ARTE INFANTIL EN CONTEXTOS CONTEMPORµNEOS. La formación de una personalidad creadora proyectada hacia el mañana se prepara con la imaginación creadora encarnada en el presente. (Vygotski). El niño siempre necesita mostrar su trabajo con el fin de recibir

Tapa blanda

Español

Eneida

Eneida Editorial S.l.

Arte infantil en contextos

A pesar de la incesante variedad de prácticas que pueblan el variabilísimo presente, pueden proponerse generalizaciones que permitan agudizar nuestras observaciones y refinar nuestras ideas sobre lo que constituye la singularidad de las artes de estos años. Tales suposiciones están en el punto de partida de este libro.

Adriana Hidalgo Editora 2

Adriana Hidalgo

Estética de laboratorio

Con un prefacio de Judy Rubin La arteterapia es una técnica terapéutic a gracias a la cual el paciente se comunica con materiales artísticos, los cuales le facilitan la expresión de sus conflictos y la reflexión . Esta técnica está especialmente indicada pa

Gedisa

Diálogos entre arte y terapia. Del ''arte psicótico'' al desarrollo de la arteterapia y sus aplicaci

Lopez Albadalejo,Jose

Sirmio Ayuntamiento Madrid

La nueva imagen en la pintura

He aquí una fascinante mirada al legado cultural del Tarot a lo largo de los siglos. La travesía comienza en la Italia del Renacimiento, cuando se exploran los antecedentes de estas barajas así como los primeros ejemplos de tarots con los que contamos. Destacan los tarots Visconti (los más antiguos), el Tarot de Mantegna y el Tarot Sola Busca. Tras estos hitos de los orígenes, estas barajas dan el salto a otros espacios de Europa. Es en Francia donde se va a gestar el mazo más importante de todos: el Tarot de Marsella, que será el que sirva de base para la configuración de los principales tarots contemporáneos. Con un conocimiento magistral del tema, el autor nos explica el posterior desarrollo de las barajas a partir del siglo XVIII, tanto en el ámbito francés, el británico como el hispano. Es en el XIX cuando se popularizan los tarots esotéricos y ocultistas, para pasar ?en el XX? a las interpretaciones simbólicas, junguianas o feministas. En suma, se trata de una obra muy completa que reúne la historia y el significado del tarot con un lenguaje asequible al público no especializado, trufada de ilustraciones cuidadosamente escogidas.

Tapa dura

Editorial Kairos Sa

Kairos

Tarot

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shod? o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía.  De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Mano de mujer

La caligrafía china es considerada el referente más antiguo del expresionismo abstracto. Por ello nos resulta a la vez enigmática y fascinante. Los caracteres representan símbolos gráficos de un legado milenario, pertenecientes a un sistema de escritura que nos aproxima a los orígenes de la palabra. Uno de los caracteres más significativos por su contenido simbólico, es el que define al órgano del "corazón". En cuatro trazos, su esencia nos lleva de lo fisiológico a lo espiritual. Esta rica concepción del corazón queda maravillosamente reflejada y trenzada en las caligrafías de estilo libre que Mª Eugenia Manrique nos brinda en esta obra. 64 palabras con corazón que se adentran tanto en el mundo de las emociones, en las funciones de nuestro intelecto como en lo más profundo del espíritu. Fuerza, energía, variación y ritmo se conjugan en las páginas de este libro, con la finalidad de trasmitir la intensidad que alcanzan las palabras, cuando se expresan con el corazón.

Editorial Kairós Sa

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Palabras con corazón

Descubre los orígenes del manga en las obras pictóricas de los grandes maestros del arte japonés y déjate sorprender por su ingenio y el talento incomparable.El manga es una de las expresiones artísticas más intrínsecamente japonesas de la modernidad y su inconfundible lenguaje gráfico ha ejercido una notable influencia en el cómic a nivel mundial. Sin embargo, a pesar de su innegable carácter innovador y moderno, podemos anticipar su presencia en algunos rollos ilustrados que datan de épocas tan tempranas como el siglo XII.Los orígenes del manga se remontan a los libros de literatura popular ilustrados con xilografías del periodo Edo (1600-1868), obras de contenido humorístico en las que aparecían seres humanos, criaturas fantásticas e incluso celebridades del momento. Con la creciente alfabetización, este tipo de novela ilustrada ganó popularidad y el término manga comenzó a emplearse para describir historias basadas en palabras e imágenes de tono humorístico y satírico.Déjate sorprender por el ingenio y el talento incomparable de Hokusai, Kuniyoshi y muchos otros artistas que sembraron las semillas del floreciente manga que hoy disfrutamos.

Satori Ediciones C.b.

Satori

Satori Arte

Manga

Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiéndoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos.Este relajante método de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes ángulos y perspectivas. Ponga en práctica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botánicas preferidas.

Librero

Dibujar y pintar bonitas blores

Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando.¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!

Dibujar caballos y ponis en 10 pasos

En Cómo dibujar y pintar animales expresivos, Amarilys Henderson ?artista, creadora de tutoriales en línea y autora de Cómo dibujar y pintar caras expresivas presenta ideas prácticas y creativas para dibujar y pintar animales con técnicas y estilos muy variados, desde realista hasta tipo cómic.A medida que vaya conociendo su lado más creativo, verá que dibujar a pequeña escala es una manera sencilla de relajar la tensión y abrirse a experimentar y a aprender las técnicas y los planteamientos que Amarilys comparte en este libro.

Librero Ibp

Cómo dibujar y pintar animales expresivos

Si quieres dar un toque artístico y divertido a tu diario o agenda, decóralos con dibujitos que saquen a relucir tu personalidad. Esta colección de más de 200 motivos dibujados a mano no solo abarca temas muy variados para adecuarse a tus necesidades, sino que también viene con instrucciones detalladas y páginas en blanco para practicar. Déjate guiar por la creativa profesora Cindy Guentert- Baldo, experta en caligrafía, y pronto las páginas de tu diario brillarán con todo su esplendor.

Kawaii dibujitos paso a paso

¿Qué necesita un desnudo para convertirse en una obra de arte? Con este libro podrás descubrirlo, ya que tiene muy en cuenta que la representación del desnudo lleva implicadas toda una serie de factores técnicos y estéticos, e incluso sentimentales, ninguno de los cuales pueden obviarse.

Susaeta

Lexus

Susaeta Ediciones S.a

Dibujo y pintura. El desnudo

Un libro sorprendente, osado y de altísima calidad literaria. Este es un libro sobre el cuerpo. Sobre un cuerpo que ama y es amado. Un cuerpo que también es abusado, violentado a través del sexo y el parto, del aborto y la sangre, de la mugre. Materiales no artísticos en manos de una pintora que escribe, de una escritora que mira.La anguila aborda la memoria y la herencia, habla sobre nacimientos y pérdidas, sobre el deseo que traspasa generaciones, los gestos aprendidos y truncados. Sobre rebeliones y huidas, sobre la amistad y sobre Chile.Es el retrato de una mujer que asume los riesgos de mirar atrás sin veladuras y se dirige hacia una vida nueva.

Editorial Anagrama

Anagrama

La anguila

Una aspirante a actriz cansada de hacer castings... Un artista reconocido en plena crisis creativa... Unos valiosos cuadros encontrados en un desván... Y el arte del engaño para cambiar las leyes del karma.

Suma De Letras

Suma

Suma De Letras S.l.

El arte de engañar al karma

«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su cr ecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe ùent endida como confianza férrea en uno mismoù. Este libro te muestra el c amino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».	Julia Cameron	La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es i mposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos nega mos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.	El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudará n a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y l a práctica constante de la escritura diaria ùpáginas matutinasù, los e ncuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guia da harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escri tora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritu al que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creativid ad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestr os miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y p or lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, po etas, actores, pi

Aguilar

El camino del artista

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

Ma Non Troppo

Rock & arte

Dibujo deL natural para artistas: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lápiz y póngase a dibujar!. Emprenda un viaje al mundo del dibujo y descubra los conceptos de estructura y gesto, que no solo son los pilares de toda gran obra de arte ?desde la Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Ángel o los frescos de Rafael?, sino también las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana, desde los mejores animadores a los grandes ilustradores de cómics o artistas clásicos

Dibujo del natural para artistas

No lo puedes perder, este fantástico volumen te acerca un curso completo para crear tus propios personajes manga, siguiendo instrucciones sencillas para realizar tus modelos paso a paso.

Anime, aprende a dibujar

España

Este libro que tienes entre tus manos recoge con mimo y cuidado un proyecto artístico de investigación sobre lo celta. Se trata de un trabajo que pretende rescatar algunas tradiciones ancestrales con la intención de facilitar el vínculo que nos une con la naturaleza, la cual nos rodea y de la cual formamos parte. Un trabajo que muestra la influencia de la agricultura y ganadería en los rituales, que habla de los periodos temporales no establecidos (ciclos vinculados al Sol y la Luna), que plasma la figura femenina como representación de esta naturaleza y como sostén de la vida, y explica cómo estas tradiciones hoy en día aún perduran, aunque absorbidas por otras creencias y religiones.

Eolas Ediciones

Eolas

Calendario celta

Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo.  Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio.   Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje:  . Anatomía de los pliegues . Iluminación . Perspectiva . Formas fundamentales de los pliegues ò Desnudo y vestido

Editorial El Drac, S.l.

El Drac

El ropaje y la figura humana

Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos  . Perspectiva . Anatomía . Forma y estructura . Procedimientos de dibujo ò Cuaderno naturalista

Animales salvajes

Quienes quieran aprender a pintar sin depender de sus aptitudes para e l dibujo tienen en este libro todo lo que necesitan. Noel Gregory comp arte su pasión por el paisaje con	cinco maravillosos proyectos.	ò Apr enda a captar al óleo la belleza del paisaje	ò Fotografías y claras i nstrucciones paso a paso	ò Cinco proyectos fáciles de seguir	ò Seis plantillas desprendibles y reutilizables

Tutor Ediciones

Preparado para pintar. Paisajes al oleo

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

Arte infantil en contextos (2005)

Estética de laboratorio (2010)

Diálogos entre arte y terapia. Del ''arte psicótico'' al desarrollo de la arteterapia y sus aplicaci (2011)

La nueva imagen en la pintura (1993)

Tarot (2024)

Mano de mujer (2024)

Palabras con corazón (2014)

Manga (2023)

Dibujar y pintar bonitas blores (2022)

Dibujar caballos y ponis en 10 pasos (2022)

Cómo dibujar y pintar animales expresivos (2022)

Kawaii dibujitos paso a paso (2022)

Dibujo y pintura. El desnudo (2012)

La anguila (2021)

El arte de engañar al karma (2021)

El camino del artista (2011)

Rock & arte (2021)

Dibujo del natural para artistas (2021)

Anime, aprende a dibujar (2022)

Calendario celta (2022)

El ropaje y la figura humana (2015)

Animales salvajes (2014)

Preparado para pintar. Paisajes al oleo (2011)

La cabeza y el rostro (2011)