Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografía que se encuentran en el terreno de la más absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreír, etc. Podemos constatar, pues, cómo la fotografía constituye un objeto de estudio difícil de abordar desde una perspectiva unívoca. El propósito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodología de análisis del texto fotográfico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teóricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografía. En la segunda parte se presenta un recorrido a través de las principales escuelas y corrientes metodológicas para el análisis de la imagen, para después exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce análisis de textos fotográficos que constituyen una aplicación práctica de la metodología de trabajo expuesta.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Ediciones Catedra

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX

En este sentido, podríamos decir que la vida, tu vida, es como un gran viaje que se compone de millones de experiencias y, por supuesto, de otros importantes viajes. Bien, el VIAJE DE TU VIDA será INCREÍBLE e INOLVIDABLE si eres capaz de hacer, al mismo tiempo y con frecuencia, otro valioso y mágico viaje: EL VIAJE HACIA TI, el viaje hacia tu propio conocimiento, el viaje que te muestre la mejor ruta para «SABER AMARTE».

Estruendomudo

Lumbreras Editores S.r.l.

Rutas hacia ti mismo (inglés, español, aleman)

Ediciones Omega, S.a.

Omega

Fotografía digital avanzada para profesionales. Cómo conseguir fotografías de alto nivel

Jean Baptiste Grenouille es el protagonista de esta historia, un hombre –irónicamente carente de olor– cuya pasión por los aromas corporales lo lleva a convertirse en un inigualable aprendiz de perfumista.
Jean Baptiste Grenouille es el protagonista de esta historia, un hombre –irónicamente carente de olor– cuya pasión por los aromas corporales lo lleva a convertirse en un inigualable aprendiz de perfumista; sin embargo, es también este ímpetu el que lo lleva a convertirse en asesino, pues descubre que para la elaboración del mejor perfume es necesario extraer la fragancia corporal de veinticinco mujeres.


Planeta

Planeta Lector

Editorial Rm

Perfume

Más de 250 fotografías de la obra completa de David Bailey, seleccionadas por él mismo, que incluyen desde retratos etéreos hasta una amplia reflexión sobre nuestro lugar en el mundo. Una selección de imágenes que se extrae de entre todos los períodos de su obra, agrupados no por un criterio cronológico, sino en función de temas que parecen ajenos a las distinciones que se hacen entre el retrato y otros géneros, como la fotografía de moda y el bodegón. El libro que acompaña la exposición de David Bailey en la National Portait Gallery, en Londres (06.Febrero-01.Junio.2014). La carrera de Bailey como fotógrafo y creador de imágenes ha sido excepcional. Durante más de cincuenta años ha creado fotografías destacadas para las grandes revistas de moda, ha dirigido películas y anuncios premiados, y ha realizado sus propios proyectos y publicaciones especiales. Durante los últimos dos años y medio, Bailey ha recopilado las imágenes de este libro y ha seleccionado las que son para él especialmente relevantes o memorables. á Actores y actrices, escritores, músicos, directores cinematográficos, diseñadores, modelos, artistas y personas desconocidas que se han cruzado en su camino: retratos hechos por David Bailey, muchos de ellos famosos, algunos anónimos, pero todos ellos inolvidables. á

Tapa dura

Art Blume, S.l.

Blume

Bailey's stardust

Telefónica Del Perú

Billy hare. Fotografías

Se trata del primer manual de documentación fotográfica editado en len gua española, el cual será instrumento de trabajo primordial para estu diantes, así como para profesionales de la fotografía y documentación. Su objeto es la resolución de los principales problemas en la conserv ación de la memoria plasmada en documentos fotográficos como fuente de información: el estudio de la propia naturaleza del documento fotográ fico, el centro de documentación, el análisis de las fotografías, la a plicación de las tecnologías digitales, etc.

Sintesis

Manual de documentación fotográfica

Uap Universidad Alas Peruanas

Universidad Alas Peruanas

EL CÍRCULO INVISIBLE

El libro Pueblos Indígenas: los invisibles de la república nace de un ejercicio de autorreflexión sobre el bicentenario de la independencia del Perú y su significado para los pueblos indígenas u originarios, realizado por comuneras y comuneros de las organizaciones de base de la Confederación Campesina del Perú (CCP), la Confederación Nacional Agraria (CNA), la Confederación de Nacionalidades Amazónicas del Perú (Conap), la Federación Nacional de Mujeres Campesinas, Artesanas, Indígenas, Nativas y Asalariadas del Perú (Fenmucarinap) y la Organización de Desarrollo de las Comunidades Fronterizas del Cenepa (Odecofroc). Estas se ubican en las localidades de Nauta (Loreto), Callería (Ucayali), Muylaque (Moquegua), Tambobamba (Apurímac), Suykutambo (Cusco), Mórrope (Lambayeque) y El Cenepa (Amazonas).

Cooperacción

Cooperaccion. Acción Solidaria Para El Desarrollo

Acuedi Ediciones

Pueblos indígenas: Los invisibles de la república por una mirada horizontal

Este ensayo fotográfico  del argentino Santiago Hafford, tiene como tema principal las Fuerzas Armadas y de Seguridad en la República Argentina de comienzos del siglo XXI. Se compone de una serie de retratos casuales y absurdos que fue tomada durante exhibiciones armamentistas, actos patrios y simulacros de batallas. Al alejarse de la formalidad esperada en las representaciones del aparato militar, los retratos resultan desconcertantes pues exploran con ironía la marca de identidad, pertenencia y jerarquía de las personas que forman parte de este ámbito.

Uniformados

Enlace - Arte Contemporáneo

Asociación De Funcionarios Del Servicio Diplomatic

Eduardo rubén

En 2006 la fotógrafa mexicana Yvonne Venegas fue invitada por Fundación Televisa para realizar un proyecto de artista donde documentara los últimos meses de la filmación de la telenovela Rebelde, así como parte de la gira de conciertos en los Estados Unidos del grupo RBD. La telenovela, producida por Televisa -una de las compañías de medios más grande de México y Latinoamérica-, logró un gran éxito por unir en su historia la ficción con la realidad mediante la creación un grupo musical con los protagonistas principales. El grupo, llamado RBD, fue llevado al mundo real y se convirtió en un fenómeno pop mundial. La versión que Venegas presenta en este libro es una alternativa a la imagen producida en un lenguaje comercial ya patentado por Televisa, enfocándose en los momentos frágiles, "insignificantes", que sucedían antes o después de que las cámaras grababan la versión oficial.

Inédito

Vicente hernández

Harold lópez

La presente obra es una recopilación de fotografías de la ciudad de lima acompañado de una breve descripción en versión bilingüe español/ingles. Resaltan los monumentos más importantes del centro histórico y los lugares turísticos más representativos, a su vez se muestra la ciudad con fotografías impactantes, muchas de ellas aéreas e inéditas del distrito de Miraflores, tomadas desde helicóptero, parapente y azoteas de edificios donde se aprecia el gran desarrollo urbanístico y progreso de esta grandiosa metrópoli en estos últimos años.

Studio Gabaldón

Studio Gabaldón Eirl

Lima de ayer y hoy / past and present

"Son encantados" reúne 170 fotografías de Javier Silva Meinel, uno de los más destacados fotógrafos peruanos. En su ensayo "La luna del cóndor", los curadores Carlo Trivelli y Jorge Villacorta explican la particular aproximación al retrato de Javier Silva, que echa mano de la puesta en escena para generar un espacio de representación como medio de aproximación a las culturas andinas y amazónicas. El libro cuenta con un prólogo del curador español Alejandro Castellote.

Del Autor

Museo De Arte Contemporaneo

Son encantados

Este es un libro-objeto para quienes la experiencia de la lectura sigue siendo física. Invita a ser modificado por los lectores avezados en pos de instrucciones secretas o poemas ocultos.No es cuestión de apresurarse. La prisa no es un valor en la lectura. La velocidad de consumo no es un indicador de nadaPara quien haya cortado ya las páginas, se habrá instalado una nueva dimensión irreversible. Abra el libro como quien pela una fruta, Pidió Carlos Oquendo de Amat a quienes tomaran entre las manos los casi cinco metros de su poemario impreso.La autora de este volumen extiende un silencio. La decisión es individual. Aquí hay lugar para recogerse en lo íntimo. Lo privado es estructural al libro.Los espacios de arte ya no son mas las catedrales con las que soñaron los modernos después de 1945. Y este es un libro de horas para el siglo 21. Las muy ricas horas de Mafe García, cámara en mano, mirando lo que nadie debía mirar, en lugares donde uno debe aprender a ver.Un tiempo transcurrido en espera no de un momento decisivo sino de desplazamientos de personas. Un flujo de gente del que no queda traza en las salas de museos, galerías y centros de arte. Ella, aguardando pacientemente su salida de espacios compartidos para esta sola. Una soledad que es pausa y rito. Donde el tiempo se despliega, el ruido se disuelve.Jorge Villacorta.

Museo, flujo, silencio

Ediciones Larivière / Toluca Éditions

JUAN ENRIQUE BEDOYA: MI PAÍS NO ES GRECIA

Universidad De Lima

MUJERES DEL PERU. fotografia de yayo lopez

Centro Bartolomé De Las Casas

HORACIO OCHOA

La Luminosa

AGUA DULCE

Photobook by Peruvian photographer Philippe Gruenberg. The series assembles color and black-and-white images exploring the sensory presence of rain and its atmospheres across urban and coastal Peru; designed by Formato Público, with photography editing by Gruenberg and Andrés Marroquín. Issued in Lima and printed in Spain.

Meier Ramirez S.a.c

Meier Ramirez

El olor de la lluvia es cierto

El libro presenta un panorama amplio del desarrollo de la fotografía en el Perú, desde la llegada de Maximiliano Danti el primer daguerrotipista en pisar suelo peruano, en 1842 hasta la actualidad, con un énfasis en las prácticas artística y documental. Se reseñan, así, la era de los grandes estudios de retrato en el siglo XIX, destacando la historia del más emblemático de estos establecimientos: la Fotografía Central de los hermanos Courret. También se aborda la historia de la fotografía en el sur andino peruano, cuyos protagonistas fueron Max T. Vargas, los hermanos Carlos y Miguel Vargas, y Martín Chambi.Una segunda parte del libro evalúa la evolución de los géneros del retrato y el paisaje a lo largo de la historia de la fotografía, así como el papel de esta como constructora de memoria, en particular a partir del caso de la exposición Yuyanapaq. Para recordar, presentada por la Comisión de la Verdad y Reconciliación. A continuación, se analiza el legado del grupo de fotógrafos reunidos en torno a la Asociación Cultural Secuencia y su fotogalería, y se revisa el desarrollo de la fotografía de prensa y de las vertientes documentales.Asimismo, se abordan nuevas visiones críticas, especialmente aquellas vinculadas con la historia reciente de la creación fotográfica en el Perú desde fines del siglo pasado hasta el presente, y se cierra el libro con una serie de testimonios de protagonistas de la escena fotográfica de los últimos cuarenta años. El libro ofrece, así, una visión integral del desarrollo del arte fotográfico peruano.Colaboran en el libro Carlos Aramburú Tudela, Juan Enrique Bedoya G-M, Luz María Bedoya, Fernando Castro Ramírez, Jorge Deustua, Elsa Estremadoyro, Andrés Garay, Andrés Hare, Billy Hare, Cecilia Larrabure Simpson, Alejandro León Cannock, Mayu Mohanna, Mario Montalbetti, Fernando La Rosa, Herman Schwarz, Carlo Trivelli, Giuliana Vidarte, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wuffarden.

LA MIRADA PERSISTENTE

Otro

Inglés

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada (2008)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)

Rutas hacia ti mismo (inglés, español, aleman) (2009)

Fotografía digital avanzada para profesionales. Cómo conseguir fotografías de alto nivel (2006)

Perfume

Bailey's stardust (2014)

Billy hare. Fotografías

Manual de documentación fotográfica (1999)

EL CÍRCULO INVISIBLE

Pueblos indígenas: Los invisibles de la república por una mirada horizontal (2022)

Uniformados (2012)

Eduardo rubén

Inédito (2014)

Vicente hernández

Harold lópez

Lima de ayer y hoy / past and present

Son encantados (2025)

Museo, flujo, silencio (2025)

JUAN ENRIQUE BEDOYA: MI PAÍS NO ES GRECIA (2025)

MUJERES DEL PERU. fotografia de yayo lopez (2026)

HORACIO OCHOA (2026)

AGUA DULCE (2024)

El olor de la lluvia es cierto (2025)

LA MIRADA PERSISTENTE (2025)