El sentido de este libro es establecer, por una parte, una línea de fuga sobre la memoria compartida con Carlos Pérez Merinero e intentar poner de relieve algunos aspectos relevantes de la realidad profesional del escritor de películas. Por otra, contribuir al debate sobre la escritura del guion cinematográfico desde el territorio especulativo, desde el lugar del diálogo. En esencia, estas conversaciones son el retrato de un conjunto de preocupaciones sobre el oficio de guionista cinematográfico que Carlos practicó de un modo extraordinariamente riguroso y en el que tuve la suerte de participar. Como no podría ser de otro modo, este libro es un lugar heterodoxo, como Carlos mismo era. No pretende establecer ninguna teoría, tan solo aproximarse desprejuiciadamente a una profesión tan hermosa como difícil, a través de un conjunto de conversaciones que quedaron escritas en el aire de cafés tranquilos y del pequeño salón de una casa situada en un barrio obrero de Madrid. Carlos Pérez Merinero ha sido el único maestro de la escritura dramática que he tenido. Tal vez, porque nunca quiso serlo. Si estas páginas ofrecen destellos lejanos de momentos compartidos que la memoria obstinada se ha encargado de sacar del territorio de las sombras, nunca creí que volver a pensar a Carlos fuera a ser una experiencia tan enriquecedora. Porque este viaje ha servido, en última instancia, para que escribamos una historia juntos, una historia acaso necesaria sobre la escritura de películas.

Tapa blanda

Español

Ediciones De La Universidad De Castilla-La Mancha

Dialogos casi socraticos con carlos perez merinero

En El tercer hombre se dieron cita cuatro genios extraordinarios: Graham Greene, Carol Reed, Orson Welles y Alexander Korda. Esta obra determinó un estilo característico para las películas británicas, una combinación de realismo de fondo y profundización en los personajes basada en las dos cualidades principales del cine británico durante la guerra: el interés por los detalles documentales y por las inquietudes sociales. Carol Reed afirmaba que el éxito de la película, rodada en 1949, se debe a que fue una de las primeras películas británicas que pudo rodarse principalmente en exteriores. Hasta ese momento, el rodaje en estudio había contribuido al tono general de falso relumbrón. En esta película los laberintos húmedos e interminables de una Viena ocupada y en ruinas son la expresión de las trampas y ambigüedades a las que se enfrentaban sus habitantes, las difíciles y engañosas alternativas entre las que estaban obligados a elegir los supervivientes de la guerra. Los hombres urdían sus pequeños proyectos sobre el tapiz de la ciudad en ruinas. Harry Lime barrenando los lugares bombardeados, el pequeño operario que intenta enriquecerse sobre la superficie de un yermo completamente arrasado, es el símbolo de la impotencia de la astucia frente a la devastación. Lime intenta aprovecharse de la guerra y la escasez; diluye la penicilina que da la vida hasta hacerla portadora de la muerte. Pero está atrapado en el mismo círculo vicioso y en una ciudad cerrada; como dice Calloway, el policía militar británico: «Una rata encerrada con una jauría de perros en una habitación sin una sola salida tendría más oportunidades». La guerra y sus secuelas aplastan a todos los individuos, por inteligentes que sean. A causa de la reputación de Greene y del interés que presentan sus métodos de creación, el guión de El tercer hombre se ha editado íntegramente. Las notas y los paréntesis muestran las adiciones y omisiones realizadas por Carol Reed, e incluso por Orson Welles, en la versión definitiva de la película. El conjunto es un ejemplo perfecto de cómo hasta el guión más brillante y detallado tiene que sufrir alteraciones en el proceso de realización de una película.

Plot Ediciones, S.l.

Tercer hombre btc

Madregilda

(Extracto del prólogo de Fernando Trueba) Sunset Boulevard marcó el final de la colaboración entre Billy Wilder y Charles Brackett, después de 12 años y 13 películas. El guión en cuestión era La octava mujer de Barba Azul y desde la primera sesión de trabajo Lubitsch, Brackett y Wilder se entendieron. El primer día Lubitsch lanzó la siguiente pregunta: «¿Cómo se conocen el chico y la chica?» Wilder no lo dudó: «En una tienda. Èl quiere comprarse una chaqueta de pijama porque sólo duerme con la chaqueta. El vendedor le explica que es imposible, que debe comprar también el pantalón. Cuando está a punto de crearse un problema, aparece la chica que quiere comprar sólo un pantalón, porque es lo único que usa para dormir» Lubitsch, encantado, aceptó de inmediato la idea. Aunque meses después Brackett y él descubrieron que el propio Wilder sólo dormía con la chaqueta del pijama y que llevaba ya tiempo esperando poder usar la idea y que sólo esperaba encontrar el guión adecuado para utilizarla. La escena quedó perfecta una vez que Lubitsch la redondeó con su toque: en plena discusión, el empleado consulta el problema con el encargado, quien a su vez lo consulta con el director de la tienda quien, finalmente, despierta al anciano propietario de los almacenes. Èste, que sólo lleva puesta la chaqueta del pijama, argumenta que aquello va contra las normas del establecimiento e incluso tacha al excéntrico cliente (Gary Cooper) de comunista. Felizmente, la aparición de la chica (Claudette Colbert) que sólo desea comprar un pantalón de pijama resuelve el problema. Wilder opinaría años después que «Sunset Boulevard claramente no tiene un final feliz simplemente porque no había otro final posible. Era inevitable que Norma Desmond se volviese loca y la película estaba diseñada de esa manera. Por supuesto que en aquellos días cuando se dramatizaba el mal tus protagonistas tenían que pagar por sus equivocaciones. Pero, de todos modos, ningún otro final habría funcionado en la película, y el estudio no lo cuestionó en ningún momento. Es una gran exageración cuando se dice que hasta hace poco, las películas de Hollywood siempre tenían un final feliz.»

Sunset boulevard

Mi nombre es sombra

Obra maestra

Guion de la película de 2001, dirigida por Víctor García León. David es un sensible adolescente que vive lleno de ilusión y de poesía. Se trata de un chico introvertido con un enorme mundo interior que vive en un sainete lamentable. Durante un curso, a David le golpea la realidad: descubre que sus padres, que regentan una bollería, no son los mejores padres que le podrían haber tocado. Descubre los primeros suspensos. Descubre que el sexo no es lo más romántico del mundo. Descubre que él es más bien perdedor que ganador, que ha nacido para seguir al Atlético y no al Real Madrid. Y sobre todo descubre a Gloria, una chica del instituto.

Más pena que gloria

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las películas con una mezcla admirable y dificilísima de erudición, emoción y compromiso con el cine.»DESIRÉE DE FEZ«Una muestra más del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.»GREGORIO BELINCHÓNSi solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.

Ediciones Temas De Hoy

Una pelicula para cada año de tu vida

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando más y más películas. El reto está servido: ¿cuáles hay que ver y por qué? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea difícil cuando se trata de disfrutar del séptimo arte. ¿Es que acasoáVértigoáes una película más «seria» queáAlien, el octavo pasajero? ¿Quién dijo que los wésterns son aburridos? ¿Es Seven una película de terror?Por suerte, el periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningún prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahí fuera. En este libro se ponen al servicio del público todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas películas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por qué las grandes películas son, en efecto, grandiosas.¿Por qué tengo que ver esta película? es la aventura de un crítico cinematográfico «al borde de un ataque de nervios»; la búsqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes más mágicas de nuestro tiempo: el cine.á

Tapa dura

¿Por que tengo que ver está pelicula?

Losada

Cuentos de pelicula

El vínculo con el cine de los hermanos Claudio (Las Palmas de Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) y Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) no solo se reflejó en sus trayectorias como director y como actriz, sino también en la escritura de guiones, que se concentró en los años cuarenta. En esta década, ambos desarrollaron, tanto en solitario como en colaboración, varios guiones que, sin embargo, no siempre llegaron a la pantalla. El estudio de estos textos revela el amplio conocimiento que Claudio y Josefina de la Torre poseían de la escritura guionística y de géneros populares en España, como el romántico, el folclórico, el policiaco y la comedia extravagante.

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Escritura para cine. Los guiones de claudio y josefina de la torre

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario después de haber flirteado con el ultraísmo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lírico acabó tomando tierra en el cine para alegría del séptimo arte. Con la actual edición, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenía que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, así como el guion primigenio de la película, el lector podrá comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el fílmico, que prueban que la contribución de Buñuel en Un perro andaluz no se limitó a su saber técnico como director de cine, sino que acopió ideas e imágenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, además, una versión recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

El perro andaluz / un perro andaluz

Guión de la serie creada por Diego San José

Ediciones Ocho Y Medio S.l

Venga juan

Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio MoránGuion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán

7 Dias de enero

Una història sobre la terra, la pagesia i la família Un viatge al cor d'Alcarràs -tot el que hi ha al darrere i al cor la pel·lícula- que recull el guió i la concepció de la pel·lícula que ja és al cim del cinema en català: com va ser pensada, definida i rodada per la seva creadora, Clara Simón, i el coguinista per Arnau Vilaró . A les pàgines d' aquest llibre, no només hi podrem conèixer Alcarràs i la família Solé, sinó també la Carla Simón i la seva manera de fer cinema i d'entendre'l: sempre des de l'amor i el respecte, treballant les pel·lícules com si fossin peces d'orfebreria La crítica ha dit:«Alcarràs és una joia amb gust a préssec i Carla Simón una directora genial que ha fet orfebreria! Una pel·lícula que, per sobre de tot, és veritat».Jordi Basté «A Alcarràs, la llengua ens situa en aquest punt del mapa i no en cap altre, una parla indestriable de tots els sorolls i silencis».Marta Rojals «Alcarràs ens ha fet pujar l#autoestima com a país. Aquest premi ha anat molt més enllà d#una pel·lícula de cinema, ha anat a un poble, a una llengua, a un camp que es perd».Natza Farré «Senzillament, la vida».Jaume Figueras

Catalán

La Magrana

Alcarras

Durante una fiesta en su casa, Elena y sus amigos descubren que su vida es una película de bajo presupuesto titulada Spoilers que se puede ver en internet, rebobinando, poniendo en pausa o incluso viendo el final. Así podrán descubrir los secretos, mentiras y engaños que les separaron en el pasado.  Spoiler: acaban a gritos.

Baker Street

Spoilers

Pigmalion

Mediterraneo

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

Rafael azcona: El guionista como creador

Estudio de la adaptación cinematográfica de obras del escritor vallisoletano Miguel Delibes. Preámbulo: Javier Castán Lanaspa, Director de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid Introducción: &#x0201C;Miguel Delibes, de la página a la pantalla: Vigencia y valores universales&#x0201D;. Jorge González del Pozo

Ediciones Universidad De Valladolid

Delibes En El Cine: Adaptaciones Visuales Y Vigencia Actual

Esta publicación reúne doce guiones de cortometrajes comprendidos entre los años 2008 y 2012. Estos no son, ni mucho menos, todos los que se han rodado en ese tiempo, pero sí que representan una buena muestra del trabajo que los profesionales del medio cinematográfico han llevado a cabo durante los últimos años en Aragón.

Dialogos casi socraticos con carlos perez merinero (2022)

Tercer hombre btc

Madregilda

Sunset boulevard

Mi nombre es sombra

Obra maestra

Más pena que gloria

Una pelicula para cada año de tu vida (2023)

¿Por que tengo que ver está pelicula? (2025)

Cuentos de pelicula (2020)

Escritura para cine. Los guiones de claudio y josefina de la torre (2025)

El perro andaluz / un perro andaluz (2023)

Venga juan (2024)

7 Dias de enero (2023)

Alcarras (2022)

Spoilers (2022)

Mediterraneo (2012)

Rafael azcona: El guionista como creador (2018)

Delibes En El Cine: Adaptaciones Visuales Y Vigencia Actual (2026)

Menos es más. 12 guiones de cortometrajes aragoneses (2016)

Fleabag: The Scriptures

Interstellar

Pulp fiction