Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

Español

La Fabrica

Café lehmitz

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.

Lalibela

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Tapa dura

Pre-textos

Editorial Pre-Textos

Cartas a sus amigos

España

¿Cuál es el conjunto de objetos del que puede o no hablarse respecto de la sexualidad? ¿Es este un campo de enunciaciones posible o no? Michel Foucault plantea estos interrogantes y sostiene que la sexualidad se ha convertido en el sismógrafo de nuestra subjetividad. Fue en el mundo cristiano del pecado donde la sexualidad conoció una felicidad de expresión. Carne es el nombre que el cristianismo da a las relaciones entre cuerpo, deseo, concupiscencia y libido. La catedral será una inmensa enciclopedia en piedra y la suma artística de toda la civilización medieval, al decir de Umberto Eco. En canecillos, metopas y capiteles, por ejemplo, se representarán temas sexuales. La desnudez aparecerá en miniaturas y en pinturas, a partir de las figuras de santos, Adán, Eva, Cristo, condenados, cadáveres diseccionados, resucita- dos, esposos y grupos en baños. Fuentes de carácter documental, literario o artístico mostrarán un universo en el cual la sexualidad se hace explícita. Sin embargo, la sociedad medieval puede resultar contradictoria al receptor actual, puesto que por un lado, condena y por otro, promueve aquel

Tapa blanda

Diseño Editorial

Kliczkowski Publisher

Transgresiones sexuales en el arte medieval

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

La Fábrica Editorial

Pierre gonnord

Alianza Editorial

Estudios sobre el románico

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

Inglés

La Fabrica Editorial

La mecánica de las mujeres

Una relectura de la intimidad en la Edad Media a través del arte románico.Vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito pueblan las iglesias románicas de nuestra geografía repartidos por portadas, capiteles y canecillos. Estas imágenes sexuales, algunas de ellas muy explícitas, han generado estupor, sorpresa e incluso rechazo en nuestra contemporaneidad, dando lugar a todo tipo de explicaciones sobre sus intenciones y significado. Sin embargo, su proliferación y espontaneidad indican que, lejos de tratarse de una representación del pecado, como a menudo se han interpretado, mostraban una sexualidad mucho más abierta y acorde con la mentalidad de quienes promovieron la construcción de estos templos.El libro demuestra cómo, entre los siglos XI y XIII, tuvo lugar una intensa lucha por el poder político en la que el sexo (o su ausencia) se convirtió en uno de los principales argumentos legitimadores de las élites sociales. Una batalla ideológica que dejó su huella en las imágenes sexuales románicas que desafían nuestra lógica actual.

Editorial Critica

Critica

Tiempo De Historia

El sexo en tiempos del romanico

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

En busca de aquel sonido

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura… y más. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones de monedas de euro, La última cena está considerada la pintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos. Con motivo del 500 aniversario de su muerte, esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas conservadas y perdidas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad. Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora. El libro incluye un nuevo prólogo de Frank Zöllner, ampliado exclusivamente para esta edición especial, que analiza los últimos avances científicos en el estudio de la obra de Leonardo y la historia detrás del fascinante Salvator Mundi, subastado recientemente por la cantidad récord de 450 millones de dólares.

Taschen

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia.Esta edición recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las épocas de la Edad Media, esta colección estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teológicos e históricos. Con una calidad de reproducción impecable, estas increíbles imágenes destacan por ser tanto tesoros artísticos históricos como importantes objetos religiosos.Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores científicos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolución de la Biblia como la interpretación medieval de la historia. Además, se incluye un glosario de términos fundamentales para que los lectores no versados en la historia bíblica puedan disfrutar también de los textos.

El libro de las biblias. 40th ed.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más dramáticos del continente en una colección sin precedentes.En la línea de su exitosa incursión en el diseño soviético con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la función sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una cámara analógica Linhof, esta colección es el resultado de cinco años de viajes e investigación. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un práctico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotográfico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavía hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y místico en nuestro imaginario colectivo.

Stone Age: Ancient Castles Of Europe

Profesora de Historia del Arte en Bryn Mawr College (Pensilvania) y especialista en arte medieval español, Georgiana Goddard King (1871-1939) realizará varias estancias de investigación en España en la década de 1910 para estudiar el trayecto hoy conocido como el Camino Francés de Santiago. Consecuencia de sus periplos incansables, y de años de estudio, King dará a la imprenta en 1920 el primer análisis académico sobre el Camino de Santiago, The Way of Saint James, cuya publicación patrocinó la neoyorquina Hispanic Society of America. Lo que en principio iba a ser un análisis del arte medieval español acaba erigiéndose en una auténtica peregrinación de la autora, hasta el punto de que The Way constituye un documento fundamental para la posteridad. En sus páginas se pone en valor por primera vez la ruta jacobea, que King analiza desde el punto de vista histórico-artístico, antropológico, geográfico, literario y cultural. A analizar todo ello se dedican las páginas del presente volumen, cuya lectura proponemos para recuperar, revalorizar, dar a conocer y colocar a Georgiana Goddard King en el lugar que me

Ediciones Akal

Georgiana goddard king y the way of saint james' (1920)

Recopilación de los trabajos presentados en el Simposio Internacional sobre los Comacini (gremio de maestros de obra originarios del norte de Italia el siglo VI I) y la arquitectura románica en Cataluña, celebrado en la Universidad de Gerona y en el Museo Nacional de Arte de Cataluña los días 25 y 26 de noviembre de 200 5, respectivamente. El objetivo de las jornadas fue tratar sobre la arquitectura catalana del siglo XI y sus vinculaciones internacionales y debatir la tesis tr adicional del origen lombardo de los maestros de obra activos en Cataluña durant e este período.

Catalán

Museu Nacional D'art De Catalunya

Els comacini I. L. 'arquitectura romnica a catalunya

El presente libro no es tanto un estudio monográfico sobre el sustrato antiquizante de la escultura románica española como un análisis del largo y lento proceso de transformación de ese legado antiguo sobre el que se forjó este arte. La plástica de finales del siglo XI y los primeros decenios de la siguiente centuria se convierte en la excusa, un epígono si se quiere, al complejo viaje de las formas de la Antigüedad a lo largo de la Alta Edad Media hispana. El final de dicho periplo acabó siendo el verdadero punto de partida del románico.  La vocación allÆantica de la escultura presente en San Martín de Frómista, San Pedro de Jaca, la catedral de Santiago de Compostela y San Isidoro de León tan sólo es comprensible transitando por los mil años que la precedieron. La cultura de Roma, arquetipo mitificado, idea sempiterna, cantera abierta a la expoliación, cita prestigiosa a la que recurrir, acaba convirtiéndose en el tema vertebral del libro. El románico tan sólo sería la última de sus consecuencias.

Universidad De Extremadura. Servicio De Publicacio

Roma en el románico

Este texto corresponde a la conferencia que sobre dicho título pronunció su autor en el simposio sobre Arte Medieval Hispánico organizado por el I,C.E. de la Universidad de Extremadura en noviembre de 1983 para Profesores de Historia del Arte de COU.

Universidad De Extremadura.servicio De Publicacion

El romanico español

Este libro se centra en la expansión del estilo Mudéjar hacia las periferias de la Península y los archipiélagos, destacando su papel como un lenguaje artístico integrador y adaptable.

Universidad De Extremadura

Arte mudejar

Esta obra subraya que el gótico en España no fue una mera imitación del modelo francés, sino una adaptación con personalidad propia. Según el autor, la arquitectura gótica española se distingue por su eclecticismo regional, la pervivencia de tradiciones locales y una evolución que culmina en el estilo hispanoflamenco y el gótico isabelino.

Aspectos distintivos de la arquitectura gotica española

Adolf Friedrich von Schack (Brüsewitz, 1815 - Roma, 1894) fue un poeta, dramaturgo e historiador alemán. Diplomático de profesión, viajó por Italia, Egipto y España, país este último en el que residió durante un tiempo dedicado al estudio del pasado árabe. A partir de 1855 se estableció en Munich, donde reunió una importante colección de pintura que aún permanece en dicha ciudad. Como escritor relacionado con la cultura hispánica, merecen destacarse sus traducciones de Spanisches theater (1845) y sus ensayos de historia de la literatura: Geschichte der dramatischen Literatur und Kunst in Spanien (3 vols. 1845-1846) y Poesie und Kunst der Araber in Spanien und Sicilien (1865, 2ªed. 1877) que presentamos en la ya clásica traducción de don Juan Valera.

Ediciones Espuela De Plata

Poesía y arte de los árabes en España y sicilia

Ofrece una narrativa de la obra más reciente de Kader Attia, con un arte multidisciplinar basado en una perspectiva teológica y política sobre la modernización. Una exploración de las complejidades de la experiencia poscolonial que exige un cambio en nuestra forma de relacionarnos con las culturas, las tradiciones y los objetos.

Rm Verlag

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

El libro combina fotografía, poesía, testimonios y ensayos. En sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar de la desposesión, nutren la vida, sanan, cantan y recuerdan. Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa mexicana que explora las complejidades y los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

El rastro de la serpiente / the serpent's trail

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Café lehmitz (2017)

Lalibela (2017)

Cartas a sus amigos (2016)

Transgresiones sexuales en el arte medieval (2025)

Pierre gonnord (2017)

Estudios sobre el románico

Edvard munch. Arquetipos (2015)

La mecánica de las mujeres (2017)

El sexo en tiempos del romanico (2024)

En busca de aquel sonido (2017)

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica (2019)

El libro de las biblias. 40th ed. (2023)

Stone Age: Ancient Castles Of Europe (2025)

Georgiana goddard king y the way of saint james' (1920) (2024)

Els comacini I. L. 'arquitectura romnica a catalunya (2010)

Roma en el románico (2014)

El romanico español (1985)

Arte mudejar (1985)

Aspectos distintivos de la arquitectura gotica española (1985)

Poesía y arte de los árabes en España y sicilia (2007)

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

El rastro de la serpiente / the serpent's trail (2025)

Materia interior/ interior matter (2025)