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" Draplin Design Co.: Prácticamente todo " , abarca casos de estudio, inspiración, historias de camino, listas, mapas, técnicas y consejos.  Ford Motors, Burton Snowboards, la administración Obama, etc.; aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en común: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. Él es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofía de «hazlo tú mismo», para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cual el autor describe con un tono coloquial el proceso detrás de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los pósteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuánto diseño cabe en una sola página. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinión y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Prácticamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generación de diseñadores.  íAaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK.com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increíbles resultados!

Draplin design co.: Prácticamente todo

Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACION, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicación anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey.   PODRA VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS:   El proceso de descubrimiento: La realización de una investigación potente, lectura de lo que se cuece, comprensión de los presupuestos, decisión de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber qué tipo de logotipo diseñar.  El proceso de desarrollo: La generación de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las técnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones.  El proceso de entrega: Construcción del ADN de la marca, elaboración de presentaciones efectivas, enseñanza de la historia de la marca, creación de diseños relevantes.

Logo creación

Las competencias adquiridas con el módulo de Trabajo de campo en la investigación comercial son aplicables a todos los sectores productivos y pueden desarrollarse en empresas, organizaciones e institutos de investigación de mercado y opinión pública, en departamentos de encuestación e investigación y en departamentos o empresas de marketing apoyando la realización de encuestas y estudios de mercado y opinión.El libro se ha planteado desde una perspectiva que integra la teoría con la práctica, ofreciendo al lector actividades y recursos que le permitan manejar o conocer las herramientas utilizadas en el sector productivo para recoger información a través de las diferentes técnicas de investigación comercial. Aunque la metodología básica en torno a la que gira el libro es la encuesta, se ha planteado un enfoque más integrador, incluyendo diferentes técnicas, tanto de tipo cuantitativo como cualitativo, con el fin de reflejar con más claridad la situación del sector en la actualidad.

Editorial Sintesis

Trabajo de campo en la investigacion comercial

Adobe Photoshop es una herramienta poderosa para artistas digitales, y este libro es el manual indispensable del usuario novel, ya que le permite iniciarse en esta disciplina y avanzar hasta convertirse en un artista digital versátil. Esta segunda edición de la prestigiosa Guia para principiantes de pintura digital está repleta de contenido nuevo donde se utilizan las herramientas y técnicas más recientes del software. Incluye desde conceptos básicos sobre pinceles y modos de fusión hasta indicaciones para aprovechar el potencial dinámico de las máscaras de capa y el photobashing, para los usuarios más exigentes. Los artistas profesionales de todas las industrias del arte conceptual y la ilustración encontrarán en estas páginas unas guía completa y accesible paso a paso para implementar en sus trabajos. Aprenda a crear impresionantes pinturas digitales, con creatividad, habilidad y confianza.

Parramon Ediciones S.a.

Guía para principiantes de pintura digital en photoshop

Se explican tanto el cómo dibujar para uso preparatorio de la publicid ad como el para qué dibujar en publicidad, es decir el destino final. Por ello se exponen las formas usuales de dibujo en el mundo publicita rio y las distintas formas de presentación de los trabajos, tanto los previos como los que se exponen al público en cualquiera de los medios impresos o audiovisuales.

El dibujo publicitario

El envoltorio de un producto es lo primero que ve el consumidor y puede ser elemento decisivo del éxito o fracaso comercial. Cada año, los Pentawards rinden homenaje al infravalorado arte del diseño de embalajes premiando las piezas más influyentes del m

The Package Design Book

TODAS LAS AVENTURAS DE UN PERSONAJE ICÓNICO EN UNA DOBLE EDICIÓN DEFINITIVA Noviembre de 1913, algún lugar del Pacífico. La tripulación del catamarán del pirata Rasputín rescata a una pareja de adolescentes, únicos supervivientes del naufragio de la gol

Norma

Corto maltés: La balada del mar salado (edición definitiva, a color)

DISEÑAMOS PARA OBTENER RESPUESTAS de las personas. Queremos que compren algo, lean más o realicen determinadas acciones. Diseñar sin comprender qué hace que las personas actúen de determinada forma es como explorar una ciudad desconocida sin un mapa: el resultado será desordenado, confuso e ineficiente. Esta obra combina investigación y ciencia dura con ejemplos prácticos para ofrecer una guía imprescindible para todos los diseñadores. Con la ayuda de este libro, será posible diseñar aplicaciones, software, sitios web y productos más intuitivos y atractivos, que se adaptan a la forma en que las personas pensamos, decidimos y nos comportamos.AUMENTAR LA EFECTIVIDAD DE LOS PRODUCTOS. Aplica la psicología y las ciencias del comportamiento a tus diseños. He aquí algunas preguntas cuyas respuestas encontrarás en este libro:* ¿Qué nos atrae y mantiene nuestra atención?* ¿Qué hace que los recuerdos no se borren?* ¿Qué es más importante, la visión periférica o la central?* ¿Se puede predecir el tipo de error que cometerán las personas?* ¿Dónde está el límite del círculo social de alguien?* ¿Qué longitud de línea es idónea para el texto?* ¿Son algunas fuentes mejores que otras?Estas son solo algunas de las preguntas a las que responde esta obra en su profunda exploración sobre lo que motiva a las personas.

Diseño inteligente las 100 cosas que todo diseñador necesita saber sobre las personas. Edicion actualizada

Este libro escrito y presentado por dos especialistas, explica cómo utilizar los programas informáticos  más comunes de creación de arte digital diseñados específicamente para artistas e ilustradores. Con él aprenderá a usar imágenes y aplicaciones digitales con creatividad, para impresión y pantalla. Siguiendo las lecciones paso a paso, aprenderá a usar Photoshop, Illustrator y otros programas que trabajan con píxeles y gráficos vectoriales. Mejorará su rendimiento personalizando los programas de manera que se adapten a su propio estilo y a sus rutinas de trabajo. Encontrará inspiración en las contundentes imágenes de ejemplo, obras de ilustradores de éxito que trabajan con una gran variedad de estilos. Llegará a dominar las técnicas esenciales disponibles para el usuario de software digital y podrá aprovechar sus nuevos conocimientos para crear un excelente porfolio de arte digital.

Acanto Editorial

Técnicas de arte digital para ilustradores y artistas

¿A quién no le gustaría vivir dentro del cine de Wes Anderson?. Este es un libro tributo a Wes Anderson y a todo el universo que ha creado. Desde sus personajes más destacados como son Margot, Mr Fox, Sam & Suzy, Zero, Steve Zissouà a su tendencia por lo vintage, su toque nostálgico pero no triste, sus decorados cuidados hasta el último detalle, y su obsesión por la simetría. Veintidos artistas internacionales nos muestran su visión más personal por medio de una o varias ilustraciones, expresando en una frase lo que significa para ellos este maravilloso, atemporal y simpático cineasta.

Wes anderson

En este libro se ofrece por vez primera un panorama amplio sobre el libro ilustrado en América Latina en el periodo 1920-1940, etapa caracterizada por el desarrollo y consolidación de modernidades propias. Se reproducen y analizan, dentro de narrativas nacionales y continentales, más de un millar de primeras ediciones ilustradas, ampliándose las referencias a libros intervenidos gráficamente por artistas latinoamericanos tanto en Europa como en Estados Unidos durante esos años.Además de hallar obras poco conocidas de muchos creadores consagrados, el lector podrá descubrir un extenso repertorio de artistas de vanguardia completamente olvidados hasta hoy.Con mirada transversal, cruzando ejemplares de diferentes procedencias, se dedican capítulos a temáticas específicas como Palabra-Imagen, Verbovisualidades, Precolombinismos y ancestralismos, y Gráfica social.De gran atractivo visual, este libro integra, además de los capítulos escritos por los autores, textos puntuales a cargo de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini.".

Editorial Rm & Fundacion Juan Rulfo

Editorial Rm

Diagramando la modernidad. Libro y diseño gráfico en américa latina, 1920-1940

El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy.Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo.Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.

El método silver. Tecnicas trucos y tutoriales

Anatomía para artistas es un extenso compendio de fotografías y dibujos detallados y de alta calidad, donde se muestra la figura humana en múltiples formas, tamaños y posturas, que constituye una sólida base para el arte de crear personajes.Esta biblioteca exhaustiva y detallada de recursos visuales contiene impresionantes fotografías y dibujos completos que muestran la estructura muscular de diferentes tipos de cuerpos. Todas estas referencias masculinas y femeninas constituyen un inestimable punto de partida para el arte basado en el cuerpo humano.Si eres escultor tradicional, pintor al óleo o artista digital 3D, los recursos que encontrarás en este libro te resultarán útiles e informativos, esenciales para mejorar la calidad y la precisión de tu propio arte.

Anatomía artística

Maravíllate con la belleza natural de nuestro frágil planeta y explora reinos imaginarios con extraños paisajes poblados de seres míticos.Una recopilación de sorprendentes imágenes de la serie World, el éxito de ventas de Kerby Rosanes, con piezas coloreadas por sus talentosos fans. Cada pieza coloreada va acompañada de consejos, trucos y comentarios de Kerby. En la sección de coloreado en blanco y negro aparecen las mismas obras de arte -junto con otras ilustraciones de toda la serie- que inspiran a los lectores a recrear por sí mismos los asombrosos efectos.Este título es la continuación de Mundo de color; y no se repite ninguna imagen de esa obra.

Universo de color. Un mundo de desafio para colorear

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Espacio De Diseño

Color y luz

Para convertirte en un character concept artist no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.Aprenderás a marcar objetivos; conocer a tu personaje; convertir emociones en formas; elegir los colores adecuados; entender el movimiento del cuerpo, el rostro humano y sus expresiones; presentar tu trabajo de manera atractiva, y saber moverlo en la industria gráfica.¡Trabaja, crea y sueña como un profesional! En el interior, encontrarás CÓDIGOS QR que te llevarán a vídeos donde aprender todo el proceso creativo.

Curso de diseño de personajes

¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana!Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista.Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito.Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio.* Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas.* Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento pertenecientes a las industrias del arte y el entretenimiento, que ofrecerán consejos, conocimientos y métodos de sus áreas de trabajo.* * Observa cómo se ponen en práctica los principios, con obras en proceso de elaboración, diagramas encargados especialmente y casos prácticos muy esclarecedores en «Fundamentos aplicados...».

Fundamentos del arte. Segunda edicion

El dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia* Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes

Dibujar las ideas

El libro perfecto para todo dibujante de manga incipienteAprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso.En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Podrás dibujar manga cuando acabes este libro

¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? íUsted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión en constante evolución como es el diseño? Si se parece a David, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo.  Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de un logo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más.  Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir, conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.

Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca. Segunda edición

Este es el libro sobre escritura que has estado esperando, con lo esencial para escribir cómics. El veterano escritor Andy Schmidt ofrece consejos sabios e instrucciones prácticas para todos los pasos del proceso: desde escribir un diálogo realista, hasta comunicar ideas a otros profesionales del cómic.   En el interior encontrarás:  - 23 ejercicios para ayudarte a poner en práctica los principios fundamentales de la escritura.  - Ejemplos de formatos de guiones, esquemas página por página, esbozos escena por escena y pasos breves que te enseñarán exactamente cómo crear estos componentes importantes del proceso narrativo.  - Diagramas y páginas de cómics ya publicados para ilustrar los conceptos clave.  - Consejos para el desarrollo profesional, las redes y el modo de navegar en la industria del cómic.  Estas páginas incluyen las herramientas que necesitas para escribir cómics extraordinarios; ahora bien, ¿por dónde empezar?  Comienza por ti. Debes saber -no creer, sino saber- que puedes escribir y que esta guía te ayudará.   íAhora comienza por el Capítulo 1!

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia

El diseño está en todas partes con un propósito: contar una historia. ¿A veces algo que observas te causa alegría, miedo o desagrado sin un motivo aparente? El responsable de esas sensaciones es el diseño.   Este libro es una guía de dibujo y animación para aprender a narrar una historia a través de creaciones y personajes, a delinear cuanto rodea una ilustración, lo que gusta y lo que no, por qué se utiliza una forma o un color; porque todo, absolutamente todo, tiene un sentido y expresa algo.  Aprenderás a dibujar series completas de animación, desde el diseño de la trama, hasta el storyboard, la elección de planos y la configuración de fondos. En fin, una guía para dar vida, sin miedo, a personajes y escenarios. Aunque habitualmente podemos distinguir nuestras preferencias, lo difícil es identificar el porqué. Llegó la hora de saberlo, de crear tus historias y dar vida a tus personajes.

Cómo contar historias y diseñar sus personajes

«El diseño en la publicidad» inspira ideas formidables al reunir en sus páginas los fundamentos de la buena publicidad, una visión certera del público y una explicación completa de los elementos estratégicos que sustentan las marcas. Esta nueva edición incorpora herramientas para concebir anuncios dirigidos a diferentes canales: medios impresos, móvil, televisión y redes sociales, y permite a los estudiantes y profesionales adquirir las destrezas necesarias para operar con confianza en el sofisticado ecosistema publicitario multicanal actual.  El nuevo contenido explora los principales conceptos, estrategias y principios de diseño para campañas en diferentes medios, desde las redes sociales y las aplicaciones para móviles hasta las estrategias de pull marketing, así como la ciencia artística de generar contenido de marca creativo y auténtico. Ampliado con el testimonio de los mejores directores creativos y con una muestra de diferentes anuncios de éxito, «El diseño en la publicidad» es una obra imprescindible para estudiantes y formadores sobre conceptos publicitarios y estrategias de diseño, y también, una referencia sólida y útil para profesionales.   Robin Landa es una eminente profesora en el Michael Graves College en la Kean University. Escritora galardonada, diseñadora y experta en branding, ha escrito más de veinte libros sobre publicidad, diseño y creatividad, entre ellos, el superventas «El diseño en la publicidad», ya en su quinta edición.

El diseño en la publicidad. Generar ideas creativas

Corto maltés: La balada del mar salado (edición definitiva, en blanco y negro)

Draplin design co.: Prácticamente todo (2018)

Logo creación

Trabajo de campo en la investigacion comercial (2019)

Guía para principiantes de pintura digital en photoshop (2021)

El dibujo publicitario

The Package Design Book (2017)

Corto maltés: La balada del mar salado (edición definitiva, a color) (2019)

Diseño inteligente las 100 cosas que todo diseñador necesita saber sobre las personas. Edicion actualizada (2021)

Técnicas de arte digital para ilustradores y artistas (2012)

Wes anderson (2017)

Diagramando la modernidad. Libro y diseño gráfico en américa latina, 1920-1940 (2023)

El método silver. Tecnicas trucos y tutoriales (2022)

Anatomía artística (2022)

Universo de color. Un mundo de desafio para colorear

Color y luz (2023)

Curso de diseño de personajes (2023)

Fundamentos del arte. Segunda edicion (2021)

Dibujar las ideas (2020)

Podrás dibujar manga cuando acabes este libro (2020)

Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca. Segunda edición (2019)

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia (2019)

Cómo contar historias y diseñar sus personajes (2018)

El diseño en la publicidad. Generar ideas creativas (2018)

Corto maltés: La balada del mar salado (edición definitiva, en blanco y negro) (2019)