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Eolas Ediciones

Inventario de máquinas inútiles es un libro que supura una maldad tan nihilista que casi podría ser filantrópica. Sus microrrelatos consienten monstruos, fantasmas y aberraciones paranormales varias, con la única finalidad de hacernos ver que la humanidad común y silvestre puede ser muchísimo peor. Sin embargo, lo que podría acabar en drama o tragedia se convierte en otra cosa, porque Alejandro Barrón tiene la virtud de cambiar el desenlace de sus microrrelatos dando una vuelta de tuerca que no es ni una elipsis ni una anacronía, sino algo genuinamente latinoamericano: la jodienda. En las minificciones de Barrón, los fantasmas, los monstruos y las entidades malignas terminan jodidas por una canalla viviente, hija de la gran puta, que no respeta las convenciones del género. Es decir, que lo fantástico en Alejandro Barrón consiste en cómo lo paranormal es jodido por lo normal.Sus textos más breves no tienen una ambición sentenciosa sino perturbadora. Funcionan como minas antipersona, que estallan cuando los leemos. ¿Por qué? Porque conectan con nuestra maldad más divertida y cachacienta.Fernando Iwasaki

Inventario de máquinas inútiles

Ana Martínez Castillo lo ha vuelto a hacer. Tras su excelente primer libro Reliquias (2019), un auténtico descubrimiento en el proceloso mundo de la narrativa fantástica y terrorífica española, la autora nos entrega en estas Ofrendas un nuevo cargamento de horrores y delirios.Quien se haya asomado a sus Reliquias (si no es así, que Zghoehsssgha le castigue), reconocerá algunas de las armas que allí utilizó con excelentes resultados: la exploración de nuestros horrores (y monstruos) más próximos, la siempre difícil combinación de lo fantástico, la ironía y la parodia sin que las historias pierdan (o atenúen) su efecto inquietante, los juegos con el humor negro y lo grotesco, la maestría en el uso de la oralidadEn un juego de títulos nada azaroso, aquellas reliquias objetos del pasado con propiedades mágicas se han convertido ahora en ofrendas, es decir, dones y sacrificios que se ofrecen a los seres sobrenaturales por un beneficio recibido o solicitado o en señal de rendimiento y adoración. Junto a esos monstruos que exigen ser adorados, este carromato de seres y fenómenos imposibles que tan diestramente conduce la autora explora otros tipos de ofrendas, pues también hay sitio para formulaciones de lo inquietante con la exploración del revenant, del tema de la crueldad infantil y del juego con la religión pasando por la oscura distopía, sin olvidar los homenajes literarios.Avisados y avisadas estáis si os sumergís en estas Ofrendas: aquí os esperan monstruos imposibles, situaciones delirantes, horrores (más o menos) cotidianos Encarnaciones de nuestros miedos y deseos, la otra cara de lo que somos. O de lo que creemos (¿queremos?) ser.David Roas

Ofrendas

El lenguaje, la imaginación y la memoria conforman la tríada del creador de ficciones, según Luis Mateo Díez. Hay en todas sus ficciones una profunda mirada al ser humano, a los personajes extraviados en el laberinto de la vida que pueblan las Ciudades de Sombra de sus fabulaciones, y se realiza desde una perspectiva surrealista o expresionista de la realidad. Prevalecen atmósferas oníricas, misteriosas e irreales, matizadas por un tono humorístico, grotesco o melancólico, que se sirve de la parodia o del absurdo para alcanzar su objetivo.Invenciones y recuerdos reúne un conjunto representativo de su obra. Se inicia con una gavilla de historias enmarcadas en el ámbito de lo fantástico o lo insólito para dar paso, en segundo lugar, a evocaciones de variada factura que remiten a su mundo literario. Son veinte narraciones breves donde la hibridación es una característica muy destacada. Se combina el cuento y el ensayo en una misma pieza, incluso es difícil delimitar si se trata de uno u otro, y se suman a estos relatos otros anclados en la memoria de un tiempo pasado.La prosa de Luis Mateo Díez deslumbra a cualquier lector. Animamos a entrar en estos mundos imaginarios y a disfrutar de las historias.

Invenciones y recuerdos

Iliana Vargas, narradora de lo insólito que observa más allá de lo que vemos o habitamos, no se pregunta sobre el humano o el mundo, sino ¿cuál humano?, ¿cuál mundo? Su ficción es híbrida, como lo son sus personajes y los mundos que estos habitan, o como lo son las bifurcaciones que hace de una realidad semejante a la propia, que puede cifrarse como fantástica, con algunos coqueteos hacia la ciencia ficción, lo inusual y lo maravilloso.Yo no voy a salvarte es un libro de relatos sugerentes y estimulantes, que nos ofrecen una perspectiva crítica y estremecedora de civilizaciones como la nuestra, o acaso es la nuestra dentro de algunas décadas o siglos. Con gran soltura y singularidad, Iliana Vargas nos muestra cómo la ciencia no ha podido crear una sociedad perfecta y, valiéndose de la ficción distópica o ecotópica, nos sacude con su lectura del contexto actual para escribir cuentos estremecedores, que cimbran nuestras conciencias y nos obligan a reflexionar sobre qué es la libertad, la felicidad, la vida anclada en el consumo, y cómo nos hemos dejado arrasar por las patologías sociales.Acerquémonos a sus páginas y dejémonos llevar por el rumor de lo insólito, de lo abyecto, del horror a los cataclismos, de la tristeza y de la nostalgia de los mundos que colisionan y nos vuelven, a veces, despojos de nosotros mismos. Dejémonos llevar también por el absurdo, lo surrealista, la ironía, la parodia y ese sarcasmo que se encierra entre las páginas, así como de momentos plenamente líricos donde el lenguaje poético ayuda a sobrellevar una violencia tácita y depredadora de nuestra condición humana.Cecilia Eudave

Yo no voy a salvarte

Carlos Pitillas Salvá domina el mecanismo del extrañamiento de la buena ficción inquietante, la que nos convierte en turistas perplejos dentro de nuestra cabeza. Tiempo y dolor son las dos coordenadas principales sobre las que se desarrolla esta antología. La metáfora emerge desde dos niveles distintos, pero en sincronía: desde el simbolismo de cada historia y desde la prosa poética con que todas se despliegan.Lo más terrible de estos cuentos, incluso de los que juegan con elementos fantásticos, es que son verdad, en el sentido más profundo: tratan de los miedos reales con los que todos nos vamos a enfrentar, tarde o temprano.Pero ¿no habíamos venido a conmocionarnos?Entre los párrafos de estos relatos afloran ecos de Ana María Matute y sus niños tristes, de Cortázar y sus desdoblamientos fantásticos, de la lírica crepuscular de Menchu Gutiérrez, de la nostalgia futurista de Bradbury o de la crudeza íntima de Carver, pero sobre todo descubrimos a un autor honesto (y me refiero a ese tipo de honestidad que a menudo se confunde con la crueldad), dotado de una voz poética absolutamente personal, sugerente y oscura. Todo un advenimiento para los lectores tocados por el vicio de lo siniestro, quienes ya podemos unirnos a estos Ruidos humanos con nuestra silenciosa y sobrecogida ovación.Ismael Martínez Biurrun

Ruidos humanos

La piel leve nos sobrecoge con una metáfora del desamparo del ser humano, sobre cómo la oscuridad se puede adherir a nosotros.Julio Ángel Olivares Merino se instala en los dominios de lo fantástico-terrorífico mediante una envoltura poética y acu¬diendo a motivos propios de la ficción de horror con marcado efecto emocional. Mediante un hálito cinematográfico propio del cine de autor, la novela nos traslada a otro tiempo y descu¬bre su juego estructural, en el que la vivencia del niño Dénea se irá alternando con tétricas historias narradas ante él, en el espectral Teatro Vah, por una suerte de mago perverso: allí, todo empezó a ser como la farsa de un ilusionista que posee las llaves del abismo.El vértigo del terror elabora un pentagrama de pesadillas en el que se compasan arpegios monstruosos que nos recuerdan nuestra fragilidad. Olivares Merino nos invita a golpear la alda-ba de los miedos y a desentrañar el horror. Nos enfrenta a apa¬recidos, espectros, criaturas, ogros y ogresas, pero también a la indefensión infantil y, por extensión, a la de todo ser humano. Con esta novela, el lector se situará cara a cara ante la inestabi¬lidad y el sesgo efímero del individuo y de la memoria.

La piel leve

España

Historia de un brazo arranca en el momento en que cae el telón. Su comienzo coincide con el final de una vida, pero con un solo movimiento, sutil, de muñeca, Ricardo Sumalavia nos transporta del realismo de una morgue hasta las arenas movedizas del género fantástico; con la presencia/ausencia de un tercer brazo. Oculto bajo la camisa del padre del narrador, casi invisible, el brazuelo irrumpe con vida propia en momentos estelares. Basta su sola presencia para desbordar el decorado sepia de un interior burgués y zarandear mediante un esguince el tono de comedia de la novela, empujándolo hacia un territorio de extrañamiento más inquietante y oscuro, poblado de imágenes de plasticidad onírica, por momento delirantes.Esta novela corta nos regala una bonita enseñanza de orfebrería narrativa. Un solo brazuelo, apenas entrevisto, es capaz de poner en solfa el tejido de la realidad. Se trata de una especie de maniobra posmoderna, muy libre y deliciosa, de trazo firme y amenidad inagotable, con cuentos dentro del cuento, saltos cronológicos, y la familia como teatro de todas las disfunciones. Al final, no queda claro si Sumalavia escribe seriamente una comedia o si nos cuenta, sonriente, un drama; y, además, no importa, pues se contará para siempre como una de las pesadillas más felices de nuestra biblioteca.Eloy Tizón

Historia de un brazo

Ana Martínez Castillo lo ha vuelto a hacer. Tras su excelente primer libro Reliquias (2019), un auténtico descubrimiento en el proceloso mundo de la narrativa fantástica y terrorífica española, la autora nos entrega en estas Ofrendas un nuevo cargamento de horrores y delirios. Quien se haya asomado a sus Reliquias (si no es así, que Zghoehsssgha le castigue), reconocerá algunas de las armas que allí utilizó con excelentes resultados: la exploración de nuestros horrores (y monstruos) más próximos, la siempre difícil combinación de lo fantástico, la ironía y la parodia sin que las historias pierdan (o atenúen) su efecto inquietante, los juegos con el humor negro y lo grotesco, la maestría en el uso de la oralidad? En un juego de títulos nada azaroso, aquellas reliquias ?objetos del pasado con propiedades mágicas? se han convertido ahora en ofrendas, es decir, dones y sacrificios que se ofrecen a los seres sobrenaturales por un beneficio recibido o solicitado o en señal de rendimiento y adoración. Junto a esos monstruos que exigen ser adorados, este carromato de seres y fenómenos imposibles que tan diestramente conduce la autora explora otros tipos de ofrendas, pues también hay sitio para formulaciones de lo inquietante con la exploración del revenant, del tema de la crueldad infantil y del juego con la religión pasando por la oscura distopía, sin olvidar los homenajes literarios. Avisados y avisadas estáis si os sumergís en estas Ofrendas: aquí os esperan monstruos imposibles, situaciones delirantes, horrores (más o menos) cotidianos? Encarnaciones de nuestros miedos y deseos, la otra cara de lo que somos. O de lo que creemos (¿queremos?) ser.David Roas

Rafael Ángel Herra seduce al lector con dos personajes singulares, el genio Aldebarán y el perro Diógenes, que nos sitúan ante la riqueza de la ficción literaria desde una perspectiva moderna edificada sobre la maravillosa tradición de los apólogos, las fábulas, los mitos y los arquetipos.»El autor rematará la trama con fortuna, mediante dos capítulos titulados, sucesivamente, ?Lo abre y empieza a leer? y ?Todos los libros decían lo mismo?, en los que una nave que encalla en la orilla del río nos permitirá conocer el misterioso intríngulis de Aldebarán y su escritura. El mundo clásico y venerable de los apólogos nos ha llevado a una borgiana, inquietante conclusión. Y la vuelta de tuerca de la literatura dentro de la literatura nos demuestra que los instrumentos de lo clásico y de lo contemporáneo pueden convivir eficazmente... y cómo la ficción sirve para ayudarnos a intentar el trabajoso desciframiento de la misteriosa, inescrutable realidad, pero sobre todo para mostrarnos lo efímero y pasajero de lo que somos nosotros y lo que nos rodea«.José María Merino (Prólogo).«A lo largo del texto [?] está la aspiración de cada poeta: dar nombre a lo abstracto, combinar palabras y sensaciones».Rosa Maria Grillo (edición italiana, 2019).

El ingenio maligno

Los lectores de este libro perturbador, irreverente e insólito en su conjunto descubrirán a una escritora que es el resultado de tiempos convulsos y que se gesta en el corazón mismo de una violencia que se sale de control. Los cuentos de Las yeguas nocturnas exteriorizan los horrores sociales de su contexto, un contexto que muestra su peor cara, no desde un discurso realista que parece estandarizado y que se esgrime como si fuera el único capaz de denunciar dicha violencia, sino desde un discurso que va de lo fantástico a lo más siniestro. Atenea Cruz construye una prosa directa que nos seduce por su manera desenfadada de contar, con naturalidad, las vicisitudes de una sociedad consumida en su egoísmo, en una soledad devastadora, en un desencanto invencible que engendra relaciones tóxicas individuales o colectivas. Con un tono narrativo fresco e irreverente ?no exento de sarcasmo e ironía en contrapunto con la sordidez?, se aventura a mostrar de la manera más descarnada, más brusca e irrefrenable, la parte oscura del ser humano para mostrarnos cómo nos convertimos en entes fronterizos entre una maldad inconsciente y otra totalmente asumida. Cecilia Eudave

Las yeguas nocturnas

Para indagar en los antecedentes de la imaginación extraterrestre de Ángel Olgoso, en su forma de soñar, cósmica, lúdica, preciosista, enumerativa, rizomática, a veces macabra y no siempre tecnológica, habríamos de revertir toda la historia de la civilización, abrir nuestra mente y desprendernos de los rigurosos esquemas del género. Su obra surge de un instante de clarividencia, explota hasta los límites de lo posible una imagen, un pálpito, un escalofrío, una conmoción, un diminuto seísmo. Las páginas de este volumen están recorridas de principio a fin por una de las grandes preocupaciones de esta literatura, la sospecha de que la realidad no es lo que perciben nuestros sentidos. Y por los temas clásicos, abordados en consonancia con la mucho más libre condición soñadora del escritor granadino: realidad virtual, inteligencia artificial, viajes en el tiempo, exploración galáctica, formas de vida inconcebibles, artefactos e inventos. Uno tras otro, los temas y las líneas maestras de la ciencia ficción van cobrando una forma nueva en las manos de Ángel Olgoso.

Sideral

Los cuentos de Naturalezas ajenas son una clara muestra de lo fantástico entendido como una extensión de la realidad, un idioma que traduce las inquietudes y contradicciones del sujeto. Sus personajes articulan una constelación de perversiones y deseos que colisionan con lo extraño o, más bien, encuentran pretexto ahí. Del mismo modo, los escenarios en donde se movilizan resultan perturbadoramente cotidianos. La configuración de mundos caóticos, absurdos y complejos de J. Ganicio nos sumerge en la catarsis extratextual de la risa; pero una risa incómoda que oculta bajo su estridencia la angustia, la pérdida de identidad o la muerte.Sin abandonar las delgadas venas del criollismo, el autor se atreve a deconstruir la tradición y revisita lo monstruoso de manera inteligente. Con una aguda mirada, el libro ofrece una fabulación que sorprende por las precisas dosis de horror y humor y un sistemático desenfado que logra conmover y atrapar al mismo tiempo. De esta forma, explora nuevas maneras de observar el horror, nuevas veredas escabrosas y crueles en las que nos posicionamos día a día, entregándonos a la convivencia con lo ajeno, a la confluencia de distintas naturalezas.Jesús Diamantino Valdés

Naturalezas ajenas

El escritor peruano Ricardo Sumalavia es uno de los mejores cultores actuales del relato breve. En su libro más reciente, Croac y el nuevo fin del mundo (2022), ha añadido a su capacidad e inteligencia para la comprensión narrativa una diversidad de registros que van desde la parodia y el humor hasta una suerte de hermetismo budista, entroncándolos con la larga y ejemplar tradición de la escritura sobre los animales. En este libro logra además que funcione una anomalía: textos que son cuentos breves, y que, sumados, arman una novela.Croac, la rana filosófica de Sumalavia, domina la novela con sus relatos y opiniones. A través de desdoblamientos, Croac aprende que el enemigo puede ser uno mismo. Con inteligentes juegos de lenguaje, también nos enseña sobre la importancia (o no) de la literatura. Junto a fantasmas, viajes en el tiempo y déjà vu, la rana nos imparte su magisterio.Sumalavia ha escrito un texto leve y jocoso, que parece flotar por ese mundo de piletas y jardines, y que nos confunde con su aparente cercanía: la sabiduría del que ve más lejos que los demás, y nos cuenta lo que ha visto de una forma tal que entender es aprender una visión del mundo. Mientras más nos acercamos a Croac, la rana se aleja más, nada dispuesta a revelarnos su último secreto; o quizás lo hace, pero siempre que aprendamos a jugar bajo sus reglas, imposibles de tan transparentes.Edmundo Paz Soldán

Croac y el nuevo fin del mundo

En los ochenta y un relatos breves y microrrelatos que integran El hombre del espejo, Julia Otxoa ejerce la escritura como un acto de responsabilidad. Su mirada vertida sobre la realidad circundante le devuelve un mundo a menudo incomprensible, por su violencia, su injusticia, su crueldad, su mentira, su insolidaridad o su desigualdad. Es tal la perplejidad que una aproximación realista se torna insuficiente, y la realidad aparece teñida de lo absurdo, lo surrealista, lo extraño, lo maravilloso, lo fantástico o lo distópico.El volumen da cuenta de horrores políticos y sociales con el empleo de diversos recursos: combinatorias de una misma anécdota; la predisposición a concebir la realidad de manera esponjosa, porosa y permeable a la filtración de lo insólito; bellas imágenes visuales; objetos extraordinarios; seres y hechos prodigiosos; guiños intertextuales; lenguaje metafórico; y numerosas interpelaciones, porque eso es, en definitiva, este libro, literatura que nos interpela.Lo excepcional y extraño por insólito que recorre El hombre del espejo no se presenta desde la sorpresa o la imposibilidad, sino como parte integral de lo real. Es al mismo tiempo un modo, un código de lectura, pues, en la obra de Julia Otxoa, lo fabuloso, lo fantástico y la maravilla descodifican la realidad, la traducen y, en cierto modo, ayudan a penetrarla con la clara intención de discutirla.

El hombre del espejo

La autora se adentra con esta novela en un tema fundamental de nuestro tiempo: la depredación a la que estamos sometiendo al planeta como consecuencia de nuestras políticas extractivistas y de consumo. Para ello, construye una alotopía tan necesaria como emocionante, de la que no es ajena la idea de esperanza.La obra, en la que imaginación y desautomatización perceptiva se dan la mano se tiñe del sabor del poema en prosa y la estética simbolista en bastantes episodios, presenta una trama polifónica y coral, en la que resultan fundamentales las voces de quienes conforman nuestra «otredad significativa», comunidades que denuncian su degradado presente como consecuencia de habitar un monstruoso vertedero, sometidos a un ecocidio que aumenta imperceptible, pero constantemente, la cantera de los excluidos del «banquete neoliberal». En el contexto de la nature writing o climate fiction, pocos espacios como el basural y conceptos como consumo, derroche, marginación o desecho para reflexionar sobre el mundo contemporáneo.Los caminos de lo insólito adquieren en La rebelión de los nenúfares y otros seres una dimensión tan estética como política, demostrando la espléndida madurez creativa en la que se encuentra Susana Barragués Sainz, que, desde la excepcionalidad y lo extraordinario, explora los límites de esa entelequia que denominamos realidad.Francisca Noguerol Jiménez

La rebelión de los nenúfares y otros seres

En este libro de ensayos de Rosalba Campra, el lector encontrará una amplia diversidad de exploraciones narrativas sobre la literatura no mimética. Dialoga con nosotros sobre el mundo tangible e intangible de las clasificaciones en busca de un orden cuyo sistema es el constante movimiento, como el de las sirenas. Intenta explicar la invasión de fantasmas en la literatura bajo posturas disímiles y curiosas: el psicoanálisis, el cientificismo, las neurociencias, hasta sus prácticas sociales; porque no solo le interesa su origen sino hacia dónde van. Se detiene en las consecuencias y condiciones de las lecturas de los textos desde los géneros literarios preguntándose: ¿cuál es la actitud que tomamos ante cierto tipo de textos?, para destacar la figura del lector como un «constructor de sentido» que necesita libertad para acceder plenamente a las narraciones de ficción. También nos internará en los espacios oníricos desarmando «el relato de sueños», y aprehender así, sus modos de representación en la vigilia y su relación con lo fantástico. En el capítulo final, nos propone una poderosa reflexión sobre el «yo de la escritura» y el «yo en la escritura» desde su óptica como lectora, escritora y teórica.Campra nos vuelve a sorprender, no solo por la solidez de su argumentación analítica y teórica, sino por la forma como construye este volumen, que se abre y se pliega en juegos lúdicos y lúcidos. Gran conocedora de los dobleces de la realidad, va más allá de sus etiquetas y los desenmascara para devolverles su pluralidad de sentido y, con ello, todo el peso de nuestra condición humana.Cecilia Eudave

En los dobleces de la realidad

Durante el Fin de Siglo y el Modernismo fueron muchos los autores y autoras españoles que cultivaron lo fantástico como vía privilegiada para subvertir los límites de lo real. El objetivo de esta antología es proponer un estudio de conjunto de los avatares de lo fantástico durante ese periodo, dando cuenta de los diversos caminos (temáticos y formales) por los que este discurrió: desde las narraciones de carácter legendario a las que se sitúan en la estela de Edgar Allan Poe, pasando por cuentos de inspiración espiritista y textos en los que lo fantástico se hibrida con lo grotesco o con la naciente ciencia ficción. Para ello hemos escogido relatos de Salvador Rueda, Justo Sanjurjo y López de Gomara, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Ángeles Vicente, Miguel de Unamuno, Miguel Sawa, Antonio de Hoyos y Vinent y Eduardo Zamacois. Los once cuentos seleccionados revelan la vitalidad y variedad del género en el Fin del Siglo y el Modernismo, un periodo esencial en la tradición fantástica que se inauguró con el Romanticismo y se ha mantenido de manera ininterrumpida hasta nuestros días.

Zona de penumbra

A veces los escritores dejan de lado el conflicto y, sencillamente, nos hablan de lo que no debe estar ahí, de lo manifiestamente equivocado, y nos dejan contemplarlo con boca y ojos bien abiertos. José Luis Pascual es uno de esos autores, y este es uno de los motivos principales, junto a su calidad literaria y su osadía, para disfrutar de sus relatos. En Conocerás el mar, esa ancha tumba, las narraciones no eluden el conflicto pero lo circunvalan, lo dejan apenas atisbado en una esquina. El libro es un canto a lo grotesco, lo horrendo, lo weird, en el que el horror se torna belleza, la oscuridad luz. De la lírica al horror explícito, estos relatos están preñados de miedo, de surrealismo, de melancolía, de fatalismo, de sumisión; incluso en ocasiones de un oscuro humor soterrado. Nos muestran la aceptación de la derrota y la asunción de que lo insólito forma parte de nuestras vidas, que está integrada en ellas.Leed estos relatos como si estuvierais contemplando los almendros y hubieran florecido en carne podrida y sangre negra. Dejaos llevar, permitid que os empapen de su extrañeza. No tratéis de descifrarlos, ellos os contarán su verdad si se lo permitís. Abrazad lo extraño. El viaje que nos ha preparado José Luis Pascual merece la pena.Santiago Eximeno

Conocerás el mar, esa ancha tumba

Leer los relatos de Arantxa Rochet es dejarse arrastrar por una corriente oscura y cálida confiando en el disfrute del viaje. La autora mezcla con aparente sencillez los elementos más cotidianos para producir un sentimiento incómodo, un escalofrío en la parte trasera del cerebro. Como la Carne de arena. La carne es un elemento que todos conocemos, al igual que conocemos la arena. En su unión es donde nace lo impensable, lo fantástico.Los ocho relatos del libro componen una inquietante colección con elementos tan inofensivos como pueden ser los cigarrillos, unos geranios, un diente, una bufanda, algunas pajitas de plástico, un viaje en metro o unos posts en redes sociales. Todo lo que encontréis en estas páginas os resultará conocido y, al mismo tiempo, os va a hablar de algo ignoto y oscuro. Rochet nos enseña lo cerca que estamos del borde del precipicio, lo fácil que es caer. Tan, tan cerca que, a veces, ese abismo está dentro de nosotros. Nos hace asomarnos con vértigo y no nos asegura que haya red de seguridad ni cuerda de salvamento, aunque, en este caso, no podréis dejar de mirar. Y merecerá la pena. Y volveréis a por más. Alejandro Marcos

Carne de arena

He leído los microrrelatos de Ángeles Mora Álvarez con la certeza de pertenecer a una misma familia: la de los lectores insomnes y desvelados de Poe, Maupassant, Le Fanu, Stoker, Saki, Lovecraft, Derleth, Bloch, Matheson y King. Las conjugaciones que dividen Desaparecer y otros verbos inesperados atesoran historias redondas y siniestras como perlas negras. Pienso en algunos de sus microrrelatos maravillosos que he releído varias veces como quien maldice o se recrea en la blasfemia.Hace veinte años los únicos microrrelatos de terror disponibles en español eran los compilados por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo en aquella célebre Antología de la literatura fantástica (1940). Sin embargo, al romper el siglo xxi el microrrelato de terror en lengua española ha crecido exponencialmente. Ángeles Mora Álvarez se suma a esta inquietante familia con Desaparecer y otros verbos inesperados, un libro capaz de morder en cada página. Lo recibo como si fuera mi balberita compartiendo sus primeras víctimas. Y lo celebro entusiasmado, como debe ser entre hermanos de sangre.Fernando Iwasaki

Inventario de máquinas inútiles (2021)

Ofrendas (2021)

Invenciones y recuerdos (2020)

Yo no voy a salvarte (2021)

Ruidos humanos (2021)

La piel leve (2020)

Historia de un brazo (2021)

Ofrendas (2021)

Inventario de máquinas inútiles (2021)

Yo no voy a salvarte (2021)

El ingenio maligno (2021)

Las yeguas nocturnas (2024)

Sideral (2024)

Naturalezas ajenas (2023)

Croac y el nuevo fin del mundo (2023)

El hombre del espejo (2023)

La rebelión de los nenúfares y otros seres (2023)

La piel leve (2020)

En los dobleces de la realidad (2019)

Zona de penumbra (2021)

Ruidos humanos (2021)

Conocerás el mar, esa ancha tumba (2024)

Carne de arena (2024)

Desaparecer y otros verbos inesperados (2024)