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Michel Pérez Pollo (Manzanillo, Cuba, 1981), se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en el 2007. Sus exposiciones individuales más recientes son Jugando a comprender, Galerie Kn"rle & Bättig, Winterthur, Suiza (2011) y La bondad del desconocido, Galería Servando, La Habana (2011). Vive y trabaja en La Habana.

Michel pérez pollo

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Obras maestras chema conesa

Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flaneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista.

El Cuarto De Las Maravillas

Marcel duchamp

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Turner Libros

Ciudades radicales

Tarsila do amaral

La galeria

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Aran recorda les millors vacances de la seua vida, l'estiu que va conéixer Quim, Gertrudis i Enriquet, els seus amics de l'Illa. L'estiu que va eixir a navegar molts dies, va contemplar les estreles del cel i va bussejar per veure els peixos de colors al fons de la mar. L'estiu que va descobrir una sensació difícil d'explicar i que és com si les onades del mar t'entraren a la panxaAquella cosa a la panxa es va fer més forta, tant, que em va pujar fins a la gola i vaig començar a plorar. La mare i el pare em preguntaven per què plorava i em deien que no tenia sentit plorar. I jo no sabia què contestar.

(Val).260.dia que les ones del mar em van entrar panxa

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per lÆorigen de la forma i de lÆexpressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.

Paul klee I els secrets de la natura

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Es 1983, Daniel tiene diez años y un impulso irrefrenable: escribir su nombre en las paredes. En Madrid no existe aún el graffiti. Solo una misteriosa palabra, «Muelle», comienza a repetirse por los muros de su barrio. Muy pronto esa palabra inspirará a toda una generación a coger el spray.La vida de Daniel se convertirá en una aventura que es, al mismo tiempo, la historia del nacimiento del graffiti en Madrid. Con herramientas precarias y mucha imaginación, él y sus amigos descubren maneras de dejar su firma, y al mismo tiempo van descubriendo su ciudad. Rotuladores, sprays, metro, picaresca, broncas en casa, rock, punk, conciertos, casas okupa, música electrónica, discotecas, y siempre la amistad con su admirado Muelle. Un relato entrañable que abre una ventana al Madrid de décadas pasadas, muy diferente al actual. Cuarenta años después, la aventura de Daniel en el graffiti aún no ha terminado.

Desde siempre, dejarse ver

Este libro no solo trata de acercar al lector al graffiti o de removerlo, en caso de que ya sepa de lo que se habla. Tampoco busca únicamente explicar por qué el enganche al graffiti procede de esa sensación de sentirse vivo, como si fuera una especie de droga que, lejos de matarte, te da más vida.El graffiti no consiste solo en reírse del sistema -aunque también-, sino en las anécdotas, la complicidad y la adrenalina que se respiran en cada misión. Es la magia del contraste entre pintar en la ruidosa ciudad y hacerlo bajo las estrellas, en total soledad. Es lograr que el nombre esté en esos lugares donde las marcas pagarían por estar. Es el proceso de rellenar, trazar las letras y ver cómo la pieza cobra vida.Más que una historia sobre graffiti, este libro es una conversación sincera en la que se comparten las motivaciones y luchas internas. Una de esas charlas que gustan, donde la otra persona muestra lo que lleva dentro, sin apariencias, y consigue que uno se ponga en su piel.

Desde las alturas

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Art nature

Una vida entera dedicada al graffiti: problemas en las calles, autopistas, pintando barrios enteros, throw ups, murales, proyecciones y trabajos profesionales y legales. Desde estar perdido en lo más hondo hasta estar completamente enfocado y ganando sin parar, el graffiti ha sido su desahogo, su forma de vida y su trabajo diario.Miles de sentimientos, sensaciones, buenos y malos momentos, lugares, ciudades y paisajes que ha conocido gracias al graffiti. Personas que ha encontrado en el camino y que le han mostrado respeto, admiración e incluso le han abierto las puertas de su casa. Una vida dando color a las calles de este mundo, dejando su huella allá por donde pasa, evolucionando continuamente, sin límites, porque todo es posible en esta vida.Esta es su graffiti life.

Desde que todo es posible

El estuche contiene la novela ganadora y la novela finalista en un mismo pack.PREMIO PLANETA 2024 VICTORIA PALOMA SÁNCHEZ-GARNICASe enfrentaron al horror y lucharon contra la injusticia.áPero nada reconcilia más que el amor.Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy.Una novela grandiosa en la que los resentimientos, el dolor de la pérdida y las decisiones difíciles serán superados gracias al coraje de unos personajes que luchan firmemente por defender lo que más aman.FINALISTA PREMIO PLANETA 2024 FUEGO EN LA GARGANTA BEATRIZ SERRANO«Todo parecía ir bien, pero Blanca sabía que nada iba bien en realidad».áUna novela generacional, fresca y mordaz.Una mañana de 1993, la vida de Blanca se rompe cuando su padre le anuncia que su madre no regresará. A partir de entonces, Blanca teme que pueda tener un don insólito: la capacidad de obrar milagros, aunque el primero sea provocar la muerte de una niña que se burla de su situación familiar. Con el peso de la culpa sobre sus hombros y las ansiedades propias del abandono, Blanca busca en internet personas con las que hablar y conecta con un grupo de chicas que también se encuentran solas y perdidas. Unidas por la fascinación que sienten por Charles y Marilyn Manson, Joy Division y su gusto por vestir de negro, Blanca encuentra en ellas a su familia elegida.Fuego en la garganta recorre la infancia y la adolescencia de una chica que no encuentra su lugar en el mundo. Una aventura que se trasladará de las pantallas a un mundo real en el que habitan padres ausentes, héroes inesperados, monjas, tecnófobos y jipis del sur de España.

Estuche premio planeta 2024 (victoria fuego en la garganta)

Una vida repleta de madrugadas, graffiti y alcohol donde los muros han sido lienzos y las noches, historias para contar. La portada y contraportada de este libro están impresas intencionalmente al revés. Esta decisión artística refleja el concepto del graffiti, que siempre está lleno de «contras», por eso este libro tiene dos contra (portadas).

Desde los bloques

Durante siete años, la fotógrafa y artista Lena Herzog ha seguido la evolución de una nueva especie cinética. Se trata de las Strandbeests, o ?criaturas de la playa?, formas intrincadas como insectos pero con estallidos de energía equina que constituyen el apasionado proyecto del artista holandés Theo Jansen, una forma de vida nueva que se mueve, e incluso sobrevive, por sí sola. Este homenaje muestra la visión imaginativa de Jansen, un encuentro hipnotizante con conceptos completamente nuevos de la existencia.

Strandbeest

Luisa Roldán desarrolló sus habilidades en el taller de su padre, uno de los escultores más importantes de Sevilla, rodeada de esculturas de tamaño natural que representaban la pasión de Cristo, así como de imágenes de la Virgen María y los santos. Después de pasar la mitad de su vida profesional en Andalucía, abandonó el círculo paterno y se trasladó a Madrid con su esposo y sus dos hijos. En la corte, la familia encontró un entorno económico incierto y un mercado muy diferente, con escasa demanda de las esculturas en madera con las que estaba acostumbrada a trabajar en Andalucía. Luisa, que fue escultora de cámara de Carlos II y Felipe V, y al menos de un mecenas privado, demostró su capacidad para entender el ambiente religioso y social de Madrid. En la capital produjo el tipo de obras en madera con las que había ganado fama en Andalucía y afianzó su prestigio con esculturas innovadoras en terracota.  La historia de Luisa Roldán se ha rastreado dentro de la tradición historiográfica, a menudo sin tener en cuenta los desafíos a los que se enfrentaba en su vida cotidiana. Este libro ofrece un análisis riguroso de su vida y obra desde una perspectiva matizada y actual, aportando detalles del contexto en el que se pueden entender las condiciones sociales de la época en que vivió. En estas páginas se describe su paso por Sevilla, Cádiz y Madrid; se ofrecen aportaciones sobre sus creaciones escultóricas y se reúnen los documentos testimoniales de su vida y sus obras en un corpus inédito que incluye partidas de bautismo y defunción, padrones parroquiales, contratos y correspondencia con la corte madrileña.

Fuerza e intimismo : Luisa roldán, escultora (1652-1706)

El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporáneos han partido de ideas, conceptos y prácticas creativas, como las tradiciones artesanas del gremio y del taller, para trazar, cuestionar o replantear autorías, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar críticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las prácticas y los relatos construidos canónicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las fórmulas de promoción del arte y de las lógicas del mercado. Por otro lado, formas artísticas como el cine, la danza y las artes en vivo son prácticamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte múltiple o el diseño, basculan entre la creación individual y la recepción compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolución de la creación contemporánea, que entendemos aquí, en términos históricos, como la desarrollada entre los siglos XIX y XXI.En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que han supuesto para el arte contemporáneo la colaboración y lo colectivo, da cabida también a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, además de alentar la reflexión en sus páginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios históricos del arte de los últimos siglos. Se incluye en ello el análisis del compromiso del artista frente a las problemáticas de su época, el arte como herramienta estética, educativa, ideológica, política o social, o el ejercicio y la fortuna de la crítica artística desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promoción, que son algunas de las constantes que han vertebrado el devenir del arte contemporáneo desde los albores del siglo XIX hasta la actualidad.

Arte en colectivo

Perfume. Arte y ciencia

Renombrar Madrid&nbsp;explora la ciudad como escenario de una utopía local: anticipa la ciudad por venir y proclama restaurar en sus calles la libertad de la palabra. Toma su título del manifiesto en el que se inicia su relato. Convoca al cambio nominal del callejero con tal éxito, que la vida social adquiere en todos los barrios los rasgos propios de un laboratorio de poesía performativa. A medio camino entre el compendio documental y el ensayo dramatizado, entre la tratadística novelada y la filosofía política del lenguaje, el libro en el que esto ocurre nos habla de un experimento de reforma del espacio público guiado con éxito por la demanda de un nuevo nomenclátor.

Renombrar madrid

Michel pérez pollo0

Obras maestras chema conesa0

Marcel duchamp0

El libro de la belleza (2016)

Patrick hamilton0

Ciudades radicales (2015)

Tarsila do amaral (2025)

La galeria (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

(Val).260.dia que les ones del mar em van entrar panxa (2023)

Paul klee I els secrets de la natura (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Desde siempre, dejarse ver (2025)

Desde las alturas (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Art nature (2024)

Desde que todo es posible (2024)

Estuche premio planeta 2024 (victoria fuego en la garganta) (2024)

Desde los bloques (2024)

Strandbeest (2014)

Fuerza e intimismo : Luisa roldán, escultora (1652-1706) (2018)

Arte en colectivo (2023)

Perfume. Arte y ciencia

Renombrar madrid (2022)