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Pocos fotógrafos han creado un legado similar al de Edward Weston (1886-1958). Tras una exitosa década volcado en una técnica pictórica de enfoque suave, Weston se convirtió en la figura clave de un grupo de fotógrafos de la costa oeste de Estados Unidos apodado Grupo f/64, pioneros del movimiento de la Fotografía directa, que perseguía la precisión y apostaba por la no intervención. Con este salto en su estilo, la carrera de Weston despegó y dotó a sus fotografías de un extraordinario realismo sensual en equilibrio perfecto entre la quietud de la composición y la pasión de la intensidad. Con desnudos, estudios de la naturaleza y un sinfín de perspectivas sobre el impactante paisaje californiano, los trabajos de Weston pretendían encontrar "la sustancia, la quintaesencia del objeto en sí". Esta concisa monografía recopila algunas de las mejores obras de Weston, que permiten explorar de qué manera conseguía cumplir ese objetivo, ya fuera fotografiando un paisaje, una concha o un cuerpo desnudo. 21 x 27,5 cm. Edición trilingüe español, italiano, portugués.

Edward weston (esp/it/por)

Desde sus primeras obras a finales de la década de 1970, Bettina Rheims ha roto moldes. De la serie de las strippers de Pigalle (1980) al ciclo sobre la vida de Jesús en I.N.R.I. (1998), pasando por los anuncios de Chanel y sus Gender Studies (Estudios de género, 2011), su trabajo ha removido los cimientos de la iconografía tradicional, incidiendo en el límite que separa dos obsesiones humanas: la belleza y la imperfección.Esta retrospectiva de Rheims reúne más de 300 fotografías realizadas en 35 años de profesión plenos de provocación y audacia. La colección, seleccionada y recopilada personalmente por la artista, incluye series tan conocidas como Chambre Close, Héroïnes y Rose, c&#x02019;est Paris. A caballo entre el trabajo comercial y el artístico, el libro impresiona, página tras página, tanto por la fuerza de las imágenes como por la fascinante variedad de temáticas y estéticas de Rheims.Prestando igual atención a personajes anónimos que a celebridades como Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, ilustra el interés de Rheims por la fragilidad y la fuerza de las mujeres y la magia del encuentro entre modelo y artista, rompiendo los moldes convencionales del erotismo para construir una nueva estética de la feminidad.

Bettina rheims

Déjese llevar por el jazz con el legendario recorrido fotográfico de William Claxton por las salas de conciertos, callejuelas y big bands que conformaron la escena jazzística estadounidense de la década de 1960. De costa a costa, desde desconocidos músicos callejeros a nombres míticos como Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Miles Davis y Muddy Waters, Claxton documenta el género que cautivó a todos los grupos sociales, económicos y raciales de Estados Unidos.

William claxton. Jazzlife

Apóstol portrays the construction of identity and gender in Venezuela Part of La Fábrica's PHotoBolsillo series on (primarily) Latin American and Spanish photographers, this affordable introduction to Venezuelan photographer and artist Alexander Apóstol (born 1969) tracks his career as he dismantles constructions of masculinity, identity and gender in Venezuela.

Alexander apóstol

Araki by araki

David lachapelle

El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerías la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresión de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A través de sus imágenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formación de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 páginas incluye un ensayo reciente del crítico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imágenes inéditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotógrafos más famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, políticos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiátrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiátrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una crítica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que él mismo sufrió por parte de un policía racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artístico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artística del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposición de imágenes y texto revolucionó el diseño de los libros de fotografía. La presente edición ofrece una meticulosa reimpresión del original, descatalogado desde hace décadas, producido en estrecha colaboración con la Fundación Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creación de Nothing Personal y documenta la amistad y la relación creativa entre ambos artistas. Als también reflexiona de un modo conmovedor sobre cómo la obra influyó en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publicó en 1964, la visión de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levantó una gran polémica y ambos fueron objeto de duras críticas por su condición de liberales elitistas y &#x0201C;moralistas de Hollywood&#x0201D; que no representaban los sentimientos de los estadounidenses verdaderos. ¿Le suena?Coincidiendo con el lanzamiento del libro, la galería Pace de Nueva York presentará una gran exposición sobre las fotografías y documentos de Avedon en Nothing Personal.

Richard avedon, james baldwin. Nada personal

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney's photographic work in The Polaroid Diaries. The collection focuses on McCartney's distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple's four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There's dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England. As Paul says in the introduction: "She would just see things. Many of her photos, it's just that one click. You've got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you've got to snap it at exactly the right moment... And she did that so many times that it always impressed me." The Polaroid Diaries curates more than 200 of these "right" moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun. The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It's a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda's legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.Also available in a signed Collector's Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries

Através de uma extensa coleção de suas obras mais famosas e menos conhecidas, esta monografia oferece uma perspectiva vívida sobre a prática multifacetada de Man Ray e seu legado fotográfico. Siga a trajetória de Man Ray desde seu começo artístico em Nova York até seu papel principal na vanguarda parisiense. Ali participou da primeira exposição surrealista com Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró e Pablo Picasso e criou obras emblemáticas como Noire et Blanche e Le Violon d'Ingres. Através de inúmeros exemplos de natureza morta e retratos, entre outros, observamos como Man Ray experimentou constantemente novas técnicas, transformando a fotografia, além do seu domínio documental, em uma expressão etérea e poética através da exposição múltipla, solarização e sua marca particular de imagens que batizaram com engenhosidade como "rayogramas".

Man ray

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Peter lindbergh. On fashion photography. 40th anniversary edition

Mrs. Newton

La tercera edición de este aclamado libro, con una nueva cubierta de lino. Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.

Small things in silence third edition

En 1978 Jonathan Cott, editor para Europa de la revista Rolling Stone, entrevistó a Susan Sontag en dos intensas jornadas, primero en París y luego en Nueva York. El encuentro se produciría en un momento crucial de la carrera profesional de Sontag: el año anterior había publicado una de sus obras más conocidas, Sobre la fotografía, y otras dos estaban a punto de aparecer: el conjunto de relatos Yo, etcétera y el ensayo La enfermedad y sus metáforas, que escribió mientras se trataba de un cáncer. Estos tres textos son el punto de partida de una fluida y cautivadora conversación que termina abarcando los temas más dispares (los libros y la música, la guerra y el arte, la sexualidad y la muerte) y en la que Sontag despliega de forma magistral sus hondos conocimientos en filosofía, literatura, estética y feminismo.El presente volumen recoge la transcripción completa de esta entrevista que duró más de doce horas, y que al final atraviesa el umbral de su género para convertirse en un documento sumamente valioso: una suerte de autobiografía intelectual que pasa a engrosar el legado de una de las mentes más brillantes, poderosas y certeras del siglo XX.

Alpha Decay

Susan sontag

Monográfico sobre el gran fotógrafo catalán Manuel Outumuro.

Manuel outumuro

Un recorrido a la obra de Sirin Neshat que incluye una entrevista con Shharan Karinwi y una introdución de Octavio Zayas.

La Fábrica Editorial

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda.

Alberto korda

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Eduardo Momeñe es un retratista excepcional que combina con maestría clasicismo y modernidad; cada uno de sus retratos de estudio, en blanco y negro, posee una elegancia atemporal capaz de cautivar al espectador contemporáneo. A pesar de que su trabajo se centra en el retrato, a Momeñe no le interesa la personalidad del retratado; para él, es sujeto es un mero actor en la imagen, que da vida al universo del fotógrafo.

La Fabrica

Eduardo momeñe

El libro recoge el trabajo del gran fotógrafo brasileño Mario Cravo Neto.

Mario cravo neto

Graciela Iturbide nació en Ciudad de México en 1942. Quería ser escritora, pero su conservadora familia tenía otros planes para ella. Al principio acató su destino, pero cada vez se sentía más incómoda en él. Cuando la tragedia la golpeó, se centró en la fotografía para comprender mejor el mundo. El viaje fotográfico en el que se embarcó la llevaría por todo México y por el globo, haciéndole conocer pueblos y culturas fascinantes, proporcionándole con el tiempo éxito y fama. Iguana Lady, que contiene más de dos docenas de fotografías de Graciela Iturbide, explora lo que significa ser artista.

Iguana lady. La vida de graciela iturbide.

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

José cendón

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca o Xavier Miserachs.

Yo hago la calle fotografías 1957-2010

De las series que conforman este volumen, la más reconocida es Barcelona blanco y negro. Retrata la ciudad de Barcelona en la década de 1960: niños jugando, tenderos en el barrio del Born, vendedores de flores, familias...

Xavier miserachs

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

Edward weston (esp/it/por) (2017)

Bettina rheims (2017)

William claxton. Jazzlife (2016)

Alexander apóstol (2021)

Araki by araki (2014)

David lachapelle (2017)

Richard avedon, james baldwin. Nada personal (2017)

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries (2019)

Man ray (2017)

Peter lindbergh. On fashion photography. 40th anniversary edition (2020)

Mrs. Newton (2010)

Small things in silence third edition (2024)

Susan sontag (2019)

Manuel outumuro (2015)

Escrito sobre el cuerpo. Written on the body (2013)

Alberto korda (2015)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Eduardo momeñe (2017)

Mario cravo neto (2015)

Iguana lady. La vida de graciela iturbide. (2017)

José cendón (2013)

Yo hago la calle fotografías 1957-2010 (2014)

Xavier miserachs (2017)

Entropía y espacio urubano (2017)