Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.  El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

Tapa blanda

Español

Rm+Muac

Editorial Rm

Mónica mayer

Este libro del arte ofrece múltiples e interesantes aspectos, no sólo porque señala los métodos y los materiales que empleaban entonces los pintores de la escuela de Giotto y nos proporciona preciosos datos sobre cuestiones técnicas de la época, sino también porque es el primero escrito con carácter especial para la pintura.

Editorial Maxtor

El libro del arte

Recorra siglos de tatuajes con esta asombrosa historia del arte de la decoración corporal. Desde modestos y discretos símbolos hasta dibujos que cubren todo el cuerpo, las maravillas de 1000 Tattoos le entretendrá, asombrará e inspirará. Tanto si el lector tiene en mente hacerse un tatuaje como si sólo quiere ver hasta dónde han llegado otros adornando sus cuerpos, este libro no le defraudará.

Tapa dura

Inglés

Taschen

Bibliotheca Universalis

1000 Tattoos

LOS SECRETOS DE LAS OBRAS DE ARTE. 100 OBRAS MAESTRAS EN DETALLE

Otro

SBS CUSCO

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SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

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SBS SAN.MIGUEL

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Los secretos de las obras de arte

Este pequeño manual de mitología reúne las principales leyendas y mitos sobre los dioses, héroes y demás personajes fabulosos de la tradición grecoromana. Jean Humbert realizó una revisión sistemática de las fuentes primarias para extraer de los autores antiguos, y muy especialmente de los poetas, todas las fábulas que figuran diseminadas en sus escritos, clasificándolas metódicamente a fin de formar un tratado completo y bien ordenado de mitología. No es este un libro de erudición histórica y literaria, sino un compendio ameno y accesible de relatos fabulosos que invita a acercarse al conocimiento de los autores clásicos griegos y romanos sin miedo a perderse en la intrincada selva de los dioses, héroes y ninfas. Un diccionario sistemático que se ha convertido en referencia básica fundamental sobre la mitología griega y romana.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

Gustavo Gili

Mitología griega y romana

Ediciones Akal

Akal

Situar en la historia

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, géneros, técnicas, formatos y escuelas a lo largo de más de cuatro siglos de pintura y escultura españolas. El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigación y publicación de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindó la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catálogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolomé Esteban Murillo, El Greco y Joaquín Sorolla, entre otros.

Colección española. Museo de arte de ponce

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor había asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas estéticas, Kandinsky mostró siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polémicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribución al análisis de los elementos esenciales del quehacer pictórico, constituye una aportación básica a la búsqueda de un método genérico para las investigaciones de las ciencias artísticas. El libro, finalmente, también revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y más profundas de esa extraña y singular aventura que es la creación artística.

Ediciones Paidós

Paidos

Paidós Estética

Punto y línea sobre el plano

El hilo conductor que une estos dos textos de Kandinsky parece ser el convencimiento de la existencia de un nuevo arte que permitirá al hombre tocar, bajo la piel de la naturaleza, su esencia y su . En se trata de justificar el principio de la necesidad interior, o principio de la toma de contacto con el alma humana. Por otra parte, en Kandinsky se lamenta de que se haya ciriticado al arte de la actualidad de ser voluntariamente inexpresivo y cerebral, de haber restringido las posibilidades que se ofrecían a la pintura y a la escultura y de haber eliminado todas las posibilidades de evolución y de desarrollo artísticos, pues él está convencido de que el tiempo demostrará que el arte no excluye la unión de la naturaleza, sino que, por el contrario, esta unión es mayor y más íntima de lo que fue en épocas pasadas.

La gramática de la creación

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y técnica precisa, un maestro, un prófugo.Aunque célebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasará a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimía a sus obras y sus radicales innovaciones pictóricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundió una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas bíblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografía personal intensa, dominada por la adicción al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato.Este libro reúne las obras más famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por qué este artista es actualmente considerado uno de los más importantes del barroco temprano y cuál ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Caravaggio

Para entender cualquier fenómeno artístico, es necesario conocer el ambiente que lo ha visto nacer. Por este motivo, la obra El Arte en el Mediterráneo en la época de las cruzadas nos ofrece un estudio amplio y profundo, de la mano de especialistas de diferentes lugares, sobre la historia política, cultural y artística de los países de la costa mediterránea desde el siglo XI hasta al siglo XIII.

Lunwerg Editores

Lunwerg

El arte en el mediterráneo en las épocas de las cruzadas

De todos los misterios del universo, ninguno más profundo. que el de la creación.

Ediciones Sequitur

Sequitur

El misterio de la creación artística

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todos.Eugenia Tenenbaum revive en este libro periodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.

Booket

Booket Divulgación

La mirada inquieta

El libro de los milagros (The Book of Miracles) vio la luz por primera vez hace apenas unos años y es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, está compuesto por 169 páginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenómenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones están relacionadas con relatos bíblicos y folclóricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, así como de otros sucesos contemporáneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, página tras página el lector quedará hipnotizado con visiones terroríficas, espectaculares e incluso apocalípticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traducción del texto manuscrito y de dos ensayos que sirven de introducción al contexto histórico y cultural de esta obra única del Renacimiento.

The Book Of Miracles

En este viaje a través del diseño de iluminación del siglo XX encontrará 1000 ideas brillantes. Presentado cronológicamente década a década, descubrirá las luces eléctricas más interesantes, desde los hermosos tonos de vidrio emplomado de Tiffany hasta los extravagantes diseños de la década de 1960 y las últimas lámparas LED de alta tecnología.??una esclarecedora enciclopedia de la iluminación?.? Metropolitan Home

1000 Lights

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular. Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendo desnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeo con napalm.

Fotografías míticas

Los dibujos de uno de los mayores genios de la historia del arte, desde estudios anatómicos y retratos de niños rollizos a complejos proyectos de ingeniería y planos arquitectónicos. Esta edición de Bibliotheca Universalis presenta más de 600 de los magistrales dibujos de Leonardo da Vinci.

Editorial Taschen

Leonardo. Todos los dibujos

Disfrute página tras página de la brillantez gráfica de Miguel Ángel. De estructuras arquitectónicas a figuras anatómicamente perfectas, esta nueva edición combina algunos de los mejores dibujos del artista con sus propias notas y comentarios y ofrece un emocionante acercamiento al proceso creativo del genio.

Miguel ángel. Obra gráfica

Elogiado como pionero del postimpresionismo, Vincent van Gogh representa como nadie al prototipo del artista atormentado. Este libro nos introduce en el universo del genial artista francés a través de sus lienzos más famosos para descubrirnos su genio, a menudo febril, sus temáticas y estados de ánimo.

Impresionismo

3.000 años de historia de la moda en una elegante guía visual.  Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Cada generación reinventa la moda y con este libro podrás descubrir la moda de cada generación a través de una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Moda. Historia y estilos es la guía definitiva para conocer la evolución del vestuario y el estilo. Trazando 3.000 años desde las primeras telas drapeadas de la antigüedad hasta las sensaciones de las pasarelas actuales y con un prólogo de Caryn Franklin, este es tu propio desfile de moda personal a través de la historia. Impresionante en su alcance, Moda está repleto de más de 1.500 trajes de todo el mundo y está lujosamente ilustrado con una mezcla de moda original, imágenes de archivo y fotografías por encargo. Además, incluye las características de los creadores de tendencias, los íconos de la moda y los diseñadores, desde Jackie Onassis hasta Alexander McQueen. Moda e historia. Un viaje de más de 3.000 años. Si algo ha caracterizado al ser humano desde tiempos inmemoriales, es que siempre le gusta ir a la vanguardia en lo que a diseño de moda se refiere. Nos sumergimos en un increíble viaje a lo largo de 3.000 años, donde el concepto de la moda se ha ido reinventando a lo largo de los años. Desde la elegancia del antiguo Egipto y de las míticas casas de alta costura como Coco Chanel y Dior, hasta los diseños de última hora de Alexander McQueen y Prada, esta suntuosa colección de trajes y vestidos refleja los gustos de las personas en distintas épocas y países, y nos devuelve una imagen fascinante de su indumentaria y su estilo de vida. Esta edición en gran formato está totalmente actualizada y es una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Además, este libro está ilustrado con más de 1.500 prendas de todos los rincones del mundo, donde se podrá apreciar la evolución del ser humano y cómo la moda ha ido creando historia. Este libro de historia de la moda es ideal y está destinado a todos los amantes de la confección y el diseño. Este libro de la te lleva a un viaje a través de: - La historia mundial de la moda desde la era de los egipcios hasta la actualidad - Descripción del contexto temporal, de los estilos, las líneas de corte, los colores, los estampados, las prendas y los accesorios - Imágenes de los diseños de moda más icónicos de cada época - Fotografías, citas y biografía de famosos que marcaron tendencias - Cronogramas de acontecimientos relevantes en el mundo de la moda Moda. Historia y estilos, pertenece a nuestra sección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo.

Dk Español

Dorling Kindersley Dk

SBS MIRAFLORES

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS SURCO

Moda. Historia y estilos

Explora los conceptos arquitectónicos clave que hay detrás de losedificios y estructuras más increíbles del mundo.Desde la arquitectura antigua y clásica hasta los edificios medievales,góticos y renacentistas, desde la explosión del barroco y el rococóhasta el surgimiento del modernismo, el posmodernismo y los rascacielosde los siglos XX y XXI.Este libro muestra cómo los arquitectos a lo largo de la historia hantraspasado los límites y han creado edificios innovadores. Hay ejemplosde movimientos y estilos arquitectónicos de todo el mundo, edificioscélebres de Europa, América, China, Japón e India, e impresionantesestructuras religiosas, desde mezquitas hasta iglesias, y desde estupashasta pagodas y templos.

Grandes ideas: El libro de la arquitect

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografía digital del siglo xxi, presentando a lo largo del camino imágenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Además de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnológicos, Fotografía analiza imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Un directorio ilustrado proporciona biografías de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo.

Fotografía

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Hiroshige - eisen. Las sesenta y nueve estaciones del kisoka

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresión de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Bárbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasía psicodélica al final de esa misma década.Su popularidad aumentó en la década de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Métal Hurlant y la primera película de Star Wars. El número de artistas en activo alcanzó su punto máximo en aquellos años, pero una nueva generación de fans descubrió el género por medio de juegos de cartas en la década de 1990, lo que condujo al enorme interés que esta forma de arte suscita hoy en día. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al óleo de Frank Frazetta se han vendido por más de cinco millones de dólares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a ídolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que darán la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aquí enumerados.Este volumen se adentra en este género dinámico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografías que van más allá de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada más precisa y reveladora a la vida de cada artista.

Mónica mayer (2016)

El libro del arte (2008)

1000 Tattoos (2014)

Los secretos de las obras de arte

Mitología griega y romana (2017)

Situar en la historia (2016)

Colección española. Museo de arte de ponce

Punto y línea sobre el plano

La gramática de la creación (2012)

Caravaggio (2016)

El arte en el mediterráneo en las épocas de las cruzadas (2007)

El misterio de la creación artística (2015)

La mirada inquieta (2025)

The Book Of Miracles (2022)

1000 Lights (2015)

Fotografías míticas (2019)

Leonardo. Todos los dibujos (2014)

Miguel ángel. Obra gráfica (2016)

Impresionismo (2016)

Moda. Historia y estilos (2019)

Grandes ideas: El libro de la arquitect

Fotografía (2015)

Hiroshige - eisen. Las sesenta y nueve estaciones del kisoka (2023)

Masterpieces Of Fantasy Art (2023)