Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Francés

Inglés

Acantilado

Alianza Editorial

Almuzara

Atalanta

Atico De Los Libros

Austral

Blume (Naturart)

Booket

Casimiro Libros

Centro De Estudios Europa Hispánica

Debate

Debolsillo

Digital Reasons Sc

Dk Español

Edelvives

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones De La Central

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Martínez Roca

Ediciones Paidos

Ediciones Paraninfo, S.a

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Sequitur

Ediciones Trea, S.l.

Edicions Bellaterra

Editora Y Distribuidora Hispano Americana, S.a.

Editorial Ariel

Editorial Crítica

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Juventud, S.a.

Editorial Kairos S.a.

Editorial Maxtor

Editorial Pinolia, S.l.

Editorial Popular

Editorial Rm

Editorial Universidad De Granada

Editorial Universitaria Ramón Areces

El Paseo Editorial

Elba

Eneida

Galaxia Gutenberg, S.l.

Grijalbo

Grijalbo Ilustrados

Herder Editorial

Hoaki

Ilus Books

La Esfera De Los Libros, S.l.

Los Libros De La Catarata

Lumen

Lunwerg

Lunwerg Editores

Malpaso

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Maxitusquets

Ministerio De Cultiura - España

Miño Y Davila Editores

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia

Ned Ediciones

Paidós

Publicacions I Edicions De La Universitat De Barce

Reservoir Books

Sans Soleil Ediciones

Satori Ediciones C.b.

Sdòedicions

Sexto Piso Editorial

Siglo Xxi Editores

Sintesis

Siruela

Susaeta

Taschen

Taurus

Terra Ignota Ediciones

Tikal

Turner

Tursen S.a. - H. Blume

Tursen, S.a. - H.blume

Tusquets Editores S.a.

Visor Libros, S.l.

de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su línea de continuidad y su común razón de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el ánimo de ruptura cultural. Combinando el dato histórico y la crítica, se ofrecen aquí los materiales de una variantes formales; una visión integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas más representativos del período, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

Las vanguardias artísticas siglo XX

Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuántos aspectos daba Dalí en el blanco, con su peculiar visión paranoico-crítica del arte y exponiéndose a la mofa de los implacables críticos «ditirámbicos» entregados a lo moderno por lo moderno. Según Dalí, desde que los críticos se unieron «a la vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto.«Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la única cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podrás dejar de ser.» Salvador Dalí

Tusquets

Maxi

Los cornudos del viejo arte moderno

En " Mi vida con Leonardo " , Martin Kemp, uno de los mayores expertos mundiales en Leonardo da Vinci, nos explica mediante un estilo personal y muy entretenido, entrelazado con la más pertinente reflexión académica, su relación de cincuenta años con la figura y la obra de Leonardo da Vinci.Kemp relata cómo ha lidiado con la vanidad de legiones de Leonardomaníacos, cómo ha caminado de puntillas sobre los intereses contrapuestos de la academia, las casas de subasta y los museos, y también cómo ha sobrevivido a diario a las acometidas de quienes detestan al artista más famoso de todos los tiempos. Con una ironía eficaz y divertida conoceremos sus variopintos encuentros con la vasta población que se nutre de Leonardo: académicos, coleccionistas, comisarios de exposiciones, astutos compradores y subastadores empalagosos, estudiosos y especialistas, pseudohistoriadores y escritores de fantasía.  " Mi vida con Leonardo " muestra, como ningún otro libro, los entresijos más insospechados del mundo del arte. Guiados por la acertada mirada de un experto que nos hablará de las obras más importantes del maestro italiano, desde " La última cena " a " Salvator Mundi " y " La Gioconda " , el lector conocerá de primera mano cuáles son las preguntas espinosas que rodean la atribución de las obras de Leonardo, quiénes presionan y alagan a los expertos y cómo se realizan los análisis científicos que respaldan las interpretaciones de los especialistas.

Alianza Libros Singulares

Mi vida con leonardo

* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista.  * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relación entre ellos. * Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de pieles de Meret Oppenheim hasta el jardín fantástico de Edward James, Las Pozas, en lo más profundo de la selva mexicana. Cuando murió Breton en 1966, el surrealismo se había extendido por todo el mundo y era uno de los movimientos artísticos más populares del siglo XX.  "Una notable y equilibrada presentación de pinturas bien conocidas e inusuales obras de arte de todo el mundo. Una visión maravillosamente original que abre nuevas vías a la investigación". Dawn Ades  En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Blume

Surrealismo

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. " Las vidas " , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescin¡dible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también " distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores " .En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento.Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubica al artista en la dinámica cultural de su momento.En cuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.

Cátedra

Las vidas

Una sátira nihilista sobre el mundo de las artes plásticas. Anna Haifisch es la nueva musa del cómic underground. Una criatura de rasgos aviares es la protagonista de The Artist: se dedica al arte, está todavía en su etapa de formación y se estrella en cada episodio contra las convenciones y los clichés de su disciplina. La vida bohemia, la falta de inspiración, el difícil trato con los colegas, las penosas relaciones sexuales y los delirios de grandeza son retratados en esta sátira de un mundo donde el éxito es tan efímero como frecuentemente absurdo.

The Artist

Las representaciones visuales de lo oculto, lo mistérico, lo imaginario o lo simbólico han sido vehículos de expresión de la humanidad desde sus orígenes, dando lugar a manifestaciones artísticas y culturales como la magia, la alquimia, el hermetismo, la emblemática o el esoterismo occidental. Desde las pinturas parietales de las cavernas prehistóricas hasta la fotografía digital, pasando por los códices medievales más extraordinarios o las simbólicas pinturas de Remedios Varo, han existido numerosas corrientes de pensamiento que han crecido espoleadas por la búsqueda de lo que aguarda tras el velo de lo cotidiano. En este libro se recogen una serie de textos que pretenden abordar la cultura visual de lo oculto desde puntos de vista y enfoques variados.

Sans Soleil

Relaciones ocultas

Un acontecimiento editorial en veintiocho países: una apasionante y conmovedora novela filosófica que propone una iniciación a la belleza y a la vida en 52 obras maestras, finalista del Grand Prix RTL-Lire Magazine Littéraire 2024  «Un terremoto en el mundo editorial. Thomas Schlesser. Recuerde su nombre. [...] La idea de la novela es fabulosa. [...] Se lee un poco como El mundo de Sofía en el ámbito del arte [...], como una novela de aprendizaje, una novela de la alegría».Le Figaro Littéraire Cincuenta y dos semanas: ese es el tiempo que le queda a Mona, una niña de diez años, para atesorar toda la belleza del mundo. Es el lapso que su erudito y original abuelo se ha dado para descubrirle, cada miércoles después del colegio, una obra de arte antes de que se quede ciega. Así, se disponen a visitar juntos los tres grandes museos parisinos: Louvre, Orsay y Beaubourg (Centro Pompidou), y a zambullirse en cuadros y esculturas con el fin de que su propia belleza y su sentido filosófico permeen y se inscriban para siempre en lo más hondo de Mona. Mirando a través de los ojos de Botticelli, Vermeer, Goya, Frida Kahlo o Basquiat, la pequeña aprenderá sobre la generosidad, la duda, la melancolía, la autonomía o la indignación, e irá incorporando su poderoso aprendizaje en su día a día. Los ojos de Mona es una novela de iniciación al arte y a la vida que ahonda en la luminosa relación entre una nieta y su abuelo. Una historia llena de hermosos sentimientos que se ha convertido en un extraordinario fenómeno editorial antes incluso de su publicación en Francia.La crítica ha dicho:«Igual que la Biblia es un libro para enseñar, redargüir, corregir e instruir. [?] En Los ojos de Mona el arte está al servicio de la vida, un valor esencial de la libertad».Ana Godoy Cossío, Zenda «Un libro para reabrir los ojos, una novela de autoayuda, un manual para adentrarte en cualquier museo... Pocos libros permiten un acercamiento al arte como este».Ángeles González-Sinde «Los ojos de Mona invita a meditar sobre el papel del arte en nuestra existencia».Celia Fraile Gil, ABC Cultural «La pasión por el artepuede llegar a enloquecer a una persona, pero también salvarla, convertirla, liberarla».Isabel Gómez Melenchón, La Vanguardia «La originalidad de la idea, la calidad literaria y la capacidad del autor para defender el libro: este volumen de 500 páginas tocó una fibra».Marc Bassets, El País«La novela funciona a la manera de Las mil y una noches, con un punto de partida tan emotivo que automáticamente produce empatía [?]. A su favor juega no solo la trama emocional, sino toda la belleza del mundo. Así cualquiera».Javier Menéndez Llamazares, El Diario Montañés«Una de las grandes sorpresas literarias de este curso».Victor Fernández, La Razón «Un viaje iniciático hacia la sabiduría a través del arte. [...] Un periplo ilustrativo que tocarála fibra tanto de los amantes del arte como de aquellos que aún no hayan sucumbido a su embrujo».Carmen Cocina, GQ «Al vincular la historia del arte al relato y a preceptos filosóficos, el autor ofrece hábilmente un anclaje más sensible a la teoría, una razón adicional para examinar conceptos que podrían parecer abstractos o distantes. [...] La química entre la niña y su abuelo acaba por envolver al lector en una refrescante aproximación a la historia del arte».Margaux Morasso, Lire

Lumen, Esp - Random House Mondadori

Los ojos de mona

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictóricas en los antiguos túmulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauración Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad académica, su enfoque didáctico apoyado en una cuidada maquetación, revela las claves de la pintura japonesa. Sus páginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradición pictórica excepcional. Además, encontrarás fichas explicativas, gráficos y curiosidades que enriquecerán tu comprensión y apreciación del arte japonés. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Satori

Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa

Paidós Contextos

El cocodrilo de aristoteles

Recorra siglos de tatuajes con esta asombrosa historia del arte de la decoración corporal. Desde modestos y discretos símbolos hasta dibujos que cubren todo el cuerpo, las maravillas de 1000 Tattoos le entretendrá, asombrará e inspirará. Tanto si el lector tiene en mente hacerse un tatuaje como si sólo quiere ver hasta dónde han llegado otros adornando sus cuerpos, este libro no le defraudará.

Bibliotheca Universalis

1000 Tattoos

LOS SECRETOS DE LAS OBRAS DE ARTE. 100 OBRAS MAESTRAS EN DETALLE

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Los secretos de las obras de arte

El idioma chino atesora en su evolución una serie de frases idiomáticas conocidas como chéng y? o «frases hechas» que forman parte de un legado histórico milenario. Formadas en su mayoría por cuatro caracteres, cada frase se relaciona en su origen con alguna leyenda de la literatura clásica o de la tradición popular oral china. Este exquisito libro reúne el fascinante universo de los proverbios, cuentos y leyendas del chéng y? con el arte de la caligrafía. Versada en pintura y caligrafía china, la autora nos invita a disfrutar con la lectura de historias sencillas y divertidas; una fascinante sabiduría reflexiva que sin duda nos conectará con vivencias personales o fábulas familiares. Conocer los chéng y? nos demuestra que siempre existen espacios de conexión idiomática en los que se identifican y se retroalimentan las diferentes culturas.

Kairos

Sabiduría de la antigua china

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja.Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares.Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dólares.Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por qué parece una broma?En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerías y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos económicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronómicos a los que se cotizan las obras de artistas como Basquiat, Koons, Tàpies o Jasper Johns.Thompson nos acerca a la psicología y los intereses que mueven el mercado artístico para recordarnos que en el arte contemporáneo, como en tantos otros campos, la línea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Ariel

El tiburón de 12 millones de dólares

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de lamano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador.

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!llo

Las maravillas del mundo antiguo

Estos textos -«La decadencia de la mentira», «El critico como artista», «Pluma, lápiz y veneno», «La verdad de las máscaras» y «Retrato del señor W.H.»- muestran quién fue el Wilde conversador, serio, esteticista y doctrinario, supremo evocador intelectua

Clásicos Radicales

La decadencia de la mentira

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporáneo.

Taurus Historia

Salvajes de una nueva epoca

Llega la guía ilustrada oficial de la serie de Netflix más ochentera y exitosa de todos los tiempos. Stranger Things. Mundos del revés es la guía oficial y el compañero perfecto para adentrarse detrás de las cámaras de Stranger Things. Presentado por los hermanos Duffer, creadores de la serie, este libro nos ofrece material inédito y exclusivo para entender y descubrir los secretos de la serie mediante mapas y entrevistas con los actores. El cuidado diseño a todo color pretende imitar un clásico libro de suspense de los años 80. Nos introduciremos en el proceso creativo de los Duffer de la mano de todo el equipo y haremos una profunda inmersión en la cultura y las referencias que inspiraron el ambiente ochentero de la serie. Con referencias constantes a las dos primeras temporadas y algunas pistas sobre el futuro de la serie... «Este libro es para ti, por haberte unido a nosotros en este viaje y por continuar inspirándonos... y también para todos aquellos que se ganan la vida soñando o que sueñan con hacerlo. Porque este mundo necesita más creadores de historias. Necesita más soñadores.»Matt y Ross Duffer

Grijalbo ILUSTRADO

Stranger things. Mundos del revés

Una Historia del Arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, contada a través de las mujeres que la protagonizaron, con ilustraciones a todo color, por el autor de "Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte".«Mira como una mujer y pinta como un hombre.» Eso decían de la vanguardista francesa Émilie Charmy en pleno siglo xx, o de la española Elena Brockman, una de las pocas artistas con obra en el Museo del Prado. Esta frase condensa muchas de las claves para entender la difícil aceptación en torno a la actividad artística femenina a lo largo de la historia. Ese silencio es posterior a sus creaciones: si tras las guerras la historia la escriben los vencedores, los manuales de arte solo se escribieron desde una perspectiva masculina. Pero, ¿acaso no se expresaron las mujeres desde el inicio de los tiempos? El historiador Manuel Jesús Roldán reconstruye la Historia del Arte siguiendo el orillado rastro de las artistas que en todas las épocas y por todos los continentes pintaron, esculpieron, diseñaron o fotografiaron con una misma aspiración inherente al ser humano.

Historia del arte con nombre de mujer

Este pequeño manual de mitología reúne las principales leyendas y mitos sobre los dioses, héroes y demás personajes fabulosos de la tradición grecoromana. Jean Humbert realizó una revisión sistemática de las fuentes primarias para extraer de los autores antiguos, y muy especialmente de los poetas, todas las fábulas que figuran diseminadas en sus escritos, clasificándolas metódicamente a fin de formar un tratado completo y bien ordenado de mitología. No es este un libro de erudición histórica y literaria, sino un compendio ameno y accesible de relatos fabulosos que invita a acercarse al conocimiento de los autores clásicos griegos y romanos sin miedo a perderse en la intrincada selva de los dioses, héroes y ninfas. Un diccionario sistemático que se ha convertido en referencia básica fundamental sobre la mitología griega y romana.

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

Gustavo Gili

Mitología griega y romana

Planeta

El fuego invisible

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quién hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuáles fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuántas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que inventó el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que están definiendo qué es el arte en la actualidad.Prepárese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japón, esta es una historia del arte como jamás se ha visto.

Historia del arte sin hombres

Explora los conceptos arquitectónicos clave que hay detrás de losedificios y estructuras más increíbles del mundo.Desde la arquitectura antigua y clásica hasta los edificios medievales,góticos y renacentistas, desde la explosión del barroco y el rococóhasta el surgimiento del modernismo, el posmodernismo y los rascacielosde los siglos XX y XXI.Este libro muestra cómo los arquitectos a lo largo de la historia hantraspasado los límites y han creado edificios innovadores. Hay ejemplosde movimientos y estilos arquitectónicos de todo el mundo, edificioscélebres de Europa, América, China, Japón e India, e impresionantesestructuras religiosas, desde mezquitas hasta iglesias, y desde estupashasta pagodas y templos.

Grandes ideas: El libro de la arquitect

¿Qué convierte a algo en una obra de arte? ¿Cómo dieron forma losantiguos griegos a la belleza ideal? ¿Ejerce el color una influenciadirecta en el alma? Este libro de arte analiza estas y otras muchascuestiones revisando los movimientos, estilos y temas a

Grandes ideas: El libro del arte

Las vanguardias artísticas siglo XX

Los cornudos del viejo arte moderno (2021)

Mi vida con leonardo (2019)

Surrealismo (2019)

Las vidas (2019)

The Artist (2017)

Relaciones ocultas (2018)

Los ojos de mona (2024)

Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa (2024)

El cocodrilo de aristoteles (2022)

1000 Tattoos (2014)

Los secretos de las obras de arte

Sabiduría de la antigua china (2019)

El tiburón de 12 millones de dólares (2022)

Las maravillas del mundo antiguo (2018)

La decadencia de la mentira

Salvajes de una nueva epoca (2019)

Stranger things. Mundos del revés (2019)

Historia del arte con nombre de mujer (2020)

Mitología griega y romana (2017)

El fuego invisible (2025)

Historia del arte sin hombres (2022)

Grandes ideas: El libro de la arquitect

Grandes ideas: El libro del arte