Monográfico sobre el gran fotógrafo catalán Manuel Outumuro.

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La Fábrica

Manuel outumuro

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel

Tapa blanda

Cristina de middel

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda.

Alberto korda

Una edicción completamente renovada y con fotografías nuevas del flamante premio Hasselbad de fotografía. Un recorrido por la obra de uno de los más originales creadores contemporáneos.

Editorial La Fábrica

Joan fontcuberta. Imágenes germinales, 1972-1987

Un recorrido a la obra de Sirin Neshat que incluye una entrevista con Shharan Karinwi y una introdución de Octavio Zayas.

Tapa dura

La Fábrica Editorial

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body

El centro de arte Tomás y Valiente acoge hasta enero del 2013 una exposición de Pierre Gonnord dedicada al mundo de los gitanos. Su imágenes recuerdan a Ribera, Rembrant o Velazquez. Su obra anclada en el retrato del individio, narra historias singulares e insólitas sobre nuestra historia

Otro

El sueño va sobre el tiempo.

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Español

Obras maestras chema conesa

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Con motivo del centenario del nacimiento de la bailadora Carmen Amaya, Bajarí nos descubre las vivencias de cuatro familias gitanas en la Barcelona contemporánea.

Bajarí

La Fabrica

Alberto garcía-alix

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

Pierre gonnord

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

Para entender la fotografía

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como "misteriosa". En este libro, Iturbide lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

Editorial Rm

Tajamar Editores

Mi ojo

Primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en este pais. Ilustrado con las imágenes más representativas de más de 600 autores qeu recorren el espectro de la fotografía de este pais.

Diccionario de fotógrafos españoles del siglo XIX al XXI

Italiano

Taschen

Dian hanson's butt book

Lunwerg Editores

Lunwerg

Barcelona sin filtro

Cecil beaton. Retrospectiva

Nobuyoshi Araki (1940), posiblemente el fotógrafo vivo más relevante de Japón -y sin duda el más polémico-, pone en jaque las convenciones artísticas y sociales del Japón de la posguerra con referencias a una tradición plagada de comedimiento, mercantilismo y erotismo Esta edición abreviada contiene las obras más importantes de Araki, como Sentimental Journey (1971), Winter Journey (1991) y Erotos (1993) Los 48 prolíficos años de carrera de Araki se plasman a través de sus mejores fotografías en un libro de gran formato primorosamente editado Contiene los escritos de Araki, muy apreciados en Japón, en lo que constituye una oportunidad única para descubrir al artista y sus fuentes de inspiración

Phaidon Press Limited

Phaidon

Araki. Yo vida muerte

Este libro de gran formato es también el catálogo de la exposición de Jeff Wall llevada a cabo en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la ciudad de México. Incluye algunas de sus recientes fotografías a color montadas en cajas de luz, así como grandes impresiones en blanco y negro.Para el artista canadiense, sus fotografías se dividen principalmente en dos categorías: documental, una representación de un lugar y un espacio específicos sin manifiesta manipulación por parte del artista, y cinematográfica, en la que se recrea el contecimiento y se reestructura. Esta última categoría comprende desde sutiles movimientos de elementos dentro de una situación dada hasta acercamientos más elaborados que conllevan la construcción de escenarios y otros aspectos del trabajo escénico. Si bien para Wall se trata de dos métodos de trabajo distintos, tiene un gran interés en ver cómo ambos continuamente se confunden y sobreponen a lo largo de la práctica artística. Con abundantes referencias al destacado entorno natural y al distintivo carácter urbano de la ciudad de Vancouver, donde el artista vive y trabaja, el grupo de fotografías que aquí se reproducen se centra principalmente en la obra creada en los últimos siete años. Esta selección ofrece una mirada contundente a las formas en que Wall continúa cuestionando y ampliando la manera en que la fotografía es definida y entendida. Jeff Wall fue galardonado con el premio Hasselblad 2002 y su obra forma parte de los museos y colecciones más reconocidos.

Rm Verlag, S.l

T&B Editores

Jeff wall

Através de uma extensa coleção de suas obras mais famosas e menos conhecidas, esta monografia oferece uma perspectiva vívida sobre a prática multifacetada de Man Ray e seu legado fotográfico. Siga a trajetória de Man Ray desde seu começo artístico em Nova York até seu papel principal na vanguarda parisiense. Ali participou da primeira exposição surrealista com Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró e Pablo Picasso e criou obras emblemáticas como Noire et Blanche e Le Violon d'Ingres. Através de inúmeros exemplos de natureza morta e retratos, entre outros, observamos como Man Ray experimentou constantemente novas técnicas, transformando a fotografia, além do seu domínio documental, em uma expressão etérea e poética através da exposição múltipla, solarização e sua marca particular de imagens que batizaram com engenhosidade como "rayogramas".

Editorial Taschen

Man ray

El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catálogo de la exposición FROM HERE ON y constituye por sí solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus páginas y por la cuidadosa selección de artistas e imágenes que proporciona al lector.

From Here On

Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Graciela iturbide

El poeta Xavier Villaurrutia describió a Manuel Álvarez Bravo como un san Dionisio moderno, un hombre que tenía la cabeza en las manos. Álvarez Bravo tomó fotografías constantemente en el transcurso de su larga vida, y siempre abierto a la experimentación, no menospreció la rapidez y la conveniencia de las cámaras Polaroid, cuando aparecieron en la década de 1960. Prologada con un texto conmovedor de la viuda del fotógrafo, esta selección de sus Polaroids en color descubre el lado juguetón y espontáneo del gran maestro mexicano de las luces y las sombras.

Polaroids

Xilitla es la película que la artista visual Melanie Smith presentó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Se trata de una pieza en la que se mezclan medios tan dispares como el vídeo y la pintura. Smith realizó en ella un "desmantelamiento" del encuadre mediante juegos conceptuales en torno a la repetición y la diferencia, desplazando su producción desde la práctica de la pintura como medio potencial para "desencuadrar el encuadre".

Manuel outumuro (2015)

Cristina de middel (2015)

Alberto korda (2015)

Joan fontcuberta. Imágenes germinales, 1972-1987 (2014)

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body (2013)

El sueño va sobre el tiempo. (2013)

Obras maestras chema conesa (2014)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Bajarí (2013)

Alberto garcía-alix (2009)

Pierre gonnord (2017)

Para entender la fotografía (2015)

Mi ojo (2016)

Diccionario de fotógrafos españoles del siglo XIX al XXI (2013)

Dian hanson's butt book (2018)

Barcelona sin filtro (2013)

Cecil beaton. Retrospectiva (2012)

Araki. Yo vida muerte (2011)

Jeff wall (2008)

Man ray (2017)

From Here On (2013)

Graciela iturbide (2012)

Polaroids (2005)

Xilitla (1001)