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Esta serie constituye un retrato íntimo de Arminda, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A través de estas imágenes, la fotógrafa Ana Hop explora la lucha cotidiana de su tía con una enfermedad mental que, aunque hoy se aborda con mayor apertura, durante mucho tiempo fue un secreto familiar. El proyecto expone las restricciones impuestas por su diagnóstico ?como la imposibilidad de trabajar o mantener una vida social activa? y busca generar una reflexión sobre la invisibilidad del sufrimiento mental. Más que un documento personal, como señala la autora, esta obra se erige como una declaración sobre la urgencia de visibilizar el dolor, la marginación y los estigmas que aún persisten en torno a quienes viven con enfermedades mentales.

Atc 1963

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, "transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. [?] Fotografiar a las personas tal como son, tal como se presentan al mundo, y no como al fotógrafo le gustaría que fueran."A los 26 años, su padre le regaló una cámara Rolleiflex, que nunca dejó de usar y con la que intentó captar el alma de las personas. Retrató niños, mendigos, prostitutas y marginados en momentos espontáneos. Perros y gatos callejeros, músicos ambulantes, amantes fugaces: nada escapaba a su mirada atenta. Su amigo Quico Rivas describía la "receta Baylón" como una mezcla de ?gran sinceridad, un poco de picardía, cierta audacia y excelentes reflejos.??Los Españoles? revela su mundo a través de una selección de imágenes en blanco y negro tomadas entre 1982 y 2014 en varias ciudades españolas (principalmente Madrid, pero también Barcelona, Benidorm, Murcia, Valencia y Zamora). Los textos del escritor Andrés Barba y del fotógrafo Bernard Plossu, ambos amigos cercanos de Luis Baylón, ofrecen un testimonio sensible del enfoque y la mirada única de su colega. Al capturar la esencia del pueblo español, la obra de Luis Baylón encaja perfectamente en la célebre colección Delpire, que publicara el legendario libro Los Americanos de Robert Frank (1958) además de Los Italianos de Bruno Barbey (2022) y Los ingleses de Henri Cartier-Bresson y Martin Parr (2023).

Los españoles

Tras el éxito de su primer libro I Imagined it Empty, Ruth Manenti presenta su segundo fotolibro. A través de retratos íntimos y fragmentarios inspirados en la muerte de su madre y su vínculo con la amiga de esta, June, Manenti convierte el duelo en una reflexión poética sobre la presencia, la memoria y la fugacidad de la vida.

4 Sides Of The Table

Durante diez años, cada domingo soleado al mediodía, Txema Salvans ha fotografiado desde el techo de su furgoneta a las personas que se reúnen en el aparcamiento del supermercado Carrefour, en las afueras de Barcelona. Con paciencia y constancia, el fotógrafo convierte lo banal en una sinfonía visual que refleja los márgenes del ocio contemporáneo.

Sunday morning

Anna Cabrera y Ángel Albarrán destacan como dos de los fotógrafos más innovadores y reconocidos de su generación. Inspirado en el ensayo homónimo de Julio Cortázar, este volumen examina como lo inesperado irrumpe en las imágenes sin previo aviso y desafía la percepción convencional de la realidad.

Windows To The Unexpected

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes. La vida cotidiana española se muestra a través de ángulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.

Starting out / principiante

I Hear Music In The Streets.

Bleda y rosa.

La última gran leyenda del toreo cumple 50 años. Este libro homenaje celebra la efeméride con un emotivo repaso a los momentos culminantes de su carrera.Desde la emblemática corrida en la ya desaparecida plaza de toros de Barcelona hasta el inolvidable encierro en Nîmes, donde cortó once orejas y un rabo, sin olvidar la corrida en México que casi le cuesta la vida. Todos sus grandes momentos ?y también los más íntimos? se recogen en este libro joya firmado por la fotógrafa alemana Anya Bartels Suermondt, que lleva más de veinte años siguiendo al torero paso a paso y emoción a emoción. Un volumen único para los seguidores de este torero irrepetible, símbolo de contención y leyenda viva de la tauromaquia. Con textos de Joaquín Sabina, Vicente Amigo, Luis García Montero, Alberto GarcíaAlix y otros muchosJosé Tomás (Galapagar, Madrid, 1975) es uno de los toreros más legendarios y carismáticos de las últimas décadas. Ídolo de multitudes y figura de culto, su toreo clásico y valiente, unido a una personalidad reservada y apariciones contadas, lo han convertido en un mito vivo de la tauromaquia contemporánea

Jose tomas.

In The Name Of Color And Light.

Aun nos queda el alma

Leo Matiz

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977.El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento histórico: la primera manifestación del orgullo gay en España. Colita, con su cámara siempre atenta a los márgenes y las resistencias, capturó ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salió a la calle para reclamar su existencia y sus derechos.Estas fotografías no son solo un documento histórico; son el testimonio visceral de un acto de valentía colectiva en tiempos de incertidumbre política. A través del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron décadas de represión y silencio.Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terré contextualizan, reflexionan y homenajean aquel día irrepetible, construyendo un relato polifónico que conecta pasado y presente, memoria yactivismo.Un libro imprescindible sobre los orígenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle.Este catálogo es una coedición con del Ministerio de Igualdad, a través de la Dirección General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Nosaltres No Tenim Por Nosaltres Som

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ?sueños, creencias y saberes ocultos? en pensamiento visual.Con una trayectoria de más de cinco décadas, Susan Hiller (1940?2019) fue una de las artistas más influyentes de su generación. Dedicated to the Unknown es la primera gran exposición individual de Hiller tras su fallecimiento, y reúne obras clave que exploran fenómenos invisibles, saberes ocultos y prácticas marginales. A través de instalaciones, fotografías, vídeos y obras gráficas, Hiller investiga lo que nuestra cultura excluye: el subconsciente, los sueños, la percepción extrasensorial o las creencias colectivas. Su trabajo, profundamente conceptual, ilumina zonas inexploradas de la experiencia y convierte lo intangible en testimonio visual. Una muestra esencial que recupera el legado de una artista que expandió los límites del arte contemporáneo.

Dedicated To The Unkown

La figura de la reina Victoria Eugenia y su papel en la vida social española de las primeras décadas del siglo XX son el hilo conductor de la exposición ?Victoria Eugenia? que Patrimonio Nacional presenta en la Galería de las Colecciones Reales.Victoria Eugenia no es una desconocida para el gran público, sin embargo, faltaba una aproximación a su figura desde el rigor histórico. La exposición recorre los principales episodios de su vida y pone de manifiesto su labor social y humanitaria, a la que se dedicó intensamente durante todo su reinado. Se destaca así el impacto positivo que este protagonismo femenino supuso en la sociedad del momento, en la que la reina hubo de conciliar el respeto a las antiguas costumbres protocolarias de la corte con una firme vocación solidaria y un genuino interés por las nuevas cuestiones sociales.Victoria Eugenia fue la última reina española en habitar el Palacio Real de Madrid, donde se preservan sus habitaciones privadas y se conservan multitud de objetos y obras de arte de su vida cotidiana. Gracias a la labor de custodia y conservación que lleva a cabo Patrimonio Nacional, y a las aportaciones de colecciones españolas y extranjeras públicas y privadas, ha sido posible documentar de manera directa y rigurosa los aspectos personales y profesionales que queremos resaltar de esta reina, a la que hasta ahora no se había dedicado ninguna exposición monográfica.

Victoria eugenia

Luis Tourón Figueroa, piloto de aviación, es también un investigador con una capacidad de trabajo portentosa. El resultado de su último trabajo lo tiene el lector en sus manos, el más difícil de cuantos esfuerzos ha cumplido. Navegante del aire y navegante de la mar. Se ocupa, en el presente caso, de Los barcos de don Juan, aquel inconmensurable patriota, rey de derecho y no de hecho, que mantuvo durante el régimen del generalísimo Franco la dignidad de un largo y doloroso exilio, y la independencia de la Corona, de la que era depositario.

Los barcos de don juan de borbon. Un marino singular

Juan Pérez-Fajardo ha abierto una brecha en la fotografía musical española, por la que se han colado toneladas de rock and roll.(Enrique Bunbury)El Sr. Fajardo sabe recoger lo real que sucede en esos instantes, jamás nos hace sobreactuar, te deja ser, y eso me encanta.(Dani Martín)Juan hace que te sientas cómodo, que olvides que estás delante de una cámara, saber esperar el momento para sacar lo mejor de ti.(Rebeca Jiménez)Juan entra en tu mundo, sin invadir tu espacio, con ojos de serpiente y corazón de rocanrol.(Mikel Erentxun)Fajardo es como un AC30. Hace que parezcamos mejores y más molones siempre. Maneja los códigos del rock como nadie.(Leiva)Juan es un crack que sabe mirar. Es un fotógrafo quepuede fotografiar a músicos, pero también podríareflejar el alma de cualquier persona.(Eva y Juan, Amaral)Fajardo es capaz de pausar el tiempo. Sus fotos te permiten revivir cada segundo, viajar al pasado cuando te da la gana y envolver cada instante de magia.(Pablo Alborán)Hace 34 años tuve la suerte de subirme al escenario por primera vez y ¿sabéis quién estaba a mi lado? El señor Juan Fajardo tocando la guitarra, desde entonces nos une una bonita amistad. (Carlos Escobedo, Sôber)

Silex Ediciones, S.l.

Soundtrack

Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.

Andre De Dienes. Marilyn Monroe. 45Th Ed.

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos. Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con trípticos que animan a dibujar nuevas lecturas. Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien también ha firmado y numerado todos los ejemplares.

El vuelo lleva al vuelo

Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintácticas que llamamos líneas y palabras (antigrafías). Si los fósiles gráficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observación analítica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos gráficos: como una serie de líneas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromías, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botánica. Fósiles gráficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorgánico y lo orgánico. Fósiles gráficos es un álbum y una cofradía de imágenes y de palabras que orbitan alrededor del oxímoron del que se alimenta la noción de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geológicamente, con la lentitud de los milenios y con la presión ejercida por toneladas de materiales que están en perpetuo movimiento. Es una fosilfanía fundada en la certeza de que un fósil puede ser leído como un paleodibujo anónimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artística. Esta hipótesis gráfica parte de la contemplación de los fósiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidós de los cuales se apilan en este libro dídimo en el que la fotografía y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

Fosiles Graficos

Brujas

* ¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»?* Ya sea con su trabajo en un estudio o en primera línea, las mujeres han hecho su aportación en todos los aspectos de la breve historia de la fotografía. Para algunas, el género y la identidad de género están en primer plano; para otras, son aspectos meramente fortuitos. Todas se han visto afectadas por las estructuras de poder más allá de los objetivos de sus cámaras. Demasiadas han sido, y siguen siendo, ignoradas.* Un análisis serio y de alcance internacional: más de 140 fotógrafas a través de diez ensayos temáticos y las biografías de 75 profesionales, muchas de ellas basadas en la información recopilada en conversaciones con la autora.Al trazar un mapa de los avances fotográficos en relación con los derechos y roles de género cambiantes, este libro arroja luz sobre cómo la fotografía ha sido testigo de los movimientos sociales de las mujeres y ha dado visibilidad a las causas por las que luchan. Y, a su vez, las diferentes corrientes del feminismo han proporcionado otras formas de entender la fotografía.

Fotografía. Una historia feminista

Guía photoespaña 2024

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor gráfico de La Fábrica Editorial. Además de su labor como fotógrafo, Chema Conesa es editor gráfico de libros y dirige la colección Photobolsillo: una serie de monografías de fotógrafos españoles editadas por La Fábrica Editorial. También es comisario de exposiciones de fotógrafos de la talla de Ramón Masats, Catalá Roca o Chema Madoz.   Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografía y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes talentos en España. Su contribución a la fotografía ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolomé Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

La Fábrica Editorial

Chema conesa

Atc 1963 (2025)

Los españoles (2025)

4 Sides Of The Table (2025)

Sunday morning (2025)

Windows To The Unexpected (2025)

Starting out / principiante (2025)

I Hear Music In The Streets. (2025)

Bleda y rosa. (2025)

Jose tomas. (2025)

In The Name Of Color And Light. (2025)

Aun nos queda el alma (2025)

Leo Matiz (2026)

Nosaltres No Tenim Por Nosaltres Som (2026)

Dedicated To The Unkown (2026)

Victoria eugenia (2025)

Los barcos de don juan de borbon. Un marino singular (2025)

Soundtrack (2026)

Andre De Dienes. Marilyn Monroe. 45Th Ed. (2026)

El vuelo lleva al vuelo (2025)

Fosiles Graficos (2026)

Brujas (2025)

Fotografía. Una historia feminista (2025)

Guía photoespaña 2024 (2024)

Chema conesa (2014)