Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Francés

Inglés

Italiano

Portugués

Acantilado

Anaya

Anaya Multimedia

Anaya Multimedia - Comercial Grupo Anaya

Applehead Team Creaciones

Archivos Vola

Autsaider Cómics

Barbara Fiore Editora

Birabiro

Birabiro Editorial S L

Blume

Blume (Naturart)

Bridge

Bubok Publishing

Catapulta Editores

Cátedra

Confluencias

Desfiladero Ediciones

Diabolo Ediciones

Divalentis

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Trea, S.l.

Editions Sarbacane

Editores De Tebeos

Editorial Acanto S.a.

Editorial Carpe Noctem

Editorial Círculo De Bellas Artes

Editorial Comanegra S.l.

Editorial Gamusetes

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Palacios Y Museos

El Nadir Ediciones S.l

El Viso

Entorno Gráfico J.a.r.d. 2006, S.l.

Espaciodediseño

Eva Ledesma

Experimenta

Flamboyant

Fundación Berg Oceana Aufklarung - Berg Institute

Fundacion Economia Y Cultura

Gallimard Jeune

Gladys Palmera

Index Book

Instituto Monsa De Ediciones

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Ivréa

La Fábrica

La Granja Editorial

Lapislàtzuli Editorial

Libros Del Zorro Rojo

Libsa

Lunwerg

Lunwerg Editores

Malpaso

Marcombo

Media Vaca

Milenio Publicaciones S.l.

Milky Way Ediciones

Minotauro

Monsa

Montena

Mosquito Books Barcelona

Nordica Libros S.l

Norma Editorial, S.a.

Nuevo Nueve Editores

Oceano Ambar

Ofegabous

Panini Comics

Parramón

Polúlen Edicions

Promopress

Reservoir Books

Reverte

Sdòedicions

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Ovi

Sexto Piso Editorial

Sintesis

Taschen

Thule

Timun Mas Narrativa

Timunmas

Tirant Humanidades

Tomodomo

Turner

Universitat Jaume I. Servei De Comunicacio I Publi

Prueba gratis por 7 días. Planes desde 7,99 ?/ mes Accede a todo el catálogo de Marcombo Lectura online y offline Acceso a contenidos previos a su publicación Envíos gratuitos y descuentos especialespara compras en la tienda

Ediciones Marcombo S.a.

Kawaii un curso de dibujo monisimo

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Crea animales con estilo

Libera todo tu potencial artístico con 'Del pincel al píxel', la guía práctica definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y técnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desa-rrolla tu propio estilo. Con explicaciones claras, ejercicios prácticos y consejos de artistas experi-mentados, este libro te enseñará a crear impresio-nantes obras de arte digitales, incluso si eres princi-piante en el mundo de la pintura digital. lníciate en el mundo de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con 'Del pincel al píxel: una guía práctica para iniciarte y dominar la pintura digital'.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la

Este es un momento ideal para los diseñadores. Existen multitud de cosas que se pueden y se deben diseñar. No se trata solo de software, sitios Web y aplicaciones para móviles, estamos pensando también en diseñar cómo utilizar la tecnología incorporada a nuestra vida cotidiana. Necesita saber qué motiva a los usuarios a los que va dirigido el producto final, necesita conocer la psicología de sus clientes.   La primera edición de este libro &quot; Diseño inteligente. 100 cosas sobre la gente que cada diseñador necesita saber &quot; tuvo en España una notable acogida porque enseñaba a utilizar los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia e investigaciones sobre el cerebro. Un compendio de la información esencial sobre lo que un diseñador tiene que saber. Pero en los últimos cuatro años han pasado muchas cosas. Este libro contiene contenidos totalmente inéditos.   Si quiere mantenerse actualizado, estos consejos le servirán para diseñar sus creaciones encaminadas a la forma en que aprendemos, trabajamos, pensamos y jugamos. Es un nuevo referente. Todo el material se puede aplicar de inmediato.

Ediciones Anaya Multimedia

100 cosas más sobre la gente que cada diseñador necesita saber

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución.Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.

Dibujo de cabeza y manos

Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.

El placer del dibujo botanico una guia para pintar flores

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente cómo capturar la figura en posturas dinámicas fieles a la anatomía humana. El libro detalla técnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprensión de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creación de maniquíes con varios niveles de detalle; la forma de añadir los músculos y la representación de posturas creíbles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses fáciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Además, el autor comparte sutiles consejos de anatomía aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

Anatomía para artistas. Figura y pose. La guia definitiva para dibujar en perspectiva con tomfoxdraws

Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días.Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.

Ilustración creativa

Bienvenido a mi mundo de dibujo de alta definición y gran detalle, donde los animales se transforman en extraños seres, los objetos rompen en un estallido de flores y los paisajes de fantasía cobran vida.Tras el éxito de Colormorphia, este es el segundo libro que recoge las imágenes más impactantes de la serie Morphia, el bestseller de Kerby Rosanes. Una sección de 16 páginas a todo color mostrará algunas de las obras más espectaculares que han coloreado los seguidores de Kerby, acompañadas de comentarios y consejos para que los lectores puedan crear sus propias obras maestras.Las ilustraciones que aparecen en la sección en color se repetirán en la sección en blanco y negro, para dar a los coloristas la oportunidad de duplicar el enfoque, junto con otras bellas ilustraciones.

Caleidomorphia

A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.

El arte de futurama

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta las creaciones más destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es una reflexión largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como puntos de referencia de la historia contemporánea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

The History Of Graphic Design. 40Th Ed.

El 15 de diciembre de 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), profesor de botánica en la Universidad de Múnich y director del Royal Botanic Garden, fue llevado a la tumba en un ataúd cubierto de hojas de palmera recién cortadas. Las frondas eran un guiño a Historia natural de las palmeras: una obra en tres volúmenes, una obra excepcional que publicó entre 1823 y 1853.Este tesoro enciclopédico formado por 240 ilustraciones cromolitográficas exquisitas se inspiró en las expediciones de Martius por Brasil y Perú. Entre 1817 y 1820 recorrió, junto al zoólogo Johann Baptist von Spix, más de 2.250 kilómetros por la cuenca amazónica para investigar la historia natural y las tribus nativas.El resultado fue un catálogo único de todos los géneros conocidos de la familia de la palmera que incluye la clasificación moderna de estos árboles, la descripción de los ejemplares autóctonos de Brasil y los primeros mapas biogeográficos de las palmeras. El libro de Martius marca la diferencia por la inclusión de diagramas en corte transversal que permiten admirar la arquitectura de estos poderosos árboles que a los centroeuropeos les hubiera costado tanto imaginar. También dignos de mención son los paisajes en color en los que destacan varias palmeras; solitarias a veces, dotadas de una belleza sencilla y elegante.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Von martius. El libro de las palmeras. 40th ed.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L'Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.En esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Art record covers

La Fabrica

Miguel mila.

Hera David es una profesional del esoterismo y te ayuda a explorar tu destino con este espléndido juego de cartas de tarot, bellamente ilustrado por Patrick Miller y Aindri Chakraborty. Con cada una de las setenta y ocho cartas de los arcanos mayores y menores sabrás sacar partido de la sabiduría ancestral del tarot con soltura y confianza.El libro que acompaña elaborado por Hera David rebosa energía y trata tanto las bases del tarot como sus aplicaciones más modernas. En él encontrarás la explicación de cada carta y una serie de tiradas, como las tradicionales cruz celta y tirada de las tres cartas, así como formas de interpretar los sueños y hacer lecturas diarias. Aprende también a limpiar, energizar y conservar las cartas para obtener los mejores resultados.Tus cartas se convertirán en una prolongación de ti, de tus sueños y esperanzas, se impregnarán de tu energía y personalidad a medida que las manejes y trabajes con ellas. Cuídalas y ellas te recompensarán con la sabiduría para entender y analizar las opciones de la vida. Prepárate para recibir la magia del Nuevo tarot manga.Caja + 78 cartas + libro con 160 páginas

Nuevo tarot manga

Da el salto para convertir en una carrera de éxito tu pasión por hacer arte inspirado en el anime con esta guía para dibujar y pintar, promocionar y vender tu trabajo. ¿Cómo puedes desarrollar un estilo personal? ¿Cuál es tu sello? ¿Quién es tu público y cómo vas a relacionarte con él? Aquí encontrarás las respuestas con la ayuda de profesionales de primer nivel que comparten cómo planificaron, construyeron y ahora gestionan su carrera artística en el estilo anime. * Introdúcete en el negocio del anime: panorámica del género, análisis del público, cómo conseguir tu propio público en línea, además de nociones sobre la instrucción, la formación y el trabajo dentro de la industria. * Recibe consejos de expertos para desarrollar tu estilo, conseguir la a menudo elusiva y única oportunidad con el arte de estilo manga y crear tu propia marca y un portfolio en línea. * Sumérgete en tutoriales paso a paso especialmente creados por respetados artistas de manga y anime, que te ayudarán a pulir tu técnica y perfeccionar tu estilo personal. * En páginas con impresionantes galerías, disfruta de importantes creaciones que marcaron hitos en las carreras de los artistas participantes y aceleraron su éxito.Estudios de casos profesionales:Cinco artistas de éxito cuentan su viaje desde sus primeros garabatos llenos de entusiasmo hasta los cientos de miles de seguidores en Instagram que se han rendido a su trabajo, compartiendo detalles de los momentos clave de su carrera y consejos personales para que puedas seguir el mismo camino.

Oberon

Cómo dibujar tu propio estilo anime

¡Aprende a escribir y crear letras bonitas! El lettering está más vivo que nunca y ahora tú podrás crearlo gracias a este libro. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, y de manera sencilla. En cada una de sus páginas encontrarás consejos, guías y espacio para practicar. Conocerás técnicas con distintos materiales, diferentes estilos de letras, ¡y hasta combinaciones de colores!Ya sea para usarlo en tu agenda, apuntes escolares, bullet journal o en tarjetas de regalo personalizadas. ¿Qué esperas para añadirle ese toque colorido y creativo a todo lo que escribas?

Anaya Em

El arte del lettering. Aprende a dibujar y crear letras bonitas

Gabinete de curiosidades naturales de Albertus Seba es una de las mejores obras de historia natural del siglo XVIII y sigue siendo uno de los ejemplares de esta disciplina más valiosos de todos los tiempos. Si bien era habitual que los científicos de su época coleccionaran especímenes naturales para sus investigaciones, el boticario de Ámsterdam Seba (1665-1736) sentía verdadera pasión por esta actividad. Su insólita colección de animales, plantas e insectos de todo el mundo le reportó fama internacional en su tiempo.En 1731, después de varias décadas dedicado al coleccionismo, Seba encargó ilustraciones minuciosas y a menudo adornadas de cada espécimen. Con estos dibujos publicó un catálogo de cuatro volúmenes que reunía su colección completa con especies raras y exóticas, desde plantas hasta serpientes, ranas, cocodrilos, moluscos, corales, aves y mariposas, así como animales actualmente extinguidos.Esta reproducción pertenece a un raro original pintado a mano. La introducción ofrece todos los detalles de la fascinante tradición de coleccionar especímenes naturales a la que pertenecían las curiosidades de Seba.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Seba. Cabinet Of Natural Curiosities. 40Th Ed.

Los retratos de Pablo Bernasconi son una mezcla de arte y poesía, una invitación a soñar, pensar oemocionarseLos retratos de Pablo Bernasconi son una mezcla de arte y poesía, una invitación a soñar, pensar o emocionarse hecha con dibujos, objetos, pinceladas y palabras que el artista siembra en sus trabajos.Mensajes cifrados: las claves se traducen a partir de lo que se conoce de sus personajes, de lo que se cree recordar o de lo que se quisiera investigar de ellos. Son ventanas a mundos diferentes que el artista entreabre para quien quiera sumergirse.Artista plástico, poeta, amante de la ciencia tanto como de la filosofía, la obra de Pablo Bernasconi se nutre de muchas vertientes y tiene tantas capas como una cebolla: destrezas visuales, citas literarias, coyunturas morfológicas, hallazgos físicos, rasgos poéticos y texturas cromáticas. Una espesura de sentidos apilados para dar carnadura a sus retratados.Las noventa obras elegidas para integrar este volumen son apenas la mitad de las que ha producido en los últimos veinte años para medios como The New York Times,The Wall Street Journal, Daily Telegraph, The Times, El País, Rolling Stone y Playboy y para publicaciones de diversos países,como España, Brasil, Estados Unidos, Noruega, Reino Unido, Alemania, Australia y Japón. Los últimos diez años, con la urgencia que supone una columna semanal en uno de los diarios de tirada nacional, La Nación, de Argentina.

Catapulta

Retratos

Este manual tiene como objetivo proporcionar a científicos e ingenieros las directrices necesarias para plasmar sus invenciones en un documento que cumpla con los requisitos mínimos para solicitar su protección bajo la figura de patente. Se describen en detalle todas las etapas de integración de un documento de patente: desde la decisión de patentar una invención, los aspectos preliminares para preparar una solicitud de patente, la estructura básica para la redacción de un documento de patente, hasta los requisitos técnicos y legales para ingresar una solicitud ante las instituciones de propiedad intelectual. El contenido del libro está organizado en forma secuencial para llevar de la mano al generador de conocimiento durante el proceso de redacción de su patente, y su marco legal se ajusta a lo establecido ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) u otras instituciones de propiedad industrial de Iberoamérica.

Editorial Reverte

El arte de patentar

¡El miedo acecha al territorio! reúne los escritos del músico Thom Yorke y el artista visual Stanley Donwood entre los años 1999 y 2000, un período marcado por el proceso creativo que dio lugar a dos de los discos más experimentales y aclamados de Radiohead, Kid A y Amnesiac.Faxes, notas, letras de canciones, dibujos, listas, garabatosà, todo un collage que documenta el trabajo de dos artistas en plena ebullición. El resultado es una fascinante inmersión en dos álbumes que son ya dos clásicos de la música contemporánea, reflejo de los miedos, augurios y fantasías que el mundo provocaba con la llegada del nuevo milenio.«Los temas que el libro explora -el calentamiento global, la vigilancia gubernamental, el poder corrosivo de internet- siguen siendo sorprendentemente vigentes».The Scotsmanrix de Flore y el Prix Maison Rouge, esta divertid¡sima y afilada sátira llena de matices sobre la cultura de la cancelación y el choque generacional ha confirmado a su autor como una de las voces más interesantes del actual panorama literario francés.uando la atracción femenina entra en conflicto con una cultura masculina en crisis.el Manzano Martos, protagonista, junto con Chueca, del rescate del Arco de la Latina y su subsiguiente reconstrucción en la Ciudad Universitaria.undo, pero a la única que quiero es a la chica de al lado.

Sexto Piso

El miedo acecha al territorio

Eduardo Salles hace un repaso de su generación a través de 72 ilustraciones en las que pasa revista a lo que considera algunos de los elementos centrales de su generación: la ansiedad, el burn out laboral o los efectos de la permanente exposición a través de las redes sociales, entre otros. A través de estas ilustraciones desprendibles a manera de postales (que hacen de cada página una ilustración independiente), Salles exhibe el asedio que trae consigo la dinámica de nuestro tiempo. A través de un humor cáustico pero emotivo, Descripción gráfica presenta una radiografía no sólo de una generación sino de toda una dinámica social catapultada por una permanente exigencia de vivir vidas estilizadas, plenas, exitosas y... felices.

Descripcion grafica

Kafkiana reúne catorce de los más emblemáticos relatos de Kafka, adaptados por Peter Kuper con gran originalidad y completa actualidad.   Indudablemente, Franz Kafka es uno de esos escritores tan universales cuya obra ?tanto por su excelencia como por los enigmas que encierra? sigue permitiendo nuevas visiones e interpretaciones, se diría que en un sentido casi ilimitado. Por su parte, Kuper es un artista gráfico de un espectro sumamente variado, que lo mismo ha creado diarios de viajes, novelas gráficas, o reinterpretado con gran éxito clásicos como Alicia en el País de las Maravillas. En Kafkiana, realiza una adaptación de catorce relatos de Kafka, entre ellos «En la colonia penitenciaria» o «Un artista del hambre». En esta ocasión se inspira en una estética similar a la de artistas de grabados como Lynd Ward o Frans Masereel, produciendo un efecto asfixiante, en perfecta consonancia con la escritura del propio Kafka.

Editorial Sexto Piso

Kafkiana

¿Te imaginas un animal mitad oveja y mitad cocodrilo? ¿Y un pez medio elefante? Juega a crear animales fantásticos. ¡Más de cien combinaciones posibles!Animales fantásticos es un libro-juego con páginas divididas de cartón duro. Con coloridas ilustraciones para que los que aún no saben leer comiencen a manipular sus primeros libros mediante el juego.Con Animales fantásticos los más pequeños pueden desarrollar su creatividad e imaginación. A través de los animales y sus combinaciones imposibles surgirán aventuras e historias alucinantes que inventaréis juntos. Una manera de disfrutar del tiempo en familia alrededor de la lectura, incluso desde el primer año.

Editorial Flamboyant, S.l.

Animales fantasticos

Kawaii un curso de dibujo monisimo (2024)

Crea animales con estilo (2025)

Del papel a la pantalla la guia definitiva para dominar la (2024)

100 cosas más sobre la gente que cada diseñador necesita saber (2016)

Dibujo de cabeza y manos (2022)

El placer del dibujo botanico una guia para pintar flores (2023)

Anatomía para artistas. Figura y pose. La guia definitiva para dibujar en perspectiva con tomfoxdraws (2023)

Ilustración creativa (2023)

Caleidomorphia (2024)

El arte de futurama (2025)

The History Of Graphic Design. 40Th Ed. (2021)

Von martius. El libro de las palmeras. 40th ed. (2022)

Art record covers (2021)

Miguel mila. (2025)

Nuevo tarot manga (2023)

Cómo dibujar tu propio estilo anime (2023)

El arte del lettering. Aprende a dibujar y crear letras bonitas (2024)

Seba. Cabinet Of Natural Curiosities. 40Th Ed. (2021)

Retratos (2021)

El arte de patentar (2013)

El miedo acecha al territorio (2023)

Descripcion grafica (2021)

Kafkiana (2019)

Animales fantasticos (2021)