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Valyunque

Chez matisse. Versión castellano.

Mad.DC

Joaquín Sorolla (1863?1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three decades, Blanca Pons-Sorolla, the artist's great-granddaughter and the foremost authority on his legacy, has systematically recorded and studied this collection in order to organize it into a chronological catalog raisonné. This first installment is the first volume of this project and is dedicated to the early years of Sorolla's career, represented by the more than 1,050 works collected here, many of which have been studied and reproduced for the first time.

Sorolla. Catalogue raizonne. 1876-1894

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las más de mil cincuenta obras que aquí se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894

Diez horas con rafael moneo.

La presente publicación ofrece ?a través del estudio de once especialistas de diferente nacionalidad y formación (historia, filología, paleografía, historia del arte, historia de la técnica)? una renovada visión del Skylitzes Matritensis (Madrid, BNE, Vitr/26/2) [Diktyon 40403], uno de los códices griegos iluminados de más valor histórico y artístico de la colección de manuscritos de la Biblioteca Nacional de España. Realizado en Sicilia a mediados del siglo XII, su fama internacional deriva del hecho de que se trata del ejemplar más antiguo conservado de una crónica bizantina ilustrada ?la de Juan Escilitzes? y de que su extenso aparato ilustrativo (574 miniaturas) es un testimonio inigualable de la civilización bizantina y uno de sus más preciosos ejemplos de arte profano. El libro plantea nuevas cuestiones sobre los escribas y miniaturistas que participaron en el códice, su comitencia y lugar de elaboración, la posible existencia de un modelo constantinopolitano, así como las vicisitudes del manuscrito desde su realización a la actualidad. Temas como la representación del paisaje arquitectónico y sonoro, el culto a las imágenes, los roles de género y aspectos técnicos, hasta ahora inexplorados, son tratados con rigor y minuciosidad. En muchos sentidos, se trata de una obra ejemplar y pionera en el estudio de los manuscritos iluminados bizantinos en España que ofrece al lector la oportunidad de adentrarse en el mundo de Bizancio y la realidad multicultural de la Sicilia normanda.

Editorial Universidad De Alcala

La cronica ilustrada de escilitzes (Madrid, biblioteca nacional, vitr/26/2): Nue

La moschea omayyade di cordova

Die umayyaden-moschee von córdoba

La mosquee omeyyade de cordoue

La mezquita omeya de córdoba. Español

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Materia interior/ interior matter

El libro combina fotografía, poesía, testimonios y ensayos. En sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar de la desposesión, nutren la vida, sanan, cantan y recuerdan. Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa mexicana que explora las complejidades y los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

El rastro de la serpiente / the serpent's trail

En esta séptima entrega de la serie dedicada al patrimonio de Cantabria por la editorial Estvdio, los autores presentan una arquitectura religiosa en cierto modo olvidada en nuestra región: el gótico rural, o gótico de aldea, el construido en la bajaEdad Media en los pequeños y pobres pueblos de nuestros valles y montañas. El gótico rural de Cantabria, por la riqueza de soluciones constructivas, la alta variedad de diseños comarcales y el encanto de sus decoraciones, es un arte único y consideramos que poco valorado.

El gotico rural en cantabria

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

Aquesta obra vol explicar, d'una manera àgil, periodística i entenedora, què ha succeït perquè el govern d'una comunitat veïna adopti una actitud tan bel·ligerant davant una qüestió que, resolta amb voluntat i sentit comú, ja s'hauria d'haver solucionat. En casos semblants, com ara el d'algunes esglésies romàniques ?tant de bo fossin totes?, la tecnologia ha permès compatibilitzar la conservació amb acords de préstec que han evitat conflictes, despeses públiques innecessàries i riscos per a la integritat de les pintures.Tots els especialistes acreditats, amb un currículum professional i acadèmic de primer nivell, coincideixen de manera clara i taxativa que les pintures no s'han de tocar. Tanmateix, algun responsable polític no ho ha volgut entendre i sembla disposat a passar a la història com tants altres que, amb decisions irreversibles, han deixat el buit després del seu pas.Sixena. Les claus d'un conflicte recull diversos estudis que descriuen els murals i analitzen els perills d'un trasllat potencialment destructor, així com el context polític i històric del conflicte. També aborda la lluita jurídica, política i comunicativa des d'una perspectiva global, amb l'objectiu d'aportar dades rigoroses i arguments acadèmics sobre un episodi carregat d'emocions que dificulten un debat serè. El recurs als tribunals no ha fet sinó agreujar una situació que s'hauria pogut resoldre, senzillament, amb diàleg.

Sixena Les Claus Del Conflicte

Este volumen recoge las actas de dos encuentros celebrados en León y en Vitoria-Gasteiz dedicados al estudio de identidades étnicas en las sociedades hispanas de los s. VI y VIII. Mientras que el primer encuentro se focalizó en el estudio crítico de la documentación textual y numismática, con nuevas propuestas de análisis de las identidades de los reinos bárbaros hispanos, en el segundo se revisaron aportaciones realizadas por la arqueología funeraria del noroeste peninsular en contextos urbanos y rurales. El presupuesto básico que se defiende es que el análisis arqueológico de las identidades de los conjuntos funerarios hispánicos de este período ha sido realizado a partir de una lectura normativa del registro material, condicionada por una historiografía caduca que ha hecho una lectura acrítica de la documentación escrita.

Universidad Del País Vasco

La cerámica de la alta edad media en el cuadrante noroeste de la península ibérica (siglos V-X). Sis

ALANDALOS es el nombre que reciben los territorios de la península ibérica [según las fuentes árabes también al-Andalus y Al-Andalus] que estuvieron bajo el dominio del Islam entre los años 711 y 1492. De él derivó la palabra 'andalusí' para denominar a la cultura en general y al arte en particular, consolidando de este modo el término 'arte andalusí' dentro del uso académico y científico donde constituyen un fascinante capítulo del arte Islámico de Occidente.  Historiadores del arte, arqueólogos, arquitectos y filólogos conforman una enriquecedora interdisciplinariedad en los estudios actuales sobre el arte andalusí donde se conjugan el análisis y la caracterización de los elementos artísticos, los resultados de las excavaciones arqueológicas y de los levantamientos planimétricos junto con la información procedente de las fuentes árabes.  Por ello, también resulta cada vez más dificultoso ofrecer unos contenidos de carácter general que se adecuen al estado actual de los conocimientos acerca de esta materia, de este modo, el apoyo bibliográfico en este Manual de Arte Andalusí ha sido imprescindible para que Gonzalo M. Borrás Gualis haya podido abarcar y conjugar en este libro la gran variedad de estudios sobre el arte cordobés -emiral y califal-, taifal, almorávide y mardanisí, almohade y hudí, y nazarí o granadino.  El resultado de este trabajo es una obra clara y documentada, al alcance de cualquier deseoso de conocer el significado cultural y disfrutar a la vez de esta fascinante manifestación artística

Arte andalusí

Una de las sugerencias que la teoría de la evolución de las especies ha hecho es que la evolución humana corrió a la par del desarrollo del arte. Las pinturas rupestres manifiestan un despertar que ningún otro animal tuvo en la historia. Esta relación entre el arte y el ser humano, tan íntima y perpetua, se convierte en fundamento de lo que somos. Probablemente por eso, Platón apreció el papel formativo que el arte podía tener en los ciudadanos, idea que se conservó en el tiempo con pensadores como Aristóteles, Leibniz, Hegel, Schelling y Schiller, por mencionar algunos. El presente libro recoge ocho excepcionales trabajos donde se ahonda en el papel que el arte guarda en la formación integral de la persona. Las propuestas, tan variadas y sugerentes, van desde la apuesta pedagógica hallada en los poemas épicos homéricos; la relación entre la música y el desarrollo virtuoso en Platón; la concepción helénica sobre el ideal humano en la máxima bello-bueno, hasta las relaciones que el barroco tuvo en la configuración de una identidad nacional o la comprensión sobre cómo el arte sirve como catalizador para la solidaridad, entre más. El libro editado por Roberto Rivadeneyra nos invita a sumergirnos en la intimidad de nuestro ser para descubrir los vínculos entre el arte y la educación que nos permiten llegar a contemplarnos como seres que, de una u otra manera, desde siempre hemos sido formados por el arte.

Arte y educación

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la función del arte fue sobre todo realizar imágenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevaleció la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosófica que se ocupó de su estudio se llamó Estética. Superada la metafísica y descartada la posibilidad de acceder con la razón a la realidad trascendente, tocó al arte mostrar lo que racionalmente no podía conocerse. Este fue el motivo por el que la estética ocupó una función de gran relieve en la reflexión filosófica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofía y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estética, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Más que belleza el arte contemporáneo manifiesta la inquietud de nuestra época, la desazón de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza.Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.

Estetica para principiantes

Historia del pensamiento estetico arabe

El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco. El temple, el óleo, la preparación de los soportes o determinados géneros pictóricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografía.

Las técnicas artísticas 1

Esta obra presenta la imagen plástica y estética de una época, una sociedad y un tipo de personaje que abarca la totalidad del universo medieval: el fenómeno de la caballería y el caballero en la Baja Edad Media y su peculiaridad castellana. Se analiza aquí su repertorio iconográfico e iconológico básico, que conforma un género artístico propio -el arte caballeresco- y se desarrollará en todas las tradicionales técnicas artísticas, constituyendo uno de los capítulos esenciales del Gótico europeo.

La caballería en el arte de la baja edad media

La muerte de Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra, en octubre de 1214, puso fin a uno de los reinados más dilatados de la historia de España. Cerca de medio siglo de importancia capital para el desarrollo de las artes en el que algunas de las mejores creaciones del tardorrománico convivieron con las primeras manifestaciones del gótico peninsular en un momento fronterizo de gran permeabilidad estilística. Este volumen supone una revisión, con una visión actualizada, de los estudios clásicos con especial atención al papel protagonista que asumieron los monarcas. No solo el rey, también y junto a él, la reina, una cum uxore mea, en uno de los períodos de mayor presencia de las mujeres de la casa real en la promoción artística.

Alfonso VIII y leonor de inglaterra

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

Chez matisse. Versión castellano. (2025)

Mad.DC (2025)

Sorolla. Catalogue raizonne. 1876-1894 (2025)

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894 (2025)

Diez horas con rafael moneo. (2025)

La cronica ilustrada de escilitzes (Madrid, biblioteca nacional, vitr/26/2): Nue (2025)

La moschea omayyade di cordova (2025)

Die umayyaden-moschee von córdoba (2025)

La mosquee omeyyade de cordoue (2025)

La mezquita omeya de córdoba. Español (2025)

Materia interior/ interior matter (2025)

El rastro de la serpiente / the serpent's trail (2025)

El gotico rural en cantabria (2025)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

Sixena Les Claus Del Conflicte (2026)

La cerámica de la alta edad media en el cuadrante noroeste de la península ibérica (siglos V-X). Sis (2016)

Arte andalusí (2014)

Arte y educación (2024)

Estetica para principiantes (2024)

Historia del pensamiento estetico arabe (2018)

Las técnicas artísticas 1 (2005)

La caballería en el arte de la baja edad media (2013)

Alfonso VIII y leonor de inglaterra (2017)

El arte de la escultura en america del sur (2024)