LA BODEGA DE UN LITERATO es la edición española de Notes on a cellar-book de George Saintsbury (1845-1933), obra aparecida en 1920 que constituyó un gran éxito de crítica y público, reeditándose en varias ocasiones. Se trata de un texto de gran originalidad al ser el resultado de las observaciones y reflexiones de un sabio bebedor. El libro es un recorrido por los diversos vinos del mundo, bien salpimentado por comentarios y juicios repletos de reflexiones literarias y personales. Los contenidos de esta obra resaltan una visión del mundo y un estilo de vida donde hay lugar para hablar del jerez y del oporto, del burdeos y del champán, a la vez que se incide en erudita información asociada a episodios autobiográficos no exentos de humor e ironía. Los diversos capítulos sobre el vino se complementan con otros sobre licores y destilados, todo bien ilustrado con los menús que el autor ofrecía a sus invitados.

Tapa blanda

Español

Abada Editores, S.l.

La bodega de un literato

Los ensayos que componen este volumen pretenden articular un panorama crítico acerca de cómo, por qué, quién y para qué se ha leído a Paul Celan en castellano. El libro, dividido en tres grandes secciones -Traducciones, Lecturas e Influencias-, reúne a algunos de los más importantes protagonistas, lectores e investigadores que han abordado la obra de Paul Celan en el contexto de la lengua española.

Lecturas de paul celan

La culpa está vinculada a su función narrativa, a la manera de conservar el pasado, de contar nuestra historia. La culpa, y el sentimiento de culpa, aparecen vinculados con la escritura y la literatura, con la forma en la que hemos conservado y transmitido la memoria del pasado y construido nuestra tradición cultural. En este sentido, la culpa no es un topos literario sino un elemento cognitivo, característico del propio acto de escribir, de la literatura como tecnología, en oposición a la oralidad. Su análisis por tanto, necesita la combinación de los instrumentos científicos del derecho, la filosofía o el psicoanálisis, con los propios de la filología."Filología de la culpa" ofrece el estudio de algunos momentos claves en la configuración de la escritura literaria como espacio de construcción de la episteme jurídica y psicológica del concepto de culpabilidad. Esbozando una historia de la relación entre oralidad y escritura, en términos de civilización de la vergüenza y de la culpa, de Homero a Dostoevsky, a través de Dante, Maquiavelo, Voltaire, Benjamin Constant, Peter Weiss y Leonardo Sciascia.

Ediciones Polifemo

Filologia de la culpa

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling y Mark Twain, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Guillermo Schavelzon, Julien Lefort-Favreau, Pablo Cerezo, Antonio Basanta Reyes, Joaquín Rodríguez, José Antonio Millán, Martín Gómez, Ana Bustelo, Pablo E. Odell y Henry Odell, Mariana Eguaras, David Soler, Iñaki Vázquez-Álvarez, Manuel Gil, José Antonio Millán, Edgar A. G. Encina y Víctor Sarrión.

Trama Editorial, S.l.

Texturas 53. Un relato de la edición

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Enrique Tierno Galván, Gustavo Guerrero, Michael Bhaskar, Elea Giménez Toledo, Ana García García, Jorge Mañana Rodríguez, Manuel Rodríguez Rivero, William Marling, Carolina Herrera Zamarrón, Jesús Ortiz, Mike Shatzkin, Cliff Guren, Thad Mcilroy, Steven Sieck, Gaia Banks y Maica Rivera.

Texturas 44: Retrato de grupo con editor

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de los editores, Verónica García, Letras Corsarias, Ana Garralón, Ricardo Artola, Bárbara Mingo, Miguel Aguilar, Catalina Martínez Muñoz, Guillermo Schavelzon, Natalia Zarco, Antonio Iturbe, Joaquín Rodríguez, Javier Marías, Carlos Alberto Scolari, Antonio Muñoz Molina, Matías Maggio, Antonio Mª Ávila, José Manuel Anta, Elvira Marco, Maribel Riaza, Manuel Gil y Maica Rivera.

Texturas 51: 50 razones para dedicarse al libro (y 1 sola para no hacerlo)

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Angelo Fortunato Formíggini, Roger Chartier, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Maribel Riaza, Sylvia Beach, Morrill Cody, Miguel Huezo Mixco, Chloé Leprince, Paulo Slachevsky, Jéferson Assumção, Antonio Castronuovo y Camilo Ayala Ochoa.

Texturas 52 una librera en paris

Quien se adentra en estas páginas se hunde de inmediato en el lazareto de las enfermedades producidas por los libros, en medio de las monomanías, las fobias, la codicia y los desvaríos desmesurados que afligen a sus maniáticos acaparadores y perseguidores. Un mundo lleno de obsesiones, frenesíes, caprichos y excentricidades desmedidas. Los variados tipos de locura, las numerosas historias de personas reales, los episodios extravagantes y a menudo al borde de lo increíble que aquí se revelan, permiten al autor asumir la figura de «bibliopatólogo», que le sirve para diagnosticar la enfermedad que él mismo padece: la enfermedad incurable de la bibliofilia.

Bibliopatias bibliomanias y otros males librescos

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones?áLa respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunión de ensayos breves e inéditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a «Carmiña» el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, críticas literarias, fotógrafas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ámbitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinación que también hoy provoca la vasta producción de Martín Gaite.áLas vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intención martingaitiana: la fidelidad a una vocación, la fe en la palabra y en el pensamiento.Laura Barrachina, Sonia Fides, María Folguera, Victoria Iglesias, Inés Martín Rodrigo, Luna Miguel, Lucía Miranda, Andrea Toribio.

Tapa dura

Siruela

Leer a carmen martin gaite

La lucidez de Hélène Cixous regresa con esta nueva edición de Las ensoñaciones de la mujer salvaje. La autora retrata su infancia y adolescencia en Argelia y la profunda huella que deja en su vida y en su «escribir-pensar». Expone una línea de pensamiento teórico que propone una «escritura femenina» en la que se arma un «placer de texto» que es, sobre todo, combativo. Cixous nos pide que entremos sin corazas en este texto sutil que discurre inesperado, que dice diciendo -porque el gerundio es el tiempo de la negociación- y que en algunos momentos posee una inigualable prosa poética, pues sabe que no se puede hablar de las nuevas realidades con las viejas proposiciones del lenguaje. Llegamos en Las ensoñaciones de la mujer salvaje a un texto que juega con el lenguaje, que toma las palabras como armas políticas. Hélène Cixous juega también con el género literario, entre la autoficción y la prosa testimonial, pero sobre todo escribe para construir un remanso de memoria y como forma de estar en el mundo.

Horas Y Horas

Las ensoñaciones de la mujer salvaje

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo más íntimo de su escritorio y su relación con la escritura.Una colección de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo más profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformación de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Ediciones De Intervencion Cultural

El arte de la escritura

Antes de ser condenado, fue celebrado. Antes de convertirse en mito, fue un maestro en el arte de conversar. Esta antología reúne las entrevistas más brillantes, ingeniosas y reveladoras que Oscar Wilde concedió a lo largo de su vida. En ellas despliega su humor implacable, su mirada crítica y su inconfundible sentido del estilo.Entre 1882 y 1897, Wilde habló con periodistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia. En sus respuestas ?a veces desafiantes, otras melancólicas? se puede seguir la construcción de su figura pública y la metamorfosis del artista bajo el escrutinio de la prensa. Lo que comienza como un juego de ingenio y autopromoción acaba convirtiéndose en una autobiografía involuntaria: la historia de una voz que atraviesa el éxito, el escándalo y la ruina sin perder jamás su lucidez.Más que simples documentos periodísticos, estos diálogos son verdaderas piezas literarias en las que Wilde se interpreta a sí mismo con ironía, elegancia y una teatralidad inagotable. Constituyen una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de un autor que, incluso frente a la condena moral de su tiempo, siguió siendo lo que siempre fue: libre, brillante y escandalosamente moderno.

Montesinos

La importancia de ser honesto

Este apasionante estudio recorre los orígenes del nihilismo en la Rusia de los zares -nihilismo como fenómeno social, político y literario-, la radicalidad con el que se vivió y sus consecuencias. Son cien años, de Aleksandr Pushkin a Antón Chéjov, cien años de crisis y búsquedas desde el denominado ?hombre superfluo? hasta el nihilista, el populista, el revolucionario, el bolchevique, cien emocionantes años literarios que marcarían para siempre el futuro de la palabra escrita.A través de la figura del nihilista, V. Javier Llop, catedrático de Filosofía y autor de múltiples ensayos literarios y sobre literatura rusa -entre los que destacan Rilke y la muerte (2010), La decisión de Ippolit. Ensayo sobre El idiota de Dostoievski (2014), Soledad y destino y otros ensayos (2015), Etty Hillesum. La huella de R. M. Rilke (2021)-, nos adentra en uno de los periodos más relevantes de la literatura, ofreciendo un profundo, apasionante y ameno análisis de este personaje clave cuya presencia sigue viva hoy.En la literatura, testigo del vacío en el que las sociedades se asientan hoy, la necesidad de rastrear las raíces de este fenómeno epocal se hace más urgente en la contemporaneidad.

El nihilismo en la literatura rusa

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

El comentario crítico-ideológico

La lectura es algo más que una actividad mecánica que nos permite descifrar los signos de la escritura para comprender significadosLa lectura es algo más que una actividad mecánica que nos permite descifrar los signos de la escritura para comprender significados.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;La lectura siempre debe asociarse con el concepto de texto. Es necesario hacer esta aclaración porque algunos autores expresan que esta habilidad siempre se relaciona con el libro. Sin embargo, si aceptamos sólo esta posibilidad dejaríamos fuera otros tipos de textos, como los que captamos a través de los medios de información y los de algunas manifestaciones artísticas y culturales. El libro es valioso por ser el espacio en donde se reúnen los conocimientos, mas no es la única forma en la que se manifiesta la lectura.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Apr endemos a leer e identificamos la forma y el sonido de las letras. Después empezamos a combinarlas y a nombrar objetos, personas y otros seres animados. Se inicia así, con palabras, frases y oraciones el conocimiento del mundo, la entrada al universo de las ideas, al lugar donde se cruzan y entrecruzan conocimientos y sentimientos, precisiones a inexactitudes, realidad y ficción, en suma, la visión del mundo.

Fineo Editorial

Leer para pensar

Este libro ha sido concebido como el mapa y la brújula de apoyo para elaborar, pensar y escribir con orden, claridad y concisión un trabajo de investigación en el área de Historia en los distintos niveles de formación universitaria. Para ello, una docena de profesores e investigadores de la Universidad de Castilla-La Mancha nos dan las claves para afrontar con éxito esta tarea, desde la elección del tema de investigación hasta la presentación del trabajo ante un tribunal. Se tratan diversos aspectos relacionados con la redacción de textos académicos ?cómo enfrentarse por primera vez al folio en blanco, cómo aprovechar al máximo las distintas herramientas digitales para obtener y sistematizar la información, así como la utilización de soportes digitales para complementar visualmente las presentaciones? y se tienen también en cuenta temas de actualidad como la perspectiva de género en los trabajos académicos o la cuestión del plagio. Estudiantes tanto de grado como de máster o doctorado encontrarán en estas páginas una útil herramienta para su actividad investigadora.

Los Libros De La Catarata

Como se hace un trabajo academico en historia

Un póster es la presentación de un trabajo científico en congresos, y, en ocasiones será el germen para la redacción de un artículo más extenso para exponer y analizar los resultados de una manera más pormenorizada. Aunque por su sencillez y brevedad no lo parezca, se trata de un medio muy eficaz de comunicación científica, ya que posibilita la transmisión concisa, clara y permanente (mientras dura el congreso y posteriormente en la página web del congreso, sociedad, etc.) de su contenido, sin la fugacidad de la comunicación oral. Una de las características más destacadas del póster es que ofrece la posibilidad de utilizar imágenes, tablas o gráficos para presentar la información.

Formación Alcalá, S.l.

Cómo elaborar un poster cientifico

Diseñar buenos productos editoriales es un oficio complejo, porque exige el conocimiento de muchas disciplinas que convergen en ese acto. Es necesario saber de la lengua ?amarla, de hecho?, tanto en sus aspectos ortográficos como en los ortotipográficos. Es comprender al autor y al lector, manejar los procesos de la comunicación y la percepción; tener profundos conocimientos de la tipografía, de su historia, de la tipología y las técnicas con que se manejan las letras; también es saber de ilustraciones y de legibilidad.Este libro explora aspectos que nunca habían sido abordados en una misma obra. En sus investigaciones, el autor se lanza más allá del campo del diseño en visitas a la psicología, la oftalmología, la optometría, la paleografía y otras materias fundamentales para entender la percepción y la legibilidad. Comienza con un análisis del texto como medio de comunicación. Nos relata cómo fueron los comienzos de la imprenta, para entrar enseguida a analizar los diversos sistemas de medidas tipográficas. Sigue con una exposición sobre lo que se sabe y lo que se ignora del proceso de la lectura y la legibilidad. La tercera parte está dedicada a la tipología: el estudio de las letras como moldes de imprenta, sus formas y variaciones, sus transformaciones a lo largo de la historia. Se ocupa del papel, los formatos, la diagramación y las ilustraciones. Y, también, introduce una manera novedosa y útil de abordar los proyectos editoriales. La quinta parte cubre los principales aspectos de la ortografía y la ortotipografía, y cierra con una sección sobre barbarismos tipográficos. El penúltimo capítulo es un diccionario de signos tipográficos, y el último, una descripción de las partes del libro.

Ediciones Trea, S.l.

Manual de diseño editorial (5 edición actualizada)

Los profundos cambios experimentados durante los últimos años en lo que a oferta y demanda de información se refiere, derivados del creciente protagonismo de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, han repercutido significativamente en los modelos de representación, y por consiguiente en los modelos de aprendizaje a los que el estudiante universitario debe aproximarse. En esta encrucijada se sitúa el resumen, una figura documental que es clásica no solo por su antigüedad en el panorama informativo-documental, sino sobre todo por su trascendencia y eficacia a la hora de representar el conocimiento contenido en los documentos y en el cerebro de las personas. Su doble vertiente funcional como herramienta documental, así como utensilio de aprendizaje significativo, nos disipa cualquier posible duda sobre su importancia en los entornos académicos más actuales. Con una manifiesta vocación de ayuda al estudiante universitario en el actual contexto de convergencia europea, surge este libro, producto de una dilatada experiencia en la materia, que es pionero sobre todo si tenemos en cuenta su dimensión pragmática, que conecta las sólidas bases conceptuales en que se fundamenta el resumen con la ejecución de casos prácticos de la más diversa índole dentro del territorio científico en que se mueve.

Aprendiendo a resumir

La carta no es simplemente una fuente que aporta información fuera de ella misma. Asimismo, ha de reconocerse su valor com práctica social y fenómeno histórico atendiendo al acto mismo de la escritura, a la red de situaciones y condiciones en que la carta es producida y leída, y a sus propias finalidades, objetivo que constituyen el eje del presente libro. El estudio de los manuales de correspondencia en cuando boras que difunden las normas de la escritura epistolar y sirven como apoyo indiscutible para el apredizaje de la misma, ha de ser el punto de arranque para comprender cómo, cuándo, quién, por qué y para qué se escrbían las cartas y hasta qué punto la teoría se corresponde o no con la práctica. Lo que pretenden estas páginas es analizar las estrategias de producción y difusión, la materialidad y el contenido mismo de los manuales epistolares, tanto en lo referetne a las normas que establecen como a los modelos que divulgan. Igualmente se analizan los autores de estos manuales y la condición de sus posibles lectores, así como las implicaciones del género y de la clae social en el texto epistolar, y la función pedagógica, adoctrinadora y propagandísticas que desarrollaron dichos manuales en la España contemporánea desde la dictadura de Primo de Rivera hasta el primer franquismo.

Aprender a escribir cartas.

Si hay un órgano vivo que no ha dejado de latir durante más de quinientos mil años es, sin duda, el lenguaje. La comunicación, hoy en día, no solo es esencial para la supervivencia, sino que no podríamos concebir un mundo sin esa tupida red que envuelve la realidad y que interconecta permanentemente a los humanos. Ya sea por medios escritos, orales, virtuales, gráficos o infográficos, el lenguaje es la herramienta que nos permite penetrar en la realidad y contar esa experiencia, poner en orden el pensamiento y hasta compartir las emociones más hondas. Conocer las infinitas posibilidades del lenguaje (y de los lenguajes) no es solo una prioridad para los profesionales de la comunicación (periodistas, escritores, redactores, guionistas), es más que nada un deber y una exigencia moral. Un vídeo, una infografía, un artículo, un reportaje o una imagen, dada la influencia que pueden ejercer sobre la audiencia, llegan a tener un poder incalculable. Dominar el lenguaje en sus diversas manifestaciones resulta, pues, vital para alguien que desee dedicarse a la comunicación. El lenguaje es un órgano vivo y como tal, s

Nau Llibres (Edicions Culturals Valencianes, S.a.)

Lenguajes periodísticos. La herramienta más valiosa

Marc Marginedas. Toni Cruanyes. Martí Anglada. Jordi Pérez Colomé. Sergi Vicente.Els periodistes internacionals són els ulls de Catalunya a l'estranger, el filtre queens permet conèixer i entendre el que passa fora de les nostres fronteres. Elsconeixem per la seva signatura a l'inici dels articles o per la seva imatge, micròfonen mà, davant dels punts d'atenció mediàtica més importants del món. Quisón i què pensen de la professió aquestes persones que deixen la seva llar perdedicar-se plenament al periodisme, algunes d'elles fins al punt de posar lesseves vides en perill?Mitjançant entrevistes en profunditat, Joan Solé ens apropa cinc perfils diferentsi emblemàtics del periodisme internacional català des d'una perspectivaprofessional i personal: el reporter de guerra Marc Marginedas (El Periódico),l'excorresponsal de televisió i actual editor del Telenotícies vespre Toni Cruanyes(TV3), el veterà periodista Martí Anglada (La Vanguardia, TV3), el bloguer JordiPérez (www.obamaworld.es) i el qui va ser corresponsal freelance a ·sia i actualment director de BTV Sergi Vicente (TV3, BTV). Cadascun, des de la seva experiència i la seva manera de viure el periodisme, ofereix una mirada diferent del que representa transmetre la informació des de l'estranger. En conjunt, els seus punts de vista ens dibuixen un tapís complex i en procés de canvi constant, paralúlel als avenços tecnològics i a l'evolucióde la situació política, tant a dins de Catalunya com en l'àmbit internacional.

Catalán

Librooks Barcelona S.l.l.

Cinc mirades del periodisme internacional

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a las preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso continuamente desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral e

Fiordo

Visión y diferencia

Este libro clásico, más utilizado que citado, aborda la opinión que los españoles tenían de sí mismos, de los pueblos que integraban la Monarquía Hispánica y de los extranjeros con los que trataban. A través de citas espigadas en innumerables obras de dramaturgos, poetas, prosistas, historiadores, gacetilleros, teóricos y moralistas del siglo XVII, Miguel Herrero dedica la primera parte a presentar la imagen de castellanos, andaluces, gallegos, vascos o catalanes que se deriva de los textos. Por la segunda desfilan italianos, franceses, ingleses o turcos, mientras que judíos, moriscos y gitanos integran la tercera.Ejemplos tomados de la obra de Cervantes, de la novela picaresca, las comedias de Lope, Tirso de Molina o Calderón, los Avisos de Pellicer o Barrionuevo, y un sinfín de fuentes más dibujan un paisaje en el que habitan con sus trajes, su fisonomía, sus costumbres culinarias y sus particularidades en el hablar gentes de la Península y de fuera de ella. Entre la hipérbole, el tópico, el prejuicio, la descripción y la sátira, se pinta a unos y otros como fanfarrones, valientes, lisonjeros, honrados, testarudos, juerguistas, taciturnos, ingeniosos, zafios o curiosos.La obra se publicó por primera vez en 1927 y vio la luz, ampliada, en la Biblioteca Románica Hispánica de la editorial Gredos en 1966, edición que aquí se ha seguido. Este estudio, agotado desde hace mucho tiempo y reclamado desde distintos ámbitos, viene a completar el fresco que sobre la vida cotidiana de los españoles del Siglo de Oro trazó su autor, quien se interesó por otros aspectos como la comida, la bebida, los tejidos o la indumentaria.

La bodega de un literato (2016)

Lecturas de paul celan (2017)

Filologia de la culpa (2023)

Texturas 53. Un relato de la edición (2023)

Texturas 44: Retrato de grupo con editor (2021)

Texturas 51: 50 razones para dedicarse al libro (y 1 sola para no hacerlo) (2023)

Texturas 52 una librera en paris (2023)

Bibliopatias bibliomanias y otros males librescos (2024)

Leer a carmen martin gaite (2025)

Las ensoñaciones de la mujer salvaje (2023)

El arte de la escritura (2024)

La importancia de ser honesto (2025)

El nihilismo en la literatura rusa (2025)

El comentario crítico-ideológico (2018)

Leer para pensar (2021)

Como se hace un trabajo academico en historia (2021)

Cómo elaborar un poster cientifico (2018)

Manual de diseño editorial (5 edición actualizada) (2020)

Aprendiendo a resumir

Aprender a escribir cartas. (2003)

Lenguajes periodísticos. La herramienta más valiosa (2020)

Cinc mirades del periodisme internacional (2015)

Visión y diferencia (2025)

Ideas de los españoles del siglo XVII (2020)