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La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso.  Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:  - Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía.  - Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.  - Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.  - Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.  Con más de 200 impresionantes imágenes de Wolfe y un análisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro será la inspiración de cualquier fotógrafo que desee cambiar su forma de captar el mundo.

Photo Club

El arte de la fotografía

José María Mellado, autor superventas que ha guiado a miles de fotógrafos con "EL MÉTODO MELLADO", nos presenta una nueva e innovadora obra con soluciones diversas y consejos que suelen faltar en un libro dedicado a plantear una metodología. Un libro que se pueda usar para resolver problemas concretos.  Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro reúne sus mejores técnicas y sugerencias, fruto de su dilatada experiencia como fotógrafo y formador. Éstas son resultado de las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión.  Escrito y diseñado como una guía rápida de fácil lectura y de consulta más que de estudio, en la que pone a disposición del lector respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel.  &quot; Mis mejores técnicas y consejos &quot; es el perfecto complemento de su última publicación, &quot; Los fundamentos de la fotografía &quot; , ambos bajo el cuño de Fotografía de Alta Calidad. Si esa obra contiene los procedimientos más importantes de su flujo de trabajo, este nuevo libro reúne las mejores técnicas que emplea en sus trabajos con Camera Raw, Lightroom y Photoshop CC 2017.

Mis mejores técnicas y consejos. Fotografia de alta calidad

Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo.  En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre cómo crear fotografías y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y auténticas. David nos enseña cómo buscar y servir a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, resaltando imágenes de su propia travesía alrededor del mundo para así obtener fotografías llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes.  El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: cómo dirigir la mirada a través del visor, qué apertura utilizar, su enfoque compositivo, las técnicas de exposición y la utilización de la luz. Esta renovada edición incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados, y un tratamiento más amplio sobre la fotografía paisajística. Y lo más importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia visión y no rendirse hasta transmitirla a través de la fotografía.  Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.

El encuadre perfecto

Edición actualizada del clásico publicado en 1994 y revisado por primera vez en 2010. Ha vendido más de cien mil copias y se ha consolidado como el libro sobre fotografía más leído, comprensible y completo del mundo. Incluye cerca de 200 hermosas fotografías -tanto en blanco y negro como en color-, además de numerosos gráficos y tablas. Este título presenta el mundo de la fotografía a principiantes y también a fotógrafos de nivel intermedio y avanzado que buscan realizar una declaración personal a través de este arte.  Sin ser condescendiente ni utilizar un lenguaje demasiado técnico, el renombrado fotógrafo, profesor y autor Bruce Barnbaum presenta una completa guía de técnicas, tanto tradicionales como digitales. En esta edición ha incluido imágenes nuevas y actualizado el texto, con particular énfasis en dos capítulos cruciales sobre fotografía digital: uno referido al sistema digital de zonas y otro sobre el procesamiento de imágenes con herramientas digitales. También aborda las diferencias entre los conceptos de «arte y técnica» y entre las propuestas «tradicional y digital» en fotografía. El autor va más allá de la técnica y profundiza en las dimensiones filosóficas, expresivas y creativas de la fotografía, ignoradas en tantos libros.  Reconocido como uno de los mejores fotógrafos de paisajes y de arquitectura, Barnbaum está considerado también uno de los grandes profesores del arte fotográfico.  Tras evolucionar y crecer durante los últimos 45 años, su obra constituye una referencia obligada del presente y también del futuro. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos, de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

La fotografía como arte

España

Si llega la hora de plasmar una apuesta, una estética que lleve un cierto sello personal, o al menos, que escape de la generalidad, es probable que podamos pensar en este poemario de Manuel Mata, con el que se alzó con el Premio de Poesía Irreconciliables. El tono prosaico -que en no pocas ocasiones domina el centro de la escena- a veces se dirige a crear ese punto de tensión que suele elevar el poema, sin precipitar el final, sino con equilibrio contenido. Fronteriza, la voz siempre cuenta algo, en verso, siempre pasa algo, se percibe entonces una motivación, no es la simple contemplación, lo estático, y ello crea un dinamismo cómplice que nos inocula el poema de forma vertiginosa. Solo diecisiete poemas para armar este libro, tal vez no parece mucho, pero mejor dejar lo esencial al desfile de versos intrascendentes.

Editorial Cántico

Cantico

Toda hora.

India es más que un libro, una lección interminable, un paseo único y bellísimo a través de geografías y estaciones, de manos de una artista que conmueve porque sabe olvidar su presencia para integrarse como parte del relato, configurando así una ofrenda, su particular cartografía de rincones y ojos, iluminados con ese brillo templado como no sucede en los rostros de ningún otro lugar del planeta.á

Planeta

India

Publicada por primera vez en 1985, la colección de retratos realizados por Helmut Newton de las figuras del mundo del cine, la moda, la política y la cultura constituye un panteón de personajes VIP. Sus creaciones, con sus brillantes puestas en escena, ponen de relieve tanto el atractivo y la categoría de sus modelos como su vanidad y sus imperfecciones.

La Fabrica

Retratos

Matías Costa nos muestra en Zonians la historia de unos ciudadanos desplazados de su mundo con la retirada norteamericana del Canal de Panamá.

Zonians

El territorio es el tercer volumen de la serie Visiones de Latinoamérica, cuyas primeras entregas se ocuparon de las Vistas urbanas (vol. 1) y de La industria (vol. 2). Elaborado a partir de la rica colección de fotografías que conserva la Hispanic Society of America, de Nueva York, proporciona una excelente visión del territorio de América del Sur tal como se conformaba a ojos de los fotógrafos de finales del siglo XIX y principios del XX. A través de estas imágenes, inéditas casi todas, podemos observar cómo era el espacio natural que se abría para estos pioneros de la imagen: selvas casi impenetrables, cascadas vertiginosas, enormes muros de montañas? así como quiénes lo habitaban: colonos que se aventuraban en su interior o habitantes de pueblos hasta entonces desconocidos. Las fotografías registran también los fascinantes hallazgos arqueológicos, huellas de la historia que salían a la luz para mostrarse ante el objetivo asombrado del fotógrafo.

Ediciones El Viso, S.a.

Visiones de latinoamérica: El territorio

El centro de arte Tomás y Valiente acoge hasta enero del 2013 una exposición de Pierre Gonnord dedicada al mundo de los gitanos. Su imágenes recuerdan a Ribera, Rembrant o Velazquez. Su obra anclada en el retrato del individio, narra historias singulares e insólitas sobre nuestra historia

La Fábrica Editorial

El sueño va sobre el tiempo.

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Autobiographies. Max pam

· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza. · Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario. · Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza. · Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Inland

Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental español. Recientemente fallecido este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún acontecimiento clave a escapado a su objetivo: El Che Guevara, Fidel Castro, Mohamed Ali, Lutter King, y múltiples trabajos para las revistas LIfe y Paris Match.

Meneses.

nueva edición de todo un clásico en el que descubrimos del puño y letra del mítico fotógrafo norteamericano Robert Capa, la virulencia de la segunda guerra mundial y su papel protagonista como fotógrafo y superviviente.

Ligeramente desenfocado

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Imago, ergo sum

Déjese llevar por el jazz con el legendario recorrido fotográfico de William Claxton por las salas de conciertos, callejuelas y big bands que conformaron la escena jazzística estadounidense de la década de 1960. De costa a costa, Claxton documenta el género que cautivó a todos los grupos sociales, económicos y raciales de Estados Unidos.

Jazz life

El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversación en la que Arroyo se expone como si fuera una más de sus pinturas.

Exposición individual

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar.Aristócratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catálogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemología, la geología, la botánica, la biología, la taxonomía, la astrología, la alquimia, la antropología, la etnografía y la historia de todo el mundo.Déjese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares autómatas mecánicos. Contemple las ilustraciones de criaturas míticas y exóticas y descubra los famosos ?marfiles de Coburgo?, una asombrosa colección de objetos artesanales. Estas colecciones son un auténtico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los períodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas.Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades están ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete países europeos durante varias décadas; el resultado es un conjunto de magníficas fotografías, una introducción rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas más destacadas de cada colección. Descubra cómo estos tesoros atemporales describen y definen la civilización, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Listri. Cabinet Of Curiosities

Helmut Newton, un maestro de la osadía, escandalizó e intrigó al mundo durante medio siglo con sus provocativas fotografías de mujeres y su fama de "chico malo". Su polémico libro White Women, publicado en 1976, le valió el título de Rey del Vicio y Príncipe del Porno. En sus memorias, Newton presenta una imagen cándida de sí mismo, revelando una vida entera de aventuras y una perspicacia que aporta el eslabón entre su vida y su obra. Su infancia en Berlín, su huida de la Alemania nazi, su vida de gigoló en Singapur, sus experiencias en el ejército australiano, la relación con su mujer June y, mucho más, aparece en este libro. Por vez primera, Newton narra su historia con sus propias palabras, una energía incontenible y absoluto encanto.

Helmut newton. Autobiografía

Mick Rock. The Rise Of David Bowie. 1972–1973

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura? y más. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones de monedas de euro, La última cena está considerada la pintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.Para la nueva edición, Frank Zöllner ha redactado un prólogo, en el que recoge los últimos descubrimientos científicos sobre la obra de Leonardo, además de examinar críticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzó la cifra récord de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografías.

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo suizo, accede de manera fortuita al archivo de Boccard como parte de un proyecto de investigación, durante una residencia artística en Sudamérica en 2014. A partir de dicho descubrimiento, Sarvay propone un enfoque contemporáneo de dicha colección.

Conquistador

All about saul leiter

Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

El arte de la fotografía (2018)

Mis mejores técnicas y consejos. Fotografia de alta calidad (2017)

El encuadre perfecto (2016)

La fotografía como arte (2018)

Toda hora. (2019)

India (2020)

Retratos (2017)

Zonians (2015)

Visiones de latinoamérica: El territorio (2019)

El sueño va sobre el tiempo. (2013)

Autobiographies. Max pam (2016)

Inland (2014)

Meneses. (2013)

Ligeramente desenfocado (2015)

Imago, ergo sum (2015)

Jazz life (2010)

Exposición individual (2012)

Listri. Cabinet Of Curiosities (2020)

Helmut newton. Autobiografía (2004)

Mick Rock. The Rise Of David Bowie. 1972–1973 (2020)

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica (2021)

Conquistador (2018)

All about saul leiter (2018)

El entorno invisible (2018)