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Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

El universo observable

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Mas amarga que la muerte

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Memorias de España 1937

Una escritora sáfica y una directora de cine porno se citan una mañana de enero para hablar del arte y la vida. El deseo vertebra esta conversación que se expande y repliega, para detenerse en lugares como la representación del sexo lésbico, el hedonismo como filosofía para habitar el mundo o las fantasías y su relación con la vergüenza. Los últimos compases de este encuentro se dedican a pensar cómo se relacionan el deseo y los afectos: si lo que queremos es seguir deseando es preciso evitar, como diría Anne Carson, actuar como si dos fueran una.

La abundancia del deseo

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

La novela de un literato

La universidad del futuro requiere abordar el papel del aprendizaje en un nuevo contexto social. La sociedad del conocimiento, caracterizada por la incorporación de las tecnologías a la vida diaria, el acceso inmediato a la información y la existencia de patrones complejos y diversos, demanda metodologías activas que fomenten la motivación del alumnado. La presente obra plantea una serie de reflexiones y la puesta en práctica de actividades de apoyo a la docencia en el ámbito de la redacción periodística. El plan recogido tiene carácter innovador y utiliza entre otros, los recursos tecnológicos de la gamificación y la interactividad que proporcionan las redes sociales, como instrumentos de apoyo a la docencia. El proyecto ha contemplado el planteamiento de ejercicios prácticos desde múltiples perspectivas: la conexión de los contenidos teóricos con el ejercicio profesional y la realidad de los medios de comunicación; el diseño de actividades que conlleven la implicación del alumno en la búsqueda de ejemplos; el planteamiento de ejercicios de redacción con distintos niveles de complejidad; y la habilitación

Innovación docente en la enseñanza de la redacción periodis

"LA PRENSA QUE SE VENDIO", es un análisis riguroso que busca provocar la catarsis en la prensa que protagonizó la transición. Un libro que saca a la luz por primera vez y en exclusiva el archivo reservado del último portavoz del Gobierno de UCD, Ignacio Aguirre. Se desvelan cartas de los directores de medios y notas internas del Gobierno, comprobamos cómo se impide la reaparición del diario MADRID, se aplica la eutanasia a INFORMACIONES y PUEBLO o se defiende perjudicar a EL PAIS al tiempo que beneficiar a ABC. Los documentos demuestran, además, la persecución de los periodistas progresistas. Una política que ha condicionado y conducido a muchos medios de comunicación actuales a ser voceros del poder.

La prensa que se vendió

En esta obra se analiza el fenómeno del "publiperiodismo", es decir, esa tendencia de algunos informadores a sacarse un sobresueldo poniendo su profesionalidad en entredicho.Los periodistas-publicitario s, que todos y cada uno de los códigos éticos condena como poco apropiado.

La ética y los periodistas que hacen publicidad

El periodismo tal como era y como, con sus personajes y sus anécdotas. Una reflexión divertida sobre el oficio, más necesario hoy que nuncaCuando Màrius Carol empezó en el periodismo en la vieja redacción de El Noticiero Universal, el humo del tabaco nublaba los ojos, el tecleo de las máquinas de escribir (y del teletipo) martillaba el cerebro y los montones de papeles impedían ver el rostro del periodista de la mesa de enfrente. Hoy las redacciones son limpias, silenciosas y están desapareciendo los papeles de las mesas. Es más, durante el confinamiento, ni siquiera había periodistas y el diario no faltó ni un solo día a su cita con los lectores. El periodismo no es lo que era. Pero el hecho de ser distinto no lo hace menos necesario. Al contrario, como decía la campaña de publicidad de The New York Times tras el triunfo de Trump, en nuestros días ôla verdad es más necesaria que nuncaö.En las páginas de este libro, el lector encontrará historias del periodismo. O para ser más precisos, vivencias de los periodistas, a los que el autor, con cariño, llama la canallesca. Así, el lector conocerá cómo un subdirector toreaba con un ejemplar desplegado de El Ciero una Olivetti sobre el carro de ruedas con la que embestía el jefe de compaginación, sabrá quién fue el último de Filipinas que se resistió a cambiar su máquina de escribir por un ordenador en La Vanguardia o cómo un corrector automático estuvo a punto de crear un conflicto diplomático con la embajada rusa. Y descubrirá pequeñas y grandes heroicidades de profesionales que se jugaron el tipo en el ejercicio de una profesión de la que Vázquez Montalbán dijo, un día lejano, que aglutinaba a supermanes y oficinistas, a políticos y a campeones del juego de los chinos. Lo que sigue siendo en parte válido (si bien nadie juega ya a los chinos), aunque hoy en el periodismo resulte más necesario un SEO (Search Engine Optimization) que un bolígrafo.ôHay que ser una buena persona para no ser un mal periodistaö, Ryszard Kapuscinski

Historias de la canallesca

La obra literaria de Monique Wittig que mejor expone este «acto loco» que es la escritura es esta pieza El viaje sin fin, su única obra de teatro, escrita por la influencia de su amiga y compañera Sande Zeig. La amistad, la locura y la biblioteca, ya era hora: El viaje sin fin [à] es en realidad la reescritura de un clásico entre los clásicos: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Pensar en Monique Wittig, emocionada, con la enorme novela de Miguel de Cervantes entre las manos es casi un sueño, pero imaginársela con el cerebro en ebullición, decidiendo que cambiaría de sexo y de género a los protagonistas ùaquí Qujote y Panza son la Quijote y la Panzaù es ya una fantasía.

El viaje sin fin

El controvertido diario 16 de pedro j. Ramírez. De la transición al felipismo

Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fían lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fían a estrambóticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Qué relación tiene tanto «yo» con la creación literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Qué cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y más vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafección al gremio, y decidir si son proféticas o no lo son: «El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguirá destruir la literatura». Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no están solos en el empeño destructor.

No me cuentes tu vida

Literatura y dinero, de Émile Zola, sigue manteniendo su relevancia para cualquier aproximación que se pretenda hacer a la hora de investigar e interpretar el complejo mundo de las relaciones entre el escribir y sus circunstancias, entre la creación literaria y la economía, entre lo que llamamos literatura y la industria editorial, entre la escritura y el mercado, entre la cultura y el dinero.

Literatura y dinero

Filobiblon es uno de los principales textos medievales sobre el cuidado de los libros y la correcta administración de una biblioteca. Ricardo de Bury recomienda dónde encontrar los libros, cómo guardarlos y conservarlos, se queja del maltrato que les provocan los clérigos y estudiantes, incide en la adecuación de los enseres de las bibliotecas, redacta normas para su préstamo...Este tratado sobre el amor por los libros está considerado como el primer manual para bibliotecarios de la historia.

Filobiblon

Arañando la superficie beat

¿Quién fue Antoñito el Camborio? ¿Qué sucedió en el Cortijo del Fraile, y qué proporción de crónica negra y de vuelo poético hay en Bodas de sangre? ¿Qué pensaron los descendientes de la familia en que se inspiró La casa de Bernarda Alba al ver su historia en un escenario? ¿Quién fue Agustín Penón? ¿Qué hay de verdad y de mito en la tensión entre García Lorca y la Guardia Civil? ¿Qué papel jugó El romance de la Guardia Civil española en el asesinato del poeta español más importante e influyente del siglo XX?Entre la crónica negra y el informe de investigación, Miguel Caballero exhuma en Lorca: basado en hechos reales datos perdidos del pasado lorquiano, aclara malentendidos y, sobre todo, proporciona un contexto inédito y apasionante a la obra del autor del Romancero gitano, La casa de Bernarda Alba o Bodas de Sangre.Fruto de años de investigación, Lorca. Basado en hechos reales es un libro riguroso que demuestra que Lorca no fue ajeno a los problemas sociales de su tiempo.

Lorca: Basado en hechos reales

En este volumen transcurren algunos acontecimientos fundamentales de la vida de la autora. Tras conseguir publicar en Mademoiselle y Harper's, gana una competición que le permite ser editora invitada en la primera durante el verano de 1953. Comienzan así en Nueva York sus primeros síntomas de depresión, que la llevaran a un erróneo tratamiento de electroshocks y, poco después, a un intento de suicidio, hechos dramáticos que años después darán origen a una de las grandes novelas de la literatura estadounidense: La campana de cristal. Plath continúa progresando de manera destacada en sus estudios y avanzando en su poesía, muy consciente de una vulnerabilidad que llegará a transformar en fuerza y seguiridad poéticas. En 1954 se incia su última etapa académica en el Smith College y comienza a escribir su tesis sobre Dostoievski.

Cartas de sylvia plath, vol II (1952-1954)

Los textos que aquí se presentan trazan un recorrido a través de algunos de los episodios más emblemáticos y sugerentes de la Divina comedia. Retomando la tradición centenaria de la lectura Dantis ?cuyo iniciador fue el mismísimo Boccaccio?, este libro reúne las conferencias que nueve especialistas en Dante Alighieri impartieron a lo largo de 2021 en diferentes espacios culturales de Madrid, donde ocurrió algo sin precedentes en el dantismo internacional: el proyecto «Madrid città dantesca», impulsado por la Asociación Complutense de Dantología, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Italiano di Cultura, a propósito de la celebración del séptimo centenario de la muerte del Sommo poeta.

Circulo De Bellas Artes (Madrid)

Leer a dante

"Un barroco de trinchera" es el fiel y amoroso testimonio de una amistad proyectada entre los extremos norte y sur del continente americano. Estas veintiocho cartas reponen el humor y la ternura de Perlongher, sus primeras inquietudes literarias, su vida sentimental y académica, su juego constante con el lenguaje y la belleza de una potencia poética sin par.Pero este libro es además el reflejo de los vaivenes políticos de los años setenta y ochenta del siglo pasado. Encuadrado por el prólogo y las notas de Baigorria ?que reponen su rol de interlocutor y los detalles de la coyuntura? "Un barroco de trinchera" permite reconstruir la realidad del turbulento período que se extiende entre el comienzo de las dictaduras en Latinoamérica y la recuperación de la democracia en la región.Una amistad desde el exilio, la represión militar, los proyectos culturales y la persistencia de una lucha inagotable por los derechos LGTB, todo refractado por el prisma de la trinchera literaria.

Un barroco de trinchera

Durante años, Occidente no siempre tuvo una hoja de ruta adecuada para orientarse por derroteros culturales que llevaran más allá de París, Bruselas o Berlín. Este libro pretende rendir homenaje a escritores muy diversos, de distintos países centroeuropeos. Y a sus obras, de altísima calidad. Por sus páginas desfilan varios Premios Nobel, como Wistawa Szymborska y Olga Tokarczuk, autores tan leídos y apreciados como Mircea Caártárescu, Dubravka Ugresié o László Krasznahorkai, y muchos otros, quizá menos conocidos pero que conforman un paisaje literario rico y variado, lleno de vida, que reclama la atención que se merece.

Baltica Editorial

Del drina al vistula

En Alcancía. Ida, que comienza con un viaje transatlántico en el año 1940, se reúnen más de dos décadas de los diarios de Rosa Chacel. Este testimonio, de una lucidez abrumadora, deja un registro de la vida que la autora vallisoletana tuvo en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y París, entre otros destinos a los que la llevaron el exilio y los avatares de la historia. Alcancía. Ida da cuenta del innegociable compromiso que Rosa Chacel (1898-1994) asumió con la literatura y con el pensamiento, a pesar de las dificultades económicas, familiares y personales que la aquejaron. Es también un documento de la época que le tocó vivir, al tiempo que un íntimo laboratorio de escritura: aquel en el que se pergeñaron algunas de las piezas más importantes de su obra y de la literatura española del siglo XX.

Alcancia

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

El universo observable (2024)

Mas amarga que la muerte (2025)

Memorias de España 1937 (2025)

La abundancia del deseo (2025)

La novela de un literato (2025)

Innovación docente en la enseñanza de la redacción periodis (2024)

La prensa que se vendió (2015)

La ética y los periodistas que hacen publicidad (2019)

Historias de la canallesca (2022)

El viaje sin fin (2024)

El controvertido diario 16 de pedro j. Ramírez. De la transición al felipismo (2018)

No me cuentes tu vida (2025)

Literatura y dinero (2020)

Filobiblon (2021)

Arañando la superficie beat (2021)

Lorca: Basado en hechos reales (2021)

Lorca: Basado en hechos reales (2022)

Cartas de sylvia plath, vol II (1952-1954) (2021)

Leer a dante (2023)

Un barroco de trinchera (2022)

Del drina al vistula (2023)

Alcancia (2024)