El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

Tapa blanda

Español

Editorial El Drac, S.l.

El Drac

El desnudo. Elementos de análisis visual

España

«Hay en la pintura, en el cuadro, por acabado, logrado que esté, un estar siempre haciéndose». Así se aproxima María Zambrano, desde el exilio, a la pintura. El autor del discreto volumen que tenéis en vuestras manos, amables lectoras y lectores, quisiera ofreceros una suerte de guía para comprender por qué lo figurado prefiere habitar donde todo se percibe enteramente visible y, a la vez, sin encontrar todavía su definitivo semblante.Ocurre como en aquella adivinanza que, en el ámbito de las letras, unos niños le brindaron a Homero para referirse a la poesía: «Ahora que he pasado soy lo que no era; cuando estoy pasando no soy lo que soy».

Eolas Ediciones

Eolas

La belleza de lo figurado

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro lugar». Hoy en día el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condición. El propio autor los luce y declara: «Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil». Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.
¿Qué impulsa a tatuarse? ¿Qué se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos Curar la piel habla de la historia y la evolución de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y películas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de vínculos, emociones y sentimientos; de cómo vivimos y cómo podríamos hacerlo, quizás con un ritmo más lento, más atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.

Anagrama

Editorial Anagrama

Argumentos

Curar la piel

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Así, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oído hablar de Caravaggio y Monet, pero, aún hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran público.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los últimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato más famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumática experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyó su testimonio, pintó audaces cuadros barrocos desde una óptica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX francés de la mano de Élisabeth Vigée-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitación propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.

Principal De Los Libros

Guadalmazan - Grupo Almuzara

El taller de artemisia

Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este volumen. Entre confesiones melancólicas y teorías que más bien le desesperan, las conversaciones con el artista revelan tanto sus cualidades pictóricas como las de un hombre que indiscutiblemente está entre el panteón de los grandes de todos los tiempos.

Confluencias

Paul cézanne

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales.* Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artísticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que están siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos períodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicación que les permitirá disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas.La producción artística femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y prácticamente borradas de la historia del arte.Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; además, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la información, todo ello sin dejar de celebrar la dedicación y los logros de tantísimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Blume (Naturart)

Blume

Breve historia de las mujeres artistas

Macba

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Melanie smith. Farsa y artificio

Las relaciones y las tensiones entre color e historia, percepción y materialidad, imagen y pintura, son la materia de la singular serie pictórica que Yi- shai Jusidman ha dedicado al problema por demás espinoso de la visualidad de la Shoá. Con una enorme sutileza, Jusidman revisa imágenes fotográficas de los espacios concentracionarios y las cámaras de gas para pintarlos precisamente con color azul de Prusia.

Editorial Rm

Rm+Muac

Azul de prusia

Cuando falleció, Frida Kahlo no era demasiado conocida, al menos fuera de México. Hoy, cumplido el centenario de su nacimiento, es la pintora más cotizada de la historia. Se ha convertido, más allá de su indiscutible calidad artística, no solo en un icono de la nación mexicana, sino también de los movimientos feministas de todo el mundo. ¿Qué ha sucedido? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Pero acaso tenga que ver con la compasión y admiración que provoca esta mujer tan débil y, a la vez, tan fuerte. Este libro, lleno de datos, curiosidades, recuadros y preciosas ilustraciones, ofrece a los jóvenes lectores una forma entretenida y diferente de adentrarse en la biografía de una de las artistas más importantes del siglo XX.

Tapa dura

Susaeta

Susaeta Ediciones S.a

Mini Biografías

Frida kahlo

Con solo papel y lápiz, tú también puedes dibujar al estilo manga siguiendo los consejos de Dalia. Paso a paso, aprenderás a dibujar caras, cuerpos y prendas de vestir, así como personajes de todas las edades y personalidades. Al final de cada capítulo, encontrarás una serie de ejercicio para practicar los temas aprendidos anteriormente. Así conseguirás crear una carpeta con muestras de tus dibujos que te permitirán ver tu progreso artístico.En las páginas de este libro, varios artistas contermporáneos comparten sus secretos del arte manga y muestran sus propios dibujos.

Librero

Librero Ibp

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Secretos del dibujo manga

Lunwerg

Lunwerg Editores

Editorial Planeta

Necesitamos tu arte

Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mun do visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe d e Braque, Léger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inic io del siglo xx cuando el mundo convergía alrededor de un prodigioso s entimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve e l amor infinito que se revela en las alargadas líneas de la figura pin tada.	Recreándose desde el Renacimiento hasta la conflagración de Hiro shima; desde el Bósforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pue blo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias per sonales de amor y pérdida hasta el más importante levantamiento políti co de nuestros días, este libro nos incita a mirar con la misma tolera ncia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.

Alianza Editorial

El sentido de la vista

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseñó historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportación a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES, y que él mismo reunió en forma de libro. De la teoría de las proporciones a la visión histórica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una síntesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atención merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su más autorizado intérprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografía e iconología, valiosa introducción a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

Alianza Forma

Significado en las artes visuales

Hacer un fanzine es un acto de rebeldía, y más aún si lo edita y autoproduce una mujer. Las grrrls de hoy en día los usan para inspirar a infinidad de jóvenes alrededor del mundo, tomar el control de sus vidas y crear su propia cultura. Estas publicaciones caseras son una manera rápida y barata de difundir sus ideas y romper con los estereotipos de siempre.Plataformas online y redes sociales se alzan como principal medido de difusión. íEl fanzine está más vivo que nunca!

Otro

Inglés

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Instituto Monsa De Ediciones

Monsa

Fanzine Grrrls. The Diy Revolution In Female Self-Publishing

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

Acantilado

El Acantilado

Mi vida

Un repaso por la historia de los monumentos públicos, su origen, su contextualización y cómo muchos han perdido su sentido y han sido derribados. Los monumentos son reflejo del pasado, de los valores de la sociedad que encargó y sufragó la obra, y retratan el imaginario de la memoria colectiva. Por lo general, no constituyen sino un elemento más del paisaje. Pero, en ocasiones, cuando se produce un profundo giro de mentalidad o una aguda agitación política, estos monumentos estorban. Esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho -y se hace- de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el último eslabón de una larga secuencia que se inicia en la Antigüedad. Porque ni en la ocultación, sustitución, modificación o destrucción de estatuas somos originales.

Ediciones Akal

Akal

Artefactos

Sobre el pedestal

Las pinturas y los collages de Alberto Gironella se nutren de un conjunto ecléctico de elementos hispánicos y mexicanos. Velázquez y Goya, Emiliano Zapata y Malcolm Lowry, la tauromaquia y las películas de Luis Buñuel, las latas de sardinas y las botellas de anís se congregan y se reiteran en su obra; ecos de lo que Octavio Paz describió como una "manifestación rítmica, o más exactamente, una metáfora de la obsesión". Basado en una exposición retrospectiva del artista, este libro ofrece una amplia selección de imágenes fotográficas de su obra, junto con textos de Paz, Fernando Arrabal y otros; además de material recopilado del archivo personal de Gironella.

Rm Verlag, S.l

Gironella

Un ensayo apasionante sobre lo cómico en el arte, la literatura y la vida de la mano de una de las pensadoras más influyentes del siglo xx.La comedia inmortal explora el papel de lo cómico en la sociedad a través de la historia del arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde los antiguos griegos hasta la stand-up comedy, Ágnes Heller examina cómo la comedia ha sido utilizada para expresar crítica social, sátira política y reflexionar sobre la condición humana.á Del teatro clásico al cine, de la literatura a la pintura, Heller recorre en este fascinante viaje histórico y filosófico la obra de figuras como Aristófanes, Shakespeare, Charlie Chaplin, Woody Allen o Botero para reivindicar la importancia del humor a la hora de abordar temas como la religión, la política, la guerra o la sexualidad, y cómo precisamente a causa de ello ha sido silenciado y censurado a lo largo de la historia.á La intelectual húngara plantea, de forma radical, la posibilidad de concederle al fin la trascendencia merecida al fenómeno de lo cómico a través de la filosofía. Un referente irreemplazable de las ciencias sociales, Ágnes Heller «elaboró un pensamiento [?] a medio camino entre la filosofía y la sociología que logró atravesar fronteras hasta convertirla en una de las pensadoras más influyentes de la segunda mitad del siglo XX» (Guillermo Altares, El País).

Seix Barral

La comedia inmortal

Aunque el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos conceptuosos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Toda edición del Tratado debe entendérselas con la dificultad de evocar esta visión y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no había sido salvada con acierto en las publicaciones existentes en lengua castellana. La versión que presentamos viene, pues, a cumplir una inaplazable exigencia de la bibliografía artística española.

Ediciones Akal, S.a.

Editorial Akal

Básica de Bolsillo

Tratado de pintura

La obra se inicia con un breve recorrido histórico sobre el origen de las imágenes sagradas en el cristianismo, de su defensa como medio de difusión y enseñanza de los contenidos religiosos aprobados por la Igl esia, así como de su, desde este punto de vis

Iconografía cristiana

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades t ienen 4 secciones (episodios, atributos, func

Iconografía clásica

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, géneros, técnicas, formatos y escuelas a lo largo de más de cuatro siglos de pintura y escultura españolas. El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigación y publicación de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindó la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catálogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolomé Esteban Murillo, El Greco y Joaquín Sorolla, entre otros.

Colección española. Museo de arte de ponce

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica del consumismo, de la contaminación medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato, la negación de la contribución explícita al debate público salvo en términos de activismo creativo. El presente volumen actualizado, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, mas plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) ent

Banksy

Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad. por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cínico y glamuroso, la niega, pero paradójicamente es incapaz de escapar a ella. Evaluando las profundas implicaciones psicológicas de obras de, entre otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este estudio demuestra convincentemente cómo los métodos del psicoanálisis pueden emplearse para poner a prueba obras de arte, creadas en las costuras críticas del siglo XX.

El desnudo. Elementos de análisis visual

La belleza de lo figurado (2025)

Curar la piel

El taller de artemisia (2023)

Paul cézanne (2018)

Breve historia de las mujeres artistas (2020)

Melanie smith. Farsa y artificio (2018)

Azul de prusia (2016)

Frida kahlo (2013)

Secretos del dibujo manga (2022)

Necesitamos tu arte (2026)

El sentido de la vista

Significado en las artes visuales (2004)

Fanzine Grrrls. The Diy Revolution In Female Self-Publishing

Mi vida (2012)

Sobre el pedestal (2025)

Gironella

La comedia inmortal (2024)

Tratado de pintura

Iconografía cristiana (2008)

Iconografía clásica (2008)

Colección española. Museo de arte de ponce (2015)

Banksy (2024)

Signos de psique en el arte moderno y posmoderno (2003)