Universidad Continental De Ciencias e INGENIERÍA /

COLORANDES

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, técnica adquirida, formación, estudio de documentación, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexión previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotográfico y explotar eficazmente la mezcla de información y documentación que contribuye a lograr fotografías bien resueltas y significativas. Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotógrafas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didáctica las claves para desarrollar proyectos fotográficos a partir de tres aspectos: la recopilación de información ùarchivos, internet, libros, formación...ù, la propia práctica fotográfica y, finalmente, el tratamiento y análisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos prácticos sobre proyectos de fotografía artística y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de cómo materializar en series fotográficas concretas la investigación, la reflexión y la creatividad.

Tapa blanda

Español

Editorial Gustavo Gili S.a

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Gustavo Gili

Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciación al arte fotográfico en el que encontrarás todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparación del viaje (planificar según el destino, la mochila, el equipo fotográfico?), pasando por los aspectos técnicos esenciales (los objetivos, el color, la composición?) y hasta llegar a un completo catálogo fotográfico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y océanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas?), cada una de las más de 200 fotografías incluidas en este libro se acompaña de los valores técnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitirán ganar confianza con la cámara y conseguir las fotografías que te propongas en cualquier situación.

Editorial Gg, Sl

Fotografia de viaje y paisaje

¿Te gustaría volar cual superhéroe? ¿Pasear por parajes imposibles? ¿Convertir tus pensamientos en colores y objetos visibles? íPor fin puedes hacerlo! Este libro te enseñará a hacer realidad cualquier fantasía imaginable. Consigue una cámara o un móvil, pon en marcha tu imaginación y descubre todo lo que puedes llegar a crear en este taller de fotografía fantástica.

Editorial Gustavo Gili S.l.

Taller de fotografía fantástica

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánicamente reproducible, poniendo de relieve la interdependencia entre las formas artísticas y la sociedad en una época en que la obra de arte única ya estaba perdiendo el papel que había tenido en generaciones anteriores. Desde el retrato individual o colectivo hasta el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o la fotografía de aficionado, la autora reconstruye las principales etapas donde la fotografía ha tenido un papel fundamental a la hora de construir nuestra visión del mundo, y nos regala en estas páginas una obra que se ha convertido en una de las grandes referencias de la historia y la teoría de la fotografía.

G. Gili

La fotografía como documento social

La representación del ser humano es casi tan antigua como la historia del arte. Bosquejar una figura humana no solo significa capturar su materialidad, sino también atrapar visualmente su motricidad, sus gestos y sus emociones, como si de un pensamiento fugaz se tratara. Plasmar todo esto en una hoja de papel es una habilidad que puede entrenarse y perfeccionarse, y esto es precisamente lo que explican Peter Boerboom y Tim Proetel en este libro: una serie de métodos lúdicos y analíticos que invitan tanto a principiantes como a profesionales a descubrir y a practicar la representación de la figura humana en todas sus vertientes.

Tapa dura

Dibujar el cuerpo humano

Este recorrido fotográfico se expondrá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México de marzo a agosto de 2017

Turner

Candida hfer en méxico

Turner Publicaciones S.l.

Pulsión y método

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia deInternet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedadhipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo-han consolidado al unísono una era postfotográfica.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

La furia de las imagenes

'Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectángulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye así a empellones este tratado sobre la fotografía, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblación de artistas visuales, 'familia parásita de amplísimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo'. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografías sin dueño, mezcla de ensayo libérrimo y de crónica personal, vemos desfilar los fantasmas de Dávila, y sus manías y obsesiones más personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotógrafo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloísa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

Tractatus logico-photographicus

Nos asomamos a una antología de ensayos que retrata una faceta poco conocida de Virginia Woolf: su predilección por las artes plásticas que tanto le inspiraron para adornar su literatura.

Jose J. Olañeta Editor

Olañeta, Jose J. De

Olañeta

Cuadros y retratos

Colección de fotografías tomadas entre los años 20 y 70 de diversos artistas y espectáculos de variedades en España, no siempre legales. Un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue.

Inglés

La Fábrica

Varietes

Ciudad transcontinental, símbolo del cisma y del encuentro, Estambul es motivo para las grandes historias. Pero esta no es una historia sobre Estambul; es una historia en clave femenina sobre cómo un grupo de hombres elige regir sus vidas por el canto de unos pájaros: los jilgueros

For Birds´ Sake

En 2022 se cumplen cien años del nacimiento en Valls, Tarragona, de uno de los referentes de la fotografía española: Francesc Català Roca. El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imágenes, algunas de ellas inéditas, junto con otras icónicas, seleccionadas especialmente para esta publicación. Un recorrido por la historia de este fotógrafo que retrató a los protagonistas de la bohemia y la vida cultural de la época en un inmenso trabajo de documentación de la vida urbana y rural , a la vez que captó como nadie el entorno social, político y cultural que le rodeó. Un fotógrafo que revolucionó la fotografía de calle con imágenes icónicas de la realidad cotidiana. Francesc Català Roca nació en 1922. Hijo y padre de fotógrafos, su trabajo de los años cuarenta, cincuenta y sesenta representó la irrupción de la nueva fotografía de calle en España, comparable a Henri Cartier Bresson o Robert Doisneau . Recorrió España durante medio siglo y retrató la transición del mundo rural al urbano. Con su cámara dejó constancia de un testimonio único que atesoró celosamente en un archivo con más de dos cientos mil negativos. Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, siendo el primer fotógrafo que obtuvo este reconocimiento.

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Catalá- roca

The Animals

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Navia

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.

Carlos pérez siquier

La Fábrica Editorial

Anatomía del movimiento

De donde no se vuelve

Wannabe habla de chicas que parecen muñecas en Japón; sobre la objetualización de estas mujeres según costumbres sociales que conducen a comportamientos automáticos. Ilustra cómo las personas sienten la necesidad subconsciente de seguir un rol predeterminado por su cultura.

Wannabe

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

The Observation Of Trifles

En el trabajo Muchismo, la fotógrafa Cristina de Middel rebusca en su estudio y saca a la luz todas sus imágenes, tal y como ella las guarda, en un caos deslumbrante y colosal para mostrarlas en la exposición homónima de PhotoEspaña 2016. Simultáneamente, la artista muestra en otra exposición la serie Antipodes, formada por imágenes tomadas en Nueva Zelanda en las que la autora trata de devolver la profundidad a la fotografía de paisaje utilizando espejos y recursos propios.

Muchismo / antipodes

Posan tal y como Mama les solicita: ya sea con la gracia innata y calculada de un gesto o de una sonrisa, la presencia afirmada de un amante o la seducción de la mujer fatal, aunque siempre con una dignidad que nunca es traicionada. La confianza y complicidad entre el fotógrafo y su «sujeto» prevalece sobre todas las cosas.

Mama casset

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

COLORANDES

Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía (2014)

Fotografia de viaje y paisaje (2025)

Taller de fotografía fantástica (2019)

La fotografía como documento social (2017)

Dibujar el cuerpo humano (2018)

Candida hfer en méxico (2017)

Pulsión y método (2011)

La furia de las imagenes (2020)

Tractatus logico-photographicus (2020)

Cuadros y retratos (2022)

Varietes (2015)

For Birds´ Sake (2015)

Catalá- roca

The Animals (2022)

Navia (2018)

Carlos pérez siquier (2018)

Anatomía del movimiento (2010)

De donde no se vuelve (2010)

Wannabe (2017)

The Observation Of Trifles (2016)

Muchismo / antipodes (2016)

Mama casset (2011)

Will (2016)