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"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Descubra la brillante y sensual obra de Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que combinó el arte decorativo con el erotismo. De las pinturas de paisaje a sus deslumbrantes representaciones del cuerpo femenino, el miembro fundador de la Secesión de Viena sigue fascinando con sus obras en las que abundan los patrones parecidos a mosaicos, las curvas y los colores radiantes.

Klimt

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

Una historia de las imágenes

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

Pre-Textos

De la fatiga de lo visible

Uno de los proyectos más osados y geniales de todos los tiempos consistió en transformar la mente humana en un organismo artificial infinito haciendo de él un teatro poblado de palabras, imágenes e ideas posibles, una enciclopedia de todos los saberes, una biblioteca capaz de producir mediante una combinatoria relaciones ordenadas y visibles entre aquellas ideas, aquellas imágenes y aquellas palabras. Así, en los primeros años del Cinquecento, en la civilización de un Américo Vespúcio, Copérnico, Ariosto, Miguel Ángel, Erasmo de Róterdam e Ignacio de Loyola, un humanista italiano, amigo de poetas y de médicos, de pintores y de monarcas, Giulio Camillo, soñaba con mutar la propia mente y la de cualquier ser humano en un edificio interior, en una estupenda máquina de memoria y creatividad, capaz de realizar una metamorfosis de sí mismo y del mundo por medio de la concentración, el ejercicio espiritual y el dominio de la abisal red de la Sabiduría.    A principios del siglo XX, estudiando también las obras de Camillo, Aby Warburg, historiador del arte, formidable erudito y antropólogo, inventó una extraordinaria ;ciencia sin nombre;, que hoy se ha convertido en un método de investigación acerca de las relaciones de imágenes y textos. Warburg buscaba en los textos e imágenes de cualquier época las huellas dinámicas (dinamogramas) del imaginario, según un modelo no muy distante del de Jung, reconociendo en cada gesto cultural un síntoma colectivo, revivido por los individuos.

El teatro de la mente

La propuesta del pabellón de España en la Bienal Internacional de Arte de Venecia es un proyecto rico en matices y referencias que une video, escultura y arquitectura.

La Fabrica

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La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva Edición XL de TASCHEN presenta la serie con el formato y la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra. Una pieza perfecta con la que acompañar las Cien famosas vistas de Edo publicada por TASCHEN, una delicia visual al tiempo que un testimonio de primer orden del antiguo Japón imperial.

Hiroshige & eisen. Las sesenta y nueve estaciones del kisokaido

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

A dazzling reprint of Hiroshige's views of Edo (modern-day Tokyo), one of the masterpieces of the ukiyo-e woodblock tradition and a paradigm of the Japonisme that inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.

Hiroshige

Uno de los grandes protagonistas del movimiento impresionista, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) sigue siendo una figura destacada en la historia del arte al tiempo que sigue atrayendo al público. Bañada por la luz del sol, encantadora y sensual, su obra es una muestra de la pintura más alegre y luminosa, y una defensa de la pintura al aire libre y de las innovaciones de su tiempo relativas al color.Renoir fue un artista prolífico, con varios miles de pinturas realizadas a lo largo de su vida. Muy influido por artistas innovadores como Courbet, Degas, Manet o Delacroix, trabajó con contemporáneos como Monet en la exploración de nuevos usos y aplicaciones del color, logrando textura y profundidad a partir de pinceladas sueltas. Atraído por las escenas íntimas y tiernas, entre sus temas más recurrentes se cuentan amantes, madres y numerosos desnudos.A medida que su carrera avanzaba, Renoir experimentó con diferentes estilos y técnicas, alejándose del etéreo toque impresionista para acercarse a una corporeidad más clásica y robusta, lo que en ocasiones se ha descrito como su &#x0201C;período Ingres&#x0201D;, y más tarde a piezas monumentales como Les Grandes Baigneuses. De entre la abundante producción de su larga carrera, este libro imprescindible sobre Renoir selecciona las obras clave del artista para explorar sus innovaciones en el arte de la pintura, así como la tradición que hay detrás de su búsqueda de la representación de la belleza, la armonía y la figura femenina.

Editorial Taschen

Renoir

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

Descubra las revistas y los periódicos ilustrados, un género singular y pionero. Esta gran colección recorre 100 años de elementos gráficos publicados en prensa y su innovadora influencia en movimientos de vanguardia posteriores. Entre los artistas citados se incluyen Pablo Picasso, Jean Cocteau y maestros del arte gráfico como Thomas Nast, Honoré Daumier y Gustave Doré.

History Of Press Graphics. 1819?1921

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopédicas de ornamentos del siglo XIX: Los volúmenes 1 y 2 de L?Ornement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y L?Ornement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un espléndido libro de referencia que abarca ornamentos de joyería, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y cerámicas.Esta compilación de culturas y estéticas, que reúne diseños clásicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiáticos, de Oriente Medio y europeos, desde la época medieval hasta el siglo XIX, serán una importante fuente de inspiración para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

The World Of Ornament

Déjese hechizar por Gustav Klimt, con el catálogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografías de la serie Stoclet Frieze (en Bruselas). Un siglo después de su muerte, el artista vienés aún sorprende con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, Klimt creó un legado de tonos suntuosos y texturas de pan de oro, incluyendo obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I (La dama de oro).

Gustav klimt. Obras completas

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Astiberri

Goya en las literaturas

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La cocina de picasso

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Toulouse-lautrec

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Accionismo vienés

Gebac

México en el louvre

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Fenónemo fotolibro (2017)

Klimt (2018)

El mal (2017)

Una historia de las imágenes (2018)

De la fatiga de lo visible (2011)

El teatro de la mente (2017)

¡Únete!/ join us! (2017)

Hiroshige & eisen. Las sesenta y nueve estaciones del kisokaido (2017)

La fuente helada (2024)

Hiroshige (2015)

Renoir (2016)

Topología del espacio urbano (2014)

Grupo proceso pentágono (2016)

History Of Press Graphics. 1819?1921 (2023)

The World Of Ornament (2018)

Gustav klimt. Obras completas (2017)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Goya en las literaturas (2016)

La cocina de picasso (2018)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Toulouse-lautrec (2017)

Accionismo vienés (2017)

México en el louvre (2013)

Louise dahl-wolfe (2016)