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La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro".INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA.La historia de uno de los hitos del cine humorístico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el éxito de sus protagonistas, el dúo humorístico los Compadres. Incluye el guion de la película y un amplio juego de fotos.

El mundo es nuestro

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor ?es autor de múltiples guiones y libros? y cineasta, José Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mismo denomimador: su pasión por el cine. En ellos descubre, al mismo tiempo, una parte de su biografía: sus gustos, su pasión por confeccionar listas y por los clásicos, sus directores y escritores de cabecera. También sus orígenes como espectador de los programas dobles que proyectaban en las salas de sesión continua, sus viajes por medio mundo, su relación con cineastas tan prestigiosos como Robert Wise, o su correspondencia con Quetin Tarantino? En esta selección de prefacios están sus paisajes, sus músicas, películas y cuadros de referencia. Todo ello escrito con una confesada voluntad de estilo para no aburrir, lo que permite asegurar que en esta ocasión sea cierto que lo mejor de este libro son los prólogos.

Por un puñado de prologos

Si aristoteles levantara la cabeza

La adaptación de obras literarias en películas es un tema fundamental para entender el lugar que ocupa hoy el cine y para reflejar dos prácticas conocidas y distintas: la del lector y la del espectador. Desde sus inicios, el cine ha adaptado a la pantalla obras literarias, y el cine hablado ha consolidado aún más este fenómeno.  El autor expone en su obra lo que es común a los dos medios y lo que los diferencia: en efecto, el cine está sometido, como gran parte de la literatura, a la necesidad de «contar una historia». Al mismo tiempo, es representación, imagen basada en códigos procedentes de la pintura, la fotografía, el teatro. Y finalmente, está hecho de encuadre, de montaje, de tiempo, de cuerpos, de espacios y de sonidos. El autor analiza en qué medida la narración cinematográfica es característica del cine en su capacidad de crear, a través de los modos de expresión que le son propios, una gama inagotable de significados y emociones.  Las cuestiones de la fidelidad y de la traición, de la escritura literaria y de la escritura del guión y de los diálogos se abordan a partir de ejemplos detallados y documentados: Renoir adapta a Maupassant, Gor?kiï o Flaubert, mientras que Welles adapta a Shakespeare y David Cronenberg a William Burroughs; Robert Bresson adapta Diario de un cura rural, los hermanos Cohen eligen La Odisea y Tim Burton, Charlie y la fábrica de chocolate.

La adaptación

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clásicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La crónica francesa hasta su último filme, Ciudad asteroide.El prestigioso periodista cinematográfico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporáneo. En él repasa los contenidos temáticos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus películas de ese carácter idiosincrásico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estética tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antológico nos revela cómo Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores más apreciados e influyentes del cine actual. Esteáespectacular volumen hará las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Wes anderson nueva edicion actualizada

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taquilla. Ha dirigido tres de las películas más taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la crítica (incluido un Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cúspide de la industria cinematográfica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gómez, periodista cinematográfico y muy próximo a Amenábar, nos transporta por un recorrido a través de todas las películas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenábar, en la primera obra que reúne, por fin, la filmografía completa del cineasta y en conversación con el propio director, para conocer la trayectoria fílmica del gran cineasta en su máxima profundidad.

Amenabar

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas.Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder.Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.

Christopher nolan

Durante una fiesta en su casa, Elena y sus amigos descubren que su vida es una película de bajo presupuesto titulada Spoilers que se puede ver en internet, rebobinando, poniendo en pausa o incluso viendo el final. Así podrán descubrir los secretos, mentiras y engaños que les separaron en el pasado.  Spoiler: acaban a gritos.

Spoilers

El sentido de este libro es establecer, por una parte, una línea de fuga sobre la memoria compartida con Carlos Pérez Merinero e intentar poner de relieve algunos aspectos relevantes de la realidad profesional del escritor de películas. Por otra, contribuir al debate sobre la escritura del guion cinematográfico desde el territorio especulativo, desde el lugar del diálogo. En esencia, estas conversaciones son el retrato de un conjunto de preocupaciones sobre el oficio de guionista cinematográfico que Carlos practicó de un modo extraordinariamente riguroso y en el que tuve la suerte de participar. Como no podría ser de otro modo, este libro es un lugar heterodoxo, como Carlos mismo era. No pretende establecer ninguna teoría, tan solo aproximarse desprejuiciadamente a una profesión tan hermosa como difícil, a través de un conjunto de conversaciones que quedaron escritas en el aire de cafés tranquilos y del pequeño salón de una casa situada en un barrio obrero de Madrid.

Diálogos casi socráticos con carlos pérez merino

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia***  El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinéfilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convirtiéndose en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situación límite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañará durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destrucción. Esta edición contiene, además del guion en español de la película, un epílogo firmado por el propio Almodóvar que recoge, en un texto inédito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imágenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitación de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.La crítica ha dicho:«Un regalo que cualquier cinéfilo ha de tener en su estantería. [...] Una edición muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura».Álvaro de Luna, Esquire «Una historia magnífica y frágil sobre la vida y la muerte».The Guardian «Unmelodrama lírico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte».Variety «Si es posible hacer una película alegre sobre la muerte, Almodóvar lo ha logrado».Time «Una película reflexiva, vital e incluso radiante».Deadline&lt; /I> «Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [?] 200 páginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales».Cristina Cantudo, Fotogramas «Sin duda, una película para la conmoción».El Mundo

La habitacion de al lado

No es fácil reunir un guión potente aunque deformado por la misoginia, un actoratractivo en su mejor momento, una actriz desconocida en estado de gracia, unosproductores con el olfato y la experiencia del éxito y un director capaz y decidido atocar el cielo de los clásicos cinematográficos.Todo eso se reunió milagrosamente en el rodaje de Pretty Woman, y el resultado fueuna obra maestra imperecedera cuya génesis se ficciona en este relato.Entre todos estos ingredientes, la autora elige sin dudar a Julia Roberts, que con lacolaboración activa de unos y la aceptación de otros, le da la vuelta a un relatomisógino y lo convierte en un alegato a favor de la fortaleza mental de la mujer, quesólo necesita su inteligencia y su intuición para encaminar dos vidas, a las que uninsaciable deseo de poder y un desafortunado deseo de aventura habían descarrilado.

Pretty woman:

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorías comprensivas ùlas realizadoras adscritas al clasicismo cinematográfico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoyù, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, técnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas fílmicas más enriquecedoras para todas y para todos.

Clasicas modernas y extrañas

John wayne que estas en los cielos

Editado cuidadosamente por FilaSiete, Cine Pensado. Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2021 es un volumen muy útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que deseen profundizar en el fondo y en la forma de los mejores filmes estrenados en España en 2021. Se identifican las claves y los recursos que emplean esas películas para lograr cautivar al espectador.Entr e las películas abordadas, ya disponibles en VOD o DVD, se encuentran títulos como Dune, El agente topo, El amor en su lugar, El poder del perro, Encanto, Maixabel, No mires arriba, Noticias del gran mundo, Otra ronda, Spencer, Sin tiempo para morir, Spider-Man: No Way Home o West Side Story.

Cine pensado 2021

Seis historias a dos voces y a través de dos lenguajes -cine y literatura, imágenes y palabras-, en un juego de perspectivas agudo y fascinador. El asunto: las relaciones amorosas en esta contemporaneidad tan compleja."Estoy segura de que este libro, que se lee visualmente, hará las delicias de quienes, como yo, aman las historias, tanto en las pantallas como en las páginas" (prólogo de la cineasta Laura Hojman)."Narraciones sabrosas, de esas que acaparan nuestra atención y manejan a su antojo nuestras emociones, pero es que además dialogan entre sí, se complementan o dan inesperadas vueltas de tuerca, según el caso. Todo ello crea un libro-juego irresistible, mezcla de narrativa y home cinema de bolsillo, un artefacto con vida propia" (prólogo del periodista y escritor Alejandro Luque).

Exterior.día

Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio MoránGuion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán

7 Dias de enero

Guión de la serie creada por Diego San José

Venga juan

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario después de haber flirteado con el ultraísmo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lírico acabó tomando tierra en el cine para alegría del séptimo arte. Con la actual edición, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenía que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, así como el guion primigenio de la película, el lector podrá comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el fílmico, que prueban que la contribución de Buñuel en Un perro andaluz no se limitó a su saber técnico como director de cine, sino que acopió ideas e imágenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, además, una versión recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

El perro andaluz / un perro andaluz

«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.

Transiberiano

Mediterraneo

Todo el mundo sabe que Carmen la de Ronda es una película de aires folclóricos, muy propios de una época concreta del cine español, aunque seguramente se desconoce que bajo el carácter cinematográfico de sus dos principales protagonistas subyace la identidad de sendas personas reales. Se trata de una mujer y un hombre que emprenden por avatares del destino una singular y arriesgada relación sentimental en el convulsivo marco de la Ronda napoleónica, tal y como se argumenta en el filme.Son ?al igual que en el celuloide? una rondeña y un sargento de los ejércitos de Napoleón, si bien nada tiene que ver la realidad con la ficción porque muchos pasajes de la vida de estas personas de carne y hueso superan con creces al más pintado de los guiones cinematográficos. Las páginas de este libro recogen la historia ?triste y no pocas veces dramática? de la rondeña y el francés durante su azarosa existencia, que se prolonga durante más de cincuenta años del siglo XIX.

Carmen la de ronda

Antes de que nadie tenga la tentación de decir aquello de «segundas partes nunca fueron buenas», hemos de avisar que los textos que aquí presentamos se escribieron con anterioridad a la película Amanece, que no es poco: son el primer desarrollo del esbozo original de lo que acabaría siendo una de las películas más aclamadas del cine español contemporáneo. Este volumen contiene los cinco primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de televisión Amanece, que no es poco. Son guiones que comparten localizaciones y personajes con la película pero que tienen una trama diferente, un desarrollo de los personajes muy distinto y están atravesados por una mala leche y un humor negro que dista lo suyo de la película que finalmente llegó a las pantallas. Compartiendo con nosotros una parte de sus archivos, José Luis Cuerda nos descubre un aspecto desconocido de su trabajo, algo que a buen seguro hará las delicias de los creyentes ùy los escépticosù de la única religión sin dios ni amo. Esta edición cuenta además con un prólogo de Jordi Costa («Retorciéndole el pescuezo a la lógica») y con un epílogo de José Luis Cuerda («Alrededores del amanecer»), ambos redactados para la ocasión.

Amanece, que no es poco (la serie)

¿Quién se empeña en seguir creyendo que el cine de imagen real y el de animación son dos mundos separados? A lo largo de la historia del cine son muchos los actores y cineastas que se han «animado» a cruzar la frontera, a veces con resultados sorprendent

A ver quien se anima acores animados dibujos de carne y hue

Rafael azcona: El guionista como creador

El mundo es nuestro (2024)

Por un puñado de prologos (2024)

Si aristoteles levantara la cabeza (2023)

La adaptación (2009)

Wes anderson nueva edicion actualizada (2024)

Amenabar (2023)

Christopher nolan (2023)

Spoilers (2022)

Diálogos casi socráticos con carlos pérez merino (2022)

La habitacion de al lado (2024)

Pretty woman: (2021)

Clasicas modernas y extrañas (2025)

John wayne que estas en los cielos (2022)

Cine pensado 2021 (2023)

Exterior.día (2023)

7 Dias de enero (2023)

Venga juan (2024)

El perro andaluz / un perro andaluz (2023)

Transiberiano (2016)

Mediterraneo (2012)

Carmen la de ronda (2022)

Amanece, que no es poco (la serie) (2014)

A ver quien se anima acores animados dibujos de carne y hue (2016)

Rafael azcona: El guionista como creador (2018)