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Guía para ver y analizar : El profesor chiflado. Jerry lewis (1963)

Guía para ver y analizar : En construcción. José luis guerín (2001)

Guía para ver y analizar : King kong. Peter jackson (2005)

Guía para ver y analizar : El viaje de chihiro. Hayao miyazaki (2001)

Desde su estreno en 1972, El diablo sobre ruedas, "TV movie" extendida para el mercado cinematográfico europeo, es una obra de culto. No en vano espectadores y críticos supieron captar su enorme riqueza significante: enfrentamiento del hombre contra la máquina, simple ejercicio de suspense, estudio sobre la paranoia individual y/o colectiva... El diablo sobre ruedas es también un producto tremendamente representativo de las corrientes cinematográficas norteamericanas del momento (el manierismo y New Hollywood) y la ópera prima de Steven Spielberg, quizás el director más conocido del panorama cinematográfico actual. Inexplicablemente, y a pesar de todo ello, sobre El diablo sobre ruedas se ha escrito poco, demasiado poco. Con esta monografía queremos contribuir a llenar un vacío imperdonable, sumándonos al mismo tiempo a la labor desplegada por la colección Guías para ver y analizar, ya que, desde nuestro punto de vista, esta película permite un acercamiento didáctico a aspectos esenciales del lenguaje cinematográfico, la historia del cine y las diferentes metodologías del análisis fílmico.  El lenguaje claro y didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde los datos contextuales, técnicos e históricos de la película, pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música, diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales -aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo- que el propio autor de la Guía propone.

Diablo sobre ruedas, el (duel). Steven spielberg (1972)

In the Mood for Love es, sin lugar a dudas, el film más representativo de Wong Kar-wai, el que le ha dado fama y reconocimiento mundial, y el que supone un punto de inflexión en su quehacer, ya que es resumen y paradigma del conjunto de sus films anteriores y, nos atreveríamos a decir, posteriores. Esta película es un claro ejemplo de la forma de trabajar de Wong Kar-wai: Ausencia de guión. Las tramas se construyen a medida que el rodaje avanza, mediante la implicación de sus actores fetiche, Tony Leung y Maggie Cheung, quienes, interiorizada la esencia de sus personajes, condicionan el avance de la historia (rodada con radicalidad cronológica) y sus propias características personales. Eliminación, en la fase de montaje, de los aspectos más obvios de la trama. Mediante este mecanismo, los espacios fuera de campo, las ausencias, los elementos sugerentes y la quiebra de las relaciones causa-consecuencia se constituyen en elementos determinantes. Esto, que resulta poco comprensible desde el punto de vista de los costes de producción (¿por qué rodar escenas que serán suprimidas al montar?), permite comprender que el rodaje de In the Mood for Love se prolongara durante quince meses. Un grupo de colaboradores fijo en todos sus films, consiguiendo, así, una unidad estilística y de criterios poco habitual en el cine contemporáneo. Hay que hacer mención muy especial del director artístico y responsable del montaje, William Chang; del director de fotografía, Christopher Doyle, y de la entidad productora Jet Tone, omnipresente en la filmografía de este autor. Ni que decir tiene que muchos de estos nombres, hoy plenamente reconocidos a nivel internacional, aparecieron vinculados a la obra de Wong Kar-wai cuando apenas eran una promesa. Valgan, pues, estas pinceladas para poder asumir algunos puntos de partida que arrojan luz sobre una obra singular, cuya ubicación en el contexto socio-político-económico trazaremos sucintamente en esta guía.  El lenguaje claro y didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde los datos contextuales, técnicos e históricos de la película, pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música, diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales -aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo- que el propio autor de la Guía propone.

Deseando Amar (In The Mood For Love). Wong Kai-Wai (2000)

Guion de la película de 2001, dirigida por Víctor García León. David es un sensible adolescente que vive lleno de ilusión y de poesía. Se trata de un chico introvertido con un enorme mundo interior que vive en un sainete lamentable. Durante un curso, a David le golpea la realidad: descubre que sus padres, que regentan una bollería, no son los mejores padres que le podrían haber tocado. Descubre los primeros suspensos. Descubre que el sexo no es lo más romántico del mundo. Descubre que él es más bien perdedor que ganador, que ha nacido para seguir al Atlético y no al Real Madrid. Y sobre todo descubre a Gloria, una chica del instituto.

Más pena que gloria

La obra reúne las 29 primeras medias páginas de este diletante observador aparecidas en dicho mensual más una aventura inédita, realizada ex profeso para este volumen, que lleva por título Por si las moscas, y que supone una visión sarcástica del personaje sobre algunas de las contradicciones del panorama del arte contemporáneo.En palabras de Rosa Olivares, autora del prólogo, "Bob Deler actúa como una especie de mediador entre la realidad del arte y la realidad del mundo, una dicotomía difícil de compaginar. Con su tranquilidad habitual, y alejándose lo más posible de cualquier tentación de protagonismo o de mesianismo, nuestro héroe deambula por los intrincados vericuetos de las modas artísticas, de las tendencias conceptuales y de las presiones políticas con la misma facilidad con que Supermán pasea por el espacio sideral".

Bob deler

En construcción. De josé luis guerín (2001)

Muerte entre las flores. De los hermanos coen (1990)

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

El viaje de chihiro, de hayao miyazaki

Un llibre que gaudiran el cinèfil i les persones que volen descobrir nous angles de la ciutat que estimen. Entre els inicis dels cinema i l actualitat s han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera directora de cinema catalana i espanyola? O que un barceloní ûJaime Salvadorû va dirigir Buster Keaton? Que el primer català guanyador d un Òscar va ser Néstor Almendros el 1980? És cert que els títols de les primeres pel·lícules de Rovira Beleta començaven per números com a resposta irònica al tòpic dels catalans que miren sempre l economia? Que a la coneguda escena de Juanjo Puigcorbé anant en una vespino despullat pel centre de Barcelona a l Orgia de Francesc Bellmunt es van contractar figurants perquè fessin cares de sorpresa? O que l actual torre del baró que es pot veure a la pel·lícula El 47 no és la torre del baró original? Un llibre en el que podeu descobrir a través de les pel·lícules filmades a Barcelona aspectes desconeguts de la ciutat. Més que un llibre ple de dades i anècdotes, Una Barcelon

Una barcelona de cine

Muerte de un ciclista se erige como un hito ineludible en la cinematografía española, constituyéndose en una pieza clave dentro de la obra Juan Antonio Bardem, una de las figuras fundamentales para el cine español. La película, bajo una apariencia de engañosa simplicidad argumental, relata el periplo de una pareja de amantes que, tras perpetrar un atropello, se ven abocados a una serie de dilemas morales, examina la sociedad franquista y aborda temas como la culpa, la moralidad y las consecuencias de las acciones humanas. Con un enfoque claramente político, denuncia la lucha de clases, la importancia de las apariencias, la doble moralidad y la endogamia del régimen franquista por lo que Muerte de un ciclista debe ser vista como una crítica social y política de la época. El filme, además de ser estéticamente bello, se gesta con la intención de demostrar que en el cine español se podían hacer películas intelectuales e ideológicas que hablasen de la realidad social de la época. Muerte de un ciclista, que se adhiere a las premisas neorrealistas, marcó el camino a aquellos directores disidentes con el cine que se venía realizando y supuso para Bardem, junto a Calle Mayor (1956), su consagración internacional.

Muerte de un ciclista

Desde sus comienzos, los Monty Python reinventaron los patrones de las moribundas variedades para transgredir las normas que comenzaban a afianzarse en el nuevo medio. En esta comedia cinematográfica, su tercera película, se hace patente la excepcional capacidad del cine para embalsamar el tiempo. La vida de Brian nos habla de la Jerusalén de Pilato, de la Gran Bretaña pre-thatcheriana, de la decadencia de los imperios romano y británico, y de los peligros del pensamiento radical, satirizando los fundamentalismos para incidir en cuestiones esenciales sobre las incertezas de la vida y el abismal vacío de la muerte. Este controvertido filme es fiel reflejo del cine de los setenta y del contexto sociopolítico de estos años. Pese al éxito del grupo, su producción necesitó de un respaldo económico muy importante; su distribución y exhibición estuvieron marcadas por una intensa polémica y mediáticas protestas. Pese a las virulentas campañas en su contra, la película se convirtió en un gran éxito y es reconocida como una de las comedias más brillantes de los setenta y de la historia del cine británico.

La vida de brian

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cúal es la cámara de cine más usada de la historia?Cine descomplicado es una guía divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: cómo se hace una película, cómo funcionan las grandes productoras, qué ocurre realmente en un rodaje y por qué algunas acaban siendo auténticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capítulo y descubrir cómo se ruedan las escenas de acción, quién manda realmente en un rodaje o qué pasa después de la última claqueta.Un recorrido lleno de anécdotas, curiosidades y secretos del séptimo arte, contado con humor, pasión y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo fácil de disfrutar.

Libros Cupula

Cine descomplicado

BICHOCATORCEEl apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine... Los años 90 significaron un cambio trascendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidad que tenía la responsabilidad de continuar el legado que había dejado la década anterior y su relevancia para el futuro más inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que está la última etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que está llena de obras maestras, de historias llenas de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros días.PRÓLOGO DE ÁNGEL GÓMEZ HERNÁNDEZ

Las Películas Del Fin Del Mundo

La integració del cinema a l'aula és una necessitat que molts docents s'han plantejatdes de sempre, tot i que no s'han posat a disposició els recursos necessaris perarticular propostes didàctiques viables, atractives i adequades que hagin permès l'úsdel cinema amb finalitats educatives. A mesura que ens endinsem en el segle XXIsembla més increïble que l'alfabetització mediàtica no estigui integrada al nostremodel educatiu. I és que les pantalles també eduquen, tot depèn de l'ús que se'n faci, ila primera que ho fa és la cinematogràfica. L'educació audiovisual desenvolupa laimaginació i el llenguatge, estimula el gust per la pregunta i la crítica, incentiva ladescoberta i la reinterpretació, i amplia les capacitats expositives i de raonament.A les pàgines de 'La pantalla educadora' trobem una contribució competencial iestimulant per a l'educació audiovisual a partir d'una selecció de cent pel·lículesactuals. Són films que poden treballar-se a classe i sobre els quals es poden construirdebats i aprenentatges de gran riquesa. I també, per descomptat, el llibre va dirigit ales famílies que vulguin veure aquestes pel·lícules, comentar-les i aprofundir-hi des decasa.

Associacio De Mestres Rosa Sensat

La Pantalla Educadora

Explora el extraño y espeluznante mundo de Stranger Things, desde Hawkins hasta el Mundo del Revés.  Revive los momentos más impactantes de las cinco temporadas de la serie con el libro oficial para colorear de Netflix. Desde aquella mítica partida de Dragones y mazmorras en el sótano de los Wheeler, este libro acompaña al grupo mientras luchan contra el Demogorgon, se enamoran, descubren sus poderes y salvan el mundo. Con 110 páginas de ilustraciones totalmente originales, impresas en papel de alta calidad, este espectacular libro de colorear es la oportunidad perfecta para volver a Hawkins y vivir una gran aventura.

Stranger Things. El Libro Oficial Para Colorear De La Serie Completa

El western es el gran mito del cine clásico: paisajes infinitos, héroes solitarios, duelos al amanecer y comunidades en busca de justicia. En Westerns inmortales, Juan Velarde -guionista y crítico de cine- recorre algunas de las películas que han definido el género, desde el lirismo de Raíces profundas hasta la hondura trágica de Centauros del desierto o el crepúsculo de Sin perdón. Con un estilo cercano y apasionado, combina análisis, contexto histórico y anécdotas reveladoras para redescubrir a Gary Cooper, John Wayne, James Stewart, Clint Eastwood y tantos otros protagonistas de esta epopeya cinematográfica.

Westerns inmortales

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

El Arte De La Luz Y La Sombra

La memoria es caprichosa, aleatoria y en muchas ocasiones nostálgica. En un rincón de nuestra mente atesoramos gran cantidad de esos recuerdos. En este segundo volumen de la saga Aislados en el cine, regresamos con nuevas y apasionantes historias.Un total de 20 películas de todos los estilos en cuatro bloques: Espacio exterior, Guerra, Atrapados y Soledad. En un repaso ameno sobre el aislamiento que el ser humano es capaz de generar.¿Por qué adquirir este libro? Transmite verdad, pasión por el cine y todo ello aderezado con un sinfín de historias personales que te harán volver al pasado y desear descubrir o recuperar estos clásicos.

Retorno Al Pasado

Este curioso ensayo propone una lectura del tiempo a través del análisis de doce películas. Por ello los autores plantean un método de lectura distinto al habitual. El año se transforma en un calendario vacío que puede comenzar en cualquier mes hasta cerrar el círculo del tiempo. Se acompaña de capítulos que pueden ser leídos en cualquier momento sin necesidad de cabalgar en el carro tirado por los doce caballos.

Sobre Cosas Que Se Ven En El Cine

Nuestra serie de cine por décadas se adentra en el siglo XXI con esta selección esencial de las 100 películas más importantes realizadas durante los años 2000, una época de grandes series, epopeyas históricas y superhéroes de cómic. También ha sido la era de la rápida evolución de los efectos especiales generados por ordenador, de la globalización del cine independiente, que ha alcanzado audiencias sin precedentes, y de impactantes (y también falsos) documentales convertidos en éxitos de masas.  Con historias apasionantes, dramas profundos y el escapismo más emocionante e imaginativo, 100 películas de la década de 2000 reúne lo mejor de lo mejor del cine internacional, desde los grandes éxitos de taquilla de series como Harry Potter y El señor de los anillos hasta clásicos de culto como Lost in Translation, Malditos bastardos, No es país para viejos y Y tu mamá también. Cada una de estas obras de arte cinematográfico se completa con fotogramas, fotografías de producción, sinopsis, análisis y curiosidades, así como con los datos del reparto y del equipo técnico.

100 Movies Of The 2000S

La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

100 Movies Of The 1990S

Guía para ver y analizar : El profesor chiflado. Jerry lewis (1963) (110)

Guía para ver y analizar : En construcción. José luis guerín (2001) (2010)

Guía para ver y analizar : King kong. Peter jackson (2005) (2011)

Guía para ver y analizar : El viaje de chihiro. Hayao miyazaki (2001) (2011)

Diablo sobre ruedas, el (duel). Steven spielberg (1972) (2013)

Deseando Amar (In The Mood For Love). Wong Kai-Wai (2000) (2013)

Más pena que gloria

Bob deler (2023)

En construcción. De josé luis guerín (2001) (2011)

Muerte entre las flores. De los hermanos coen (1990) (2011)

El viaje de chihiro, de hayao miyazaki (2011)

Una barcelona de cine (2025)

Muerte de un ciclista (2025)

La vida de brian (2025)

Cine descomplicado (2026)

Las Películas Del Fin Del Mundo (2025)

La Pantalla Educadora (2026)

Stranger Things. El Libro Oficial Para Colorear De La Serie Completa (2025)

Westerns inmortales (2025)

El Arte De La Luz Y La Sombra (2025)

Retorno Al Pasado (2025)

Sobre Cosas Que Se Ven En El Cine (2025)

100 Movies Of The 2000S (2026)

100 Movies Of The 1990S (2026)