Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Antonio Machado

Austral

Booket

Cátedra

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ediciones Akal

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Kairos S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

Editorial Universitaria Ramón Areces

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Fórcola Ediciones

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Könemann

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Libsa

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Malpaso Ediciones

Malpaso Ediciones Sl

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Miño Y Davila Editores

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Pre-textos

Publicaciones De La Universidad De Valencia

Publicacions De La Universitat De València

Rm Verlag, S.l

Sans Soleil Ediciones

Siglo Xxi

Siruela

Taschen

Taurus

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Descubra la vida y obra del pintor y escultor francés Edgar Degas, cuya obsesión por el movimiento lo impulsó a crear más de 1.500 imágenes de bailarinas. Desde bodegones hasta cabarets, carreras de caballos o ruidosas calles, Degas no pasó por alto ningún rincón del bullicioso mundo del ocio parisiense. Resistiéndose a ser clasificado, su exploración de lo físico inspiró, reflejó y, en última instancia, trascendió al movimiento impresionista.

Degas

Uno de los principales artistas del simbolismo, Odilon Redon (1840-1916) fue también un pintor de extremos escénicos y emocionales. Hasta 1890 aproximadamente, el artista era conocido en exclusiva por sus obras en blanco y negro. Estos cuadros negros eran litografías y dibujos al carboncillo poblados por criaturas fantásticas y aterradoras en una paleta de colores lúgubres. Los tonos pastel, sin embargo, fueron abriéndose paso poco a poco por su obra y, con ellos, surgieron temas nuevos y menos sombríos. Las flores se convirtieron en un motivo recurrente. Donde otrora se alzaron símbolos de melancolía, ahora se abrían paso caballos y mariposas de alas batientes. Si bien este lirismo y armonía de la última etapa de Redon contrasta vivamente con su melancolía anterior, sus principios rectores seguían «poniendo lo visible al servicio de lo invisible». Mediante una imaginería onírica, unas texturas suntuosas y un sugestivo uso del color, Redon buscó crear un equivalente pictórico de su propio espíritu. Fue sobre todo un artista que plasmaba estados de ánimo, tanto los malos presagios como la alegría, y que ejerció una considerable influencia en el posimpresionismo que vendría después. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Redon

Overzicht in woord en vooral beeld van het werk van de impressionistische kunstenaar (1830-1903).

Pissarro

Instantes en la arquitectura

De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano.El fundador de Kodak murió en 1932 y legó su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografía y cine y hoy acoge la colección de su categoría más grande del mundo.Continuamente en expansión, la colección contiene más de 400.000 imágenes y negativos &#x02014;entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros&#x02014;, así como 23.000 películas de cine, cinco millones de fotos de películas, una de las colecciones de cine mudo más importantes, equipo técnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografía y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinación para investigadores, fotógrafos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronológico las imágenes más impresionantes y ofrece una panorámica única de la historia de la fotografía.

Bibliotheca Universalis

A History Of Photography

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50'-60'.

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Pierre gonnord

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Pre-Textos

Cartas a sus amigos

Arte español contemporáneo 1992-2013

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Obras maestras chema conesa

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

Gustavo Gili

Diseño y cultura. Una introducción

Manual de consulta que recoge casi 400 entradas de artistas del siglo XIX. Las referencias a otros periodos artisticos, el analisis de los cuadros, la descripcion de las distintas corrientes y la belleza de sus fotografias, lo convierten en uno de los manuales mas interesantes del mercado.

Diccionario de arte. Pintores del siglo XIX

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Turner Libros

Ciudades radicales

Fotografía Historia de la fotografía La fotografía a lo largo de los años

Historia de la fotografía. De 1839 a la actualidad

?Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia?, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.

Italy around 1900. A portrait in color

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera.

Richter

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Malpaso Editorial

Malpaso

En busca de aquel sonido

El juicio de los ojos

Planteado como manual de referencia para el alumnado del grado de Historia del Arte, concretamente de la asignatura Historia del arte del siglo XIX, este libro se ha concebido desde una perspectiva didáctica, por lo que se ha establecido una cronología que abarca desde 1760, momento en el que comienzan a producirse una serie de acontecimientos fundamentales para entender las distintas manifestaciones artísticas de la primera mitad del siglo XIX, hasta 1910, fecha que se ha convenido historiográficamente como el momento en el que finaliza el desarrollo del modernismo y se afianzan las vanguardias del siglo XX. Además, se ha considerado imprescindible poner en relación los distintos movimientos artísticos con otras manifestaciones culturales contemporáneas, así como con los cambios políticos, económicos y sociales.

Arte del siglo XIX (1760-1910)

España

Olvidadas y silenciadas

Este libro propone una revisión en profundidad de la ilustración gráfica durante el periodo de 1800 a 1870, estudiada aquí como un cuerpo problemático de imágenes dotado de sentidos a menudo contradictorios, plagado de anacronismos y desajustado respecto a ciertos esquemas estilísticos e ideológicos de la visión histórica del arte del siglo XIX. Para establecer una nueva estructura de interpretación de las imágenes de reproducción, se han restituido las funciones que les fueron asignadas en su época, se han contrastado éstas con la recepción que tuvieron las obras y se han conectado las estrategias artísticas que pusieron en práctica sus autores con modos de conocimiento y representación aplicados y debatidos también en la política y la ciencia.

La ilustración gráfica del siglo XIX. Funciones y disfunciones

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los verdes campos de los alrededores de Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) se consagró a la representación de paisajes y naturalezas muertas que se convertirían luego en obras clave del arte moderno. Con pinceladas compactas e intensas y un audaz acercamiento al espacio y la luz, Cézanne intermedió entre el impresionismo y los movimientos fundamentales de principios del siglo XX y se convirtió, en palabras de Matisse y Picasso, en "el padre de todos nosotros?.Esta nueva aproximación a su trabajo selecciona las obras clave que permiten entender el desarrollo, las innovaciones y la influencia crucial que Cézanne ha tenido en el arte moderno. Desde composiciones de frutas y peras hasta escenas de bañistas, recorremos su experimentación con el color, la perspectiva y la textura para evocar ?una armonía paralela a la naturaleza?, así como el propio proceso de ver y representar.Por el camino, nos detenemos en su famosa serie de pinturas Los jugadores de cartas, con su combinación de capas de colores cálidos y fríos para construir forma y superficie, y en el rigor geométrico de sus paisajes de los alrededores de Aix-en-Provence, tan brillantes en su captura de la luz del sur de Francia como atrevidos por su concepción radical de las dimensiones y la profundidad.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Cézanne

Hiroshige fue uno de los últimos maestros del ukiyo-e, el género de estampación con planchas xilográficas que dio forma a la idea visual de Japón que tiene el mundo occidental. Este libro introductorio conduce al lector por un mundo de cerezos en flor, mujeres bellas y vigorosos panoramas oceánicos.

Editorial Taschen

Hiroshige

Degas

Redon (2019)

Pissarro (2017)

Instantes en la arquitectura (2024)

A History Of Photography (2015)

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (2019)

Pierre gonnord (2017)

Cartas a sus amigos (2016)

Arte español contemporáneo 1992-2013 (2013)

Obras maestras chema conesa (2014)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Diseño y cultura. Una introducción (2010)

Diccionario de arte. Pintores del siglo XIX (2001)

Ciudades radicales (2015)

Historia de la fotografía. De 1839 a la actualidad (2017)

Italy around 1900. A portrait in color (2018)

Richter (2019)

En busca de aquel sonido (2017)

El juicio de los ojos

Arte del siglo XIX (1760-1910) (2021)

Olvidadas y silenciadas (2021)

La ilustración gráfica del siglo XIX. Funciones y disfunciones (2010)

Cézanne (2020)

Hiroshige (2016)