos

En este libro se presenta el itinerario vital, estético y emocional recorrido por Henry James desde su llegada como turista al hotel Barbesi con 26 años hasta la partida casi cuarenta años más tarde. Con toda su belleza expresiva, la elegancia de las ideas y el inconfundible estilo de oraciones que se alargan engarzándose con un débil hilo de guiones, el lector sucumbe al hechizo veneciano que centellea en la correspondencia.

Abada

Abada - Voces

Cartas desde venecia

José de Cadalso es una de las figuras literarias más importantes del siglo XVIII. Su historia amorosa, su activo patriotismo, su atrevimiento crítico lo convierten en una figura imprescindible del (pre) romanticismo español. Las &quot; Cartas marruecas &quot; (1774) son una novela social en la que los personajes se enfrentan con la desesperante realidad española y proponen soluciones atractivas pero demasiado idealistas. Es notablemente moderna la representación realista de la sociedad en las &quot; Cartas marruecas &quot; . En las &quot; Noches lúgubres &quot; (1771), escritas tres años antes, tenemos la primera obra romántica europea, el libro con el que se inaugura la literatura romántica del suicidio, y el primer poema en prosa de la literatura española. Ambas obras de Cadalso se editan partiendo del cotejo de los mejores manuscritos y ediciones antiguas.

Ediciones Catedra

Catedra

Cartas marruecas, noches lúgubres

Toda mentalidad religiosa cree en lo sobrenatural y también en la existencia de un principio del bien y otro del mal que se hallan enfrentados en una lucha de resultado incierto. La «creencia, casi universal, en la comunicación entre los mortales y seres más poderosos que ellos» ha propiciado a lo largo de la historia, en ausencia de razonamiento científico y de pruebas empíricas, cuando no de simple sentido común, la familiaridad de los humanos con seres o criaturas que a veces son relativamente benignos ?como las hadas, los elfos o los duendes? y a veces directamente satánicos. En 1830, Walter Scott escribió Cartas sobre demonología y brujería para esclarecer, desde una postura escéptica, la historia y evolución de estos fenómenos, desde las menciones en la Biblia hasta los últimos procesos y condenas por brujería en el siglo XVIII. El libro abunda en relatos y casos, algunos realmente divertidos, como los fantasmas que fueron legalmente desahuciados de una casa islandesa o el joven de Surrey que vendió su alma al diablo para «convertirse en el mejor bailarín de Lancashire»; y otros, la mayoría, espeluznantes, como el linchador de brujas que pedía dinero a los espectadores «por el espectáculo que les había ofrecido» o como la particular inquina del rey Jacobo I de Inglaterra, que, además de escribir un tratado de demonología y promulgar las leyes más severas contra la brujería, asistía personalmente a los interrogatorios y torturas de las acusadas. El estudio de Scott es minucioso, trata los misterios del sueño y de las ilusiones sensoriales y ahonda en las motivaciones políticas, religiosas y psicológicas de la persecución judicial, que, cuanto más obsesiva era, más fomentaba y expandía la superstición.

Alba

Cartas sobre demonologia y brujeria

Nellie Campobello, la autora más vanguardista de las letras mexicanas, se configuró también como la artista más audaz del panorama posrevolucionario. Campobello se percibía a sí misma como la pura encarnación de la lucha revolucionaria que había engendrado al nuevo México y, "Cartucho" corporiza, de manera insólita, el fragor de esa contienda: deconstruye el relato posrevolucionario hegemónico para mostrar que la percepción del "ser mexicano" como unidad, y de la nación como ente único, son meros fetichismos. Solo existen órganos sin cuerpo. Esta edición reconstruye las múltiples vidas de Campobello y analiza su obra para presentar a la autora y su producción como paradigmas de la actualidad mexicana y punto de inflexion para el futuro cultural de la nación.

Cartucho

Por su forma, su estética y su contenido Castilla (1912) representa la quintaesencia de la obra de Azorín: la contemplación del paisaje o del pueblo como pequeña historia transida por el tiempo, buscando, además, en la literatura una expresión del espíritu nacional. Supone Azorín, como explicó Ortega y Gasset, una nueva manera de ver el mundo: la que sabe captar los primores de lo vulgar y adivinar en ellos el alma de las cosas. Al paso de la lectura vamos descubriendo la resignación y el dolorido sentir de los españoles, la sumisión a la fuerza de los hechos y la idea abrumadora de la muerte. Pero todo lo redime una prosa genial que convierte al libro en uno de los más hermosos de nuestra literatura. Inman Fox, uno de los primeros especialistas azorinianos, ofrece aquí una edición depuradísima y rescata textos claves para la mejor comprensión de la obra.

Castilla

Libro sujeto durante mucho tiempo al cliché que busca situar a esta región de España como el eje de su devenir histórico, &quot; Castilla &quot; (1912) es, sin embargo, una obra en la que laten conceptos como el eterno retorno formulado por Nietzsche o la intrahistoria unamuniana. No hay tanto presencia expresa de Castilla en este libro, ni evocaciones o añoranzas del pasado, como indagación de un país en su presente vivo y en su permanencia, así como la preocupación de Azorín (1873-1967) por los pueblos y las gentes de España, cuyo atraso y miseria no se esconde. Pero, sobre todo, lo que hay es literatura. «Azorín -concluye en su prólogo Jorge Urrutia- no es en este libro un conservador, sino todo lo contrario, aunque, eso sí, todo lo centre en la literatura, el vaso y crisol de lo permanente.»

Los mejores libros jamás escritos Edición de Angela Ena Bordonada, catedrática de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid Cañas y barro, novela de la Albufera, es la última de las «novelas valencianas» de Blasco Ibáñez. Es una obra fundamental por el modo en que combina la herencia del naturalismo decimonónico y las nuevas tendencias literarias: representa la encrucijada cultural que supuso el modernismo. Aparecida en 1902, debe sumarse a las míticas novelas que en ese año publican Unamuno, Baroja, Azorín y Valle-Inclán, y que significan el punto de partida de la novela española del siglo XX. Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Angela Ena Bordonada, catedrática de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid. «El que había de ser pobre, pobre quedaba, pero con una ventana abierta para que entrase la Fortuna si sentía el capricho.»

Cañas y barro

Publicada en 1902, "Cañas y barro" es sin duda una de las novelas donde el vigor expresivo de Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) alcanza una de sus cotas más altas. Situada en el agreste escenario de la Albufera valenciana, que parece prestar a la obra su poderosa violencia, la obra narra la declinación del humilde clan de los Palomas, encarnada en la figura trágica de su último vástago, Tonet -individuo abúlico y de débil personalidad-. En el conflicto generacional entre abuelo y padre por una parte, esforzados extractores de los magros recursos que ofrece una naturaleza salvaje, y el hijo que rehúye una tradición de trabajo a cambio de una existencia especulativa, se puede advertir un trasunto de las tensiones que latían en una España convulsionada entre dos siglos.

El buen soldado (2020)

El buscón (2005)

La vida de lazarillo de tormes

El camino (2018)

Cancionero

Canción de navidad (2024)

Canción de navidad y otros cuentos (2021)

Cantar de mío cid (2016)

Cantar de ruodlieb (2019)

Carmen (2023)

Carmilla (2023)

Carmilla (2016)

Carmilla (2016)

Carta de lord chandos / la herrumbre de los signos (2008)

Cartas a hawthorne (2016)

Cartas de lejos (2015)

Cartas desde venecia (2011)

Cartas marruecas, noches lúgubres (2004)

Cartas sobre demonologia y brujeria (2024)

Cartucho (2019)

Castilla (2014)

Castilla (2013)

Cañas y barro (2015)

Cañas y barro (2016)