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Umbriel

El sentido de este libro es establecer, por una parte, una línea de fuga sobre la memoria compartida con Carlos Pérez Merinero e intentar poner de relieve algunos aspectos relevantes de la realidad profesional del escritor de películas. Por otra, contribuir al debate sobre la escritura del guion cinematográfico desde el territorio especulativo, desde el lugar del diálogo. En esencia, estas conversaciones son el retrato de un conjunto de preocupaciones sobre el oficio de guionista cinematográfico que Carlos practicó de un modo extraordinariamente riguroso y en el que tuve la suerte de participar. Como no podría ser de otro modo, este libro es un lugar heterodoxo, como Carlos mismo era. No pretende establecer ninguna teoría, tan solo aproximarse desprejuiciadamente a una profesión tan hermosa como difícil, a través de un conjunto de conversaciones que quedaron escritas en el aire de cafés tranquilos y del pequeño salón de una casa situada en un barrio obrero de Madrid.

Diálogos casi socráticos con carlos pérez merino

Una definición muy acertada de lo que es un guion nos la dejó el mejor guionista español de la historia, Rafael Azcona, quien tomó con ironía los manuales sobre cómo escribirlos. Los guiones, decía Azcona, ?son solo palabras que cuentan una película que aún no existe?. Pero, además de las dosis de anarquía e intuición que han demostrado los grandes escritores de guiones, existen también un conjunto de reflexiones, de análisis y de técnicas narrativas que son el camino que transitamos en las tareas de aprendizaje, como en cualquier otro proceso creativo. Este libro acerca a lectores y estudiantes, con humildad y sin comunión con las ?recetas del éxito?, a ese conjunto de reflexiones sobre el oficio del guionista, con el fin de que sean de alguna utilidad para quienes se inician en esta tarea profesional que constituye uno de los campos más competitivos e imprescindibles de la comunicación audiovisual.

Técnicas del guion: Métodos, fundamentos, estructuras y conceptos

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taquilla. Ha dirigido tres de las películas más taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la crítica (incluido un Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cúspide de la industria cinematográfica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gómez, periodista cinematográfico y muy próximo a Amenábar, nos transporta por un recorrido a través de todas las películas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenábar, en la primera obra que reúne, por fin, la filmografía completa del cineasta y en conversación con el propio director, para conocer la trayectoria fílmica del gran cineasta en su máxima profundidad.

Libros Cupula

Amenabar

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clásicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La crónica francesa hasta su último filme, Ciudad asteroide.El prestigioso periodista cinematográfico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporáneo. En él repasa los contenidos temáticos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus películas de ese carácter idiosincrásico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estética tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antológico nos revela cómo Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores más apreciados e influyentes del cine actual. Esteáespectacular volumen hará las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Wes anderson nueva edicion actualizada

La adaptación de obras literarias en películas es un tema fundamental para entender el lugar que ocupa hoy el cine y para reflejar dos prácticas conocidas y distintas: la del lector y la del espectador. Desde sus inicios, el cine ha adaptado a la pantalla obras literarias, y el cine hablado ha consolidado aún más este fenómeno.  El autor expone en su obra lo que es común a los dos medios y lo que los diferencia: en efecto, el cine está sometido, como gran parte de la literatura, a la necesidad de «contar una historia». Al mismo tiempo, es representación, imagen basada en códigos procedentes de la pintura, la fotografía, el teatro. Y finalmente, está hecho de encuadre, de montaje, de tiempo, de cuerpos, de espacios y de sonidos. El autor analiza en qué medida la narración cinematográfica es característica del cine en su capacidad de crear, a través de los modos de expresión que le son propios, una gama inagotable de significados y emociones.  Las cuestiones de la fidelidad y de la traición, de la escritura literaria y de la escritura del guión y de los diálogos se abordan a partir de ejemplos detallados y documentados: Renoir adapta a Maupassant, Gor?kiï o Flaubert, mientras que Welles adapta a Shakespeare y David Cronenberg a William Burroughs; Robert Bresson adapta Diario de un cura rural, los hermanos Cohen eligen La Odisea y Tim Burton, Charlie y la fábrica de chocolate.

La adaptación

Todo creador acostumbra a echar mano de su propia vida para alimentar sus obras. Pero nadie podía imaginar que, en el caso de Woody Allen, este recurso creativo se volvería contra él. No creemos que Maridos y mujeres sea un reflejo de los escándalos de su vida privada con Mia Farrow, pero sí, tal vez, el resultado artístico de una profunda y meditada crisis personal. Woody Allen expone aquí la historia de dos parejas amigas que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe (Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos, Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta, han decidido separarse. Jack se lía con una despampanante profesora de aerobicc. Entretanto, Gabe se siente atraído por su alumna favorita, la jovencísima Rain (Juliette Lewis), y Judy se da cuenta de que está enamorada del hombre que había presentado a su amiga Sally para distraerla.

Maxi-Tusquets

Maridos y mujeres

Madregilda

Mi nombre es sombra

Obra maestra

(Extracto del prólogo de Fernando Trueba) Sunset Boulevard marcó el final de la colaboración entre Billy Wilder y Charles Brackett, después de 12 años y 13 películas. El guión en cuestión era La octava mujer de Barba Azul y desde la primera sesión de trabajo Lubitsch, Brackett y Wilder se entendieron. El primer día Lubitsch lanzó la siguiente pregunta: «¿Cómo se conocen el chico y la chica?» Wilder no lo dudó: «En una tienda. Èl quiere comprarse una chaqueta de pijama porque sólo duerme con la chaqueta. El vendedor le explica que es imposible, que debe comprar también el pantalón. Cuando está a punto de crearse un problema, aparece la chica que quiere comprar sólo un pantalón, porque es lo único que usa para dormir» Lubitsch, encantado, aceptó de inmediato la idea. Aunque meses después Brackett y él descubrieron que el propio Wilder sólo dormía con la chaqueta del pijama y que llevaba ya tiempo esperando poder usar la idea y que sólo esperaba encontrar el guión adecuado para utilizarla. La escena quedó perfecta una vez que Lubitsch la redondeó con su toque: en plena discusión, el empleado consulta el problema con el encargado, quien a su vez lo consulta con el director de la tienda quien, finalmente, despierta al anciano propietario de los almacenes. Èste, que sólo lleva puesta la chaqueta del pijama, argumenta que aquello va contra las normas del establecimiento e incluso tacha al excéntrico cliente (Gary Cooper) de comunista. Felizmente, la aparición de la chica (Claudette Colbert) que sólo desea comprar un pantalón de pijama resuelve el problema. Wilder opinaría años después que «Sunset Boulevard claramente no tiene un final feliz simplemente porque no había otro final posible. Era inevitable que Norma Desmond se volviese loca y la película estaba diseñada de esa manera. Por supuesto que en aquellos días cuando se dramatizaba el mal tus protagonistas tenían que pagar por sus equivocaciones. Pero, de todos modos, ningún otro final habría funcionado en la película, y el estudio no lo cuestionó en ningún momento. Es una gran exageración cuando se dice que hasta hace poco, las películas de Hollywood siempre tenían un final feliz.»

Sunset boulevard

Guion de la película de 2001, dirigida por Víctor García León. David es un sensible adolescente que vive lleno de ilusión y de poesía. Se trata de un chico introvertido con un enorme mundo interior que vive en un sainete lamentable. Durante un curso, a David le golpea la realidad: descubre que sus padres, que regentan una bollería, no son los mejores padres que le podrían haber tocado. Descubre los primeros suspensos. Descubre que el sexo no es lo más romántico del mundo. Descubre que él es más bien perdedor que ganador, que ha nacido para seguir al Atlético y no al Real Madrid. Y sobre todo descubre a Gloria, una chica del instituto.

Más pena que gloria

Póngase usted cómodo

Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al día. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia será la de un divertidísimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clásico enredo donde el galán no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.

Historia de un taxi

«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.»Del prólogo de PEDRO VALLÍN«Alejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las películas con una mezcla admirable y dificilísima de erudición, emoción y compromiso con el cine.»DESIRÉE DE FEZ«Una muestra más del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.»GREGORIO BELINCHÓNSi solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.

Una pelicula para cada año de tu vida

La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica?Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker.En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.

Los mundos de wes anderson

Para la autora de este libro, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigó, le robó el corazón, le hizo sentirà Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volátil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar. En busca de esa æimagen - mariposaÆ, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre sí: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que está) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniéndolo todo). De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender ). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vías provechosas que nos ayudan a recorrerlos.

El cazador de mariposas

El western es el gran mito del cine clásico: paisajes infinitos, héroes solitarios, duelos al amanecer y comunidades en busca de justicia. En Westerns inmortales, Juan Velarde -guionista y crítico de cine- recorre algunas de las películas que han definido el género, desde el lirismo de Raíces profundas hasta la hondura trágica de Centauros del desierto o el crepúsculo de Sin perdón. Con un estilo cercano y apasionado, combina análisis, contexto histórico y anécdotas reveladoras para redescubrir a Gary Cooper, John Wayne, James Stewart, Clint Eastwood y tantos otros protagonistas de esta epopeya cinematográfica.

Westerns inmortales

Este curioso ensayo propone una lectura del tiempo a través del análisis de doce películas. Por ello los autores plantean un método de lectura distinto al habitual. El año se transforma en un calendario vacío que puede comenzar en cualquier mes hasta cerrar el círculo del tiempo. Se acompaña de capítulos que pueden ser leídos en cualquier momento sin necesidad de cabalgar en el carro tirado por los doce caballos.

Sobre Cosas Que Se Ven En El Cine

El guion de la nueva película del maestro, una historia de deseo, culpa y redención.  Tras el esperado estreno de Amarga Navidad, Almodóvar comparte su guion cinematográfico: un texto que confirma su talento como narrador y su mirada única sobre la emoción, el amor y la fragilidad humana. El regreso de un Almodóvar en estado puro: Amarga Navidad es su película más esperada desde Dolor y gloria y marca una nueva cima emocional en su filmografía. Basado en uno de los relatos más celebrados de El último sueño y con una edición cuidada y de coleccionista con notas del director, storyboards y fotografías del rodaje, este libro recupera la voz más íntima, poética y punzante de Almodóvar. Además, Reservoir Books se consolida como la editorial comprometida con la publicación de sus guiones como obras de lectura, tras el éxito de La habitación de al lado, Madres paralelas y Dolor y gloria. Un acontecimiento editorial que amplía el universo literario de Almodóvar y convierte cada película en un nuevo capítulo de su obra escrita. La crítica ha dicho... sobre La habitación de al lado:«Un regalo que cualquier cinéfilo ha de tener en su estantería. [...] Una edición muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura».Álvaro de Luna, Esquire«Aprender a decir adiós a la vida. [...] Una muy cuidada edición que refleja todos los ángulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el último y laureado largometraje de Almodóvar».Antonio Rojas, Fundación Aisge«Una historia magnífica y frágil sobre la vida y la muerte».The Guardian«Un melodrama lírico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte».Variety«Si es posible hacer una película alegre sobre la muerte, Almodóvar lo ha logrado».Time&lt; /I>«Una película reflexiva, vital e incluso radiante».Deadline«Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [...] 200 páginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales».Cristina Cantudo, Fotogramas«Sin duda, una película para la conmoción».El Mundo

Amarga Navidad (Guion)

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto más importantes de la historia.Nuestro mundo no sería lo mismo sin David Lynch, seguramenteun lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, músico, artista visual y artífice de las cosas más especiales,su influencia prevalece en cada rincón de nuestra cultura. Junto a su icónica Twin Peaks, Lynch también creó obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch también ha sido una figura de culto en otros ámbitos, firmando álbumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotográficas y shows de moda desde Los Ángeles hasta Milán, compartiendo su filosofía espiritual y su amor por la meditación trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, cómo trabajaba, creaba, pensaba y vivía su arte.

David Lynch

Pequeño Manual Del Guionista,El

El guión novelado de la película de John Milius, por fin, en un formato de calidad; una cuidada edición, traducida, revisada y especialmente dedicada para todos aquellos que se meten en el agua con ciertaasidudidad.¡Pero ojo! Las gentes de secano también encontrarán un gran placer al leer nuestra versión de la obragracias a sus extensos pies de página, que permiten contextualizar la acción, el momento y los tecnicismospara que los legos del surf sepan de qué narices se está hablando.Y como traca final, además de un desplegable a color de la obra original de Godard que ilustra la portada, nuestroBonus Track habitual... Un capítulo extra con información adicional, curiosidades y códigos QR para teletransportarse directamente al universo de Milius sin tener que pasar por caja.

El Gran Miércoles

Una aproximación original e imprescindible al universo del legendario cofundador de Studio Ghibli,ápremio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.---Explora las fuentes de inspiración de las obras de Hayao Miyazaki, uno de los creadores de cine de animación más importantes de todos los tiempos.Miyazaki es capaz de imaginar y poblar mundos como ningún otro director o creador de animaciones. Sus brillantes películas, como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o El chico y la garza, las dos últimas ganadoras de un Óscar, desarrollan una versión completa y fascinante de la realidad.Este libro explora la creación de esos mundos, conectando su origen con los intereses, las obsesiones y las influencias del director japonés. Al hablar de las ubicaciones geográficas reales citadas por Miyazaki, de sus propias creencias y biografía, del impacto del manga y del anime, de aspectos de la cultura japonesa tradicional y de los muchos escritores, artistas y cineastas a los que admira, esta obra ofrece una nueva manera de entender y disfrutar sus magistrales películas.

Los Mundos De Hayao Miyazaki

Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla.¿Así que quieres escribir una película? nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse. El libro aborda los fundamentos esenciales del storytelling: la construcción de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del género y el proceso de escritura y reescritura de un guión, convirtiéndose en una guía para transformar una idea en una historia, y una historia en un guión.A lo largo de sus capítulos, el lector encontrará explicaciones claras, ejemplos prácticos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una película no es solo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

¿Así Que Quieres Escribir Una Película?

Diálogos casi socráticos con carlos pérez merino (2022)

Técnicas del guion: Métodos, fundamentos, estructuras y conceptos (2019)

Amenabar (2023)

Wes anderson nueva edicion actualizada (2024)

La adaptación (2009)

Maridos y mujeres (2004)

Madregilda

Mi nombre es sombra

Obra maestra

Sunset boulevard

Más pena que gloria

Póngase usted cómodo (2018)

Historia de un taxi (2023)

Una pelicula para cada año de tu vida (2023)

Los mundos de wes anderson (2025)

El cazador de mariposas (2025)

Westerns inmortales (2025)

Sobre Cosas Que Se Ven En El Cine (2025)

Amarga Navidad (Guion) (2026)

David Lynch (2026)

Pequeño Manual Del Guionista,El (2026)

El Gran Miércoles (2014)

Los Mundos De Hayao Miyazaki (2026)

¿Así Que Quieres Escribir Una Película? (2026)