Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Alemán

Catalán

Español

Francés

Inglés

Italiano

Portugués

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Alianza Editorial

Anagrama

Anaya Multimedia

Atalanta

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Bellaterra

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Editorial Anagrama

Editorial Gg, Sl

Editorial Kairos S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Fórcola Ediciones

Fundacio Antoni Tàpies

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gardners

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Larousse

Malpaso

Malpaso Ediciones

Marcial Pons

Matadero Madrid

Monacelli

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Pre-textos

Promopress

Publicacions De La Universitat De València

Rm + Mp

Rm Verlag

Rm Verlag, S.l

Siruela

Taschen

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Valdemar

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Cartas a sus amigos

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar.Aristócratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catálogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemología, la geología, la botánica, la biología, la taxonomía, la astrología, la alquimia, la antropología, la etnografía y la historia de todo el mundo.Déjese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares autómatas mecánicos. Contemple las ilustraciones de criaturas míticas y exóticas y descubra los famosos ?marfiles de Coburgo?, una asombrosa colección de objetos artesanales. Estas colecciones son un auténtico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los períodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas.Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades están ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete países europeos durante varias décadas; el resultado es un conjunto de magníficas fotografías, una introducción rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas más destacadas de cada colección. Descubra cómo estos tesoros atemporales describen y definen la civilización, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Listri. Cabinet Of Curiosities

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Luis barragán

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La cocina de picasso

Un volumen exhaustivo sobre un periodo clave en la vida y la obra de Marc Chagall

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919.

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspecto distinto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro incluye paneles de trucos y técnicas, bocetos clave y consejos prácticos, junto con ejercicios y analiza los materiales, las técnicas y la inspiración. Conceptos como luces y sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composición se analizan en detalle. Entre otros grandes nombres, encontramos artistas como Goya, Matisse, Rafael, Leonardo da Vinci, Courbet, Gauguin, Van Gogh, o Mondrian. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia.

Maestros del dibujo

España

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patológico desembocan en la visualidad, diferenciándose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar cómo el ámbito de la representación hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relación establecida entre el género y la enfermedad, para demostrar cómo a finales del siglo XIX la condición de lo patológico se asoció a la idea construida de lo femenino.

La mujer enferma

Arte español contemporáneo 1992-2013

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Accionismo vienés

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Peggy guggenheim

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.

Lalibela

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

Pierre gonnord

Pintora y escritora extraordinaria, pionera del surrealismo y figura crucial del arte del último siglo, Leonora Carrington tuvo una vida siempre a contracorriente, tan surrealista como su pintura. Nació en Inglaterra en una familia acomodada, de la que se fugó con apenas veinte años, y pasó temporadas en Francia, España y Portugal antes de embarcarse, junto con gran parte de su generación artística europea, rumbo a América, donde encontró una nueva vida.  Una vida que, como las de Max Ernst, Marcel Duchamp, Frida Kahlo o Peggy Guggenheim, recorre gran parte de los avatares políticos y artísticos del siglo xx.  Esta es su biografía más personal, escrita por su prima Joanna Moorhead, periodista inglesa que se enteró, ya de adulta, de que la famosa Leonora Carrington era familiar suya, y la acompañó durante sus últimos años.

Noema

Leonora carrington: Una vida surrealista

Una historia de las imágenes

Destacado discípulo de Aby Warburg, cuyo concepto de «historia cultura l» ejerció sobre él gran influencia, Edgar Wind (1900-1971), primer oc upante de la cátedra de Historia del Arte en la Universidad de Oxford, unió a su familiaridad con el arte y su desarrollo unos conocimientos tan profundos como extensos acerca de los clásicos, de la literatura en varias lenguas, de la filosofía y de la estética, y desempeñó un pa pel no desdeñable en la ruptura con la tradición formalista dominante en aquélla y su apertura a la interrelación con otras areas del saber. La elocuencia de los símbolos -recopilación de una docena de ensayos que tienen en común el interés por diversos aspectos del «arte humanis ta», si bien sus contenidos van desde la filosofía del arte de Platón hasta la relación de la religión tradicional con el arte moderno repre sentado en el caso, por Rousult y Matisse- abarca, cronológicamente, u na muestra de más de tres decenios de sólido trabajo y penetrantes apo rtaciones a la Histo

La elocuencia de los símbolos

3Dtotal Publishing

Anatomy For 3D Artists

Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flaneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista.

El Cuarto De Las Maravillas

Marcel duchamp

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

Cartas a sus amigos (2016)

El mal (2017)

Listri. Cabinet Of Curiosities (2020)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Mitos oficiales (2014)

Fenónemo fotolibro (2017)

Luis barragán (2013)

La cocina de picasso (2018)

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919.0

Maestros del dibujo0

La mujer enferma0

Arte español contemporáneo 1992-20130

Accionismo vienés0

Textos0

Louise dahl-wolfe0

Peggy guggenheim0

Lalibela0

Pierre gonnord0

Leonora carrington: Una vida surrealista (2017)

Una historia de las imágenes (2018)

La elocuencia de los símbolos

Anatomy For 3D Artists (2016)

Marcel duchamp0

El libro de la belleza (2016)