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Al son del punk

La autora fotografía a la Comunidad Menonita Mexicana, anclada en el pasado, y reflejo de un modelo de vida casi extinguido.

La Fábrica Editorial

Las mujeres flores

L'augment del preu de l'habitatge entre els darrers anys del segle XX i els primers d'aquest segle va fer que, esperonat per l'especulació, el mercat immobiliari no se centrara només en la compravenda de cases, sinó que feu aparèixer, com la tardor els bolets, els anomenats «Programes d'Actuació Integrada» (els PAI), uns plans urbanístics recollits en la Llei Reguladora de l'Activitat Urbanística de la Generalitat Valenciana de 1994, en què l'«urbanitzador» (una gran empresa constructora o una associació temporal d'empreses creada a correcuita per la perspectiva d'un enriquiment fàcil i ràpid) tenia unes potestats tan àmplies que els propietaris dels terrenys afectats per aquella actuació esdevenien en realitat veritables «damnificats» dels programes. Com era d'esperar, aquelles pràctiques van produir una polèmica, social, política i jurídica que obligaria, el 2005, a substituir aquella llei per una de nova que, tanmateix, tot i les peticions dels afectats pels programes, no gosava derogar-los.Quan cap al 2008 es va desinflar la bombolla immobiliària, moltes d'aquelles intervencions quedaren paralitzades o no arribaren a iniciar-se, deixant un paisatge desolat, territori de ningú, que ja no era ni camp ni ciutat. És en aquests indrets, precisament, on es centren les fotografies de la sèrie #onacabaelpoble. Una sèrie que Francesc Vera va realitzar entre l'abril del 2015 i el desembre del 2016 al voltant de diferents PAI que no arribaren a concretar-se, tot emprant per a la captura de les imatges un iPhone 5 amb l'app Hipstamatic. Tot i estar pensada per compartir imatges en les xarxes socials (per això el hastag que dona nom a la sèrie), Hipstamatic és una aplicació en què cal seleccionar a priori, abans de realitzar cap captura, una determinada combinació d'òptica i de pel·lícula (és clar que virtuals) que produeixen un determinat efecte visual. Després de diverses provatures, el fotògraf va trobar que mitjançant la combinació de l'«objectiu» Jane i la «pel?lícula» Claunch 72 monochrome, s'obtenia el resultat plàstic que millor s'adaptava als motius que fotografiava. Malgrat l'estil documental de la sèrie, #onacabaelpoble ens proporciona, a través de la personal mirada de l'autor, una reflexió plàstica i estètica sobre un dels aspectes més controvertits de l'urbanisme depredador de la nostra època. Als antípodes de les postals de crepuscles, dels paisatges bucòlics, de les composicions embafoses que trobem arreu, Vera extrau art dels racons més proscrits, desprestigiats i ocults de la ciutat, i demostra, una vegada més, que l'encant no resideix en l'objecte, sinó en la mirada. No en el tema, sinó en el tractament del tema. (Manuel Baixauli)Vera utilitza aquest ull cibernètic universal amb què ens ha dotat la societat de consum exactament com utilitzem els nostres ulls biològics, acceptant les limitacions que la natura ens imposa en tant que espècie i en tant que individus, tal com acceptem la nostra miopia o qualsevol altra deficiència visual. Però descarta, això sí, i això és l'important, les maneres de mirar imposades, despulla la càmera del mòbil de prejudicis i la converteix en un ull nu. (Joan Dolç)«On acaba el poble» és un títol apropiat. Semblaria, a primera vista, que demanar on acaba el poble és el mateix que demanar on comença. I no. Perquè tothom sap que ara als pobles s'entra sempre per una rotonda, o per un seguit de rotondes. I això val per a qualsevol poble i per a qualsevol ciutat del nostre entorn, com una maledicció. (Xavier Serra)

On acaba el poble

Tecnicas de iluminacion. Retrato

En résidence à la Casa de Velázquez entre 1993 et 1994, le photographe Max Armengaud a posé son regard et son objectif sur le lieu et ses gens. Trente ans plus tard, entre 2023 et 2024, il y est revenu pour un nouveau volet de prises de vues, suivant

Casa De Velazquez

L'esprit du lieu / el espiritu del lugar

In The Name Of Color And Light.

Rock&roll is here to stay

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.

Ediciones Catedra

Retratadas

Durante la segunda mitad del siglo XIX se instalaron en Madrid más de medio centenar de estudios fotográficos. Aunque en sus inicios, acudir a estos gabinetes de fotografía no era asequible para todos los bolsillos, la demanda de este innovador formato fotográfico motivó la aparición de nuevos estudios, con una considerable reducción de sus precios, lo que permitió que pudieran retratarse hasta las clases más populares. Tal fue su impacto que ningún estrato social quedó al margen. Delante de los objetivos de estos fotógrafos posaron ciudadanos de a pie, intelectuales, políticos, artistas, aristócratas, incluso los monarcas Isabel II, Amadeo de Saboya o Alfonso XII y sus familias, y las principales figuras de la tauromaquia. La 'carte de visite' ha dejado un legado sin precedentes, que permite contemplar hoy a la sociedad del posromanticismo con tal fidelidad que se llega a percibir hasta sus emociones y sentimientos.

Los Retratistas Pioneros De La Corte

La costa afortunada es un proyecto fotográfico personal y lo componen imágenes de poblados desconocidos incluso para la mayoría de residentes. Son espacios de resistencia al progreso, alejados de rutas turísticas, en el límite de lo social, lo legal y lo natural, y que en muchas ocasiones ni aparecen en los mapas. Estos asentamientos poseen una personalidad arquitectónica única y acogen un estilo de vida vinculado a lo orgánico y con un fuerte sentimiento de comunidad.

La costa afortunada

Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía. Rafael Levenfeld & Valentín Vallhonrat VIAJES Y EXPEDICIONES CIENTÍFICAS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX La imagen al servicio de la ciencia. Desde el dibujo y el grabado, en la era de la Ilustración, a la fotografía. Ignacio Miguéliz DESCRIPTION D LÆEGYPTE El hambre y las ganas de comer. Joan Fontcuberta El corsé, Kant y fotografía. Manolo Laguillo NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA EN ORIENTE Epílogo. 1839: entre los daguerrotipos y los calotipos, y el juicio del espectador, se hallaba (y se halla) la imaginación del Siglo de las Luces. Principios para una antropología de la acción fotográfica en las ciencias, las artes, el comercio y los viajes. Rafael Llano S. Álvarez-Pedresa

Una tierra prometida

La faceta sorprendente y desconocida de un popular deportista: su universo fotográfico.

Medio tiempo

«En muchas ocasiones las circunstancias son una extraña frontera entre la elección y la necesidad. A menudo la propia elección del modo de ganarse la vida es difícil de entender para otra gente. La mayoría exigen al trabajo más satisfacción que los meros ingresos, como por ejemplo poder dedicarse a aquello que les gusta. Sin embargo, para otros lo importante es que su trabajo no les ocupe demasiado tiempo, y no tener que renunciar a otros proyectos más interesantes. Combinando estas aspiraciones con el mercado laboral y el precio de los pisos, ya tenéis el porqué de alquilar y compartir. ... He querido mostrar a las personas y sus espacios con la mayor honestidad posible, y por ello he preferido privarme de algunos medios fotográficos comunes. He utilizado tan sólo un objetivo de 55 mm, y únicamente la luz que me encuentro en las habitaciones, tanto natural como de flexos o bombillas. Los planos son más abiertos cuando muestran habitaciones más amplias.»

No tendrás casa en la puta vida

Miradas

Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e técnicos, referencias a artigos periodísticos e anécdotas contadas pola propia fotógrafa. No último pódese visualizar parte da obra fotográfica, estruturada en varios capítulos: fotografía coloreada, retoque analóxico, proxector de fondos, época romántica, cambio de estilo, ambientación, cerimonias, retrato, etc. Ao finalizar, móstrase unha pequena selección da súa pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotográfica como base. Os textos do libro aparecen tamén en castelán. (Los textos del libro aparecen también en castellano).

Edicións Xerais

Mary quintero

Madrid de blanco

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth.Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko.Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. Nohay muchas personas tan icónicas como para que unnombre de pila baste para saber de quién hablamos.Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotógrafode Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podéis llamarlo Oscar.

Iconos

Dentro de la Bienal Fotonoviembre 2013, pretende contar cómo el retrato condensa la historia de la fotografía: la evolución del medio, las posibilidades de introspección psicológica de cada tiempo; de sus usos sociales, pero también del modo en que la fotografía influye en la realidad para poco a poco convertirla, de antemano, en una experiencia por la imagen. Por último, y no menos clave, el retrato es el archivo de la memoria, la posibilidad más perentoria de salvaguardar la existencia.Es el género primordial a la hora de satisfacer paulatinamente las ansias de representación en los flujos informativos e históricos de la humanidad contemporánea. El retrato es entonces un marco de legibilidad o un vector de significación sobre múltiples formas de analizar el mundo contemporáneo.

Miradas cruzadas

Guía photoespaña 2024

Creado con motivo del centenario del nacimiento de Helmut Newton y el 40 aniversario de TASCHEN, presentamos el BABY SUMO, el objeto de coleccionista definitivo. Publicado en una edición limitada de 10.000 copias, su tamaño se ha reducido exactamente a la mitad del famoso original de 1999. El BABY SUMO viene acompañado de un atril de acero inoxidable diseñado por Philippe Starck, un pedestal y un cuaderno que documenta con todo detalle la realización de esta publicación legendaria.Edición de Coleccionista de 10.000 copias numeradas con un atril de Philippe StarckEditada y revisada por June Newton

Helmut newton. Baby sumo

La mirada íntima de una leyenda del fotoperiodismo a uno de los mejores compositores de todos los tiempos. La evolución de Paul McCartney, como superestrella del pop y como hombre, captada a través de más de 100 fotografías, muchas de ellas inéditas, que retratan desde la apoteósica gira de los Beatles por Estados Unidos en 1964 hasta su etapa en WINGS, el grupo que acompañó a McCartney en la década de 1970; además de su vida familiar tranquila e idílica en una granja a principios de la década de 1990.Edición de Coleccionista (nº. 101?700), numerada y firmada por Harry Benson

Paul

Ediciones La Bahia

Ouka leele. De la misma sustancia que los sueños

Imágenes de una realidad escondida

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos. Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con trípticos que animan a dibujar nuevas lecturas. Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien también ha firmado y numerado todos los ejemplares.

El vuelo lleva al vuelo

Al son del punk (2013)

Las mujeres flores (2011)

On acaba el poble (2022)

Tecnicas de iluminacion. Retrato (2011)

L'esprit du lieu / el espiritu del lugar (2025)

In The Name Of Color And Light. (2025)

Rock&roll is here to stay (2012)

Retratadas (2025)

Los Retratistas Pioneros De La Corte (2025)

La costa afortunada (2016)

Una tierra prometida (2024)

Medio tiempo (2012)

No tendrás casa en la puta vida

Miradas (2005)

Mary quintero

Madrid de blanco (2021)

Iconos (2024)

Miradas cruzadas (2022)

Guía photoespaña 2024 (2024)

Helmut newton. Baby sumo (2022)

Paul (2021)

Ouka leele. De la misma sustancia que los sueños (2021)

Imágenes de una realidad escondida (2023)

El vuelo lleva al vuelo (2025)