Antonio Pereira es uno de los grandes escritores contemporáneos de cuentos en lengua española. Si bien el número de relatos ajenos al realismo es reducido en el contexto de su obra, no debe extrañar que este autor, enmarcado en la tradición literaria del noroeste peninsular, se aproximase en casos puntuales a los dominios de lo imposible.El hilo de lo irreal. Fabulaciones reúne los cuentos pereirianos que exploran diversas modalidades de lo insólito y narran seres y misterios que van más allá de lo explicable, con los que el autor construye historias sin renunciar a su ideario; como si, más que teñir su mirada de irrealidad, observase la extrañeza que se oculta en lo cotidiano a través del humor, de la oralidad, de la metaficción y de su compromiso con lo social y con lo humano. No en vano, las categorías estéticas que alejan a estos cuentos de la formulación puramente mimética no los separan de una percepción crítica de su tiempo.Raquel de la Varga Llamazares

Eolas

El hilo de lo irreal

Este Bestiario está en deuda con toda la literatura global que haya rozado el género desde que Gregorio Samsa despertó convertido en escarabajo. En su mundo de seres imaginarios, Ángel Olgoso advierte que no hay salida y compila una serie de historias tristes, incluso crueles, tomando a los animales (a veces plantas u objetos) como excusa. Hilvana el texto, confeccionando un tejido preciosista, un mosaico de taracea. De esta forma roza sin duda el cultismo ennoblecido por un amplio conocimiento de lo narrado, por un acolchamiento lírico y una expansión metafísica cercana a un Borges o a un Kafka más cercano.El asombro sobre todo la sorpresa final es una característica esencial de todos los cuentos aquí reunidos, así como la alegoría continua, el exotismo puntual y el fino humor que a veces roza lo grotesco, entretejiendo un rompecabezas, formulando en cada corte una adivinanza, un enigma que no se desvela hasta el fin cual escorpión que mata con el extremo de su apéndice caudal.Olgoso es camaleón, mosca y cocodrilo; tigre, sapo y cucaracha; escualo, perro y ratón; abeja, colibrí y todo lo contrario; hasta llegar a una última entrega, llamada precisamente Bestiario que, en una declaración conclusiva y abnegada, viene a decirnos que todos somos monstruos, que irremediablemente somos, hemos sido y seremos animales.Jorge Fernández Bustos

Bestiario

En este libro de ensayos de Rosalba Campra, el lector encontrará una amplia diversidad de exploraciones narrativas sobre la literatura no mimética. Dialoga con nosotros sobre el mundo tangible e intangible de las clasificaciones en busca de un orden cuyo sistema es el constante movimiento, como el de las sirenas. Intenta explicar la invasión de fantasmas en la literatura bajo posturas disímiles y curiosas: el psicoanálisis, el cientificismo, las neurociencias, hasta sus prácticas sociales; porque no solo le interesa su origen sino hacia dónde van. Se detiene en las consecuencias y condiciones de las lecturas de los textos desde los géneros literarios preguntándose: ¿cuál es la actitud que tomamos ante cierto tipo de textos?, para destacar la figura del lector como un «constructor de sentido» que necesita libertad para acceder plenamente a las narraciones de ficción. También nos internará en los espacios oníricos desarmando «el relato de sueños», y aprehender así, sus modos de representación en la vigilia y su relación con lo fantástico. En el capítulo final, nos propone una poderosa reflexión sobre el «yo de la escritura» y el «yo en la escritura» desde su óptica como lectora, escritora y teórica.Campra nos vuelve a sorprender, no solo por la solidez de su argumentación analítica y teórica, sino por la forma como construye este volumen, que se abre y se pliega en juegos lúdicos y lúcidos. Gran conocedora de los dobleces de la realidad, va más allá de sus etiquetas y los desenmascara para devolverles su pluralidad de sentido y, con ello, todo el peso de nuestra condición humana.Cecilia Eudave

En los dobleces de la realidad

Ramón Gómez de la Serna es uno de los escritores más prolíficos y reconocidos de la literatura española del siglo xx. Creador de la greguería, cultivó la novela larga, la breve, el teatro y la biografía, además de artículos periodísticos y ensayos literarios que representan una iluminadora visión personal del arte dentro de la literatura española de vanguardia. La colección las puertas de lo posible. narrativas de lo insólito es consciente de la necesidad de realzar esta gran figura, que sobresale por su defensa constante de una poética contraria al Realismo y que ha tenido una influencia indiscutible en las literaturas hispánicas desde su tiempo hasta la actualidad.El alma de los objetos. Minificciones recupera, a través de una cuidada selección realizada por Rafael Cabañas Alamán, una parte representativa de las narraciones breves de dicho autor desde una óptica original que realza la importancia del objeto en su mundo literario. El volumen invita a disfrutar de un escritor de gran modernidad, adelantado a su tiempo, que desde el antirrealismo artístico y el humor juega con una amplia gama de las vertientes de lo insólito distorsionadoras de la realidad lo irracional, lo absurdo, la incongruencia, lo fantástico y lo surrealista.

El alma de los objetos

«Con una espléndida creatividad, las autoras y autores de esta antología ponen a prueba la magnitud y validez de nuestra conceptualización de lo artificial y lo femenino. Con ironía, dolor, humor y valentía, exploran las insólitas conexiones entre estos dos conceptos. Mujeres y hombres, desde Latinoamérica y España, han colaborado en Las Otras creando un conjunto de bellas historias extraordinariamente intrépidas»Ursula K. Le GuinLas otras son aquellas que no somos nosotras, y en esta antología las otras son mujeres artificiales, creadas a partir de silicio, plástico, dígitos binarios, biotecnología, intervenciones quirúrgicas u otros medios ordinarios y extraordinarios. Muñecas, seres virtuales, digitales, posbiológicos o biotecnológicos, féminas proyectadas o resucitadas que, desde la literatura fantástica y la ciencia ficción, representan un amplio abanico de representaciones femeninas en el siglo xxi. El imaginario tecnofemenino ofrecido por algunos de estos relatos rompe con la representación tradicional de la mujer artificial, y deja de lado los modelos de Pandora y de Galatea para reflexionar desde otras perspectivas sobre la incorporación de la tecnología en el cuerpo y la posibilidad de otras sexualidades e identidades. Los lectores y las lectoras que transiten por estas páginas se sorprenderán de la riqueza temática con la que sus autores y autoras han abordado el motivo de la mujer artificial.

Las otras

El monstruo representa nuestras tendencias perversas y homicidas; tendencias que aspiran a gozar, liberadas, de una vida propia. En las narraciones fantásticas, monstruo y víctima simbolizan esta dicotomía de nuestro ser; nuestros deseos inconfesables y el horror que ellos nos inspiran. El «más allá» de lo fantástico en realidad está muy próximo; y cuando se revela, en los seres civilizados que pretendemos ser, una tendencia inaceptable para la razón, nos horrorizamos como si se tratara de algo tan ajeno a nosotros que lo creemos venido del más allá. Entonces traducimos ese escándalo «moral» en términos que expresan el escándalo «físico». La razón que distinguía las cosas y subdividía el espacio, cede su lugar a la mentalidad mágica. El monstruo atraviesa los muros y nos alcanza donde quiera que estemos; nada más natural, puesto que el monstruo está en nosotros. Ya se había deslindado en lo más íntimo de nuestro ser cuando fingimos creerlo fuera de nuestra existencia.Louis Vax, Arte y literatura fantásticos

Las mil caras del monstruo

España

Durante el Fin de Siglo y el Modernismo fueron muchos los autores y autoras españoles que cultivaron lo fantástico como vía privilegiada para subvertir los límites de lo real. El objetivo de esta antología es proponer un estudio de conjunto de los avatares de lo fantástico durante ese periodo, dando cuenta de los diversos caminos (temáticos y formales) por los que este discurrió: desde las narraciones de carácter legendario a las que se sitúan en la estela de Edgar Allan Poe, pasando por cuentos de inspiración espiritista y textos en los que lo fantástico se hibrida con lo grotesco o con la naciente ciencia ficción. Para ello hemos escogido relatos de Salvador Rueda, Justo Sanjurjo y López de Gomara, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Ángeles Vicente, Miguel de Unamuno, Miguel Sawa, Antonio de Hoyos y Vinent y Eduardo Zamacois. Los once cuentos seleccionados revelan la vitalidad y variedad del género en el Fin del Siglo y el Modernismo, un periodo esencial en la tradición fantástica que se inauguró con el Romanticismo y se ha mantenido de manera ininterrumpida hasta nuestros días.

Tapa blanda

Español

Eolas Ediciones

Zona de penumbra

Carlos Pitillas Salvá domina el mecanismo del extrañamiento de la buena ficción inquietante, la que nos convierte en turistas perplejos dentro de nuestra cabeza. Tiempo y dolor son las dos coordenadas principales sobre las que se desarrolla esta antología. La metáfora emerge desde dos niveles distintos, pero en sincronía: desde el simbolismo de cada historia y desde la prosa poética con que todas se despliegan.Lo más terrible de estos cuentos, incluso de los que juegan con elementos fantásticos, es que son verdad, en el sentido más profundo: tratan de los miedos reales con los que todos nos vamos a enfrentar, tarde o temprano.Pero ¿no habíamos venido a conmocionarnos?Entre los párrafos de estos relatos afloran ecos de Ana María Matute y sus niños tristes, de Cortázar y sus desdoblamientos fantásticos, de la lírica crepuscular de Menchu Gutiérrez, de la nostalgia futurista de Bradbury o de la crudeza íntima de Carver, pero sobre todo descubrimos a un autor honesto (y me refiero a ese tipo de honestidad que a menudo se confunde con la crueldad), dotado de una voz poética absolutamente personal, sugerente y oscura. Todo un advenimiento para los lectores tocados por el vicio de lo siniestro, quienes ya podemos unirnos a estos Ruidos humanos con nuestra silenciosa y sobrecogida ovación.Ismael Martínez Biurrun

Ruidos humanos

Historia de un brazo arranca en el momento en que cae el telón. Su comienzo coincide con el final de una vida, pero con un solo movimiento, sutil, de muñeca, Ricardo Sumalavia nos transporta del realismo de una morgue hasta las arenas movedizas del género fantástico; con la presencia/ausencia de un tercer brazo. Oculto bajo la camisa del padre del narrador, casi invisible, el brazuelo irrumpe con vida propia en momentos estelares. Basta su sola presencia para desbordar el decorado sepia de un interior burgués y zarandear mediante un esguince el tono de comedia de la novela, empujándolo hacia un territorio de extrañamiento más inquietante y oscuro, poblado de imágenes de plasticidad onírica, por momento delirantes.Esta novela corta nos regala una bonita enseñanza de orfebrería narrativa. Un solo brazuelo, apenas entrevisto, es capaz de poner en solfa el tejido de la realidad. Se trata de una especie de maniobra posmoderna, muy libre y deliciosa, de trazo firme y amenidad inagotable, con cuentos dentro del cuento, saltos cronológicos, y la familia como teatro de todas las disfunciones. Al final, no queda claro si Sumalavia escribe seriamente una comedia o si nos cuenta, sonriente, un drama; y, además, no importa, pues se contará para siempre como una de las pesadillas más felices de nuestra biblioteca.Eloy Tizón

Historia de un brazo

Ana Martínez Castillo lo ha vuelto a hacer. Tras su excelente primer libro Reliquias (2019), un auténtico descubrimiento en el proceloso mundo de la narrativa fantástica y terrorífica española, la autora nos entrega en estas Ofrendas un nuevo cargamento de horrores y delirios. Quien se haya asomado a sus Reliquias (si no es así, que Zghoehsssgha le castigue), reconocerá algunas de las armas que allí utilizó con excelentes resultados: la exploración de nuestros horrores (y monstruos) más próximos, la siempre difícil combinación de lo fantástico, la ironía y la parodia sin que las historias pierdan (o atenúen) su efecto inquietante, los juegos con el humor negro y lo grotesco, la maestría en el uso de la oralidad? En un juego de títulos nada azaroso, aquellas reliquias ?objetos del pasado con propiedades mágicas? se han convertido ahora en ofrendas, es decir, dones y sacrificios que se ofrecen a los seres sobrenaturales por un beneficio recibido o solicitado o en señal de rendimiento y adoración. Junto a esos monstruos que exigen ser adorados, este carromato de seres y fenómenos imposibles que tan diestramente conduce la autora explora otros tipos de ofrendas, pues también hay sitio para formulaciones de lo inquietante con la exploración del revenant, del tema de la crueldad infantil y del juego con la religión pasando por la oscura distopía, sin olvidar los homenajes literarios. Avisados y avisadas estáis si os sumergís en estas Ofrendas: aquí os esperan monstruos imposibles, situaciones delirantes, horrores (más o menos) cotidianos? Encarnaciones de nuestros miedos y deseos, la otra cara de lo que somos. O de lo que creemos (¿queremos?) ser.David Roas

Ofrendas

Inventario de máquinas inútiles es un libro que supura una maldad tan nihilista que casi podría ser filantrópica. Sus microrrelatos consienten monstruos, fantasmas y aberraciones paranormales varias, con la única finalidad de hacernos ver que la humanidad común y silvestre puede ser muchísimo peor. Sin embargo, lo que podría acabar en drama o tragedia se convierte en otra cosa, porque Alejandro Barrón tiene la virtud de cambiar el desenlace de sus microrrelatos dando una vuelta de tuerca que no es ni una elipsis ni una anacronía, sino algo genuinamente latinoamericano: la jodienda. En las minificciones de Barrón, los fantasmas, los monstruos y las entidades malignas terminan jodidas por una canalla viviente, hija de la gran puta, que no respeta las convenciones del género. Es decir, que lo fantástico en Alejandro Barrón consiste en cómo lo paranormal es jodido por lo normal.Sus textos más breves no tienen una ambición sentenciosa sino perturbadora. Funcionan como minas antipersona, que estallan cuando los leemos. ¿Por qué? Porque conectan con nuestra maldad más divertida y cachacienta.Fernando Iwasaki

Inventario de máquinas inútiles

Iliana Vargas, narradora de lo insólito que observa más allá de lo que vemos o habitamos, no se pregunta sobre el humano o el mundo, sino ¿cuál humano?, ¿cuál mundo? Su ficción es híbrida, como lo son sus personajes y los mundos que estos habitan, o como lo son las bifurcaciones que hace de una realidad semejante a la propia, que puede cifrarse como fantástica, con algunos coqueteos hacia la ciencia ficción, lo inusual y lo maravilloso.Yo no voy a salvarte es un libro de relatos sugerentes y estimulantes, que nos ofrecen una perspectiva crítica y estremecedora de civilizaciones como la nuestra, o acaso es la nuestra dentro de algunas décadas o siglos. Con gran soltura y singularidad, Iliana Vargas nos muestra cómo la ciencia no ha podido crear una sociedad perfecta y, valiéndose de la ficción distópica o ecotópica, nos sacude con su lectura del contexto actual para escribir cuentos estremecedores, que cimbran nuestras conciencias y nos obligan a reflexionar sobre qué es la libertad, la felicidad, la vida anclada en el consumo, y cómo nos hemos dejado arrasar por las patologías sociales.Acerquémonos a sus páginas y dejémonos llevar por el rumor de lo insólito, de lo abyecto, del horror a los cataclismos, de la tristeza y de la nostalgia de los mundos que colisionan y nos vuelven, a veces, despojos de nosotros mismos. Dejémonos llevar también por el absurdo, lo surrealista, la ironía, la parodia y ese sarcasmo que se encierra entre las páginas, así como de momentos plenamente líricos donde el lenguaje poético ayuda a sobrellevar una violencia tácita y depredadora de nuestra condición humana.Cecilia Eudave

Yo no voy a salvarte

Rafael Ángel Herra seduce al lector con dos personajes singulares, el genio Aldebarán y el perro Diógenes, que nos sitúan ante la riqueza de la ficción literaria desde una perspectiva moderna edificada sobre la maravillosa tradición de los apólogos, las fábulas, los mitos y los arquetipos.»El autor rematará la trama con fortuna, mediante dos capítulos titulados, sucesivamente, ?Lo abre y empieza a leer? y ?Todos los libros decían lo mismo?, en los que una nave que encalla en la orilla del río nos permitirá conocer el misterioso intríngulis de Aldebarán y su escritura. El mundo clásico y venerable de los apólogos nos ha llevado a una borgiana, inquietante conclusión. Y la vuelta de tuerca de la literatura dentro de la literatura nos demuestra que los instrumentos de lo clásico y de lo contemporáneo pueden convivir eficazmente... y cómo la ficción sirve para ayudarnos a intentar el trabajoso desciframiento de la misteriosa, inescrutable realidad, pero sobre todo para mostrarnos lo efímero y pasajero de lo que somos nosotros y lo que nos rodea«.José María Merino (Prólogo).«A lo largo del texto [?] está la aspiración de cada poeta: dar nombre a lo abstracto, combinar palabras y sensaciones».Rosa Maria Grillo (edición italiana, 2019).

El ingenio maligno

La piel leve nos sobrecoge con una metáfora del desamparo del ser humano, sobre cómo la oscuridad se puede adherir a nosotros.Julio Ángel Olivares Merino se instala en los dominios de lo fantástico-terrorífico mediante una envoltura poética y acu¬diendo a motivos propios de la ficción de horror con marcado efecto emocional. Mediante un hálito cinematográfico propio del cine de autor, la novela nos traslada a otro tiempo y descu¬bre su juego estructural, en el que la vivencia del niño Dénea se irá alternando con tétricas historias narradas ante él, en el espectral Teatro Vah, por una suerte de mago perverso: allí, todo empezó a ser como la farsa de un ilusionista que posee las llaves del abismo.El vértigo del terror elabora un pentagrama de pesadillas en el que se compasan arpegios monstruosos que nos recuerdan nuestra fragilidad. Olivares Merino nos invita a golpear la alda-ba de los miedos y a desentrañar el horror. Nos enfrenta a apa¬recidos, espectros, criaturas, ogros y ogresas, pero también a la indefensión infantil y, por extensión, a la de todo ser humano. Con esta novela, el lector se situará cara a cara ante la inestabi¬lidad y el sesgo efímero del individuo y de la memoria.

La piel leve

Cecilia Eudave es narradora y ensayista. Ha publicado, entre otros libros, Técnicamente humanos (cuentos, 1996), Registro de imposibles (cuentos, 2000, 2006, 2014), Bestiaria vida (novela, 2008; Eolas, 2018), con la cual ganó el premio de novela corta Juan García Ponce, Sirenas de mercurio (minificciones, 2007), Técnicamente humanos y otras historias extraviadas (2010), Para viajeros improbables (minificciones, 2011), En primera persona (cuentos, 2014), Aislados (novela, 2015) y Microcolapsos (minificciones, 2017). Tambien escribe para jóvenes y niños, y se destaca entre su producción las novelas La criatura del espejo (2007), El enigma de la esfera (2008) y Pesadillas al mediodía (2010); los cuentos infantiles Papa Oso (2010) y Bobot (2018).Su obra se encuentra en diversas antologías, tanto en su país, México, como en el extranjero. La han traducido a varios idiomas y cuenta con diversos reconocimientos así como becas de creación; en el 2016 se le otorgó la cátedra América Latina en Toulouse, Francia, por su trabajo tanto creativo como académico.

Microcolapsos

Reliquias, el primer libro de cuentos de Ana Martínez Castillo, es una colección de miedos atávicos que nos acompañan desde siempre. Todos los personajes cargan con su propio miedo y es ese miedo el que les obliga a actuar, con frecuencia de forma absurda o irracional para un observador externo de la trama, pero siguiendo las leyes propias de una lógica interna que la autora es capaz de urdir hábilmente en muchos de los cuentos.Ana Martínez Castillo nos hace creer en esos seres atormentados, viles o inocentes, ridículos o heroicos gracias a la soltura con la que es capaz de utilizar un lenguaje limpio y directo que combina a ratos con un registro cuidado en la elaboración de imágenes bellísimas, muy sensoriales, cuando la descripción de una atmósfera o un personaje así lo requiere.No existen límites en su exploración del miedo literario. La autora toma prestadas referencias muy diversas y se adentra en devastadoras sociedades distópicas, herederas de Bradbury, en los interiores sombríos del gótico victoriano, en la plasticidad escatológica del cómic o en el absurdo contemporáneo basado en el miedo existencial a la alienación del individuo que inauguró Kafka. Podría decirse que todos los órganos de lo fantástico coinciden sin desafinar en el cuerpo textual de Reliquias, porque todos, en realidad, remiten a una verdad inapelable: el ser humano siempre tendrá una historia que contar mientras cargue con el miedo, una pulsión que vamos heredando de nuestros antepasados como una trágica joya de familia. Como una reliquia que nos espanta y nos fascina sin que podamos evitarlo.

Reliquias

José María Merino es uno de los grandes fabuladores de la literatura contemporánea en lengua española, y uno de los máximos representantes de la estética de lo insólito y del género del cuento. Su invención ajena a las formas del realismo, en la que destacan lo fantástico y la ficción científica, destila tal grado de riqueza que todavía no se ha acotado por completo en la interesante bibliografía de estudios críticos y académicos que ha generado en las últimas décadas. Este libro opta, en consecuencia, por un nuevo enfoque susceptible de aplicarse a la lectura de la cuentística meriniana, por lo que integra diversas ficciones ya conocidas de lo insólito fantásticas y distópicas que, junto con otras inéditas, se reúnen por primera vez bajo el prisma de la observación de la naturaleza.El recorrido por la poliédrica visión que José María Merino tiene del medio natural hará disfrutar al lector de magníficos cuentos y microrrelatos que acogen la constatación del distanciamiento entre lo humano y lo no humano; la problemática que afecta a los intentos de recuperación de la coexistencia armónica entre hombre y naturaleza; los vínculos del paisaje rural y natural con la identidad individual y con la memoria colectiva; la reflexión sobre la ausencia de progreso moral en las sociedades actuales, que pone de manifiesto la inexistencia de utopías y de espacios edénicos; y la conciencia ecológica que testimonia la concepción del paisaje como un ser biológico amenazado por el capitalismo, el consumismo y la industrialización destructiva, realidad que agrava la amenaza de la distopía.La profesora Natalia Álvarez Méndez, de la Universidad de León, ha elaborado esta cuidada edición que nos aproxima a la multiplicidad de facetas que el ámbito natural desgrana en la cuentística de José María Merino desde sus inicios hasta el día de hoy. Para descubrirlas invitamos al lector a adentrarse en sus páginas.

Cuentos de la naturaleza

Los personajes de Bestiaria vida van configurando el laberinto en el que vive nuestro personaje: una mujer que se enfrenta a sus propios demonios personales y que en un momento determinado hace un ejercicio de reflexión para contarnos su historia. Su objetivo no es otro que analizar por qué ha llegado a la situación en la que se encuentra. Los vínculos entre el sujeto y su entorno familiar se explican a través de personajes que, mediante analogías, son identificados con el bestiario literario.La novela despliega una dura crítica a la sociedad de nuestros días en la que el consumismo, el pragmatismo, los valores homogeneizantes y las altas dosis de hedonismo suplantan a los valores humanísticos. Cecilia Eudave configura un personaje que revela la soledad de nuestro tiempo y la imposibilidad de relacionarnos de manera efectiva; aquello que poco tiempo después afirmaría el filósofo surcoreano Byung-Chul Han, quien en La sociedad del cansancio (2010) subrayó la presencia continuada en nuestras sociedades de depresiones, desdoblamientos de personalidad o agotamiento; trastornos que surgen de un sistema que nos empuja a ser «sujetos de rendimiento». La situación de desasosiego en la que vive la protagonista de nuestra novela se debe en gran parte a la maquinación laboral, la alienación que sufre la mujer en nuestras sociedades posmodernas.Cecilia Eudave configura una sutil ficción intimista, cargada a la vez de humor negro y de cierta melancolía que brota cuando la protagonista entra en las profundidades de su psiquis, en ese espacio interior que uno, para reconocer y reconocerse, debe explorar.

Bestiaria vida

El sillón de terciopelo verde recoge en forma de clases de escritura creativa el contenido de los diez primeros guiones del taller radiofónico que Patricia Esteban Erlés impartió a través de Aragón Radio durante el año 2020. Partiendo del convencimiento de que la creación literaria es un juego especialmente divertido se incluyen en sus páginas la lectura y análisis de múltiples ejemplos de autores y autoras canónicos, así como también el comentario de los textos ganadores y finalistas del concurso semanal que se proponía a los oyentes en cada programa.

El sillón de terciopelo verde

Luego de casi tres décadas de trabajo, queda muy claro que la obra de Fernando de León es única, elegante y tenaz: siempre está lista para capturar la atención de una persona más y convertirla en su lectora fiel mediante su erudición, su imaginación y su humanidad. A su propia manera libresca, cómica, refinada, misteriosa, es un autor apasionante de la literatura mexicana.Los cuentos de esta colección lo prueban.El título Manual de comportamiento fantástico recuerda que la narrativa de imaginación crea escenarios imposibles, sucesos que se pueden enunciar pero nunca se podrán observar, y también conductas en el límite de lo que llamamos la naturaleza humana, o incluso más allá. Sus personajes son criaturas perfectamente razonables dadas las circunstancias extraordinarias que enfrentan. Sobre ellos, se encuentran las obsesiones de su creador: el amor, la muerte, la risa ante el absurdo del mundo, el habla de los libros y el habla de la gente. Fernando escribe en un espacio que no imagino fantasmagórico sino lleno de vida, abierto al ruido del mundo que es el de nuestra propia especie. Somos desconcertantes: espantosos y dignos de afecto al mismo tiempo, y él nos lo recuerda en su obra.Alberto Chimal

El hilo de lo irreal (2022)

Bestiario (2022)

En los dobleces de la realidad (2019)

El alma de los objetos (2019)

Las otras (2018)

Las mil caras del monstruo (2018)

Zona de penumbra (2021)

Ruidos humanos (2021)

Historia de un brazo (2021)

Ofrendas (2021)

Inventario de máquinas inútiles (2021)

Yo no voy a salvarte (2021)

El ingenio maligno (2021)

La piel leve (2020)

En los dobleces de la realidad (2019)

El alma de los objetos (2019)

Microcolapsos (2019)

Reliquias (2019)

Cuentos de la naturaleza (2018)

Bestiaria vida (2018)

Las otras (2018)

Las mil caras del monstruo (2018)

El sillón de terciopelo verde (2022)

Manual de comportamiento fantástico (2022)