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Carlos canovas

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografías, desde el siglo XIX hasta nuestros días, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por qué Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotógrafos se reúnen en estas páginas para retratar a los barceloneses. Imágenes icónicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada más fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticacióny el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotógrafos más.Prólogo de Isabel Coixet.

Barcelona. Retrato de una ciudad. Nueva edición.

El libro de los margenes infinitos

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983). Su obra combina la sensibilidad poética con la fotografía, ofreciendo una narrativa única de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.

Carrusel de melancolias

A través de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual. Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos; se convierte en una meditación sobre la vida diaria y nuestra percepción del mundo.

Needles

Francesc Català-Roca és considerat per molts crítics el fotògraf català més important del segle xx.Impressions d'un fotògraf, memòries del fotògraf Francesc Català-Roca (Valls 1922 ? Barcelona 1998), és el testament d'un temps analògic, ja pràcticament extingit després de l'arribada d'Internet i les tecnologies digitals.El seu llegat fotogràfic és un testimoni visual inestimable de la societat espanyola del seu temps.El seu treball als anys 40, 50 i 60 va representar l'aparició de la nova fotografia de carrer a Espanya. Durant mig segle va viatjar per Espanya, captant magistralment escenes quotidianes de la postguerra i l'essència dels paisatges urbans. Va treballar al costat d'artistes com Joan Miró i Antoni Tàpies, immortalitzant l'art i la cultura del segle XX. Passats trenta anys de la seva primera edició, els aficionats a la fotografia i a la història descobriran continguts inèdits per afegir als relats historiogràfics. El text, divertit i espontani, ha guardat, més enllà de les anècdotes al voltant d'esdeveniments i personatges del segle XX, les idees humanistes per a una pràctica responsable i apassionada de la fotografia. Encara que la tecnologia d'aleshores ja s'hagi superat, aquest llibre és ple d'idees vives com a antídot contra l'automatisme, l'excessiu consum i la globalització que avui dia banalitzen la imatge.

Catala-roca impressions D'un fotograf

Ofrece una exploración visual profunda de Monterrey y Nuevo León, capturando su esencia y brindando una visión multidimensional de esta región mexicana de gran importancia cultural y económica. Catálogo de la exposición homónima realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León.

Nuevo leon: The future is unwritten / el futuro no está esc

Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotográfica de la Ciudad de México que captura su pasado prehispánico y colonial a través de los restos arqueológicos y arquitectónicos que aún sobreviven. Estos vestigios históricos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza.

Tenochtitlan

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.

Ediciones Catedra

Retratadas

"This project, focused on diversity and dignity of Cuban youth, born out of the travels the photographer has carried out to Cuba for more than twenty-five years.Through his photographs we can appreciate the the vitality, intelligence and creativity of the Cuban young generations, along with their great aspirations and complex challenges. A optimistic and hopeful approach to the moral values of this youth.The book offers an extensive tour through the the streets of Havana and Holguín, the sugar cane fields of the Matanzas and Mayabeque; for the Pride march Gay and for the May Day parade; for the for the halls and classrooms of the University of La Havana; by hospitals, churches, health centers, and offices and factories; for example, for the popular neighborhoods, the beach and the homes of a young Cuba."

Young cuba

Arnaldo Coen (1940) es uno de los artistas mexicanos más destacados, perteneciente a la Generación de la Ruptura. Como resultado de su creatividad inquieta y transgresora, su trabajo nunca ha dejado de renovarse. La obra de Coenforma parte de importantes colecciones y participa de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos.Esta publicación es el primer libro monográfico del artista y actúa como el compendio más importante de su obra y el mayor instrumento de representación del trabajo realizado a lo largo de todos estos años. El libro se lee pictóricas y escultóricas de los años sesenta hasta la fecha. También incluye una cronología de su vida y el contexto histórico de su tiempo.Es una excelente manera de acercarse al legado del artista desde diversas perspectivas, pues cuenta con varios textos de diferentes autores que analizan los proyectos de Coen.

Arnaldo coen

Análisis único y exhaustivo de la obra y trayectoria de Sandra Pani como artista visual destacada en la escena mexicana e internacional. El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo del poeta Alberto Blanco y una conversación a cargo de James Attlee, editor de libros de arte reconocido internacionalmente. Dichos textos están acompañados por un catálogo razonado de su obra desde la década de los noventa hasta la actualidad y por una biografía ilustrada.

Sandra pani

Una ciudad puede ser un lugar privilegiado para &#x0201C;contemplar&#x0201D; la historia. Pues ésta, a veces, no sólo puede ser reconstruida o imaginada sino también &#x0201C;vista&#x0201D;, como si de un presente súbito se tratara. Entre la Valencia que ahora podemos ver y la que esta generosa colección de imágenes nos aporta &#x02013;fruto del nutrido archivo de Rafael Solaz&#x02013; hay diferencias evidentes. Pero también ese hilo invisible que recorre nuestro pasado y nos hace entender mejor la urbe, sus gentes, sus edificios, sus formas de expresión&#x02026; Una aportación que es testimonio fundamental para &#x0201C;ver&#x0201D; un tiempo en que la ciudad se abría a las nuevas técnicas de captación de imágenes. Y a través de ellas conocer mejor la vida cotidiana de ese convulso siglo XIX. Un siglo tan aparentemente lejano pero del que nos queda la huella imborrable de quienes captaron instantes y posados, de quienes retrataron lo que veían, un legado que desafía también nuestra propia visión y nos interroga acerca de nosotros mismos.

Valencia en el siglo XIX

En Solus Vol. I, Pieter Hugo reflexiona sobre los valores que constituyen la estética cambiante de la industria de la moda a través de retratos directos de modelos. Hugo se vio cautivado por los sujetos delante de su cámara y sus rasgos atípicos, particularmente antes de que pasaran por la maquinaria del vestuario, maquillaje y peinado. Llamado por su autenticidad y recordando el sentimiento de no pertenencia que es parte de la experiencia de la juventud, la invitación de Hugo a los modelos era: ?Sencillamente, preséntate?. El resultado fotográfico recoge una vulnerabilidad y fragilidad así como la agencia e idealismo de los sujetos.

Solus I

Compilación en forma de álbum de las fotografías hasta ahora inéditas hechas por la activista suiza Ruth von Wild y sus colaboradores durante la Guerra Civil, la retirada y el exilio a Sigean, que documentaron la tarea del Comité Suizo de Ayuda a los Niños de España. Los textos, en catalán y en francés, explican la actuación humanitaria de la Ayuda Suiza a partir de 1938, y aportan información sobre la población refugiada y la colaboración humanitaria de organismos y entidades.

Album de la ruth ruth von wild I lajuda sussa als infants

L'augment del preu de l'habitatge entre els darrers anys del segle XX i els primers d'aquest segle va fer que, esperonat per l'especulació, el mercat immobiliari no se centrara només en la compravenda de cases, sinó que feu aparèixer, com la tardor els bolets, els anomenats «Programes d'Actuació Integrada» (els PAI), uns plans urbanístics recollits en la Llei Reguladora de l'Activitat Urbanística de la Generalitat Valenciana de 1994, en què l'«urbanitzador» (una gran empresa constructora o una associació temporal d'empreses creada a correcuita per la perspectiva d'un enriquiment fàcil i ràpid) tenia unes potestats tan àmplies que els propietaris dels terrenys afectats per aquella actuació esdevenien en realitat veritables «damnificats» dels programes. Com era d'esperar, aquelles pràctiques van produir una polèmica, social, política i jurídica que obligaria, el 2005, a substituir aquella llei per una de nova que, tanmateix, tot i les peticions dels afectats pels programes, no gosava derogar-los.Quan cap al 2008 es va desinflar la bombolla immobiliària, moltes d'aquelles intervencions quedaren paralitzades o no arribaren a iniciar-se, deixant un paisatge desolat, territori de ningú, que ja no era ni camp ni ciutat. És en aquests indrets, precisament, on es centren les fotografies de la sèrie #onacabaelpoble. Una sèrie que Francesc Vera va realitzar entre l'abril del 2015 i el desembre del 2016 al voltant de diferents PAI que no arribaren a concretar-se, tot emprant per a la captura de les imatges un iPhone 5 amb l'app Hipstamatic. Tot i estar pensada per compartir imatges en les xarxes socials (per això el hastag que dona nom a la sèrie), Hipstamatic és una aplicació en què cal seleccionar a priori, abans de realitzar cap captura, una determinada combinació d'òptica i de pel·lícula (és clar que virtuals) que produeixen un determinat efecte visual. Després de diverses provatures, el fotògraf va trobar que mitjançant la combinació de l'«objectiu» Jane i la «pel?lícula» Claunch 72 monochrome, s'obtenia el resultat plàstic que millor s'adaptava als motius que fotografiava. Malgrat l'estil documental de la sèrie, #onacabaelpoble ens proporciona, a través de la personal mirada de l'autor, una reflexió plàstica i estètica sobre un dels aspectes més controvertits de l'urbanisme depredador de la nostra època. Als antípodes de les postals de crepuscles, dels paisatges bucòlics, de les composicions embafoses que trobem arreu, Vera extrau art dels racons més proscrits, desprestigiats i ocults de la ciutat, i demostra, una vegada més, que l'encant no resideix en l'objecte, sinó en la mirada. No en el tema, sinó en el tractament del tema. (Manuel Baixauli)Vera utilitza aquest ull cibernètic universal amb què ens ha dotat la societat de consum exactament com utilitzem els nostres ulls biològics, acceptant les limitacions que la natura ens imposa en tant que espècie i en tant que individus, tal com acceptem la nostra miopia o qualsevol altra deficiència visual. Però descarta, això sí, i això és l'important, les maneres de mirar imposades, despulla la càmera del mòbil de prejudicis i la converteix en un ull nu. (Joan Dolç)«On acaba el poble» és un títol apropiat. Semblaria, a primera vista, que demanar on acaba el poble és el mateix que demanar on comença. I no. Perquè tothom sap que ara als pobles s'entra sempre per una rotonda, o per un seguit de rotondes. I això val per a qualsevol poble i per a qualsevol ciutat del nostre entorn, com una maledicció. (Xavier Serra)

On acaba el poble

Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinación y nostalgia producidas por las fotografías de los transeúntes de esta calle, hechas por fotógrafos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulsó su concepción.  Los textos, corren en forma perpendicular a las imágenes, haciendo referencia al movimientoà al caminar. Así, las fotografías, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una época y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efímero de los transeúntes en Medellín.  Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografías que fueron base para la edición de este libro, en él se abordan temas del retrato callejero, de la fotocinería colombiana y de las instantáneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junín. Se trata pues de un receptáculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografía.

Everything passes

La autora fotografía a la Comunidad Menonita Mexicana, anclada en el pasado, y reflejo de un modelo de vida casi extinguido.

La Fábrica Editorial

Las mujeres flores

Segunda entrega de la colección Albúm con las imágenes del mítico fotógafo Norteamericano y seleccionadas por Pedro Almodovar. Textos de Almodóvar y Siri Hustvedt

La mirada de almodóvar

El trabajo fotográfico de Karen Knorr se ha venido desarrollando intelectual y estéticamente desde mediados de los años 80. A partir de una práctica inicial orientada al documental social, Knorr descubrió un nuevo espacio de investigación que encajaba perfectamente con su curiosidad natural, sus intereses y sus conocimientos de la teoría e historia del arte.

Karen knrr

La faceta sorprendente y desconocida de un popular deportista: su universo fotográfico.

Medio tiempo

El acontecimiento de la boda, en el seno de la épica biográfica, supone todo un hito dentro de la antropología cultural. Más allá de ser una institución meramente legal, debajo de cualquier rito nupcial se esconde un modelo etológico. Incluso desde la distancia generacional que nos separa, con transformación radical de la institución familiar y de los demás patrones clásicos de subjetivación ligados a la ordenación social del heteropatriarcado, este rito de paso responde a un patrón antropológico profundo que, como ave fénix, muta y se perpetúa. Si en muchos aspectos ha cambiado, en su esencia como celebración y ritualización de una unión conyugal permanece íntegro, e incluso encuentra su pleno lugar en el mercado, en su previsible deriva hacia una estable y rentable industria.

Ceremonia

Hace quince años Eduardo Mencos (agricultor, paisajista y fotógrafo) y Charles Quest-Ritson (historiador, escritor, periodista, editor y traductor inglés) empezaron a fraguar la idea de hacer una vuelta al mundo como Julio Verne, pero con el olivo como protagonista. El resultado de esa aventura por 27 países es este libro, que narra la historia de la humanidad a través del olivo y sus frutos. En él han estudiado a fondo este árbol que, a pesar de ser tan conocido por todos, es a la vez tan ignoto en sus manifestaciones.Más de 200 fotografías espectaculares de Eduardo Mencos, acompañadas por un texto erudito de Charles Quest- Ritson, que abarca las múltiples manifestaciones del olivo y sus diferentes peculiaridades; desde su origen y posterior domesticación, pasando por sus distintos avatares y significados a lo largo de la historia, su importancia en la Biblia, hasta los más innovadores métodos de cultivo y clonación, así como su papel destacado en la dieta mediterránea y sus diferentes usos. El deseo de este largo viaje es despertar una visión del olivo impregnada de belleza, poesía y curiosidad

El olivo.

"No sé si recuerdo o imagino. Soy media generación más joven que los protagonistas de estas fotos estupendas de nuestro amigo Florencio y quizás esa ?media generación? ?se cuantifique como se cuantifique? fuera muy importante en términos sociales y culturales. Vamos, que me perdí algunas cosas fascinantes de aquellos años, aunque viví otras, qué duda cabe? Pues aquel Florencio de entonces nos regala ahora unas fotografías de aquellos tiempos. Rostros, imágenes, miradas (qué miradas), esquinas y parques en segundo plano, añoranzas? que hablan sin hablar de aquellos nombres mágicos (Bar Flor de Texas, calle Elfo, calle del Pileo?) cuando el mundo era también mágico o cuando nosotros lo veíamos y lo mirábamos así. Las fotos de Floro captan las miradas de aquellos jóvenes soñadores e idealistas, miradas enamoradas o vergonzosas, miradas audaces y casi provocativas o vergonzosas, miradas ilusionadas o veladas ya por algún desengaño.

Carlos canovas (2024)

Barcelona. Retrato de una ciudad. Nueva edición. (2025)

El libro de los margenes infinitos (2024)

Carrusel de melancolias (2024)

Needles (2025)

Catala-roca impressions D'un fotograf (2025)

Nuevo leon: The future is unwritten / el futuro no está esc (2025)

Tenochtitlan (2025)

Retratadas (2025)

Young cuba (2018)

Arnaldo coen (2023)

Sandra pani (2019)

Valencia en el siglo XIX (2017)

Solus I (2022)

Album de la ruth ruth von wild I lajuda sussa als infants (2021)

On acaba el poble (2022)

Everything passes (2013)

Las mujeres flores (2011)

La mirada de almodóvar (2012)

Karen knrr (2012)

Medio tiempo (2012)

Ceremonia

El olivo. (2024)

Una mirada inevitable (2025)