«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Tapa blanda

Español

Abada Editores, S.l.

Abada Editores

Abada

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Este es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos. Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. «Roma quanta fuit» combina el ritmo narrativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras. A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.

Acantilado

El Acantilado

"Roma quanta fuit"

En este libro, el autor hace un completo estudio de la historia de la construcción del Museo Guggenheim de Nueva York. Con numerosas fotografías de la época, en color y blanco y negro, se nos cuenta todas las vicisitudes que tuvo que pasar Frank Lloyd Wrigth para poder llevar a cabo su proyecto original.

Frank lloyd wright y el museo guggenheim

Luz, color, expresión, perspectiva, invisibilidad, naturalidad...son elementos que destaca en su fotografía y que constituyen condiciones casi imprescindibles para pasar el filtro autoimpuesto de la selección más rigurosa. No se trata de la estética por la estética, sino más bien de una voluntad de llegar al lector, de ponerle las cosas fáciles a la hora de ver la foto, de focalizar su atención donde conviene para luego recrearse en el resto.

Inglés

La Fábrica Editorial

La Fábrica

Emilio morenatti

Un texto inédito de la escritora estadouniidense Siri Hustvedt combinado con las imágenes de Reza constituyen la cuarta entrega de la colección Palabra e Imagen. Un reinterpretación en clave poética y no exenta de humor e ironía de los viajes del mítico marino de las mil y una noches.

Tapa dura

La Fabrica

Ocho viajes con simbad

Alberto García Alix se ha fotografiado en todas las épocas, lugares y circunstancias. Una obra que recoge sus mejores autoretratos e incluye imágenes inéditas.

Autorretrato

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a Miró pasando por Brassai o Picasso

Encuentros con los años 30

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.&#8232;En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Editorial Pre-Textos

Pre-textos/universidad Politécnica De Valencia

La partición de las artes

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones El Viso

Frida kahlo. Obras maestras

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

«Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado, puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador».   Rafael Argullol

Una educación sensorial

Sorolla

Este libro hace un esfuerzo por buscar herramientas de análisis e interpretación que acerquen la investigación y el conocimiento universitarios a la realidad metropolitana, de manera que, al mismo tiempo, la teoría y la crítica tengan una mayor capacidad para interpretar e integrar las aportaciones de la realidad social, enriqueciendo sus valores y miradas.

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

The Observation Of Trifles

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& Co, Fauna o Desconstructing Osama, entre otras.

Joan fontcuberta

Cuando don Quijote supo que su historia ya estaba en letra impresa, se alborotó algún tanto, recelando que el autor de ella pudiera desmandarse en sus atribuciones de historiador puntual y escrupuloso. Pero fue al conocer la existencia del «Quijote» apócrifo cuando dijo la memorable frase: &quot; Retráteme el que quisiere, pero no me maltrate &quot; . La profecía de Sansón Carrasco ( &quot; A mí se me trasluce que no ha de haber nación ni lengua donde no se traduzca &quot; ) se ha cumplido con creces. No ha habido manifestación artística que no haya tomado alguna vez a don Quijote como asunto. De entonces acá quizá sea don Quijote el personaje más retratado de la historia de la literatura. Este libro es un testimonio antológico de esa devoción por su figura en diversas manifestaciones artísticas: en ellas se dan cita, con el respeto que pedía don Quijote, la simpatía por el personaje y la admiración por aquel &quot; hombre honrado &quot; que dio noticia de sus discretas locuras.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Don quijote en el arte y pensamiento de occidente

Este homenaje en forma de libro recoge 20 años de la trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas más reconocidas a nivel internacional.  Con una introducción de Montse Domínguez y a través de una selección de piezas, se resalta el trabajo artesanal, la nobleza de los materiales empleados y el diseño sobrio y minimalista característico de Rohner. Sus joyas, elegantes y atemporales, combinan la plata y el oro, con materiales tan sorprendentes como la porcelana, la madera, piedras semipreciosas y hasta vidrio de Murano.  Su lista de clientes es infinita: tiendas y joyerías como Tomorrowland en Tokio, Paul Smith en Londres, Les Precieuses en Bruselas o Lala en Berlín. También, mantiene acuerdos con museos como la Tate Modern y el Victoria Albert en Londres, la Miró en Barcelona, el Guggenheim en Bilbao o el Thyssen Bornemisza en Madrid.  Incluye también sus creaciones en otros campos: originales vajillas, lámparas, jarrones, juegos de té realizados para compañías tan prestigiosas como George Jensen, Kahler, Bodum y Munio.

Océano Travesía

Helena rohner

Con este tercer volumen de la colección The Urban Sketching Handbook aprenderemos cómo hacer dibujo periodístico, es decir, cómo documentar la vida. La ilustración de reportaje -también llamada dibujo documental o periodismo visual- recoge lo que ven nuestros ojos, pero también lo que capta la atención de la mente y del corazón: la historia que quiere contar el artista. Quizá creas, tanto si eres un dibujante amateur como experimentado, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. O al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de ser plasmados, como por ejemplo festivales callejeros, conciertos, acontecimientos deportivos...tanto si queremos dibujar una manifestación multitudinaria o las aventuras cotidianas de un día en la ciudad, se trata de estar atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor para poder contar la historia a través de nuestro dibujo. Este libro ofrece consejos y trucos para dibujar en escenarios reales, así como inspiración para empezar a dibujar. Desde la ilustración periodística hasta simplemente compartir tus experiencias de un lugar, este libro demuestra que hay multitud de historias esperando para ser dibujadas. La artista Veronica Lawlor explora aspectos clave como la observación del contexto, el relato, el ritual del dibujo, la comprensión plástica de lo que vemos, el drama o la documentación. Sin duda, un manual imprescindible para descubrir, ío recobrar!, la semilla de la inspiración artística.

Promopress

Dibujar la acción

A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra también abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizó una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfó en Roma, París o Nueva York y recorrió España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artística de este singular pintor. El libro se ilustra con una selección de las obras de Sorolla, así como con obras de precursores, coetáneos o admiradores del artista, y otras imágenes variadas (desde los lugares en que vivió hasta objetos de la época) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edición.

Larousse

Sorolla en 30 claves

Picasso. Obras maestras

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shod? o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía.  De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Editorial Kairos Sa

Kairos

Mano de mujer

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato.Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observación de las proporciones, las formas sintéticas, las referencias óseas, la musculatura y los pliegues de la piel, además de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Más de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una selección de rostros de los otros volúmenes de la colección. Una completa representación de las distintas morfologías, mestizajes y etapas vitales que nos permitirán abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Dextra Editorial

Anatomia artistica 10

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa? Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

Omr (2020)

"Roma quanta fuit" (2014)

Frank lloyd wright y el museo guggenheim (2011)

Emilio morenatti (2011)

Ocho viajes con simbad (2011)

Autorretrato (2013)

Encuentros con los años 30 (2012)

La partición de las artes (2013)

Frida kahlo. Obras maestras

Amazonías (2019)

Una educación sensorial (2012)

Sorolla (2024)

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política (2017)

The Observation Of Trifles (2016)

Joan fontcuberta (2017)

Don quijote en el arte y pensamiento de occidente (2015)

Helena rohner (2016)

Dibujar la acción (2017)

Sorolla en 30 claves (2023)

Picasso. Obras maestras

Mano de mujer (2024)

Anatomia artistica 10 (2024)

Dibujar personajes (2025)