· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza. · Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario. · Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza. · Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Tapa dura

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Turner

Inland

· Iconocracia agrupa, alrededor de la fotografía, a una treintena de creadores del arte cubano de varias generaciones que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado y extendido como fotografía cubana. · El libro recoge la obra de unos artistas que han sido capaces de deglutir la iconografía, con el firme propósito de armar, más que una imagen, un imaginario diferente desde sus posiciones individuales y sus particulares miradas. · Pero también explora los propios límites del hecho fotográfico: el texto de Iván de la Nuez persigue una ubicación distinta de la mirada del fotógrafo, y una remoción radical de lo que suele considerarse como objeto fotográfico.

Iconocracia

Fotografía Fotógrafos de la A a la Z Los fotógrafos más influyentes del siglo pasado y sus mejores monografías reunidos por primera vez en nuestro popular formato Klotz. Esta enciclopedia biográfica, ordenada alfabéticamente, incluye desde los primeros representantes de la historia moderna hasta los de la actualidad. «La obra de referencia definitiva sobre la fotografía de los últimos cien años.» ù fotoMAGAZIN, Hamburgo Hans-Michael Koetzle

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Taschen

Fotógrafos de la a a la z

Primer estudio razonado del papel de la mujer en la historia de la fotografía en México. . Desde las primeras fotógrafas de finales del siglo XIX hasta las que se dedicaron a la fotografía social, pasando por la modernidad y la vanguardia mexicana. . Enriquecido con un exhaustivo diccionario biográfico que incluye más de 200 mújeres fotógrafas entre las que destacan: Tina Modotti, Laura Gilpin, Bernice Kolko y Gisèle Freund, entre otras. . Forma parte de una exposición itinerante que inicio su recorrido en el Museo de Arte Moderno de México, pasando por Casa de América en Madrid y actualmente viaja a las Casas de Cultura de Banamex en México. Esta publicación reconstruye la producción visual y las propuestas estéticas que realizaron las fotógrafas que trabajaron en México por cerca de un siglo. Reúne las piezas más representativas del trabajo de las grandes fotógrafas mexicanas, organizadas en 4 bloques: Pioneras 1872-1911, Modernas 1912-1925, Vanguardistas 1923-1940, Humanistas 1940-1960. José Antonio Rodríguez, es historiador especializado en fotografía mexicana histórica y contemporánea. A lo largo de su carrera ha dado a conocer a diversos fotógrafos que se encontraban relegados en la cultura visual de este país. Es editor de la revista Alquimia del Sistema Nacional de Fototecas de México y ha sido docente en análisis de la fotografía en diversas universidades.

Fotógrafas en méxico 1872-1960

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Turner Publicaciones S.l.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

?El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés: la imagen masculina, el estilo personal de un varón, el cambio de actitud respecto al rostro y el cuerpo masculinos?.? Mario TestinoDe Río de Janeiro a Londres, de Cuzco o Sevilla, Mario Testino es conocido por sus crónicas nada convencionales sobre el vestir y el estilo. En SIR, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su intento de definir el poder de atracción de los hombres.Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y numerosas imágenes inéditas de las miles que alberga el archivo de Testino, este libro retrata la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de géneros, el arte del retrato, el fotoperiodismo y la moda se encuentran cuando Testino observa a los varones en sus manifestaciones modernas: del dandi al caballero, del macho al metrosexual, del rostro mundialmente conocido al transeúnte anónimo.Cada fotografía representa un punto de vista único, una nueva conexión visual entre el fotógrafo y el modelo. Con Josh Hartnett, fotografiado para la revista VMAN en 2005, Testino evoca el descenso al abismo de Helmut Berger en La caída de los dioses, de Luchino Visconti. Las series de Brad Pitt, George Clooney, Jude Law y Colin Firth son tan espontáneas como curiosas. Las imágenes de David Beckham, David Bowie, Mick Jagger y Keith Richards simbolizan el valor que sus protagonistas han mostrado al redefinir la identidad masculina. A través de un caleidoscopio de estilos, estos retratos definen un periodo de cambio en el aspecto y los roles que nunca han escapado al ojo ni a la impecable intuición de Testino.S obre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Mario testino. Sir

In 1979 Graciela Iturbide took a series of photographs of the Zapotec culture, published as Juchitán de la mujeres. This is certainly the best known of all her works. It is the result of ten years of work, numerous trips to the Isthmus of Tehuantepec, and a prolonged experience of living among its inhabitants. None of the subjects of these photographs was captured candidly; all were carefully posed. The present edition follows two previous ones. The first was published in 1989 by Francisco Toledo and earned a place as one of the great photography books of Mexico. The second, published last year, accompanied an exhibition in the J. Paul Getty Museum in Los Angeles. This edition, completely redesigned by Olivier Andreotti and appearing under a joint imprint with the Galerie Toluca in Paris, includes numerous unpublished photographs. The foreword is by Mario Bellatín.

Editorial Rm

Rm Verlag, S.l

Juchitán de las mujeres

¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la convierte en un referente visual.  Este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de cómo fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color.  Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strandà el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico que logra enseñarnos técnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.

Tapa blanda

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

Gustavo Gili

Maestros de la fotografía. Técnicas creativas de 100 grandes fotógrafos

Dian hanson?s pussy book

Bruce W. Talamon fue un testigo privilegiado de la era dorada del soul, el funk y el R&B. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, este chico negro de Los Ángeles que quería ser abogado acabó codeándose con leyendas, fotografiando a las estrellas y disfrutando de un acceso ilimitado al corazón de la escena musical. Talamon tuvo su primera gran oportunidad con su puesto de fotógrafo en plantilla de The Soul Newspaper en Los Ángeles a principios de la década de 1970, cuando el soul y el R&B empezaron a cobrar importancia. Su objetivo captó a las mayores figuras de la industria sobre el escenario, posando para retratos formales, pasando el rato o en el estudio, y define una era famosa por el glamour, las modas superfly de pantalones campana y una absoluta devoción por el ritmo. Basado en nuestra estilosa Edición de Coleccionista, este libro incluye cerca de 300 fotografías tomadas entre 1972 y 1982, que muestran por primera vez y con todo lujo de detalles los extensos archivos de Talamon. Tanto si es un fiel admirador del soul como si acaba de quedar cautivado por la escena musical de la década de 1970, esta recopilación le transmitirá el contagioso espíritu de una época llena de vitalidad. Con imágenes de leyendas de la talla de Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Diana Ross, Funkadelic, Al Green, Gil Scott-Heron, James Brown, Barry White, Rick James, Aretha Franklin, The Jackson Five, Donna Summer y Chaka Khan, así como fotografías inéditas tomadas en los estudios de Soul Train durante la grabación del legendario programa de televisión estadounidense Let's groove!Edición asequible y compacta de nuestra Edición de Arte, limitada a 500 ejemplares, que incluye un porfolio con cuatro láminas firmadas por Bruce W. Talamon.

Gardners

Bruce w. Talamon. Soul. R&b. Funk. Photographs 19721982

Desde que comienzan a aparecer las primeras luces por el este hasta que se vuelve a hacer de noche, se abren un sinfín de posibilidades para el fotógrafo de paisajes. Paisajes naturales, paisajes urbanos... durante el amanecer, el atardecer, o a plena luz del día. Cualquier momento es bueno para hacer fotos si conocemos la luz y cómo usarla a nuestro favor. En este libro veremos cómo me enfrento a estas diferentes situaciones e intento resolverlas de la mejor manera para poder llegar a casa con la tarjeta de memoria llena de buenas capturas, recuerdos y momentos.Te mostraré desde la planificación y las herramientas que más nos ayudarán hasta la toma de las fotografías en los diferentes momentos de luz que encontraremos a lo largo del día. Haré un repaso a través de muchas de mis fotografías en los diferentes momentos de luz y técnicas para sacar el máximo provecho de cada sesión. También cuento aquello que hay detrás de todas y cada una de esas capturas, así como analizo la composición, los datos y los ajustes de procesado.Si quieres profundizar en la fotografía de paisaje, tanto natural como urbana, este libro te será de gran ayuda.

Anaya

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

La luz en la fotografía de paisaje

Sin jaula y con un montaje estroboscópico de siete bombillas y 1.200 vatios encerrado en plexiglás, Michael Muller se sumerge en océanos de todo el mundo para fotografiar tiburones con la misma precisión y proximidad con la que trabaja para los estudios de Hollywood. Desde el tiburón tigre de Fiyi a los tiburones martillo gigantes de las Bahamas, este libro recoge sus imágenes submarinas más espectaculares, incluida la primera fotografía nocturna conocida de un gran tiburón blanco atacando en la superficie. «Sabía que no podía llevar un gran tiburón blanco al estudio, así que llevé el estudio al gran tiburón blanco.» -Michael Muller Este libro estará también disponible en una Edición de Coleccionista firmada y en dos Ediciones de Arte, cada una con una lámina firmada y numerada. Para más información contacte por favor con nuestro equipo de Ediciones de Coleccionista.

Sharks

En I Love You, Mario Testino presenta un homenaje fotográfico a las bodas. El comienzo de una vida nueva, que es también una culminación y una promesa pública, capturado desde un punto de vista fotográfico único que muestra la belleza no solo en la emoción y la tradición, sino también en la intimidad de la alegría compartida.Co n ensayos de la ilustre diseñadora de moda Carolina Herrera y del experto en fiestas Riccardo Lanza, el libro rastrea los recuerdos de Testino de muchos momentos icónicos y muchos otros desconocidos capturados en contextos familiares y de estrecha amistad. Gracias a un nivel de acceso inigualable, Testino desvela lo secreto, lo tierno, lo salvaje y lo festivo de este tipo de celebraciones, algunas de las cuales pueden considerarse las uniones más célebres de las últimas cuatro décadas.I Love You es un homenaje a las bodas ya todo lo que ellas comprenden. Una declaración de amor y un acercamiento al corazón de las novias que se preparan, a ritos entre amigos y al entusiasmo de fiestas extraordinarias Cada imagen muestra las fantasías únicas sobre las nuevas vidas que están a punto de comenzar."¡LARGA VIDA AL AMOR!"? Mario TestinoTambién está disponible en una edición de arte con una impresión firmada.

I love you

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

La Fábrica

El lissitzky:

La Fábrica Editorial

La Fabrica

Vari caramés

Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental español. Recientemente fallecido este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún acontecimiento clave a escapado a su objetivo: El Che Guevara, Fidel Castro, Mohamed Ali, Lutter King, y múltiples trabajos para las revistas LIfe y Paris Match.

Meneses.

Margaret bourke-white. Momentos de la historia

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano

Muholi es una activista visual que busca con su obra otorgar visibilidad a la comunidad negra de lesbianas, gays, bisexuales, personas transgénero e intersexuales, desde una perspectiva provocadora y radical que a la vez contiene una mirada intensa, lúcida y profundamente tierna.

Casa África

Zanele muholi

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

José cendón

Manolo laguillo: Razón y ciudad

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Luis de las alas

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los más desfavorecidos.

Inland (2014)

Iconocracia (2015)

Fotógrafos de la a a la z (2015)

Fotógrafas en méxico 1872-1960 (2012)

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

Mario testino. Sir (2021)

Juchitán de las mujeres (2010)

Maestros de la fotografía. Técnicas creativas de 100 grandes fotógrafos (2017)

Dian hanson?s pussy book (2018)

Bruce w. Talamon. Soul. R&b. Funk. Photographs 19721982 (2021)

La luz en la fotografía de paisaje (2022)

Sharks (2015)

I love you (2022)

El lissitzky: (2014)

Vari caramés (2014)

Meneses. (2013)

Margaret bourke-white. Momentos de la historia (2013)

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano (2013)

Zanele muholi (2011)

José cendón (2013)

Manolo laguillo: Razón y ciudad (2013)

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo (2013)

Luis de las alas (2013)

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias (2014)