What is the function of drawing? Peruvian artist Rafael Hastings has dedicated 30 years of his life and through his artistic practice, to answer that question. "The secret diaries" is a book that compiles the reflections written by the artist about the task of drawing, highlighting the creator and its essence, as well as the human nature of the artist who is behind the work. The book offers the reader a intimate look on almost 5 decades of the life of the artist while he lived in Europe, in the United States and in Peru, scenarios he inhabited and that powerfully enriched each of his creations.

Tapa blanda

Español

Asamblea Nacional De Rectores

Fondo Editorial De La Asamblea Nacional De Rectore

Los diarios secretos

Con varios productos básicos y un par de ingredientes frescos, cada día será especialLas 100 recetas de este libro se preparan con alguno de los 10 productos básicos de la despensa (garbanzos en conserva, arroz, tomate de lata, huevos, pasta, leche de coco, harina, crema de cacahuete, leche y una tableta de chocolate) y de los 20 condimentos esenciales (como aceite de oliva, curry en polvo, vinagre, salsa de soja, mostaza, orégano, sal y pimienta), y comprando solo 2 ingredientes frescos.Una vez se tengan los productos básicos en la despensa, tan solo habrá que ir al mercado a comprar los 2 ingredientes frescos (verduras, carne o pescado) que lleve la receta.Un libro práctico no solo para quien no sepa cocinar, sino para quien no sepa qué debe comprar para cocinar: le ayudará a no volverse loco comprando ingredientes que luego tenga que tirar y le enseñará nuevas formas

Otro

Phaidon

Phaidon Press Limited

La despensa ideal

Cientos de impresionantes imágenes y consejos profesionales para tomar las mejores fotografías con la cámara digital réflex monocular. Todas las funciones de la cámara explicadas y puestas en práctica. Explore un mundo digital, amplio y con innumerables posibilidades, con esta práctica guía. La cámara digital réflex monocular (DSLR) es una de las herramientas creativas más apasionantes de la fotografía. Abre un nuevo mundo de posibilidades para captar imágenes de calidad profesional. Ésta es una excelente guía para mejorar las técnicas fotográficas: objetivos, composición, enfoque, abertura y velocidad, consejos sobre edición de imagen, blanco y negro, y gestión de archivo fotográfico. á A diferencia de una cámara de película, que tiene el único propósito de registrar imágenes, una cámara digital capta imágenes y aplica cierto grado de procesado «en casa». Una vez captada, la imagen puede mejorarse en el ordenador con las mismas técnicas utilizadas por los maestros del laboratorio fotoquímico, pero de una forma abierta a todo el mundo en vez de sólo a una elite de especialistas. Y ahí reside la verdadera razón de que la tecnología digital haya revolucionado la fotografía. Ofrece la oportunidad de expresar la creatividad y de disfrutar del potencial del arte fotográfico. á

Tapa dura

Blume (Naturart)

Blume

Blume Ediciones

La cámara digital réflex monocular. Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital

Los Andes del Perú, esa magnífica colección de imposibles, han sido y seguirán siendo una obstinación, un permanente desafío para sus pobladores: un reto y una fascinación. Un obstáculo aparentemente insalvable en medio de los paisajes más bellos del orbe.Fantástico, el testimonio que nos deja en este libro de Walter Wust, trajinante y amante del Perú y sus posibilidades, que describe la magnitud de este prodigio. De esta navegación sobre un mar torrentoso, lleno de vida en el reino del sol y el rayo.The Peruvian Andes, that magnificent collection of impossibilities, have been and will continue to be an obstinacy, a permanent challenge for its inhabitants: a challenge and a fascination. A seemingly insurmountable obstacle in the midst of the most beautiful landscapes in the world.Fantastic, the testimony left in this book by Walter Wust, traveler and lover of Peru and its possibilities, describes the magnitude of this prodigy. Of this navigation on a torrential sea, full of life in the kingdom of the sun and lightning.Guillermo ReañoKuyapanakuy es una palabra quechua que significa reciprocidad, regresar algo que se recibe de manera gratuita y con cariño. Una forma de interacción común en los Andes pero que se ha ido perdiendo en nuestro mundo occidental donde todo es urgente e inmediato. Este libro espera ser una forma personal y colectiva de rendir homenaje a la magia y belleza de un mundo hermoso e impactante, que ha marcado la vida de millones de hombres y mujeres a lo largo de América desde hace milenios y que transfoma a todos los que lo habitan o recorren.Kuyapanakuy is a Quechua word that means reciprocity, the giving back for something that has been received freely and with affection. A form of interaction common in the Andes but that has been lost in our Western world where everything is urgent and immediate. This book hopes to be a personal and collective way to pay tribute to the magic and allure of a beautiful and impressive world, one which has marked the lives of millions of men and women throughout America for millennia and which transforms everyone who lives or travels there.Walter H. Wust

Wust Ediciones

Ediciones Wust

Andes

Arte y fotografía

Imágenes mágicas y llenas de fuerza del sur y el sureste de Asia. Fotografías emblemáticas de las gentes, los lugares y los colores de Afganistán, India, Sri Lanka, Camboya, Tíbet y Myanmar (Birmania), tomadas por uno de los mejores fotógrafos en color del mundo. Con 69 fotografías en color reproducidas a toda página y acompañadas de un breve pie explicativo.

Steve mccurry .sur sureste

Qhapaq ñan: El sendero de la historia / the path of history

ICPNA

Instituto Cultural Peruano Norteamericano

Picaflor - madreflor

Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografia por el mundo digital y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. De la mano de sugerentes conceptos como eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografia, en sus páginas se esboza una filosofia de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y a la vez ofrece una nueva visión de nuestro futuro.

Ediciones Akal

Akal

La máquina de percepción

Un homenaje a la lectura a través de las lentes de uno de los fotógrafos más queridos del mundo.Viejos y jóvenes, ricos y pobres, todo el mundo lee, ya sean textos religiosos o profanos. Es ese instante íntimo con el libro lo que ha captado Steve McCurry en esta colección de fotografías, tomadas a lo largo de más de 40 años de carrera y que conforman un homenaje al increíble poder de la palabra escrita.Con prólogo del escritor de literatura de viajes y novelista Paul Theroux, autor de La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril y El último tren a la zona verde.Steve McCurry publica libros en Phaidon desde hace 20 años. Este es el decimotercero.

Sobre la lectura

Perú en Blanco & NegroAntropología Visual"En mi primer libro,Historia, economía política e interpretación visual de los vendedores callejeros del Perú-2014, había publicado 1060 fotos de ambulantes de todo el Perú, de los cuales 27 eran en blanco y negro.Sin embargo, en mi primer viaje a Perú, en 1985,cuando permanecí por 6 meses, todos de los varios docenas de rollos de 36 que había tomado han sido en blanco y negro. Además, en mis viajes consecutivos a Perú, en 1991 y 1992, por dos meses cada uno, y desde 1994 hasta hoy por seis meses al año, había tomado más fotos en blanco y negro.Entonces, como habrán adivinado, me interesó publicar una selección de mis mejores fotos en blanco y negro. Aquí está el resultado. Espero que disfrutes viéndolas tanto como yo las tomé."

Producciones ILLARI

Perú en blanco y negro

The book-object with photographs by Pauline Barberi, a visual artist, designer and photographer and with paintings by Manongo Mujica, percussionist, composer and visual artist, is a tribute to the beauty and grandeur of the desert of Paracas (in Quechua: Paraaco, "rain of sand"), considered a sacred place. The volume comprises a selection of 50 paintings and photographs that - for the past six years - both artists have produced inspired in the mystery of the imposing landscapes of sand and history of the Peruvian desert.

La Encía Del Leopardo Producciones

La Encia Del Leopardo

Huacas del viento

Magnum fútbol t/D

Asociacion Cultural Peruano Britanica

ANATOMÍA INTERIOR

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más.* Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas sería un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las últimas ocho décadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imágenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotógrafos y cineastas contemporáneos. Con más de 200 imágenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artístico de Klein desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la selección de contenido hasta el diseño del libro, esta publicación de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribución prolífica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografía, el arte, el diseño y el cine.Si bien es mejor conocido como un fotógrafo que rompió todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y auténticas fotografías de calle, álbumes y su visión dinámica, a menudo satírica, del cine.

William klein yes

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. Qué tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado.  Entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares

Del Autor

Alba

Vista andina

* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.* En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composición, a través de ejemplos visuales e ilustraciones únicos, que ayudan a evitar la jerga técnica y acercan el tema de la composición al público. Incluye casos reales de composición que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detrás de la creación de imágenes impactantes.

Michael freeman sobre la composicion

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la n ueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El au tor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura d e la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografí a.

Sintesis

Una filosofía de la fotografía

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito. a división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía -incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional- y permitir compartir las imágenes con todo el mundo. Ya no existe un público pasivo. Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. El público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.

Art Blume, S.l.

Manual del fotógrafo. Equipo, técnica, visión

Todas las fotografías pertenecen a Walter H. Wust, pero la idea y gestación del proyecto son de Marie Isabel Musselmann, diseñadora gráfica con vasta experiencia en emprendimientos editoriales de este corte y dimensión (como Perú, país de 1000 colores, Perú para niños, entre otros). Sobre el germen de este libro, ella comenta: Comencé pensando que, a partir de una imagen o un conjunto de imágenes, podía crear un concepto y redondearlo hasta una propuesta editorial completa.Fue así que contactó a Wust y le entregó una lista de temáticas que quería abordar. El fotógrafo le ofreció el amplísimo universo de imágenes que ha ido recopilando durante sus viajes por el Perú, y Musselmann fue seleccionando una serie de fotos emparejadas mediante contrastes y complementos, como señala el título de la obra.Toda la vida he pensado que vivimos en un país de contrastes explica la autora. Hay fusiones, elementos que se complementan, sinergias. Y yo empecé a encontrar varias duplas. De esa manera, algunas de esas conexiones responden, por ejemplo, al color, como la armonía cromática entre una flor de Tambopata y unos vestidos de La Candelaria. Otras, en cambio, se unen gracias a elementos específicos, como la lana de alpaca y la arena de Paracas, que parecen compartir la misma textura.

Asociación De Funcionarios Del Servicio Diplomátic

Gráfica Biblos

Perú, contrastes & complementos

* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos.* Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondientemarco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influenciasy hechos fundamentales.* Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo.Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre,que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El librocomienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenidolugar en todo el mundo desde su aparición.A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Fotografía

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografía que se encuentran en el terreno de la más absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreír, etc. Podemos constatar, pues, cómo la fotografía constituye un objeto de estudio difícil de abordar desde una perspectiva unívoca. El propósito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodología de análisis del texto fotográfico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teóricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografía. En la segunda parte se presenta un recorrido a través de las principales escuelas y corrientes metodológicas para el análisis de la imagen, para después exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce análisis de textos fotográficos que constituyen una aplicación práctica de la metodología de trabajo expuesta.

Ediciones Cátedra

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada

Junto al análisis y la contextualización de la fotografía europea de arquitectura, se destaca, en este libro, el importante papel que tuvo, en este género fotográfico, la representación de la arquitectura española ya sea por medio de nuevos análisis de fotógrafos de referencia, como Charles Clifford o Jean Laurent, o a través del descubrimiento de otros completamente desconocidos hasta ahora, de los que se reconstruyen sus trayectorias y obras. El célebre historiador de la fotografía Helmut Gernsheim, a propósito de Charles Clifford, escribió en 1960 que «España, a diferencia de Italia, no fue un país muy frecuentado por turistas en el siglo XIX y no formaba parte del usual itinerario del Gran Tour». Cincuenta años más tarde, este libro de Helena Pérez Gallardo modifica esa idea, confirmando y estudiando cómo nuestro país no solo formó parte del Grand Tour fotográfico, sino que, a través de la fotografía de sus principales monumentos, su arquitectura fue descubierta, elogiada y difundida por viajeros románticos, eruditos, arquitectos y científicos, precisamente extranjeros, que durante toda la segunda mitad del siglo XIX nos visitaron. Algunos de ellos se instalaron en España, estimulando con su producción la aparición de la primera generación de fotógrafos españoles y consolidando así el género de la fotografía de arquitectura, cuya amplia difusión internacional servirá de vehículo privilegiado para el conocimiento de nuestra historia monumental y arquitectónica.

Los diarios secretos (2012)

La despensa ideal (2016)

La cámara digital réflex monocular. Cómo sacar el máximo partido a su cámara digital (2014)

Andes (2023)

Arte y fotografía (2011)

Steve mccurry .sur sureste

Qhapaq ñan: El sendero de la historia / the path of history (2015)

Picaflor - madreflor

La máquina de percepción (2024)

Sobre la lectura (2014)

Perú en blanco y negro (2023)

Huacas del viento (2019)

Magnum fútbol t/D

ANATOMÍA INTERIOR (2017)

William klein yes (2022)

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares (2017)

Vista andina (2010)

Michael freeman sobre la composicion (2022)

Una filosofía de la fotografía (2001)

Manual del fotógrafo. Equipo, técnica, visión (2024)

Perú, contrastes & complementos (2019)

Fotografía (2023)

Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada (2008)

Fotografía y arquitectura en el siglo XIX (2015)