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En el año 1993 cuatro chavales de Hondarribia y uno de Irun se juntaron para hacer música. 15 años después, en 2008, finalizaba la aventura, quedando para la historia comoáuna de las bandas post-hardcore más interesantes que ha dado el País Vasco. Comenzaron como quinteto, firmando su álbum debut, y posteriormente, ya como un trío (Xabi Strubell, Joseba Ponce y Galder Izagirre), llegaron dos álbumes más junto a ?Ireki ateak? (Esan Ozenki, 1997), fruto de la colaboración con Fermin Muguruza.

Estas páginas cuentan sin palabras la historia de un viaje por España, en el que su autor, el fotógrafo Fernando Manso, ha visitado rincones desconocidos y recónditos y los ha encerrado en las placas de su cámara de gran formato. Desde los puntos más apartados de Galicia hasta los de Almería, ha pasado por costas, desiertos y montañas, deteniéndose en viejas iglesias, castillos fantasmales o majestuosas catedrales, en bosques y gargantas, pozas naturales y minas de sal, en cementerios, baños árabes o ermitas excavadas en la roca.Fernando ha hecho de la luz en esos espacios la absoluta protagonista del viaje. Es una luz diferente pues ha prescindido de cielos azules y sol brillante ?imagen a veces tan tópica?, de focos y flashes, para dar paso a visiones de lugares que aun conocidos se nos muestran con tan íntima verdad que apenas logramos reconocerlos. Gracias a su técnica, a su arte y a su paciencia para esperar la luz.Porque Fernando emplea todo el tiempo del mundo ?ese es su lujo? en acercarnos a un patrimonio artístico, en ocasiones secreto y de difícil acceso, que hay que saber ver: espacios a menudo en riesgo de desaparecer que él desvela tras un detallado trabajo de investigación. Arquitecturas y paisajes, pues sabe que el paisaje natural es también patrimonio importante que se debe preservar con cariño y proteger de especulaciones, que nos pertenece a todos y de cuyo cuidado todos somos responsables. Y hemos de conocerlo.De ese viaje resulta esta obra, con imágenes de gran belleza reproducidas con una calidad excepcional, que nos pone delante una visión de España bajo otra luz.

Luz de España

These pages tell the story without words of a journey through Spain in which the author, the photographer Fernando Manso, visited unknown and hidden corners and captured them on the plates of his large-format camera. From the remotest parts of Galicia to those of Almería, he passed through coasts, deserts and mountains, stopping at old churches, ghostly castles or majestic cathedrals, in forests and gorges, at natural pools and salt mines, and at cemeteries, Arab baths and hermitages carved out of the rock.Fernando has made the light of these places into the leading figure of his journey. His is a different light, as he has relinquished blue skies and brilliant sunshine, often the stuff of clichés, to make way for visions of places that appear to us with such intimate truth that even if we know them, we can barely recognise them. This is thanks to his technique, his art and the patience with which he waits for the light.Fernando's luxury is being able to use all the time in the world to draw us into an artistic heritage that is sometimes secret and hard to reach, and which the viewer has to know how to see. He reveals these places, often in danger of disappearing, after detailed investigation. Both architecture and landscape ? for he knows that natural scenery is also a major patrimony that has to be affectionately preserved and protected from speculation ? belong to all of us, and we are responsible for their care. We must be aware of this.The result of that trip is this publication, with beautiful images in reproductions of exceptional quality that present us with a vision of Spain in a different light.

Light Of Spain

America sanchez

Documento nacional 1966 1983

Ediciones La Bahia

Ouka leele. De la misma sustancia que los sueños

Madrid de blanco

En mi barrio no había chivatos es, ante todo, una declaración de amor y un espectacular retrato de aquella dama descalza aún querida y, en gran parte, perdida para siempre: la Barceloneta. Pero lo que hace especial a este libro es que en sus páginas, gracias al estilo inconfundible de Arturo San Agustín, dicha declaración la gritan al viento muchas voces casi al unísono y en igualdad de condiciones. Eso también era el barrio. San Agustín es un maestro en el arte de hacer hablar, y se enfrenta aquí a su reto más emotivo: hacer hablar a la mismísima esencia de la Barceloneta.  Una oportunidad de vivir el barrio que se ha llevado por delante el turismo masivo y las nuevas formas de vida urbana. Callejear entre las luces y las miserias de aquel tiempo con una mirada nostálgica y crítica a la vez. Contiene un importante archivo de fotografías emblemáticas del barrio.

En mi barrio no había chivatos

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.

Xavier miserachs. Epílogo imprevisto

América no puede ser entendida sin tener claro la contribución de los africanos esclavizados y sus descendientes desde el principio de su historia, y su importante incidencia en los ámbitos político, social y económico de la región. Con una selección de imágenes contemporáneas e históricas que documentan los orígenes y tradiciones de esta cultura, Africamericanos muestra las distintas maneras mediante las cuales más de 70 artistas han reflexionado sobre el tema.

Africamericanos

A pesar de que Campúa fue el fotógrafo habitual de Franco y la familia real española durante la dictadura, limitar la definición de Campúa al apelativo de «el fotógrafo de Franco» es caer en el reduccionismo. La mirada que ofrece este libro nos permite profundizar en la obra de este fotógrafo y nos hace descubrirle como una figura absolutamente poliédrica.

Campúa

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artístico y crítico. Incluye tres ensayos que diseccionan las principales características de la nueva economía digital global que actualmente gobierna nuestro mundo, desde distintas perspectivas. La exposición Max de Esteban: Twenty Red Lights se inaugura en octubre de 2017, en la Virreina Centre de la Imatge, Barcelona.

La Fabrica

Twenty red lights

La premiada fotógrafa española Cristina de Middel presenta su sorprendente proyecto The Perfect Man. Con la película de Chaplin Tiempos Modernos como punto de partida para la estructura narrativa, De Middel reflexiona sobre la peculiar idea de masculinidad en la India, a través de las relaciones entre hombre, máquina y trabajo.

The Perfect Man

Las fantasmagóricas criaturas de Philippe Parreno en un Cuaderno de artista sobrenatural.

Cuaderno de artista philippe parreno:

Todo el universo del Teatro Real capturado con exquisita belleza y delicadeza.

El libro del teatro real

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Villa argentina

Un emotivo libro en el que la fotoperiodista Ana Palacios aborda la esclavitud infantil.

Niños esclavos.

el libro es un álbum fotográfico de los pueblos y gentes de españa que refleja la vida y el día a día de sus lugareños; sus ropas, sus fiestas, sus labores, sus costumbres. su mirada está llena de empatía con unos pueblos y unas gentes que habían sufrido

Carlos saura

Un viaje por la obra de Jean Marie del Moral, de sus famosas fotos de artistas a sus trabajos menos conocidos.

Jean marie del moral

This hardcover volume presents a tour to Japanese art, from the 1950s to present day, that focuses on photography and the artists that were part of the group Vivo (1957-1961) and the collective responsible for the journal Provoke. Provocative Materials for Thought in 1968, which only had three issues, but managed to change Japanese photography forever. The experimental way in which they showed the images as the result of an era that was marked by important political events, became a phenomenon and a tendency followed many other Japanese artists. The book features works by key photographers such as Shomei Tomatsu, Akira Sato, Yutaka Takanashi and Daido Moriyama, as well as Nabuyoshi Araki, Koji Enkoura, Tamiko Nishimura and Hiroshi Hamaya. It also includes essays by curator Nuria Enguita, as well as experts Miryam Sas and Akihito Yasumi. The exhibition The Gaze of Things. Japanese Photography in the Context of Provoke will be open to the public from February 2019 to February 2020 at Bombas Gens Centre d'Art, in Valencia.

La mirada de las cosas.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española. «Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprometida o incómoda. Siempre miro, no lo puedo evitar.» La mayoría de las películas que ha rodado Eduardo Casanova están inspiradas en imágenes que ha visto y que ha intentado comprender y reproducir. Pero siempre ha sentido la misma frustración: en la ficción, nunca quedan igual. Porque desde que capta esas imágenes hasta que las convierte en una película ha pasado mucho tiempo, y esa espera transforma la realidad en maquillaje. «Esta vez, no he permitido que eso suceda. He cogido una cámara, he buscado y he invitado a mi casa a todas esas personas que me interesan y les he tomado fotos. Su mundo y mi mundo unidos al fin.» El resultado es este volumen, que, a través de textos y fotografías, aporta la personal perspectiva de Eduardo Casanova sobre la condición humana y su relación con su universo estético. Las imágenes, divididas en series, nos harán transitar por diversos temas y obsesiones del autor: desde qué significa vivir al margen de la sociedad e iconos sociales como Kim Jong-il o John y Jackie Kennedy hasta el papel de la mujer en la sociedad y la maternidad.

Márgenes

Imágenes de una realidad escondida

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre México y EUA. Retomando el espacio fronterizo desde la tradición paisajística, la propuesta fotográfica de López Luz apunta al valor simbólico de la frontera como catalizador de discursos políticos y sociales. La demarcación fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografía del terreno y en el tejido social de la región.

Frontera

Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Andy warhol. Polaroids

Dut (2022)

Luz de España (2024)

Light Of Spain (2024)

America sanchez (2019)

Documento nacional 1966 1983 (2022)

Ouka leele. De la misma sustancia que los sueños (2021)

Madrid de blanco (2021)

En mi barrio no había chivatos (2016)

Xavier miserachs. Epílogo imprevisto (2018)

Africamericanos (2019)

Campúa (2017)

Twenty red lights (2017)

The Perfect Man (2017)

Cuaderno de artista philippe parreno: (2018)

El libro del teatro real (2018)

Villa argentina (2018)

Niños esclavos. (2018)

Carlos saura (2018)

Jean marie del moral (2018)

La mirada de las cosas. (2019)

Márgenes (2019)

Imágenes de una realidad escondida (2023)

Frontera (2016)

Andy warhol. Polaroids (2023)