Pocos fotógrafos han creado un legado similar al de Edward Weston (1886-1958). Tras una exitosa década volcado en una técnica pictórica de enfoque suave, Weston se convirtió en la figura clave de un grupo de fotógrafos de la costa oeste de Estados Unidos apodado Grupo f/64, pioneros del movimiento de la Fotografía directa, que perseguía la precisión y apostaba por la no intervención. Con este salto en su estilo, la carrera de Weston despegó y dotó a sus fotografías de un extraordinario realismo sensual en equilibrio perfecto entre la quietud de la composición y la pasión de la intensidad. Con desnudos, estudios de la naturaleza y un sinfín de perspectivas sobre el impactante paisaje californiano, los trabajos de Weston pretendían encontrar "la sustancia, la quintaesencia del objeto en sí". Esta concisa monografía recopila algunas de las mejores obras de Weston, que permiten explorar de qué manera conseguía cumplir ese objetivo, ya fuera fotografiando un paisaje, una concha o un cuerpo desnudo. 21 x 27,5 cm. Edición trilingüe español, italiano, portugués.

Otro

Tapa blanda

Italiano

Taschen

Edward weston (esp/it/por)

?He aquí la prueba de que la suciedad también produce excelencia.' - Lupe Pinar - ?Las fiestas de Gran Cañón Mogambo tienen algo que no reconozco en la vida que llevo porque no creía posible que la diversión y el amor pudieran representarse así. Xurxo hace fotografías a las que yo haría fotos si estuvieran expuestas. Me hace pensar que he ignorado a una parte importante de mi generación.' - Adrián Fauro -?A base de fogonazos, en este libro se traza un arco salvaje por la juventud de un muchacho único que, en la sombra de la universidad, encendió fuegos poderosos y se quedó mirándolos.' - Dan Mathews - ?Parte Richard Billingham, parte Alfred Jarry, Mogambo resurge de los bosques gallegos con su primer libro como un coheten necesario. Esta es una obra temeraria, duce, guarra, inteligente.' ? José Batallán -

Español

Editorial Cantico

Cantico

Gran cañon mogambo

Desde sus primeras obras a finales de la década de 1970, Bettina Rheims ha roto moldes. De la serie de las strippers de Pigalle (1980) al ciclo sobre la vida de Jesús en I.N.R.I. (1998), pasando por los anuncios de Chanel y sus Gender Studies (Estudios de género, 2011), su trabajo ha removido los cimientos de la iconografía tradicional, incidiendo en el límite que separa dos obsesiones humanas: la belleza y la imperfección.Esta retrospectiva de Rheims reúne más de 300 fotografías realizadas en 35 años de profesión plenos de provocación y audacia. La colección, seleccionada y recopilada personalmente por la artista, incluye series tan conocidas como Chambre Close, Héroïnes y Rose, c&#x02019;est Paris. A caballo entre el trabajo comercial y el artístico, el libro impresiona, página tras página, tanto por la fuerza de las imágenes como por la fascinante variedad de temáticas y estéticas de Rheims.Prestando igual atención a personajes anónimos que a celebridades como Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, ilustra el interés de Rheims por la fragilidad y la fuerza de las mujeres y la magia del encuentro entre modelo y artista, rompiendo los moldes convencionales del erotismo para construir una nueva estética de la feminidad.

Tapa dura

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Bettina rheims

El célebre porfolio de Daniel Kramer sobre Bob Dylan presenta al artista durante el periodo de eclosión que transformó su carrera entre 1964 y 1965. Un año y un día que, gracias al acceso privilegiado que el fotógrafo tuvo a Dylan durante sus giras, conciertos y en el backstage, dieron lugar a una de las colecciones fotográficas más impresionantes de un músico, un documento asombroso del salto de Dylan al superestrellato.Entre los mejores momentos destacan el concierto con Joan Baez en el Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York, las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home y el hoy célebre concierto de Forest Hills, cuando la polémica transición de Dylan a la guitarra eléctrica demostró su incansable y críptico espíritu de transformación. Además de ser una crónica de una época decisiva en la historia de Dylan y del rock & roll en general, el libro incluye fotografías de amigos y colaboradores del cantante, como Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg y Albert Grossman.Bob Dylan: A Year and a Day presenta una rigurosa selección de casi 200 imágenes que incluye tomas descartados de las sesiones fotográficas para las carátulas de Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente por TASCHEN en Edición de Coleccionista, esta edición estándar es asequible para el bolsillo de cualquier fan de verdad de Dylan y de la fotografía. Acompañada por historias extraídas de los archivos de Kramer y una introducción de Bob Santelli, director ejecutivo del Grammy Museum, este libro es un retrato íntimo y evocador que un fotógrafo prestigioso hizo de un artista singular y misterioso en el preciso momento en que su carrera dio el salto definitivo al estrellato.Publicada originalmente como Edición de Coleccionista, disponible ahora en esta edición básica en tapa dura

Editorial Taschen

Bob dylan

Araki by araki

Macba

Macba Museu Dart Contemporani Barcelona

Nitrato

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso.  Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:  - Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía.  - Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.  - Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.  - Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.  Con más de 200 impresionantes imágenes de Wolfe y un análisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro será la inspiración de cualquier fotógrafo que desee cambiar su forma de captar el mundo.

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

Anaya

Photo Club

El arte de la fotografía

José María Mellado, autor superventas que ha guiado a miles de fotógrafos con "EL MÉTODO MELLADO", nos presenta una nueva e innovadora obra con soluciones diversas y consejos que suelen faltar en un libro dedicado a plantear una metodología. Un libro que se pueda usar para resolver problemas concretos.  Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro reúne sus mejores técnicas y sugerencias, fruto de su dilatada experiencia como fotógrafo y formador. Éstas son resultado de las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión.  Escrito y diseñado como una guía rápida de fácil lectura y de consulta más que de estudio, en la que pone a disposición del lector respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel.  &quot; Mis mejores técnicas y consejos &quot; es el perfecto complemento de su última publicación, &quot; Los fundamentos de la fotografía &quot; , ambos bajo el cuño de Fotografía de Alta Calidad. Si esa obra contiene los procedimientos más importantes de su flujo de trabajo, este nuevo libro reúne las mejores técnicas que emplea en sus trabajos con Camera Raw, Lightroom y Photoshop CC 2017.

Mis mejores técnicas y consejos. Fotografia de alta calidad

Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo.  En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre cómo crear fotografías y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y auténticas. David nos enseña cómo buscar y servir a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, resaltando imágenes de su propia travesía alrededor del mundo para así obtener fotografías llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes.  El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: cómo dirigir la mirada a través del visor, qué apertura utilizar, su enfoque compositivo, las técnicas de exposición y la utilización de la luz. Esta renovada edición incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados, y un tratamiento más amplio sobre la fotografía paisajística. Y lo más importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia visión y no rendirse hasta transmitirla a través de la fotografía.  Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.

El encuadre perfecto

Edición actualizada del clásico publicado en 1994 y revisado por primera vez en 2010. Ha vendido más de cien mil copias y se ha consolidado como el libro sobre fotografía más leído, comprensible y completo del mundo. Incluye cerca de 200 hermosas fotografías -tanto en blanco y negro como en color-, además de numerosos gráficos y tablas. Este título presenta el mundo de la fotografía a principiantes y también a fotógrafos de nivel intermedio y avanzado que buscan realizar una declaración personal a través de este arte.  Sin ser condescendiente ni utilizar un lenguaje demasiado técnico, el renombrado fotógrafo, profesor y autor Bruce Barnbaum presenta una completa guía de técnicas, tanto tradicionales como digitales. En esta edición ha incluido imágenes nuevas y actualizado el texto, con particular énfasis en dos capítulos cruciales sobre fotografía digital: uno referido al sistema digital de zonas y otro sobre el procesamiento de imágenes con herramientas digitales. También aborda las diferencias entre los conceptos de «arte y técnica» y entre las propuestas «tradicional y digital» en fotografía. El autor va más allá de la técnica y profundiza en las dimensiones filosóficas, expresivas y creativas de la fotografía, ignoradas en tantos libros.  Reconocido como uno de los mejores fotógrafos de paisajes y de arquitectura, Barnbaum está considerado también uno de los grandes profesores del arte fotográfico.  Tras evolucionar y crecer durante los últimos 45 años, su obra constituye una referencia obligada del presente y también del futuro. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos, de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

La fotografía como arte

Durante más de medio siglo, Annie Leibovitz estuvo tomando imágenes definitorias de la cultura contemporánea. Sus retratos de políticos, artistas, deportistas, personalidades del mundo de los negocios y de la realeza conforman una galería de nuestro tiempo que ha quedado grabada en la conciencia colectiva tanto por la singularidad de sus temas como por su estilo único e inimitable.Publicado en colaboración con la Fundación LUMA de Arles, Annie Leibovitz - The Early Years: 1970-1983 regresa a los orígenes profesionales de la protagonista. El volumen arranca con un momento de revelación artística: la imagen tomada de forma espontánea que le hizo pensar que podía convertirse en fotógrafa y que la empujó a optar por esta disciplina en lugar de la pintura como eje principal de sus estudios en el San Francisco Institute of Art. A partir de aquella instantánea, esta colección de imágenes meticulosa y personalmente seleccionada, que incluye hojas de contacto y Polaroids, proporciona un vívido documento del desarrollo de Leibovitz como joven artista y del devenir de una época crucial.Primero como colaboradora y luego como jefa de fotografía de la revista Rolling Stone, los reportajes fotográficos de Leibovitz cubrieron acontecimientos políticos, culturales y contraculturales como las protestas contra la guerra de Vietnam, el lanzamiento del Apolo 17, la campaña presidencial de 1972, la dimisión de Richard Nixon en 1974 y la gira de los Rolling Stones en 1975. Entonces como ahora, Leibovitz se ganó la confianza de los personajes más destacados. Las páginas de este libro rebosan de caras familiares, como las de Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion y Debbie Harry, así como John Lennon y Yoko Ono, retratados en el momento de darse su ahora icónico abrazo sólo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado.A lo largo de todo el libro, los retratos y reportajes se entremezclan con imágenes de automóviles y de conducción, e incluso con una serie de fotografías de policías de tráfico de California. En muchos sentidos, es una celebración de la vida en la carretera, de los ritmos frenéticos, los encuentros fortuitos y las oportunidades para la reflexión que todo ello brinda. Y con el meticuloso trabajo de archivo que hay detrás es también un homenaje a una época pasada, a unos años de cambios y a una Leibovitz que debutaba. Una colección de imágenes para reinterpretar su trabajo en profundidad gracias a la perspectiva del tiempo.?

Annie leibovitz. Los primeros años, 19701983

El fotógrafo de bodas

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panorámicas de Stephen Wilkes. No solo toma más de 1.500 exposiciones desde un ángulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta información visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografías seleccionadas en una única panorámica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panorámicas ultraépicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Elíseos de París y del Gran Cañón a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar más de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vívido en el que el pontífice aparece 10 veces.El libro también recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reúnen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequía; en Río de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: ?No más de dos preguntas por cliente?. ?Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atención de la gente?, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composición de un carácter natural y personal.Esta colección nos transporta a los lugares más emblemáticos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones únicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.También disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares respectivamente, cada uno con una lámina numerada y firmada por el fotógrafo.

Stephen wilkes. Day to night

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney's photographic work in The Polaroid Diaries. The collection focuses on McCartney's distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple's four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There's dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England. As Paul says in the introduction: "She would just see things. Many of her photos, it's just that one click. You've got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you've got to snap it at exactly the right moment... And she did that so many times that it always impressed me." The Polaroid Diaries curates more than 200 of these "right" moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun. The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It's a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda's legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.Also available in a signed Collector's Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries

En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teóricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una lección magistral.Los más de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresión y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesión fotográfica perfecto, tanto para principiantes como para fotógrafos más experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.El libro no tiene desperdicio: cada página es una pequeña lección que nos muestra los entresijos de la fotografía digital de una forma sencilla, desde la elección del equipo hasta la impresión del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podía ser de otro modo, la obra está profusamente ilustrada con instantáneas tomadas por el propio Scott, que en el último capítulo incluso comparte la receta que usó para cocinar unas fotos geniales.

El libro de la fotografía digital

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromático para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear "paraísos artificiales", formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografía presenta la estética única de Outerbridge y su trayectoria artística y comercial, desde su apogeo profesional como el fotógrafo comercial mejor pagado de nueva york hasta su retiro a Hollywood en la década de 1940 tras un escándalo en torno a su fotografía erótica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a través de imágenes cubistas de naturaleza muerta, fotografías para revistas y sus controvertidos desnudos, así como su interacción con otros fotógrafos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul strand y man ray. En esta retrospectiva reconocemos también la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografía en color. 21 x 27,5 cm. Edición trilingüe inglés, francés, alemán.

Paul outerbridge (ing/fr/ale)

Conmemorando los 50 años del Golpe Cívico-Militar de 1973 en Chile, liderado por Augusto Pinochet, el fotógrafo chileno Toro-Goya se adentra en el doloroso tema de las Desapariciones Forzadas que tuvieron lugar entre 1973 y 1990, utilizando recursos estéticos barrocos, lo que Toro-Goya ha denominado "Documentalismo Barroco".

Editorial Rm

Procesion

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar.Aristócratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catálogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemología, la geología, la botánica, la biología, la taxonomía, la astrología, la alquimia, la antropología, la etnografía y la historia de todo el mundo.Déjese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares autómatas mecánicos. Contemple las ilustraciones de criaturas míticas y exóticas y descubra los famosos ?marfiles de Coburgo?, una asombrosa colección de objetos artesanales. Estas colecciones son un auténtico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los períodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas.Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades están ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete países europeos durante varias décadas; el resultado es un conjunto de magníficas fotografías, una introducción rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas más destacadas de cada colección. Descubra cómo estos tesoros atemporales describen y definen la civilización, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Listri. Cabinet Of Curiosities

Selected works of social and personal documentation from a leading Latin American photographer Argentine photographer Matías Costa (born 1973) presents pictures from several decades of his work, weaving his own biography, workbooks and personal notes into the story of his art. Driven by his nomadic character, his photographs invite viewers to reflect on a world driven by chance.

La Fábrica

Solo. Matías costa.

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

La Fabrica

Autobiographies. Max pam

La tercera edición de este aclamado libro, con una nueva cubierta de lino. Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.

Small things in silence third edition

Un desaforado diario fotográfico en torno a 11 encuentros con 11 hombres.

Every night temo ser la dinner.

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

La Fábrica Editorial

Entropía y espacio urubano

Graciela Iturbide nació en Ciudad de México en 1942. Quería ser escritora, pero su conservadora familia tenía otros planes para ella. Al principio acató su destino, pero cada vez se sentía más incómoda en él. Cuando la tragedia la golpeó, se centró en la fotografía para comprender mejor el mundo. El viaje fotográfico en el que se embarcó la llevaría por todo México y por el globo, haciéndole conocer pueblos y culturas fascinantes, proporcionándole con el tiempo éxito y fama. Iguana Lady, que contiene más de dos docenas de fotografías de Graciela Iturbide, explora lo que significa ser artista.

Edward weston (esp/it/por) (2017)

Gran cañon mogambo (2022)

Bettina rheims (2017)

Bob dylan

Araki by araki (2014)

Nitrato (2014)

El arte de la fotografía (2018)

Mis mejores técnicas y consejos. Fotografia de alta calidad (2017)

El encuadre perfecto (2016)

La fotografía como arte (2018)

Annie leibovitz. Los primeros años, 19701983 (2018)

El fotógrafo de bodas (2018)

Stephen wilkes. Day to night (2019)

Linda Mccartney. The Polaroid Diaries (2019)

El libro de la fotografía digital (2021)

Paul outerbridge (ing/fr/ale) (2017)

Procesion (2023)

Listri. Cabinet Of Curiosities (2020)

Solo. Matías costa. (2020)

Autobiographies. Max pam (2016)

Small things in silence third edition (2024)

Every night temo ser la dinner. (2016)

Entropía y espacio urubano (2017)

Iguana lady. La vida de graciela iturbide. (2017)