"Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine" aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.áLa mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los diálogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imágenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.áEl presente libro anima al guionista a ser consciente de su condición de cineasta, más allá de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "película soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla"antes de que llegue a ser rodada.ááá

Español

Laertes,S.a. De Ediciones

Imágenes narradas ne

Después de casi 40 años de no parar de escribir sketches, programas de televisión, series, tvmovies, películas y obras de teatro y de más de 25 años de dar clases en los estudios de comunicación audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidido publicar un libro que explique todo lo que ha aprendido sobre la escritura de diálogos para cine y televisión."Cómo escribir diálogos que funcionen para cine y televisión" es un libro basado en su experiencia, tanto de escribir escenas dialogadas como de analizarlas en sus clases. Un libro que quiere ser una especie de manual con reflexiones teóricas y consejos prácticos, lleno de ejemplos sacados del cine, de la televisión e, incluso, de anuncios comerciales, que sirva tanto a estudiantes que quieren aprender las bases de escritura de diálogos, como a profesionales que quizás descubran recursos, ejemplos y trucos narrativos que desconocían.Albert Plans (guionista de Plats Bruts y Porca Misèria): Piti es un guionista con una de las carreras más brillantes de nuestro país. ¿Qué es un buen diálogo? ¡Lea este libro!Joaquim Oristrell (guionista y director): Es divertido, es útil, es generoso. El mejor libro de amor que he leído últimamente ?de amor al oficio de escribir, por supuesto.Cesc Gay (guionista y director): Leerlo es darte cuenta de todo lo que todavía puedes aprender para escribir mejor. ¡Una gran guía!Isabel Coixet (guionista y directora): Un libro sensacional y absolutamente imprescindible para todos aquellos que escriben ficción, tanto profesionales como aspirantes.

Tapa blanda

Laertes

Cómo escribir dialogos que funcionen en television y cine

Després de gairebé 40 anys de no parar d'escriure esquetxos, programes de televisió, sèries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació àudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha après sobre l'escriptura de diàlegs per a cinema i televisió. Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió és un llibre basat en la seva experiència, tant d'escriure escenes dialogades com d'analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teòriques i consells pràctics, ple d'exemples trets del cinema, de la televisió i, fins i tot, d'anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l'escriptura de diàlegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien. Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Misèria): El Piti és un guionista amb una de les carreres més brillants del nostre país. Que què és un bon diàleg? Llegiu aquest llibre!Joaquim Oristrell (guionista i director): És divertit, és útil, és generós. El millor llibre d'amor que he llegit últimament,d'amor a l'ofici d'escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director): Llegir-lo és adonar-te de tot el que encara pots aprendre per tal d'escriure millor. Una gran guia!Isabel Coixet (guionista i directora): Un llibre sensacional i absolutament imprescindible per a tots aquells que escriuen ficció, tant professionals com aspirants.

Catalán

Laertes Editorial, S.l.

Com escriure dialegs que funcionin per a cinema I televisio

Todo el mundo sabe que Carmen la de Ronda es una película de aires folclóricos, muy propios de una época concreta del cine español, aunque seguramente se desconoce que bajo el carácter cinematográfico de sus dos principales protagonistas subyace la identidad de sendas personas reales. Se trata de una mujer y un hombre que emprenden por avatares del destino una singular y arriesgada relación sentimental en el convulsivo marco de la Ronda napoleónica, tal y como se argumenta en el filme.Son ?al igual que en el celuloide? una rondeña y un sargento de los ejércitos de Napoleón, si bien nada tiene que ver la realidad con la ficción porque muchos pasajes de la vida de estas personas de carne y hueso superan con creces al más pintado de los guiones cinematográficos. Las páginas de este libro recogen la historia ?triste y no pocas veces dramática? de la rondeña y el francés durante su azarosa existencia, que se prolonga durante más de cincuenta años del siglo XIX.

La Serrania,Editorial

Carmen la de ronda

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor ?es autor de múltiples guiones y libros? y cineasta, José Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mismo denomimador: su pasión por el cine. En ellos descubre, al mismo tiempo, una parte de su biografía: sus gustos, su pasión por confeccionar listas y por los clásicos, sus directores y escritores de cabecera. También sus orígenes como espectador de los programas dobles que proyectaban en las salas de sesión continua, sus viajes por medio mundo, su relación con cineastas tan prestigiosos como Robert Wise, o su correspondencia con Quetin Tarantino? En esta selección de prefacios están sus paisajes, sus músicas, películas y cuadros de referencia. Todo ello escrito con una confesada voluntad de estilo para no aburrir, lo que permite asegurar que en esta ocasión sea cierto que lo mejor de este libro son los prólogos.

Reino De Cordelia

Por un puñado de prologos

Una definición muy acertada de lo que es un guion nos la dejó el mejor guionista español de la historia, Rafael Azcona, quien tomó con ironía los manuales sobre cómo escribirlos. Los guiones, decía Azcona, ?son solo palabras que cuentan una película que aún no existe?. Pero, además de las dosis de anarquía e intuición que han demostrado los grandes escritores de guiones, existen también un conjunto de reflexiones, de análisis y de técnicas narrativas que son el camino que transitamos en las tareas de aprendizaje, como en cualquier otro proceso creativo. Este libro acerca a lectores y estudiantes, con humildad y sin comunión con las ?recetas del éxito?, a ese conjunto de reflexiones sobre el oficio del guionista, con el fin de que sean de alguna utilidad para quienes se inician en esta tarea profesional que constituye uno de los campos más competitivos e imprescindibles de la comunicación audiovisual.

Sintesis

Técnicas del guion: Métodos, fundamentos, estructuras y conceptos

«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.

Tapa dura

Luces De Galibo Gorbs Comunicacio Scp

Transiberiano

A lo largo de casi cuarenta largometrajes de ficción John Huston (1906-1987) dio muestras suficientes de su capacidad de adaptación a todo tipo de propuestas genéricas (drama, comedia, musical, films de aventuras, etc.), la mayor parte de los cuales basad

Kane

John Huston

La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica?Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker.En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.

Lunwerg Editores

Los mundos de wes anderson

Grooming, una de las obras de Paco Bezerra ma?s premiadas a nivel internacional; La desconocida, uno de los debuts de nuestro cine ma?s sorprendentes de los u?ltimos an?os. Una misma fa?bula contada de dos formas distintas a partir de mimbres comunes: internet, un chantaje, un parque de una ciudad, una farola, el encuentro de un hombre adulto con una adolescente: «Usted no tiene diecise?is an?os», dice ella. E?l responde: «Dices eso porque todavi?a no me conoces». ¿Que? quiere el hombre? ¿Y ella? Empieza la intriga, tambie?n el miedo. Entramos en el tenebroso mundo de las parafilias, de lo inconfesable.Acompan?amos 'Grooming' del guion de la peli?cula basada en dicha obra de Paco Bezerra. La peli?cula ha contado al frente de su reparto con dos actores ganadores del Goya como Monolo Solo y Eva Llorach; y una de las actrices jo?venes ma?s prometedoras de nuestro pai?s, Laia Manzanares. Aborda temas de actualidad come el ciberacoso sexual a menores a las parafilias, todo ello envuelto en una potente denuncia social.

Ediciones La Uña Rota

Grooming / la desconocida

Una aproximación original e imprescindible al universo del legendario cofundador de Studio Ghibli,ápremio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.---Explora las fuentes de inspiración de las obras de Hayao Miyazaki, uno de los creadores de cine de animación más importantes de todos los tiempos.Miyazaki es capaz de imaginar y poblar mundos como ningún otro director o creador de animaciones. Sus brillantes películas, como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o El chico y la garza, las dos últimas ganadoras de un Óscar, desarrollan una versión completa y fascinante de la realidad.Este libro explora la creación de esos mundos, conectando su origen con los intereses, las obsesiones y las influencias del director japonés. Al hablar de las ubicaciones geográficas reales citadas por Miyazaki, de sus propias creencias y biografía, del impacto del manga y del anime, de aspectos de la cultura japonesa tradicional y de los muchos escritores, artistas y cineastas a los que admira, esta obra ofrece una nueva manera de entender y disfrutar sus magistrales películas.

Lunwerg

Los Mundos De Hayao Miyazaki

O Sagrado contra a Democracia: España no espello.Corre o ano 1964 e a ditadura celebra os seus ?25 años de paz?. Siro, un adolescente dunha aldea da alta montaña galega, ingresa nun internado relixioso, onde fai amizade con Cosme e Berto, nun ambiente dominado polo adoutrinamento, a mentira e a aldraxe da dignidade en nome de Deus e da patria fascista, que fai que o protagonista abandone a adolescencia e se mergulle na violenta e opresiva realidade do mundo adulto daquel tempo.Editorial Galaxia publica agora o guión cinematográfico do filme, escrito e dirixido por Ignacion Vilar, un proxecto apoiado polo Creative Europe Media (programa deseñado para o apoio do cinema europeo).

Gallego

Editorial Galaxia, S.a.

Aura 1964

La increíble historia del dúo humorístico "Los Compadres" a través de "la novela" para hacer la película que los consolidó en el panorama del humor: "El mundo es nuestro".INCLUYE EL GUION DE LA PELÍCULA.La historia de uno de los hitos del cine humorístico español, "El mundo es nuestro", sirve para contar el origen y el éxito de sus protagonistas, el dúo humorístico los Compadres. Incluye el guion de la película y un amplio juego de fotos.

El Paseo Editorial

El mundo es nuestro

Una original y divertida novela terapéutica que te inspirará y te ayudará a retomar las riendas de tu vida.  #novelaterapéutica Me llamo Esmeralda Kelly, aunque todo el mundo me conoce como Emmy. Tengo 33 años y trabajo en una empresa de regaderas. Soy una "solterona" que vive en un estudio en París con la única compañía de mi gato y reconozco que últimamente he ganado algún kilito. Aun así, supongo que debería sentirme afortunada. Tengo para comer, un techo, un trabajo estable, una familia no demasiado desestructurada y buenos amigos. Pero... (sí, siempre hay un pero) íespero algo más de la vida! ímás emoción!  Conocí a Maud, una pintora y coach jubilada, uno de esos días en que el mundo parece confabular en tu contra. Fue como una revelación, pero todavía me pregunto por qué acepté los «doce desafíos» de una desconocida.  Lo cierto es que Maud me ha convertido en la Hércules del crecimiento personal. Doce trabajos a lo largo de doce semanas. Un reto que me ha cambiado la vida. Reseñas:«Si quieres leer una novela positiva que te cambie la mirada sobre el mundo, no te pierdas esta brillante historia.»France Loisirs  «Un libro que se devora como una tableta de chocolate.»Le blog de Nins

Grijalbo

Las 12 pruebas de esmeralda kelly

Farmazia Beltza

Hondar ahotik zeru ahora

Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica de la Norteamérica interior. El único consuelo de su vida miserable es su pasión por la música, sobre todo por los grandes musicales de Hollywood. Pero Selma guarda un secreto: está quedándose ciega y su hijo correrá la misma suerte, salvo que consiga reunir el dinero suficiente para una intervención quirúrgica, lo que obliga a Selma a trabajar a destajo. La desgracia, sin embargo, se ceba en ella: un policía, del que es vecina, con problemas económicos la acusa falsamente de haberle robado. Entonces, la dramática existencia de Selma, dulcificada solo por los números musicales que se suceden en su imaginación, cobra tintes de tragedia, desembocando en un final apoteósico en el que la muerte es, al tiempo, castigo y liberación. Bailar en la oscuridad, película del director danés Lars von Trier (Copenhague, 1956), se alzó en el Festival de Cinematografía de Cannes (Francia) del año 2000 con la Palma de Oro a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Actriz. Película extraña, de inusitada belleza, en la que las canciones y las ñoñerías propias d

Ediciones Cinca, S.a.

Bailar en la oscuridad

La adaptación de obras literarias en películas es un tema fundamental para entender el lugar que ocupa hoy el cine y para reflejar dos prácticas conocidas y distintas: la del lector y la del espectador. Desde sus inicios, el cine ha adaptado a la pantalla obras literarias, y el cine hablado ha consolidado aún más este fenómeno.  El autor expone en su obra lo que es común a los dos medios y lo que los diferencia: en efecto, el cine está sometido, como gran parte de la literatura, a la necesidad de «contar una historia». Al mismo tiempo, es representación, imagen basada en códigos procedentes de la pintura, la fotografía, el teatro. Y finalmente, está hecho de encuadre, de montaje, de tiempo, de cuerpos, de espacios y de sonidos. El autor analiza en qué medida la narración cinematográfica es característica del cine en su capacidad de crear, a través de los modos de expresión que le son propios, una gama inagotable de significados y emociones.  Las cuestiones de la fidelidad y de la traición, de la escritura literaria y de la escritura del guión y de los diálogos se abordan a partir de ejemplos detallados y documentados: Renoir adapta a Maupassant, Gor?kiï o Flaubert, mientras que Welles adapta a Shakespeare y David Cronenberg a William Burroughs; Robert Bresson adapta Diario de un cura rural, los hermanos Cohen eligen La Odisea y Tim Burton, Charlie y la fábrica de chocolate.

Ediciones Paidos

La adaptación

Narrada en tercera persona, La estrella de la fortuna recupera parte de los motivos que anidan en la prolífica obra de Carlos Pérez Merinero: el cine, el franquismo, la autodestrucción, el homicidio como la otra cara ?indisociable? del suicidio.Miguel Casares, el protagonista, es un actor retirado, muy elogiado durante el régimen de Franco, que acude sin entusiasmo al Festival de San Sebastián, donde se va a proyectar una retrospectiva sobre su obra. Allí, solo y derrotado por una vida que da por finalizada, presencia en sus múltiples paseos un crimen que permite al narrador levantar un diagnóstico sobre la industria del cine, la pesadez de la existencia, el fetichismo de la imagen y la importancia del azar en nuestras vidas. CARLOSRODRÍGUEZCRESPOEn 1990 escribe la novela La estrella de la fortuna. Pronto se convertiría en un guion (Vidas paralelas) que solo la maraña administrativa impidió que se transformara, a su vez, en una película dirigida y protagonizada por Fernando Fernán

Mandala Ediciones

La estrella de la fortuna (incluye vidas paralelas)

El sentido de este libro es establecer, por una parte, una línea de fuga sobre la memoria compartida con Carlos Pérez Merinero e intentar poner de relieve algunos aspectos relevantes de la realidad profesional del escritor de películas. Por otra, contribuir al debate sobre la escritura del guion cinematográfico desde el territorio especulativo, desde el lugar del diálogo. En esencia, estas conversaciones son el retrato de un conjunto de preocupaciones sobre el oficio de guionista cinematográfico que Carlos practicó de un modo extraordinariamente riguroso y en el que tuve la suerte de participar. Como no podría ser de otro modo, este libro es un lugar heterodoxo, como Carlos mismo era. No pretende establecer ninguna teoría, tan solo aproximarse desprejuiciadamente a una profesión tan hermosa como difícil, a través de un conjunto de conversaciones que quedaron escritas en el aire de cafés tranquilos y del pequeño salón de una casa situada en un barrio obrero de Madrid.

Diálogos casi socráticos con carlos pérez merino

Una gran obra colectiva que radiografía el acervo cinematográfico español, portugués e iberoamericano desde el punto de vista creativo y profesional. Ofrece 16.000 entradas (personas, obras y materias), más de 5.000 ilustraciones e información sobre más de 1.000 películas (recopilada en los dos últimos volúmenes antológicos, a todo color).

Fundacion Sgae, Ediciones

Diccionario del cine iberoamericano (vol. 10)

A diferencia de la conversación cotidiana, el diálogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas líneas memorables que el público tal vez cite durantedécadas. Las mejores historias tienen diálogos brillantes, pero es fácil caer en diálogos rígidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey están aquí para ayudarte con todos tus problemas de diálogo. En cada capítulo, exploran el diálogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos diálogos de películas y novelas. Cada capítulo termina con ejemplos de diálogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y también a mejorarlos. Si estás escribiendo ficción o no ficción, para la pantalla o para la página, este libro hará que tus personajes hablen.

Ediciones Rialp S.a.

Cómo escribir un buen diálogo de cine

Ray, un aparcador de carritos en el supermercado, es un tipo un tanto despistado, que cuenta con una azarosa experiencia con las mujeres motivo por el que piensa estudiar para director de cine con tal de llamar la atención de Hilaria, su histérica y malt

Huerga Y Fierro Editores

La pataleta movie

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorías comprensivas ùlas realizadoras adscritas al clasicismo cinematográfico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoyù, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, técnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas fílmicas más enriquecedoras para todas y para todos.

Donostia Kultura

Clasicas modernas y extrañas

Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al día. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia será la de un divertidísimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clásico enredo donde el galán no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.

Imágenes narradas ne (2024)

Cómo escribir dialogos que funcionen en television y cine (2024)

Com escriure dialegs que funcionin per a cinema I televisio (2023)

Carmen la de ronda (2022)

Por un puñado de prologos (2024)

Técnicas del guion: Métodos, fundamentos, estructuras y conceptos (2019)

Transiberiano (2016)

John Huston (2026)

Los mundos de wes anderson (2025)

Grooming / la desconocida (2023)

Los Mundos De Hayao Miyazaki (2026)

Aura 1964 (2021)

El mundo es nuestro (2024)

Las 12 pruebas de esmeralda kelly (2018)

Hondar ahotik zeru ahora (2025)

Bailar en la oscuridad (2021)

La adaptación (2009)

La estrella de la fortuna (incluye vidas paralelas)

Diálogos casi socráticos con carlos pérez merino (2022)

Diccionario del cine iberoamericano (vol. 10) (2018)

Cómo escribir un buen diálogo de cine (2025)

La pataleta movie (2017)

Clasicas modernas y extrañas (2025)

Historia de un taxi (2023)