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La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino también asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresión que influye en la visión de la imagen.  Además de apasionado fotógrafo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didácticos y de divulgación. Algunas de sus obras, «La fotografía perfecta» y «El posado perfecto», son ya importantes referentes del mercado bibliográfico en castellano y prácticos manuales de ayuda para muchos profesionales.  Ahora en «La iluminación perfecta», el autor introduce el concepto de luz circunstancial. También incluye su prueba de iluminación, un interesante método para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.  Realiza fotografías con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedición y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna será tu mejor herramienta para aportar un toque único y especial a tus fotos.

La iluminacion perfecta

El alma de la cámara

Macba Museu Dart Contemporani Barcelona

Nitrato

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Alberto garcía-alix

Primer estudio razonado del papel de la mujer en la historia de la fotografía en México. . Desde las primeras fotógrafas de finales del siglo XIX hasta las que se dedicaron a la fotografía social, pasando por la modernidad y la vanguardia mexicana. . Enriquecido con un exhaustivo diccionario biográfico que incluye más de 200 mújeres fotógrafas entre las que destacan: Tina Modotti, Laura Gilpin, Bernice Kolko y Gisèle Freund, entre otras. . Forma parte de una exposición itinerante que inicio su recorrido en el Museo de Arte Moderno de México, pasando por Casa de América en Madrid y actualmente viaja a las Casas de Cultura de Banamex en México. Esta publicación reconstruye la producción visual y las propuestas estéticas que realizaron las fotógrafas que trabajaron en México por cerca de un siglo. Reúne las piezas más representativas del trabajo de las grandes fotógrafas mexicanas, organizadas en 4 bloques: Pioneras 1872-1911, Modernas 1912-1925, Vanguardistas 1923-1940, Humanistas 1940-1960. José Antonio Rodríguez, es historiador especializado en fotografía mexicana histórica y contemporánea. A lo largo de su carrera ha dado a conocer a diversos fotógrafos que se encontraban relegados en la cultura visual de este país. Es editor de la revista Alquimia del Sistema Nacional de Fototecas de México y ha sido docente en análisis de la fotografía en diversas universidades.

Fotógrafas en méxico 1872-1960

?He aquí la prueba de que la suciedad también produce excelencia.' - Lupe Pinar - ?Las fiestas de Gran Cañón Mogambo tienen algo que no reconozco en la vida que llevo porque no creía posible que la diversión y el amor pudieran representarse así. Xurxo hace fotografías a las que yo haría fotos si estuvieran expuestas. Me hace pensar que he ignorado a una parte importante de mi generación.' - Adrián Fauro -?A base de fogonazos, en este libro se traza un arco salvaje por la juventud de un muchacho único que, en la sombra de la universidad, encendió fuegos poderosos y se quedó mirándolos.' - Dan Mathews - ?Parte Richard Billingham, parte Alfred Jarry, Mogambo resurge de los bosques gallegos con su primer libro como un coheten necesario. Esta es una obra temeraria, duce, guarra, inteligente.' ? José Batallán -

Cantico

Gran cañon mogambo

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi exclusivamente, en la actualidad de su pais. Sus fotografías en color de gran formato exploran la relación cambiante entre la ciudad y el campo en un período de desarrollo económico febril. Muchas de sus fotografías dan testimonio de su fascinación por el patrimonio arquitectónico de la época colonial de Brasil, así como de la innovadora arquitectura moderna del pasado siglo. Otras, igual de imponentes, retratan los paisajes vírgenes y los bosques densos que rodean São Paulo &#150;&#150;áreas que ahora se ven amenazadas por la expansión urbana. Además, el trabajo de Caio Reisewitz tiende a establecer conexiones entre la construcción de lo real y el registro de lo que es artificial a través de la fotografía. En sus fotomontajes &#150;&#150;en los que el comisario Fernando Cocchiarale detecta rastros del legado dadaísta de Hannah Höch y Joaquim Reis&#150;&#150; los seres humanos pueden estar presentes, pero bajo un estatuto que le muestra absolutamente transfigurado.

Polígrafa

Caio reisewitz

25 postales con imágenes de Génesis, el proyecto de Sebastião Salgado que se ha convertido en un bestseller entre los libros de fotografía y ha originado una exposición itinerante de éxito sin precedentes. Esta colección de tarjetas, presentada en un estuche, incluye 25 fotografías que muestran la variedad y belleza del trabajo de Salgado en el que caben desde un retrato a una chica nómada nenet en Siberia hasta rebaños de búfalos iluminados por el sol africano en el delta del Okavango, en Botswana.

Genesis. Sebastio salgado. Postcard set

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero también hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guía. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistán que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y más imágenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta colección caleidoscópica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.

Animals

Explore la delgada línea que divide el arte y la pornografía en este homenaje del Kinbaku-bi, el arte japonés del bondage erótico, uno de los temas destacados de la obra de Nobuyoshi Araki. Arakis imágenes favoritas de bondage muestran su habilidad para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seducción.

Araki. Bondage

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903-1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, como fotogramas aislados de una película, y en las que solía retratar a su esposa (la poetisa Elizabeth Schön), son un hallazgo artístico y sociológico casi desconocido en Europa.

Alfredo cortina

La Arab Image Foundation (AIF) de Beirut explora el acto de coleccionar a través de los ojos de Mohsen Yammine, un hombre libanés que durante años recopiló fotografías de Trípoli y el norte del Líbano llegando a formar un gran archivo.

Un impulso extraño

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano

Harry Benson comenzó a fotografiar a Paul McCartney en 1964, un año crucial para los Beatles: irrumpieron en Estados Unidos, tocaron por todo el mundo e hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night. El legendario fotoperiodista fue testigo de todo ello. Cuando los Fab Four se separaron, Harry Benson disfrutó de acceso al mundo íntimo de Paul y su esposa, Linda, mientras el músico iniciaba un nuevo camino en lo creativo y lo personal.Con más de 100 imágenes en color y en blanco y negro, esta colección ofrece un acceso privilegiado a un músico único y un tanto enigmático a pesar de haber pasado casi toda su vida bajo los focos.A través del objetivo de Benson, Paul repasa la evolución de McCartney de artista a icono, padre y esposo. Seguimos los pasos del músico cuando estaba en la cima de la fama con los Beatles; en el estudio de grabación con Linda y su grupo pop, los WINGS; con la familia; entre bambalinas y sobre el escenario durante la gira ?Wings Over America?, entre 1975 y 1976; bailando toda la noche en una fiesta repleta de estrellas; y con Linda en la tranquila granja de la pareja en el Reino Unido a principios de la década de 1990.Paul, con motivo del 80 cumpleaños de sir Paul, ofrece una visión completa a una vida dedicada a crear la música más famosa del mundo. Un imprescindible para cualquier amante de la música.

Harry benson. Paul

Kate + Mario = moda dinamita. Este libro es el homenaje personal del legendario fotógrafo, Mario Testino, a su gran musa, Kate Moss: una joven que atrapa su corazón y su mirada con su belleza, humor y espíritu, y cuya imagen ha conquistado los sueños del mundo entero. Esta extraordinaria colección incluye desfiles de moda, tomas instantáneas y las impresiones de ambos iconos.

Kate moss by mario testino

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas.Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografías.

Walter chandoha. Cats. Photographs 1942-2018

«¿Qué Elvis?» fue lo que preguntó el fotógrafo Al Wertheimer cuando a comienzos de 1956 un publicista de RCA Victor le pidió que tomase algunas instantáneas de la nueva sensación llegada desde Memphis. Wertheimer no podía sospechar que aquel sería el encargo de su vida: con apenas 21 años, Elvis Presley, como sabemos ahora, estaba a punto de convertirse en leyenda.Pegado a él como su sombra, aquel año Wertheimer tomó cerca de 3.000 fotografías y creó así el incisivo retrato de un hombre al borde del estrellato más rutilante. De una intimidad y extensión incomparables, el proyecto de Wertheimer inmortalizó a un joven que se disponía a hacer historia.Elvis and the Birth of Rock and Roll reúne las imágenes más destacables de la estrella de entre las tomadas en aquel año mágico de 1956, así como una selección de su histórica colección de fotos de 1958, cuando fue trasladado a una base militar en Alemania. Cada capítulo está ilustrado con un cartel original creado para este libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos donde se crearon muchos de aquellos tempranos carteles de Elvis de la década de 1950.

Alfred Wertheimer. Elvis And The Birth Of Rock And Roll

El Museo Ludwig de Colonia alberga una de las colecciones de fotografía más famosas del mundo. Es el primer museo de arte contemporáneo en dedicarle una sección considerable a la fotografía internacional. Este libro recorre su rica colección con las instantáneas más importantes de este siglo. Descubra las más de 850 obras destacadas en este bien organizado volúmen que cubre cien años de innovación, evolución e inspiración.

La fotografía del siglo XX

Sin jaula y con un montaje estroboscópico de siete bombillas y 1.200 vatios encerrado en plexiglás, Michael Muller se sumerge en océanos de todo el mundo para fotografiar tiburones con la misma precisión y proximidad con la que trabaja para los estudios de Hollywood. Desde el tiburón tigre de Fiyi a los tiburones martillo gigantes de las Bahamas, este libro recoge sus imágenes submarinas más espectaculares, incluida la primera fotografía nocturna conocida de un gran tiburón blanco atacando en la superficie. «Sabía que no podía llevar un gran tiburón blanco al estudio, así que llevé el estudio al gran tiburón blanco.» -Michael Muller Este libro estará también disponible en una Edición de Coleccionista firmada y en dos Ediciones de Arte, cada una con una lámina firmada y numerada. Para más información contacte por favor con nuestro equipo de Ediciones de Coleccionista.

Sharks

El trabajo de Harry Benson sobre los Beatles los capta de gira, relajándose, componiendo y actuando en A Hard Day's Night. Las brillantes fotografías de Benson dejan ver retazos íntimos de George, John, Paul y Ringo durante el punto álgido de la beatlemanía, desde la famosa pelea de almohadas en París hasta su primera gira por Estados Unidos.

The Beatles

Fotografía Fotógrafos de la A a la Z Los fotógrafos más influyentes del siglo pasado y sus mejores monografías reunidos por primera vez en nuestro popular formato Klotz. Esta enciclopedia biográfica, ordenada alfabéticamente, incluye desde los primeros representantes de la historia moderna hasta los de la actualidad. «La obra de referencia definitiva sobre la fotografía de los últimos cien años.» ù fotoMAGAZIN, Hamburgo Hans-Michael Koetzle

Fotógrafos de la a a la z

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y carácter, y las eligió como motivos fotográficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la crítica, Chandoha hizo una selección de sus fotos de perros favoritas para una posible continuación del volumen, y colocó en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habían visto durante al menos 50 años y otras totalmente inéditas.Tristemente, Chandoha falleció en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. ?Las fotografías de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, también porque la persona detrás de la cámara era un maestro de su arte?, escribe el crítico de fotografía Jean Dykstra en la introducción del libro.Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con más de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome.El libro abarca un período de 50 años y está dividido en seis secciones. Cada capítulo revela la excepcional combinación de Chandoha de técnica, versatilidad y alma. El primer capítulo ?In the Studio? se centra en el retrato formal; a continuación en ?Strike a Pose? nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la cámara; en ?Out and About? se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en ?Best in Show? Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en ?Tails from the City? los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capítulo final ?Country Dogs? llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotográfico desatado a estas adorables y leales criaturas.

Chandoha, dogs

La mejor retrospectiva de Audrey Hepburn, uno de los referentes de belleza del siglo xx, a través de la tierna mirada del fotógrafo Bob Willoughby, ahora disponible en un nuevo formato y a un precio más asequible. Willoughby, ferviente admirador y amigo de la actriz, inmortalizó la elegancia de Hepburn dentro y fuera de la pantalla, desde su oscarizado debut en Vacaciones en Roma hasta su estrellato a nivel internacional.

La iluminacion perfecta (2017)

El alma de la cámara (2018)

Nitrato (2014)

Alberto garcía-alix (2009)

Fotógrafas en méxico 1872-1960 (2012)

Gran cañon mogambo (2022)

Caio reisewitz (2015)

Genesis. Sebastio salgado. Postcard set (2019)

Animals (2024)

Araki. Bondage (2023)

Alfredo cortina (2016)

Un impulso extraño (2017)

Louise dahl-wolfe (2016)

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano (2013)

Harry benson. Paul (2022)

Kate moss by mario testino (2014)

Walter chandoha. Cats. Photographs 1942-2018 (2019)

Alfred Wertheimer. Elvis And The Birth Of Rock And Roll (2021)

La fotografía del siglo XX (2012)

Sharks (2015)

The Beatles

Fotógrafos de la a a la z (2015)

Chandoha, dogs

Audrey hepburn. Phoyograp (2015)