Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo gráfico, y cuáles fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artística independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la época, como Life.

Español

La Fábrica

Robert frank en america

The Nature of Photographs is an essential primer of how to look at and understand photographs, by one of the world's most influential photographers, Stephen Shore. In this book, Shore explores ways of understanding photographs from all periods and all types - from iconic images to found photographs, from negatives to digital files. This books serves as an indispensable tool for students, teachers and everyone who wants to take better pictures or learn to look at them in a more informed way.

Tapa blanda

Inglés

Phaidon Ingles

The Nature Of Photographs A Primer

En mi barrio no había chivatos es, ante todo, una declaración de amor y un espectacular retrato de aquella dama descalza aún querida y, en gran parte, perdida para siempre: la Barceloneta. Pero lo que hace especial a este libro es que en sus páginas, gracias al estilo inconfundible de Arturo San Agustín, dicha declaración la gritan al viento muchas voces casi al unísono y en igualdad de condiciones. Eso también era el barrio. San Agustín es un maestro en el arte de hacer hablar, y se enfrenta aquí a su reto más emotivo: hacer hablar a la mismísima esencia de la Barceloneta.  Una oportunidad de vivir el barrio que se ha llevado por delante el turismo masivo y las nuevas formas de vida urbana. Callejear entre las luces y las miserias de aquel tiempo con una mirada nostálgica y crítica a la vez. Contiene un importante archivo de fotografías emblemáticas del barrio.

Editorial Comanegra S.l.

En mi barrio no había chivatos

Stephan Vanfleteren's photographic quest for the many faces of the sea 'The sea never makes a fuss. You donÆt have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.' ù Stephan Vanfleteren In Transcripts of a Sea, the internationally renowned photographer Stephan Vanfleteren (b. 1969) shares the enchantment that has driven him to the sea over the past five years. He analyses the sea, in all her various shapes and ever-changing light, with an obsession bordering on the dangerous, and with a fluid longing. Stormy, mirror-like, misty, thunderous, the surface deceptively calm or like a wildly-thumping washing-machine drum: the photographer does not observe it from the beach or from a boat but opts for a wet confrontation by literally immersing himself in the sea. 136 extraordinary images with texts by Stephan Vanfleteren, Johan De Smet and Manfred Sellink. Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts

Tapa dura

Hannibal Books

Transcripts Of A Sea

Photographer, artist, activist Erwin Olaf (1959û2023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scène, he was able to bring aesthetics and commitment together. Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized. The publication Erwin Olaf û Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change. With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts. This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in

Erwin olaf u freedom

Editorial Rueda, S.l.

Fractales

«El 15 de agosto de 2014 sufrí un accidente por una zambullida en la playa de Zahora (Cádiz) que me provocó una lesión medular a la altura de la cervical C5. Quedé en silla de ruedas y perdí, entre otras cosas, la capacidad manipulativa de mis manos para siempre. Soy tetrapléjico. Tras pasar un año en el hospital, ingresé en el CRMF de San Fernando, un centro de rehabilitación para lesionados físicos y psíquicos perteneciente al IMSERSO. Estuve en él desde noviembre de 2015 hasta marzo de 2020 (justo cuando comenzó la pandemia). Durante ese tiempo, volví a hacer fotografías de una manera ortodoxa con mi teléfono móvil (después de más de un año sin poder hacerlo). Fue un reencuentro con la fotografía y, al mismo tiempo, una terapia que formó parte del proceso de adaptación a mi nueva vida. A modo de diario, las imágenes y reflexiones que aparecen en este libro son testimonios de mi paso por ese lugar.»

Ediciones Anomalas

Limbo

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos. Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con trípticos que animan a dibujar nuevas lecturas. Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien también ha firmado y numerado todos los ejemplares.

El vuelo lleva al vuelo

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (2022-2024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia. En definitiva, se trata de un viaje fotográfico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre están ahí al lado, esperándonos, tal como un día nos enseñó el escritor portugués Miguel Torga, refiriéndose a su Tras-os-Montes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos): «Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habrá reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazón no dude.»

Un reino maravilloso 2022-2024

Exposición en el Museo de Fotografía de Huete, de la Fundación Antonio Pérez, del 27 de enero al 31 de marzo. »Ya desde el título el libro se posiciona en un espacio que se sitúa entre dos párpados. Los párpados sirven para cerrar los ojos, y lo que Juan Manuel Castro Prieto hace es cerrar los ojos para ver. Porque la mirada no es una función fisiológica sino cultural. No vemos con los ojos sino que construimos la realidad, porque el mundo no es otra cosa que una interpretación. Como dice el inuit en la publicidad de Play Station 2 filmada por Kevin Thomas ôto see that place you donÆt need eye sight, you need visionö (para ver este lugar no necesitas los ojos, necesitas la visión). Situado, pues, a este lado de los párpados, Castro Prieto ofrece su visión particular de las cosas» Antonio Ansón, del texto del libro

Sucedio entre los parpados

Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2022. Exposición en ôSa Nostraö, en Palma de Mallorca, a partir de septiembre 2023. «Desde la barra del bar observo a un hombre de unos sesenta años que acaba de entrar. Lleva un traje desvencijado y unas gafas de sol muy pequeñas para su cara. Sin mediar palabra se dirige al improvisado escenario, toma el micrófono. Las pocas personas que están en ese bar se mantienen ajenas a la escena, tienen la mirada fija en sus pintas a medio terminar. Empieza la música. Estas fotografías son el relato de nueve años de vida -entre 2013 y 2022- en las siguientes ciudades y pueblos del sur de Gales: Porthcawl, Merthyr Tydfil, Swansea, Barry Island, Nantyglo, Merthyr Vale, Cardiff, Newport, Abertillery, Caerleon, Pontypool, Brynmawr y Swffryd. En las comunidades de clase obrera del sur de Gales ta-ra es otra forma de decir adiós». Sebastián Bruno

Ta-ra

JC+ es el octavo cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales. El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en torno a la búsqueda de alternativas a las convenciones de su época. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo. Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creación de imágenes y con el oficio de fotógrafo.En este caso ilustra cómo los cambios culturales modifican las pautas de representación.

Arnaldo Coen (1940) es uno de los artistas mexicanos más destacados, perteneciente a la Generación de la Ruptura. Como resultado de su creatividad inquieta y transgresora, su trabajo nunca ha dejado de renovarse. La obra de Coenforma parte de importantes colecciones y participa de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos.Esta publicación es el primer libro monográfico del artista y actúa como el compendio más importante de su obra y el mayor instrumento de representación del trabajo realizado a lo largo de todos estos años. El libro se lee pictóricas y escultóricas de los años sesenta hasta la fecha. También incluye una cronología de su vida y el contexto histórico de su tiempo.Es una excelente manera de acercarse al legado del artista desde diversas perspectivas, pues cuenta con varios textos de diferentes autores que analizan los proyectos de Coen.

Turner Publicaciones S.l.

Arnaldo coen

Todo el universo del Teatro Real capturado con exquisita belleza y delicadeza.

La Fabrica

El libro del teatro real

La Fabrica Editorial

Bleda y rosa.

La última gran leyenda del toreo cumple 50 años. Este libro homenaje celebra la efeméride con un emotivo repaso a los momentos culminantes de su carrera.Desde la emblemática corrida en la ya desaparecida plaza de toros de Barcelona hasta el inolvidable encierro en Nîmes, donde cortó once orejas y un rabo, sin olvidar la corrida en México que casi le cuesta la vida. Todos sus grandes momentos ?y también los más íntimos? se recogen en este libro joya firmado por la fotógrafa alemana Anya Bartels Suermondt, que lleva más de veinte años siguiendo al torero paso a paso y emoción a emoción. Un volumen único para los seguidores de este torero irrepetible, símbolo de contención y leyenda viva de la tauromaquia. Con textos de Joaquín Sabina, Vicente Amigo, Luis García Montero, Alberto GarcíaAlix y otros muchosJosé Tomás (Galapagar, Madrid, 1975) es uno de los toreros más legendarios y carismáticos de las últimas décadas. Ídolo de multitudes y figura de culto, su toreo clásico y valiente, unido a una personalidad reservada y apariciones contadas, lo han convertido en un mito vivo de la tauromaquia contemporánea

Jose tomas.

In The Name Of Color And Light.

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografías, desde el siglo XIX hasta nuestros días, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por qué Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotógrafos se reúnen en estas páginas para retratar a los barceloneses. Imágenes icónicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada más fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticacióny el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotógrafos más.Prólogo de Isabel Coixet.

Barcelona. Retrato de una ciudad. Nueva edición.

El libro de los margenes infinitos

Las playas populares de Ostia, en Roma, fueron elescenario en el que los jóvenes amantes se ibanrecomponiendo tras la época del confinamiento.Terza Vita (2021-2022) es un proyecto que explora las nuevasrelaciones interpersonales surgidas tras dos años de pausa. Lafotógrafa observa a los habitantes, especialmente a jóvenesparejas, que se reencuentran en un espacio que, durante lapandemia, se volvió irreconocible y desprovisto de turismo. Conun enfoque cercano e íntimo, el proyecto investiga lavulnerabilidad y la libertad en un contexto de transición social yemocional. Terza Vita busca capturar en un icono de ciudadmultitemporal una «tercera vida» entre la nostalgia del pasado yla incertidumbre del presente.

Terza vita.

Europa 1966-1967

Gonzalo juanes.

Ligeramente desenfocado.

Las fantasmagóricas criaturas de Philippe Parreno en un Cuaderno de artista sobrenatural.

Robert frank en america (2016)

The Nature Of Photographs A Primer (2012)

En mi barrio no había chivatos (2016)

Transcripts Of A Sea (2025)

Erwin olaf u freedom (2025)

Fractales (2015)

Limbo (2023)

El vuelo lleva al vuelo (2025)

Un reino maravilloso 2022-2024 (2024)

Sucedio entre los parpados (2024)

Ta-ra (2023)

Jc (2022)

Arnaldo coen (2023)

El libro del teatro real (2018)

Bleda y rosa. (2025)

Jose tomas. (2025)

In The Name Of Color And Light. (2025)

Barcelona. Retrato de una ciudad. Nueva edición. (2025)

El libro de los margenes infinitos (2024)

Terza vita. (2024)

Europa 1966-1967 (2024)

Gonzalo juanes. (2024)

Ligeramente desenfocado. (2024)

Cuaderno de artista philippe parreno: (2018)