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El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor gráfico de La Fábrica Editorial. Además de su labor como fotógrafo, Chema Conesa es editor gráfico de libros y dirige la colección Photobolsillo: una serie de monografías de fotógrafos españoles editadas por La Fábrica Editorial. También es comisario de exposiciones de fotógrafos de la talla de Ramón Masats, Catalá Roca o Chema Madoz.   Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografía y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes talentos en España. Su contribución a la fotografía ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolomé Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

La Fábrica Editorial

Chema conesa

Carlos canovas

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografías, desde el siglo XIX hasta nuestros días, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por qué Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotógrafos se reúnen en estas páginas para retratar a los barceloneses. Imágenes icónicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada más fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticacióny el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotógrafos más.Prólogo de Isabel Coixet.

Barcelona. Retrato de una ciudad. Nueva edición.

El libro de los margenes infinitos

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983). Su obra combina la sensibilidad poética con la fotografía, ofreciendo una narrativa única de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.

Carrusel de melancolias

A través de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual. Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos; se convierte en una meditación sobre la vida diaria y nuestra percepción del mundo.

Needles

Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotográfica de la Ciudad de México que captura su pasado prehispánico y colonial a través de los restos arqueológicos y arquitectónicos que aún sobreviven. Estos vestigios históricos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza.

Tenochtitlan

The Nature of Photographs is an essential primer of how to look at and understand photographs, by one of the world's most influential photographers, Stephen Shore. In this book, Shore explores ways of understanding photographs from all periods and all types - from iconic images to found photographs, from negatives to digital files. This books serves as an indispensable tool for students, teachers and everyone who wants to take better pictures or learn to look at them in a more informed way.

The Nature Of Photographs A Primer

"This project, focused on diversity and dignity of Cuban youth, born out of the travels the photographer has carried out to Cuba for more than twenty-five years.Through his photographs we can appreciate the the vitality, intelligence and creativity of the Cuban young generations, along with their great aspirations and complex challenges. A optimistic and hopeful approach to the moral values of this youth.The book offers an extensive tour through the the streets of Havana and Holguín, the sugar cane fields of the Matanzas and Mayabeque; for the Pride march Gay and for the May Day parade; for the for the halls and classrooms of the University of La Havana; by hospitals, churches, health centers, and offices and factories; for example, for the popular neighborhoods, the beach and the homes of a young Cuba."

Young cuba

Arnaldo Coen (1940) es uno de los artistas mexicanos más destacados, perteneciente a la Generación de la Ruptura. Como resultado de su creatividad inquieta y transgresora, su trabajo nunca ha dejado de renovarse. La obra de Coenforma parte de importantes colecciones y participa de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos.Esta publicación es el primer libro monográfico del artista y actúa como el compendio más importante de su obra y el mayor instrumento de representación del trabajo realizado a lo largo de todos estos años. El libro se lee pictóricas y escultóricas de los años sesenta hasta la fecha. También incluye una cronología de su vida y el contexto histórico de su tiempo.Es una excelente manera de acercarse al legado del artista desde diversas perspectivas, pues cuenta con varios textos de diferentes autores que analizan los proyectos de Coen.

Arnaldo coen

Análisis único y exhaustivo de la obra y trayectoria de Sandra Pani como artista visual destacada en la escena mexicana e internacional. El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo del poeta Alberto Blanco y una conversación a cargo de James Attlee, editor de libros de arte reconocido internacionalmente. Dichos textos están acompañados por un catálogo razonado de su obra desde la década de los noventa hasta la actualidad y por una biografía ilustrada.

Sandra pani

Segunda entrega de la colección Albúm con las imágenes del mítico fotógafo Norteamericano y seleccionadas por Pedro Almodovar. Textos de Almodóvar y Siri Hustvedt

La mirada de almodóvar

El trabajo fotográfico de Karen Knorr se ha venido desarrollando intelectual y estéticamente desde mediados de los años 80. A partir de una práctica inicial orientada al documental social, Knorr descubrió un nuevo espacio de investigación que encajaba perfectamente con su curiosidad natural, sus intereses y sus conocimientos de la teoría e historia del arte.

Karen knrr

Hace quince años Eduardo Mencos (agricultor, paisajista y fotógrafo) y Charles Quest-Ritson (historiador, escritor, periodista, editor y traductor inglés) empezaron a fraguar la idea de hacer una vuelta al mundo como Julio Verne, pero con el olivo como protagonista. El resultado de esa aventura por 27 países es este libro, que narra la historia de la humanidad a través del olivo y sus frutos. En él han estudiado a fondo este árbol que, a pesar de ser tan conocido por todos, es a la vez tan ignoto en sus manifestaciones.Más de 200 fotografías espectaculares de Eduardo Mencos, acompañadas por un texto erudito de Charles Quest- Ritson, que abarca las múltiples manifestaciones del olivo y sus diferentes peculiaridades; desde su origen y posterior domesticación, pasando por sus distintos avatares y significados a lo largo de la historia, su importancia en la Biblia, hasta los más innovadores métodos de cultivo y clonación, así como su papel destacado en la dieta mediterránea y sus diferentes usos. El deseo de este largo viaje es despertar una visión del olivo impregnada de belleza, poesía y curiosidad

El olivo.

These pages tell the story without words of a journey through Spain in which the author, the photographer Fernando Manso, visited unknown and hidden corners and captured them on the plates of his large-format camera. From the remotest parts of Galicia to those of Almería, he passed through coasts, deserts and mountains, stopping at old churches, ghostly castles or majestic cathedrals, in forests and gorges, at natural pools and salt mines, and at cemeteries, Arab baths and hermitages carved out of the rock.Fernando has made the light of these places into the leading figure of his journey. His is a different light, as he has relinquished blue skies and brilliant sunshine, often the stuff of clichés, to make way for visions of places that appear to us with such intimate truth that even if we know them, we can barely recognise them. This is thanks to his technique, his art and the patience with which he waits for the light.Fernando's luxury is being able to use all the time in the world to draw us into an artistic heritage that is sometimes secret and hard to reach, and which the viewer has to know how to see. He reveals these places, often in danger of disappearing, after detailed investigation. Both architecture and landscape ? for he knows that natural scenery is also a major patrimony that has to be affectionately preserved and protected from speculation ? belong to all of us, and we are responsible for their care. We must be aware of this.The result of that trip is this publication, with beautiful images in reproductions of exceptional quality that present us with a vision of Spain in a different light.

Light Of Spain

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.

Xavier miserachs. Epílogo imprevisto

América no puede ser entendida sin tener claro la contribución de los africanos esclavizados y sus descendientes desde el principio de su historia, y su importante incidencia en los ámbitos político, social y económico de la región. Con una selección de imágenes contemporáneas e históricas que documentan los orígenes y tradiciones de esta cultura, Africamericanos muestra las distintas maneras mediante las cuales más de 70 artistas han reflexionado sobre el tema.

Africamericanos

A pesar de que Campúa fue el fotógrafo habitual de Franco y la familia real española durante la dictadura, limitar la definición de Campúa al apelativo de «el fotógrafo de Franco» es caer en el reduccionismo. La mirada que ofrece este libro nos permite profundizar en la obra de este fotógrafo y nos hace descubrirle como una figura absolutamente poliédrica.

Campúa

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artístico y crítico. Incluye tres ensayos que diseccionan las principales características de la nueva economía digital global que actualmente gobierna nuestro mundo, desde distintas perspectivas. La exposición Max de Esteban: Twenty Red Lights se inaugura en octubre de 2017, en la Virreina Centre de la Imatge, Barcelona.

La Fabrica

Twenty red lights

La premiada fotógrafa española Cristina de Middel presenta su sorprendente proyecto The Perfect Man. Con la película de Chaplin Tiempos Modernos como punto de partida para la estructura narrativa, De Middel reflexiona sobre la peculiar idea de masculinidad en la India, a través de las relaciones entre hombre, máquina y trabajo.

The Perfect Man

Las fantasmagóricas criaturas de Philippe Parreno en un Cuaderno de artista sobrenatural.

Cuaderno de artista philippe parreno:

Todo el universo del Teatro Real capturado con exquisita belleza y delicadeza.

El libro del teatro real

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

Chema conesa (2014)

Carlos canovas (2024)

Barcelona. Retrato de una ciudad. Nueva edición. (2025)

El libro de los margenes infinitos (2024)

Carrusel de melancolias (2024)

Needles (2025)

Tenochtitlan (2025)

The Nature Of Photographs A Primer (2012)

Young cuba (2018)

Arnaldo coen (2023)

Sandra pani (2019)

La mirada de almodóvar (2012)

Karen knrr (2012)

El olivo. (2024)

Light Of Spain (2024)

Xavier miserachs. Epílogo imprevisto (2018)

Africamericanos (2019)

Campúa (2017)

Twenty red lights (2017)

The Perfect Man (2017)

Cuaderno de artista philippe parreno: (2018)

El libro del teatro real (2018)

Villa argentina (2018)