Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria. Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a través de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Además, los encargos que realizó en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monográficas en el MoMA, así como también el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluís Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miró en los Estados Unidos. Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Tapa dura

Español

Fundacio Joan Miro

Miro y los estados unidos

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que lÆexposició que lÆacompanya, situa lÆexperiència nord-americana de lÆartista en un eix central de la seva trajectòria. Així, sÆexplica com, en els seus set viatges als Estats Units, Miró va artistes de diverses generacions que admiraven la seva obra i es van influenciar mútuament, tant en les seves obres com en les formes de treballar. A més, els encàrrecs que va realitzar a Cincinnati o Harvard, les dues exposicions monogràfiques al MoMA, així com també el suport i la complicitat del seu marxant Pierre Matisse i el seu amic Josep Lluís Sert, van ser fonamentals per a la trajectòria de Miró en aquell país. Amb textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall i Anne Umland.

Catalán

Miro I els estats units

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artistÆs North American experience as a pivotal point in his career. It describes how, through regular contact and in the course of seven visits, Miró encountered artists from several generations who admired his work and to whose energy and spontaneity he responded directly. In addition, the commissions he received from Cincinnati and Harvard, the two monographic exhibitions at MoMA, and the support and understanding of his art dealer Pierre Matisse and his friend Josep Lluís Sert were all essential for MiróÆs path and its recognition in the United States. Contributors: Dawn Ades, Beatriz Cordero, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall, and Anne Umland.

Inglés

Miro And The United States

Tapa blanda

El sentit de L´escultura

A finales del siglo IV D.XC. una mujer llamada Eucrocia, tras haber confesado el delito de brujería bajo severas torturas, era arrastrada por las calles de la ciudad de tréveris hasta llegar al patíbulo, donde iba a ser decapitada por orden del emperador Máximo.

Editorial Toxosoutos

Las priscilianistas

La comprensión del arte prehistórico se desarrolla en tres planos intelectuales -formal, contextual y teórico-, cada uno con mecanismos propios actúan en la elaboración de hipótesis de interpretación. La constante búsqueda de patrones refleja bien cómo este proceso racional es la clasificación supervisada por entrenamiento del investigador y obtendrá resultados distintos con dependencia de la muestra y la experiencia. Este libro propone un método de análisis formal basado en las leyes de reconocimiento de la forma (Gestalt), fundamentado en principios de Semiótica Gráfica; en el plano contextual aplica el modelo pragmático de interpretación de la experiencia sígnica, partiendo de Ch. Sanders Peirce, y ampliándolo a través del concepto signo-Límite inspirado en la filosofía del Límite de Eugenio Trías.  La prueba del método se ensaya en el abrigo Los Letreros (Vélez-Blanco) y permite debatir la categorización de sentido al margen del discurso original. A continuación se abordan problemáticas específicas: materiales relacionados con el origen del simbolismo en el Paleolítico Medio; la génesis de formas simbólicas en signos vulvares y manos pintadas en el inicio del Paleolítico Superior en Europa occidental; y entre el Epipaleolítico y Neolítico, la dinámica entre yacimientos del Levante peninsular a través de esquemas inferidos en el abrigo Cueva de la Vieja (Alpera) y en el marco occidental a través del esquema deducido de una placa grabada del Dolmen de las Colmenas (Montehermoso). Para cada problema se propone una categoría contextual, de carácter práctico o de orden simbólico, ético o espiritual; se deduce una dinámica de aparición de las formas y, para discernir el acto trascendente del mecanismo cultural de su repetición, se plantean los modelos de producción originaria y de series articulando el contexto arqueológico y el plano teórico.

La Ergástula

Lenguaje visual prehistórico

Fundacio Antoni Tàpies

Vertigo sea

Bold Editing And Printing

My cartography

El libro está compuesto por 47 obras pictóricas de Carlos García-Alix (León, 1957),reproduccidas con la máxima fidelidad respecto a los óleos sobre lienzo orginales.Incluye textos de Juan Barja, José Luis Gallero, Sergio Campos y Carlos Bloch, quereflexionan sobre este proyecto del artista ?expuesto en el Círculo de Bellas Artesde Madrid en junio de 2022? y la vinculación intelectual y emocional con el «Viajede invierno» (Winterreise ? Wilhelm Müller / Franz Shubert ) de dicho proyecto.

Joaquin Gallego Editor

Viaje de invierno

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidad emocional y de la máxima libertad expresiva. El conjunto ofrece una valiosa colección de textos y de debates bajo los que palpita una filosofía de la vida y de la creación que entrelaza las propias experiencias autobiográficas del cineasta con las enseñanzas y las teorías de autores a los que admira (Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones más íntimos y más incontrolables del alma humana. Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartió con el cineasta los últimos diez años de su vida y que estuvo implicada en el rodaje de sus últimas películas, estos textos se presentan aquí en una edición especial completamente inédita, pues se enriquece con la traducción y con un comentario paralelo en extenso a cargo de Manuel Martín Cuenca (director de películas como La mitad de Óscar, Caníbal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportación contextualiza de f

Ecam Escuela Cinematografia C.madrid

Me quitaron de en medio

"What about the Art? Contemporary Art from China" es el reflejo editorial de la exposición de mismo nombre organizada por Qatar Museums que tuvo lugar el pasado año en la galería Al Riwaq en Doha. Cai Guo-Qiang reflexiona sobre el proceso creativo a partir de la obra de catorce artistas y una pareja de artistas contemporáneos nacidos en China.  Artistas: Hu Xiangqian, Hu Zhijun, Xu Bing, Jenova Chen, Li Liao, Jennifer Wen Ma, Zhou Chunya, Yang Fudong, Liang Shaoji, Xu Zhen, Liu Xiaodong, Liu Wei, Wang Jianwei, Huang Yong Ping y Sun Yuan & Peng Yu.

Turner

What About The Art?

El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock y Arroyo, David Lynchà Comisariada por Dominique Païni, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia recíproca entre el arte cinematográfico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.  Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clásicas y el cine como representante de la revolución técnico-artística contemporánea, revelando cómo el contacto entre estos dos campos ha permitido su explosión creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Arte y cine

La obra de Gaudí solo puede comprenderse plenamente cuando se percibe el papel fundamental que el símbolo juega en ella, el cual revela no solo su profunda relación con la tradición hermenéutica que funde el cristianismo con el romanticismo, sino también los sutiles hilos que lo unen con el sentimiento estético presente en las obras de coetáneos suyos como Marcel Proust, Oscar Wilde, Nietzsche o Thomas Mann.     El símbolo en Gaudí no solo sirve como medio para sintetizar arquitectónicamente, con una voracidad infinita, múltiples niveles de significado: religiosos, históricos, naturales, literarios, metafóricos, populares, numerológicos, mitológicos, biográficos, científicos... sino también como un armonizador de contrarios: la razón constructiva y la decoración, la naturaleza y el arte, la geometría y la imaginación, la carne y el espíritu, el dolor y el castigo de crear y el éxtasis redentor de alumbrar la forma de una arquitectura que, a través de la mediación simbólica, supere la inanidad de la materia para participar plenamente de la vida.

Siruela

Gaudí. Símbolos del éxtasis

Juan Genovés' artistic career is deeply linked to the movements opposing Franco's regime in Spain: he has always believed that art should be committed to social issues, as well as being alluring emotionally and even physically. His style features plain colours and cinematic-like compositions, with dynamic uses of lines an perspective. His paintings convey intense anxiety and disorientation, absurdity and human fragility as he explores political and social issues, the contradiction between the individual and the crowd and, as the title of the book suggests, the broad concept of resistance.

La Fabrica

Resistencia

La Serrania,Editorial

La pileta benaojan. Génesis, edición facsímil y traducida

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

El buque fantasma

A book that, for the first time, delves into the relationship between Picasso and cooking

Francés

La cuisine de picasso

La Fabrica Editorial

Diez horas con rafael moneo.

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

Miro y los estados unidos (2025)

Miro I els estats units (2025)

Miro And The United States (2025)

El sentit de L´escultura (2021)

Las priscilianistas (2021)

Lenguaje visual prehistórico (2016)

Vertigo sea (2021)

My cartography (2020)

Viaje de invierno (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Me quitaron de en medio (2024)

What About The Art? (2017)

Arte y cine (2016)

Gaudí. Símbolos del éxtasis (2017)

Resistencia (2019)

La pileta benaojan. Génesis, edición facsímil y traducida

El buque fantasma (2018)

La cuisine de picasso (2018)

Diez horas con rafael moneo. (2025)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Los desastres de la guerra. Versión castellano. (2025)

Sonia navarro. (2025)

Boom. Antoni miralda (2025)

Tarsila do amaral (2025)