Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Tapa dura

Español

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

ARTE CONTEMPORANEO EN LA EDUCACION ARTISTICA. El más largo aprendizaje de todas las artes es aprender a mirar. Jules de Goncourt. El principal objetivo de la enseñanza del arte es que los alumnos lleguen a entender los mundos sociales y culturales en los

Tapa blanda

Eneida

Eneida Editorial S.l.

El arte contemporáneo en la educación artística

Fundación Mapfre

Siruela

La otra historia del arte

El arte gótico surgió hacia el año 1140 en la Ile-de-Franee y desde allí se expandió por toda Europa. El nuevo estilo no quedó restringido al arte y la arquitectura sacros, sino que fue introduciéndose de manera creciente también en la cultura profana y privada. El presente volumen recoge la evolución del gótico en toda su diversidad. El análisis se completa con capítulos especiales, por ejemplo, sobre el desarrollo urbano o sobre el sistema científico.

Ullmann

El gótico

El modernismo

Emperadores romanos, eruditos árabes y viajeros, todos sucumbieron a la fascinación del país junto al Nilo. Las pirámides de Giza, el templo Karnak, y el Valle de los Reyes con la tumba de Tutankamón siguen siendo extraordinarios puntos de atracción.A través de los siglos la evolucionada cultura de los antiguos egipcios ha conservado su magnetismo. Esto se debe seguramente a los asombrosos adelantos en arquitectura, arte y técnica, así como el desarrollado nivel de escritura y literatura. La visión de mundo unificada del antiguo Egipto, en el que ciencia y religión eran un todo indisoluble, también es motivo de admiración.En este volumen un equipo de investigación reunió sus conocimientos para presentar en conjunto el vasto legado del antiguo Egipto.

Otro

Egipto

Jaime Campodónico Editor

Circulo De Bellas Artes

LA TINA Y OTROS CUENTOS

Editorial Automata

La conjura

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Crimen e ilusión

Sílex

Silex Ediciones, S.l.

Arte y mito

Carlos Brignardello Raddulescu, ciudadano limeño cosmopolita, se apasionó por la historia y las culturas andinas. Las investigaciones de este autodidacta cuidadoso se han publicado en dos obras: Simbología prehispánica del paisaje, que privilegia el tema de la geografía sagrada del Perú prehispánico y que ha sido dedicado a su mentor Arturo Jiménez Borja, y Desiertos vivos editado por Walter Alva y dedicado al desierto de la costa peruana, su paisaje de predilección. En sus trabajos de campo, ha tenido un especial interés para con los movimientos poblacionales de las sociedades prehispánicas en la costa central del Perú, en las quebradas laterales a las de Lurín, más arriba del famoso sitio de Pachacamac.

Biblioteca Abraham Valdelomar

Simbología prehispánica del paisaje

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las prácticas artísticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un arte de describir, organizaron formas de representación basadas en la percepción visual, que no ocultan un significado discursivo y simbólico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

Ediciones Ampersand

Ampersand

El arte de describir

Barlin Libros

Diverso

La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como el escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, el boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa? son reflejos de diferentes aspectos de la idea d

H. F. Ullmann

Barroco arquitectura escultura pintura

El arte y la literatura sostienen relaciones complejas diversas, jamás lineales, de circulación e influencias recíprocas con la tecnología: los poemas, cuentos, pinturas y esculturas nos transmiten los deseos, las ansiedades y las fantasías más recónditas de cada época histórica. En Máquinas de vanguardia, Rubén Gallo explora con maestría la relación entre la revolución tecnológica y las producciones culturales del siglo XX mexicano. En cinco capítulos, el autor disecciona el impacto artístico que tuvo la invención de artefactos tan diversos como la cámara fotográfica, la máquina de escribir, la radio, el cemento o el estadio en las vanguardias artísticas de la época. Más allá de inspirar textos tecnofílicos, estos nuevos medios produjeron una transformación radical de nuestras ideas sobre el arte, la cultura y la sociedad. Por las páginas de este libro desfilan nombres como los de Diego Rivera, Tina Modotti, Edward Weston, Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán, Manuel Maples Arce, Kyn Taniya y José Vasconcelos. Gallo analiza con minucia las diferentes posturas y reacciones de estos personajes ante la irrupción de los nuevos medios. Con un gran rigor ensayístico, una prosa exacta y fluida, y un espíritu lúdico que lo conduce a descubrir extravagancias como el papel decisivo que jugó el noruego Amundsen, explorador del Polo Norte, en la historia de la radio mexicana, Rubén Gallo ha capturado a la perfección el ambiente de una época de cambio y transición, que resultaría decisiva para el pleno advenimiento de la modernidad en México, pero que tuvo un trasfondo premoderno, que sigue presente hasta hoy y sin el cual resultaría estéril todo intento de comprensión de la cultura de las máquinas.

Sexto Piso Editorial

Sexto Piso

Máquinas de vanguardia

Editorial Círculo De Bellas Artes

Ciento veinticinco años de historia

Macba

Museu D' Art Contemporani De Barcelona

Los nuevos productivismos

La magia ha fascinado a la humanidad durante milenios y ha sido fuente continua de terror, risas, consternación y asombro. Perseguidos en otra época como herejes y brujos, los magos han sido siempre intermediarios de un universo paralelo de ilimitadas posibilidades, ya fuese invocando espíritus, leyendo mentes o invirtiendo las leyes naturales con un simple pase de manos. Mucho antes del advenimiento de la ciencia ficción, las realidades virtuales, los videojuegos e Internet, las artes mágicas eran la fantasía más poderosa que el hombre había conocido. Auténticos pioneros de los efectos especiales en la historia de la humanidad, los magos nunca han dejado de asombrar y desconcertar a su público haciendo posible lo imposible.Con este libro se pretende rendir homenaje a 500 años de extraordinario arte visual creado en torno a los magos más excepcionales que ha visto el mundo. Se exponen más de 750 carteles publicitarios, fotografías, programas de mano y grabados que documentan la historia de la magia escénica desde la década de 1400 hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. A través de imágenes sensacionales y un texto de acompañamiento claro e instructivo, Magic explora la evolución de las artes mágicas desde los primeros ilusionistas callejeros hasta los excepcionales magos teatrales responsables de los primeros efectos especiales cinematográficos; desde la edad de oro de la magia en el siglo XIX hasta los osados escapistas como Houdini y los grandes artistas de vodevil de comienzos del siglo XX.

Inglés

Taschen

Magic 1400s - 1950s

La obra de la Dra. Martínez Justicia, Profesora Titular de Historia y teoría de la restauración artística de la Universidad de Granada, aborda el estudio diacrónico de los criterios de conservación y restauración, fundamentalmente de obras de arte muebles ùbienes culturales en un sentido más amplioù: escultura y pintura, desde la antigüedad hasta el presente. Asimismo, analiza las diferentes teorías de la restauración, que, partiendo siempre de la arquitectura, se formularon desde la transición del XVIII al XIX (Neoclasicismo) hasta la presente centuria y su repercusión en el campo de las demás artes. El interés por la conservación del patrimonio artístico y cultural de la humanidad y su globalización, acrecentado progresivamente a lo largo del último siglo, ha tenido consecuen¬cias inmediatas en las medidas de protección, reflejadas en las normativas ùinternacionales, continentales, nacionalesù, en las diferentes legislaciones y en los organismos específicos encargados de estas tareas. Es mucho lo que se ha hecho; más aún lo que queda por hacer, sobre todo si pensamos que al inmenso patrimonio legado desde el pasado más remoto con toda su problemática, se une ahora el de las obras más inmediatas en el tiempo, las del siglo XX, que a pesar de su juventud ùy tal vez quizás por elloù exigen una atención muy especial, al resultar ineficaces los criterios y metodologías tradicionalmente aplicados.

Tecnos

Historia y teoría de la conservación y la restauración artística

Fundacion Juan March

La isla del tesoro : Arte británico de holbein a hockney

Editorial Popular

Popular Editorial

Sombras chinescas

El autor trata de desentrañar el simbolismo de las figuras y pone énfasis en la delicadeza y atractivo de 24 camélidos ubicados en los muros frontales de las terrazas agrícolas o andenes del asentamiento incaico de Choquequirao.

Hipocampo Editores

Planeta

Choquequirao. Un estudio arqueológico de su arte figurativo

Gebac

Pintura de los reinos - identidades compartidas (4 vols)

Versión castellana de la edición original en Inglés, traducido por Elena Pliego de Andrés, con prólogo de Santiago Huerta y ensayo introductorio de Alejandra Albuerne Rodríguez.Robert Willis (1800-1875) es uno de los grandes historiadores de la arquitectura medieval del siglo XIX. Ingeniero, científico y profesor de Mecánica aplicada en la Universidad de Cambridge, imprimió un rigor a sus estudios arquitectónicos que nunca antes se había conocido. Para el presente libro, Willis emprendió su investigación con un propósito claro: deducir las reglas empleadas por los constructores medievales para que los arquitectos puedan «imitar» y no simplemente «copiar el estilo» gótico.

Juan De Herrera

Instituto Juan De Herrera

La construccion de las bovedas en la edad media

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

El arte contemporáneo en la educación artística (2008)

La otra historia del arte

El gótico (2011)

El modernismo (2012)

Egipto (2015)

LA TINA Y OTROS CUENTOS (2000)

La conjura

Crimen e ilusión (2017)

Arte y mito (2013)

Simbología prehispánica del paisaje (2016)

El arte de describir

Diverso (2021)

Barroco arquitectura escultura pintura (2011)

Máquinas de vanguardia (2014)

Ciento veinticinco años de historia (2005)

Los nuevos productivismos (2010)

Magic 1400s - 1950s (2021)

Historia y teoría de la conservación y la restauración artística (2008)

La isla del tesoro : Arte británico de holbein a hockney (2012)

Sombras chinescas (2011)

Choquequirao. Un estudio arqueológico de su arte figurativo

Pintura de los reinos - identidades compartidas (4 vols)

La construccion de las bovedas en la edad media (2012)