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Libera todo tu potencial artístico con 'Del pincel al píxel', la guía práctica definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y técnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desa-rrolla tu propio estilo. Con explicaciones claras, ejercicios prácticos y consejos de artistas experi-mentados, este libro te enseñará a crear impresio-nantes obras de arte digitales, incluso si eres princi-piante en el mundo de la pintura digital. lníciate en el mundo de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con 'Del pincel al píxel: una guía práctica para iniciarte y dominar la pintura digital'.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la

En la actualidad, la animación es una de las categorías más excitantes y creativas del cine.Durante sus más de 50 años en el negocio, Richard Williams ha sido uno de sus más auténticos renovadores: ha servido de enlace entre la edad de oro de la animación dibujada a mano y el nuevo éxito de la animación por ordenador.Con cientos de dibujos, Williams ofrece los secretos de los maestros de un sistema de trabajo: un libro ilustrado con cientos de dibujos que se han convertido en referente imprescindible para profesionales, estudiantes y aficionados. En esta obra, basada en sus clases magistrales por todo el mundo, Williams examina los principios de la animación que cada artista de la especialidad -principiantes y expertos, animadores clásicos y genios de la animación por ordenador- necesita conocer. Esta versión ampliada incluye novedades sobre la acción animal, la invención y el realismo, con sofisticados ejemplos de animación.

Espacio De Diseño

Técnicas de animación

Booom

¡Haz realidad tu sueño de dibujar manga al estilo japonés con Academia Manga! Gracias a las técnicas deliciosamente simples de Chihiro Howe, este libro enseña todo lo que necesitas saber para crear tu propio manga: consejos para seleccionar los mejores materiales y herramientas, cómo diseñar personajes de manga, técnicas de coloración y entintado, cómo contar una historia convincente y mucho más. Incluye 10 demostraciones completas de personajes manga paso a paso e interesantes extras, como lecciones de japonés.Si te encanta el manga japonés y siempre has querido crear uno, Academia Manga es el recurso perfecto para ti. La artista de manga Chihiro Howe y su ayudante Inkie te guiarán a través de los conceptos básicos de la creación de personajes, color y entintado, la narración de historias y mucho más.

Academia manga

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea animales con estilo

Este es un momento ideal para los diseñadores. Existen multitud de cosas que se pueden y se deben diseñar. No se trata solo de software, sitios Web y aplicaciones para móviles, estamos pensando también en diseñar cómo utilizar la tecnología incorporada a nuestra vida cotidiana. Necesita saber qué motiva a los usuarios a los que va dirigido el producto final, necesita conocer la psicología de sus clientes.   La primera edición de este libro &quot; Diseño inteligente. 100 cosas sobre la gente que cada diseñador necesita saber &quot; tuvo en España una notable acogida porque enseñaba a utilizar los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia e investigaciones sobre el cerebro. Un compendio de la información esencial sobre lo que un diseñador tiene que saber. Pero en los últimos cuatro años han pasado muchas cosas. Este libro contiene contenidos totalmente inéditos.   Si quiere mantenerse actualizado, estos consejos le servirán para diseñar sus creaciones encaminadas a la forma en que aprendemos, trabajamos, pensamos y jugamos. Es un nuevo referente. Todo el material se puede aplicar de inmediato.

100 cosas más sobre la gente que cada diseñador necesita saber

Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.

El placer del dibujo botanico una guia para pintar flores

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente cómo capturar la figura en posturas dinámicas fieles a la anatomía humana. El libro detalla técnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprensión de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creación de maniquíes con varios niveles de detalle; la forma de añadir los músculos y la representación de posturas creíbles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses fáciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Además, el autor comparte sutiles consejos de anatomía aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

Anatomía para artistas. Figura y pose. La guia definitiva para dibujar en perspectiva con tomfoxdraws

Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días.Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.

Ilustración creativa

A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.

El arte de futurama

La legendaria carrera de Richard Williams en la animación, triple ganador del Oscar, animador de fama mundial y autor del influyente libro Técnicas de animación, se plasma por primera vez en estas páginas. Escrito con su esposa y colaboradora, Imogen Sutton, Aventuras en la animación repasa la vida y la carrera de esta figura crucial en el mundo de las películas animadas, desde el momento en que, a los cinco años, vio Blancanieves, hasta su trayectoria profesional de más de sesenta años.Durante esas décadas, Williams creó largometrajes, cortometrajes, secuencias de títulos para películas y cientos de anuncios, todos ellos adornados con sus características líneas elegantes y sinuosas y su magnífica imaginación. Richard Williams ocupa un lugar destacado en la historia de la animación: dirigió la adaptación de Cuento de Navidad que obtuvo el Oscar en 1971 y trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, por la que obtuvo dos premios de la Academia.Al servir de nexo entre los creadores originales del mundo de Disney (Blancanieves, Dumbo, El libro de la selva) y la generación actual de animadores digitales (Toy Story, Los Increíbles y Ice Age: La Edad de Hielo), es justo afirmar que no habrá nadie como él.El primer libro de Williams, Técnicas de animación, y las clases magistrales que impartía le permitieron transmitir la experiencia que tanto le había costado adquirir a futuras generaciones de animadores. En Aventuras en la animación, la historia del hombre detrás de las imágenes volverá a inspirar a animadores y seguidores al acercarlos a la vida y la obra de este maestro del arte de la animación.

Aventuras en la animacion como aprendi de quien y que hice

Libro de historietas de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 208 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas y sobrecubiertas con sentido de lectura oriental. Serie de 5 volúmenes.Esta es la crónica de unos seres humanos que vivieron...

Milky Way

Grashros 1

Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola.Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.

Cómo dibujar manga furries

La epopeya de los republicanos españoles a partir del emocionante relato biográfico de Paco Aura. Desde su exilio en Francia, como refugiado, hasta su paso por el campo de concentración de Mauthausen, Esperaré siempre tu regreso constituye un vívido y apasionante testimonio de un episodio histórico. Con la ambición y la búsqueda permanente de modernidad característica de la nueva escuela valenciana, Jordi Peidro nos sirve en Esperaré siempre tu regreso una novela gráfica conmovedora, llamada a fundir la capacidad narrativa y la expresividad del trazo con la transcripción de un relato que es una vida, un bagaje vital con el cual el lector completará el puzle de la historia y cambiará su visión de nuestro presente. Editada también en francés y alemán.

Esperaré siempre tu regreso

"Sudjic acierta al valorar lo cerca que nos han llevado nuestras costumbres de consumo compulsivo a los límites de los recursos mundiales. Y desde luego acierta al afirmar que el mayor lujo sería el liberarnos de vivir con tantas cosas." .-- Fiona McCarthy, The Guardian

El lenguaje de las cosas

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución.Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.

Dibujo de cabeza y manos

¡Aprende a escribir y crear letras bonitas! El lettering está más vivo que nunca y ahora tú podrás crearlo gracias a este libro. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, y de manera sencilla. En cada una de sus páginas encontrarás consejos, guías y espacio para practicar. Conocerás técnicas con distintos materiales, diferentes estilos de letras, ¡y hasta combinaciones de colores!Ya sea para usarlo en tu agenda, apuntes escolares, bullet journal o en tarjetas de regalo personalizadas. ¿Qué esperas para añadirle ese toque colorido y creativo a todo lo que escribas?

El arte del lettering. Aprende a dibujar y crear letras bonitas

Con sus increíbles hazañas, dramas familiares, batallas trepidantes y cambiante magia, no es de extrañar que la mitología nos fascine a todos. Repleto de datos y profusamente ilustrado por alrededor de quince artistas de culturas de todo el mundo, Fabulosos inmortales presenta a más de ochenta de estos seres fantásticos. Explora las sobrecogedoras aventuras, los formidables poderes, los árboles genealógicos y los animales de compañía de deidades de más de treinta panteones, desde las deidades del fuego y el agua hasta las de la guerra y el amor.Contempla a Raijin, el terrorífico dios del trueno sintoísta; a Odín, el soberano nórdico tuerto; a Durga, la diosa hindú de la guerra con múltiples brazos; a Sedna, de los inuit, que gobierna los mares; y a Medeina, una protectora de los bosques lituanos siempre escoltada por una manada de lobos. Llenas de traición, intriga y hazañas imposibles, estas cautivadoras historias nos entretienen y, de paso, pueden ayudarnos a responder algunas de las preguntas más importantes de la vida.

Fabulosos inmortales

Los 50 logotipos de este libro son ejemplos de buenas ideas al servicio de la representación, la reputación y la identificación. Flechas, florituras, rayos o llamas, globos, rayos de sol y líneas paralelas, verticales y horizontales: los logotipos constituyen el recurso de diseño gráfico más omnipresente esencial. Representan ideas, creencias y, por supuesto, cosas. Principalmente identifican productos, empresas e instituciones, pero también se asocian (esperemos que de un modo positivo) con los valores o la filosofía de esas entidades. Un logo, que también se conoce como marca, señal, sello o emblema, se produce y se aplica a diversas manifestaciones físicas (incluyendo banderas, pancartas o escudos), y aparece impreso, grabado o inscrito en todas las superficies con cualquier configuración y en diversos materiales en dos o tres dimensiones. Los logos son recipientes: no son buenos o malos, sagrados o profanos por naturaleza, sino representaciones simbólicas de lo que caracterizan. Pueden ser abstractos o figurativos, pero los logos representan una intención específica. En este sentido, los logos deben tener un fin o un objetivo definido: tienen que rebosar poder. La función de los logos consiste en llamar la atención, fomentar el reconocimiento y, si tienen éxito, provocar lealtad. Un logo sin carácter no es nada; debe ser ilustrativo, activo y enérgico.

Libro de ideas para el diseño de logotipos

Adobe Illustrator es el programa de dibujo vectorial más profesional del mercado. Ofrece numerosas herramientas para crear diseños creativos: desde un logotipo a un cartel, folleto, diseño de tipografías, caligrafías, animaciones y, por supuesto, ilustraciones de todo tipo con pinceles, colores, degradados, texturas de motivos, envolventes de malla tridimensional, diseño en perspectiva y galería de efectos. A su faceta creativa se une la precisión de un programa profesional con herramientas de transformación, edición del color, tratamiento de texto y organización de la ilustración. Este manual ofrece a los usuarios las claves para dominar este magnífico programa analizando todas las nuevas aportaciones de la versión 2022 así como su nueva versión como app para tabletas. El libro tiene un enfoque eminentemente práctico partiendo de la realización de ejercicios amenos con una maquetación a todo color. De manera intuitiva y divertida, se adentra poco a poco en el programa hasta llegar a un nivel avanzado, desvelando sus secretos y novedades.Esta es una guía didáctica, clara y concisa, llena de ejemplos y ejercicios prácticos, para entender inmediatamente la funcionalidad de las herramientas. Está dirigido a todos los niveles porque brinda explicaciones para los principiantes, así como una recopilación de secretos y trucos profesionales para usuarios más avanzados.

Illustrator 2022

Hay muchas personas que, tras haber dibujado una ilustración y no lograr realizarla como la habían concebido, acaban por atormentarse. Si bien pueden dibujar las posturas de pie que son más habituales, el tormento viene porque al quererle dar sensación de movimiento, el resultado resulta monótono o carece de efecto estereoscópico.Este libro incluye numerosos esbozos de posturas dinámicas en las situaciones más diversas. Aunque se trate de una misma postura, con solo variar el punto de vista y el ángulo, su apariencia y las impresiones que produce cambian considerablemente. Por un lado, es importante buscar una precisión que se ajuste a la estructura del cuerpo humano. Pero, por otro, también el dibujo disparatado que desecha ese tipo de cosas representa un modo de expresión típico de las ilustraciones. Luego de imaginar lo que quieres dibujar, dejar volar la imaginación desafiando poco a poco los ángulos difíciles, hasta el momento en que comiences a sentir el efecto de hacerlo. Si tras leer este libro, sientes el deseo de desafiar las posturas dinámicas, habrás alcanzado el objetivo.

Oberon

Manga en acción

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopédicas de ornamentos del siglo XIX: Los volúmenes 1 y 2 de L?Ornement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y L?Ornement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un espléndido libro de referencia que abarca ornamentos de joyería, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y cerámicas.Esta compilación de culturas y estéticas, que reúne diseños clásicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiáticos, de Oriente Medio y europeos, desde la época medieval hasta el siglo XIX, serán una importante fuente de inspiración para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

The World Of Ornament

El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.de la última entrada de este libro.Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una pérdida, en Nada más Duras narra la pérdida definitiva: la pérdida de su propia voz. Nada más es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditación existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de él un texto tan hermético como fascinante.

Tokio de noche

Un clásico del diseño revisado y actualizadoDesde su aparición en 2005, esta obra de Kristin Cullen se ha convertido en una herramienta de un valor incalculable tanto para estudiantes, como para diseñadores y profesionales creativos que buscan claridad e inspiración en el diseño gráfico. 'Composición y creatividad' arroja luz sobre todos los aspectos de la composición y explica con detalle qué se precisa para diseñar con seguridad y con un entendimiento claro de los conceptos. También incluye casos de estudio actualizados que recogen el trabajo de los diseñadores más reputados en el panorama internacional.Cullen comienza con una serie de capítulos paso a paso, una completa guía para elaborar bien un proyecto de diseño, en los que aborda temas como la inspiración, el proceso creativo, la elección de las tipografías, la estructura y la organización espacial, el establecimiento de la jerarquía y la comunicación de ideas. A estos capítulos didácticos sigue una maravillosa sección transversal de casos de estudio con textos informativos y específicos, ilustrados con maravillosas imágenes.De principio a fin, 'Composición y creatividad' se interna en el corazón mismo del diseño y explica el cómo y el porqué del proceso.

Composición y creatividad

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la (2024)

Técnicas de animación (2019)

Booom (2025)

Academia manga (2021)

Crea animales con estilo (2025)

100 cosas más sobre la gente que cada diseñador necesita saber (2016)

El placer del dibujo botanico una guia para pintar flores (2023)

Anatomía para artistas. Figura y pose. La guia definitiva para dibujar en perspectiva con tomfoxdraws (2023)

Ilustración creativa (2023)

El arte de futurama (2025)

Aventuras en la animacion como aprendi de quien y que hice (2025)

Grashros 1 (2021)

Cómo dibujar manga furries (2023)

Esperaré siempre tu regreso (2024)

El lenguaje de las cosas (2009)

Dibujo de cabeza y manos (2022)

El arte del lettering. Aprende a dibujar y crear letras bonitas (2024)

Fabulosos inmortales (2025)

Libro de ideas para el diseño de logotipos (2019)

Illustrator 2022 (2022)

Manga en acción (2022)

The World Of Ornament (2018)

Tokio de noche (2022)

Composición y creatividad (2019)