Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Francés

Inglés

Portugués

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Alianza Editorial

Anaya Multimedia

Bitland Producciones S.l. (Editorial Manuscritos)

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Bellaterra

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Editorial Anagrama

Editorial Gg, Sl

Editorial Kairos S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Forcola

Fundacio Antoni Tàpies

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gardners

Hoaki

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Larousse

Malpaso

Malpaso Ediciones

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Matadero Madrid

Monacelli

Montesinos

Mtm Editores Sl (Metafisica Del Tercer Milenio Sl)

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Pre-textos

Promopress

Publicacions De La Universitat De València

Rm Verlag

Rm Verlag, S.l

Siruela

Taschen

Tirant Humanidades

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Valdemar

Shimabuku

Rafael Canogar es, sin duda alguna, uno de los pintores contemporáneos másimportantes del arte español. En 1957 Canogar funda junto con varios pintores ?Luis Feito, Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, JuanaFrancés, Manuel Rivera, Manuel Viola y Pablo Serrano? elgrupo El Paso , y participa activamente en la realización deexposiciones, manifiestos, publicaciones y textos que describenla propuesta artística del grupo.En el caso de la obra y trayectoria de Rafael Canogar (Toledo,1935), todo se vuelve magia y sorpresa. Su vocación pictóricatemprana fue atípica en el panorama español; su evolución a lolargo de siete décadas, sorprendente. Su importancia no soloes capital para España, sino también para Europa y América.Canogar es un artista dotado, dueño de un mundo de formas eimágenes monumentales, contemporáneas y del pasado, queotorgan sentido crítico a su pintura. Toda su obra es unametáfora interminable.

Canogar.

Art nature

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

Un enfoque integral, pero flexible y holístico del cuerpo humano para artistas, el método de enseñanza de anatomía de Roberto Osti es exhaustivo, pero nunca pierde de vista el hecho de que esta comprensión debe conducir a la creación de arte.&nbsp;Anatomía humana básica enseña a los artistas la fórmula simple pero poderosa que los artistas han utilizado durante siglos para dibujar la figura humana de adentro hacia afuera. Osti, utilizando el sistema básico de líneas, formas y formas utilizado por da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, lleva a los lectores paso a paso a través de todas las lecciones necesarias para dominar esta habilidad fundamental esencial.&nbsp;Organizado de forma progresiva, el libro muestra a los lectores cómo replicar la estructura subyacente del cuerpo utilizando escalas y proporciones fáciles de entender; conceptualizar las vistas frontal y lateral del esqueleto con formas básicas; agregue detalles con representaciones simplificadas de huesos y articulaciones complejos; dibujar un mapa muscular del cuerpo con forma volumétrica y dimensión realista; domina los pies, las manos y el cráneo par

Basic human anatomy

Un giro contemporáneo al enfoque tradicional de los métodos que instruyen sobre las técnicas necesarias para dibujar y, en última instancia, pintar la figura con éxitoEl libro ofrece instrucción artística, lecciones prácticas y progresivas sobre cómo dibujar la figura y papel para cuaderno de bocetos de alta calidad en un hermoso paquete que incluye páginas en blanco para dibujar y copiar. Los artistas tendrán entonces un registro de su proceso, como si fuera un cuaderno de bocetos, que a muchos artistas les gusta documentar y guardar.En este inspirador libro de trabajo, la artista y autora contemporánea Juliette Aristides divide el proceso de dibujo de figuras en lecciones pequeñas y manejables, las presenta progresivamente, introduce principios y técnicas en la tradición del taller que son fácilmente accesibles y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artístico y crear buenos y elaborados dibujos.La educación en Atelier se centra en la creencia de que trabajar en un estudio, no sentado en una sala de conferencias, es la mejor manera de aprender sobre arte. Todo artista necesita aprender a dominar el dibujo de figuras. Los talleres han producido a los mejores artistas de todos los tiempos y ahora ese modelo educativo está experimentando un renacimiento. Estos estudios, un retorno a la formación artística clásica, se basan en el modelo del siglo XIX de enseñar a los artistas emparejándolos con un artista maestro durante un período de años. Los estudiantes comienzan copiando obras maestras y luego avanzan gradualmente hacia la pintura a medida que desarrollan sus habilidades.Figure Drawing Atelier es como tener un taller en un libro, y la maestra es Juliette Aristides, una artista de formación clásica y autora de enseñanza de arte de best sellers con popularidad casi de estrella de rock en el mundo contemporáneo del arte representacional. En cada página, Aristides utiliza las obras de los viejos maestros y de los artistas realistas más respetados de la actualidad para demostrar y enseñar los principios del dibujo y la pintura de figuras realistas, llevando a los estudiantes paso a paso a través de la curva de aprendizaje y permitiéndoles trabajar a su propio ritmo.

Figure drawing atelier

Este libro versa sobre el proceso de institucionalización del Museo del Prado, que le ha permitido llegar a ser el gran museo nacional que es y que atesora algo de lo más valioso que tenemos como país, lo que nos permite a los españoles andar por el mundo con la cabeza muy alta, orgullosos de ser sus legítimos dueños. En él se exponen las corrientes de ideas que contribuyeron a alimentarlo, la lenta afirmación de las colecciones de pinturas reales como un conjunto indivisible, los obstáculos que hubo de salvar para transitar desde un museo real a un museo nacional y los intentos sucesivos que se hicieron, desde su creación, para llegar al actual gobierno autónomo que le permite expresar su singular personalidad. Es, sencillamente, una parte de su historia vista desde un ángulo diferente, en tanto busca acoplar las decisiones jurídicas con los demás factores que lo han ido conformando como la excelsa institución cultural que es hoy.

Historia institucional del museo del prado

Tot va començar el 2009, en concloure l'actuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a l'agulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant l'imaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure l'Elvis Presley al programa televisiu d'Ed Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder d'una banda, la formació de la E Street Band i tot el que s'amaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.

Born to run

Max beckmann: Exile figures

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.  El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.  El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

Palacios y casas señoriales de España

Al hablar de la iglesia de Santa María la Mayor, una de las más antiguas de Roma, nos enfrentamos a un espacio dinámico, en permanente construcción, ya que, desde su fundación en el siglo v hasta hoy, continúa siendo objeto de constantes intervenciones. La última de estas es la que protagoniza este libro.La Fundación Endesa ha realizado una nueva iluminación de la iglesia que realza el esplendor y la belleza del que es el templo mariano por excelencia, y ha permitido redescubrir las grandes obras de arte que acoge y bellos detalles de su estructura hasta ahora casi desconocidos. Libro de gran formato, profusamente ilustrado con las fotografías hechas ex profeso por Juan Baraja, acompañadas de brevísimos textos de las personas que han intervenido en el proyecto.

Santa maría la mayor

?¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que los pintores hacen, mientras lo están haciendo; y más que a los resultados de esa acción convertidos en cuadro o producto acabado, estos fragmentos quieren referirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de ese hacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconcluso aun en el cuadro acabado. La pintura, más como proceso que como fin, más como acontecer que como acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.?  José Saborit.  José Saborit (josesaborit.com) pinta, escribe, y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV, donde enseña pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogida en diversos catálogos. Entre ellos, Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012) y La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017). Entre sus libros de ensayo cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Formas de caminar (UPV, 2009). Entre sus libros de poesía: Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016) y Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios y junto a Manuel Ramírez ha dirigido la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-textos-UPV). Es académico numerario de la Real Academia de San Carlos.

Lo que la pintura da

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.

Mtm Editores Sl (Metafísica Del Tercer Milenio Sl)

Qué dibujar y cómo dibujarlo

Mediante sencillas explicaciones paso a paso, el lector aprenderá todos los trucos con los que podrá dibujar flores y plantas con acuarelas que podrá utilizar en invitaciones personalizadas, cuadros, papeles, paredes y cualquier otra cosa que se le ocurra. El libro empieza con los fundamentos de la acuarela, para luego centrarse en los estudios de hojas, flores y plantas. Cada proyecto está dividido en varias fases de dibujo para poder seguir el método, con unos apartados dedicados también al dibujo en miniatura. La parte final del libro representa una oportunidad para desarrollar la creatividad de cada uno: paletas de colores y flores se combinan en patrones, bordes y coronas, para poder aplicar lo aprendido creando composiciones florales personalizadas para cualquier uso Harriet de Winton, galardonada artista, enseña a crear obras de arte actuales en acuarela tanto para uno mismo como para compartir. Enseña a pintar flores individuales, follaje y preciosas composiciones botánicas paso a paso gracias a los más de treinta proyectos de este libro. Este libro proporciona nuevas habilidades para decorar parede

Acuarela botánica

Pátinas ofrece fórmulas de patinado del metal, instrucciones de aplicación y más de 300 muestras a tamaño real destinadas a los que trabajan el metal: joyeros, orfebres, escultores y artesanos. Abarca coloraciones de superficie a todos los niveles de dificultad y diversos metales: acero, acero inoxidable, aluminio, cobre, latón, bronce y plata sterling. El libro está organizado por tipos de metal y, dentro de cada tipo, las muestras se ordenan por colores e incluyen las fórmulas, técnicas de aplicación y lacas empleadas como por ejemplo, oxidación por calor, inmersión, cepillado, aerosol, bruñido, capas, etc. Explica las variables que pueden afectar a los resultados globales de coloración, trata aspectos de seguridad, cómo manejar y eliminar materiales peligrosos o corrosivos y la ventilación.

Patinas cesteria proyectos tecnicas diseños hogar

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

Revisión de la obra del artista cubano a través de una conversación en la que los recuerdos de su infancia en Cuba, donde estuvo hasta los dieciocho años, se mezclan con sus primeras experiencias profesionales en Nueva York, ciudad en la que se formó en la School of Visual Arts y donde residió durante tres décadas, y su madurez profesional en Nueva Orleans.  Luis Cruz Azaceta es un "pintor de las zonas extremas de la vida moderna", como dijo de él Iván de la Nuez. Su imaginario, que va de la figuración a la abstracción, está plagado de angustia, dolor, naufragios, violenciaà Su pintura refleja su medio ambiente, el de un exiliado en Estados Unidos, que pinta y plasma temas contemporáneos.

No exit

Catálogo de la exposición de mismo nombre que albergará el Centro Pompidou de Málaga del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016

El nuevo realismo / new realism

El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock y Arroyo, David Lynchà Comisariada por Dominique Païni, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia recíproca entre el arte cinematográfico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.  Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clásicas y el cine como representante de la revolución técnico-artística contemporánea, revelando cómo el contacto entre estos dos campos ha permitido su explosión creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Arte y cine

"What about the Art? Contemporary Art from China" es el reflejo editorial de la exposición de mismo nombre organizada por Qatar Museums que tuvo lugar el pasado año en la galería Al Riwaq en Doha. Cai Guo-Qiang reflexiona sobre el proceso creativo a partir de la obra de catorce artistas y una pareja de artistas contemporáneos nacidos en China.  Artistas: Hu Xiangqian, Hu Zhijun, Xu Bing, Jenova Chen, Li Liao, Jennifer Wen Ma, Zhou Chunya, Yang Fudong, Liang Shaoji, Xu Zhen, Liu Xiaodong, Liu Wei, Wang Jianwei, Huang Yong Ping y Sun Yuan & Peng Yu.

What About The Art?

De playas y espectros. Ensayo sobre pensamiento contemporáneo aborda una necesaria reflexión a partir de los debates y pensadores más relevantes del panorama filosófico desde hace cincuenta años hasta la actualidad. Con un afán clarificador, pero también con el propósito de realizar una genealogía de las ideas que hoy retornan en nuestro presente se plantean cuestiones como: ¿dónde quedó la utopía?, ¿cómo se ha construido la crítica a Occidente?, ¿cómo podemos releer a los filósofos hoy más influyentes?, ¿de dónde beben los movimientos sociales actuales?, ¿dónde quedan conceptos clave como "sujeto", "nación", "individuo", "valores ilustrados"à?, ¿cómo repensar la identidad europea frente a los procesos migratorios, el retorno de los comunitarismos, del populismoà? La obra pretende evaluar el desenvolvimiento de ese impulso utópico sesentayochista que buscaba la "playa" bajo el pavimento y constatar el retorno de los "espectros"  -resurrectos- que hoy recorren Europa. Un texto polémico, no siempre políticamente correcto, que pone el dedo en la llaga de las cuestiones más urgentes de nuestro presente intelectual.   Rosa María Rodríguez Magda es filósofa y escritora. Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, es doctora en Filosofía. Profesora invitada en la Universidad de París VIII-Vincennes à Saint-Denis, Universidad de París VII, Universidad de París-Dauphine, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Puerto Rico, Universidad de Nueva York, Universidad Komazawa (Tokio), Universidad de Tartu (Estonia), Universidad de Tirana... Ha sido directora de la Fundación Tercer Milenio-UNESCO, directora del Área de Pensamiento de la Institució Alfons el Magnànim (CECEL-CSIC) y de la revista Debats, así como miembro del Consell Valencià de Cultura. Especializada en pensamiento contemporáneo, es autora, entre otros, de La sonrisa de Saturno (Anthropos, 1989), El modelo Frankenstein (Premio Juan Gil-Albert de Ensayo; Tecnos, 1997), Transmodernidad (Anthropos, 2004), Inexistente Al Ándalus (Premio Internacional Jovellanos; Nobel, 2008), Razón digital y vacío (IAM, 2010) y La condition transmoderne (LÆHarmattan, 2014). Ha publicado también, en el terreno de la investigación feminista, Femenino fin de siglo. La seducción de la diferencia (Anthropos, 1994), Foucault y la genealogía de los sexos (Premio de la Crítica Valenciana; Anthropos, 1999), El placer del simulacro (Icaria, 2003), Encuentro en el Café de Flore con Simone de Beauvoir (Sequitur, 2017), y coordinado Sin género de dudas. Logros y desafíos del feminismo hoy (Biblioteca Nueva, 2015), entre otros.  Dentro de la creación literaria, Tríptico (Endymión, 1992), En alguna casa junto al mar (Palmart, 2002), Las palabras perdidas (Huerga & Fierro, 1997), Y de las pavesas surgió el frío (Palmart, 1998), El deseo y la mirada (Palmart, 2003)à Ha editado asimismo la Obra escogida de Juan Gil-Albert (2004), las Reflexiones sobre la mujer y otros escritos de Madame de Lambert (MuVIM, 2007) y la Poesía completa (1947-2007) de María Beneyto (2008). Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, estonio y checo.

De playas y espectros

Este libro muestra cómo construir libros y objetos lúdicos, prácticos y llenos de imaginación. Las estructuras que presentan en los capítulos de este libro buscan explorar la forma táctil y escultórica del libro, a través de las técnicas tradicionales de

Al final de este libro sabras... Idibujar!

Esta publicación de Victor Escandell está dedicada a las infinitas posibilidades creativas del dibujo y la pintura en blanco y negro. Técnicas y aplicaciones clásicas y actuales (tinta china, lápiz, bolígrafo, caña, grafito acuarelable, rotuladores de di

Explorando el blanco y negro

Shimabuku (2025)

Canogar. (2025)

Art nature (2024)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)

Basic human anatomy (2024)

Figure drawing atelier (2019)

Historia institucional del museo del prado (2019)

Born to run (2016)

Max beckmann: Exile figures (2018)

Palacios y casas señoriales de España (2018)

Santa maría la mayor (2018)

Lo que la pintura da (2018)

Qué dibujar y cómo dibujarlo (2018)

Acuarela botánica (2019)

Patinas cesteria proyectos tecnicas diseños hogar (2020)

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)

No exit (2016)

El nuevo realismo / new realism (2016)

Arte y cine (2016)

What About The Art? (2017)

De playas y espectros (2017)

Al final de este libro sabras... Idibujar! (2018)

Explorando el blanco y negro (2019)